A lo largo de la historia del cine y de la literatura de ciencia ficción, hemos podido apreciar dos corrientes básicas con respecto a los viajes en el tiempo: aquella que habla de un universo consistente en el que todo ha ocurrido desde siempre, como si fuese un bucle, es decir: en el que el viajero en el tiempo ha viajado siempre y siempre viajará y nada de lo que haga modificará lo que ya conocemos. Y aquella en la que lo que haga cada uno al ir al pasado altera el continuo espacio-tiempo, como explicaba Doc de ‘Regreso al futuro’, creando realidades alternativas.

El guión de Nacho Vigalondo para ‘Los cronocrímenes’ desde el primer momento está jugando con la teoría de los universos consistentes. SPOILERS: Cuando Héctor llega al futuro y ve a su otro yo, comienza a repetir los hechos que le llevaron a abandonar su casa para provocar que el otro Héctor también se meta en la cubeta. Con todas estas acciones, los espectadores entendemos que la película nos habla de un universo consistente en el que Héctor siempre ha viajado al futuro, siempre ha desnudado a la ciclista y siempre ha clavado las tijeras a su yo del día anterior. Se produce un bucle temporal en el que ese día se repite infinitamente. Hasta aquí todo parece que encaja.

Sin embargo, si estuviésemos en una teoría de universo inmutable, es decir, de un universo que nunca se alterará por mucho que alguien viaje en el tiempo; lo que ocurre al final carecería de sentido. Cuando aparece Héctor 3, su propósito es evitar la muerte de su mujer y para ello disfraza a la ciclista y le corta el pelo. Y, efectivamente, lo evita. Con lo cual, demuestra que el universo sí era mutable y que sus viajes al pasado sí influían en el devenir de los hechos. Si el universo fuese mutable, no ocurriría lo de Héctor 1 y Héctor 2. Por lo tanto, o bien el final es difícil de comprender –tanto que de varias personas que vimos la película, cada uno teníamos una idea sobre cómo finaliza— o bien el principio es ilógico. La posibilidad de que fuese siempre un universo constante la descarté sólo para tratar de darle lógica de personajes a la película porque, de ser inmutable, no tendría sentido nada de lo que hace Héctor, especialmente cuando es el nº 3.

Se pueden ver obras en las que se alteran de alguna forma estas dos vertientes y se llega a un entendimiento laxo, que ni es exactamente una cosa ni la otra. En la propia ‘Regreso al futuro’, aunque todo responde a la corriente del universo mutable, se hace un guiño al consistente con la llamada de teléfono a Chuck Berry para que escuche los acordes que toca Marty McFly: según eso, nadie ha inventado el rock, sino que surge de ese viaje en el tiempo. Pero una cosa es amoldar ligeramente estas teorías, flexionándolas para que el efecto mariposa (en el caso de los universos mutables) no sea tan caótico como debería serlo en la realidad. Y otra es bailar entre las dos opciones según el momento, porque esto carece de lógica, incluso de la lógica interna de la ciencia ficción y de lo que, una vez ya dentro de ésta, resulta verosímil.

Más aún que estas cuestiones científicas extrañan las decisiones de los protagonistas. En un principio, tenemos que creernos que un señor que nunca ha oído hablar de los viajes en el tiempo y que no tiene pinta precisamente de ser muy brillante, comprenda de manera automática cómo funciona la cuestión de los universos consistentes y decida actuar al respecto para que se respete ese bucle temporal. El espectador, en este caso, tiene que hacer un esfuerzo extra de tolerancia e ir aceptando estas situaciones inverosímiles si desea disfrutar de un film de ciencia ficción patrio por la novedad que ello supone. El desnudo de Bárbara Goenaga produce risa porque está introducido en el guión con la mayor gratuidad que he visto en mucho tiempo. Y así sucesivamente con todas las cosas que hacen tanto Héctor como el científico encarnado por Vigalondo. Si, además, quedamos en que el universo es constante –vertiente que preferí pensar que no era la elegida por Vigalondo para tratar de ver que el film tuviese sentido— y siempre es la ciclista la que muere, entonces el absurdo de su comportamiento ya clama al cielo.

Las interpretaciones no acompañan en absoluto y esa credibilidad que debería transmitirnos ‘Los cronocrímenes’ se ve muy perjudicada por unos actores nada naturales que despliegan unas interpretaciones que no se sabe si son cómicas o serias. Karra Elejalde está muy despegado de su papel y Nacho Vigalondo, simplemente, no es bueno en el terreno interpretativo, es decir, su labor está tras la cámara. Goenaga, que sí es una buena actriz, tiene un papel ridículo que no consiste más que en despelotarse y la que interpreta a la mujer de Héctor tampoco merece especial mención.

Con las incomprensibles reacciones y decisiones de los personajes, las interpretaciones de tono indefinido y algunas de las situaciones que se presentan, lo que más transmite esta película es humor. Vigalondo es consciente de ello, pues parte de los momentos cómicos de ‘Los cronocrímenes’ están introducidos en el guión a propósito.

Como se ha comentado ya, la película, más que nada, es curiosa e incluso se podría calificar de única. No es ni mucho menos perfecta, ni siquiera en la faceta que más se ha elogiado de ella: el guión. Pero aporta elementos interesantes que seguro que quedarán muy bien en el remake que ya se prepara. Si lo que ha quedado como incomprensible posicionamiento entre las diferentes vertientes que estudian los viajes en el tiempo se tomase como una reflexión al respecto de éstos, podría crearse una interesante obra.

‘Los cronocrímenes’ me recordó a una película, que también fue menor en cuanto a su producción y recepción, titulada ‘Primer’, en la que los protagonistas viajaban en el tiempo creando múltiples copias de sí mismos. Aquel film tenía muchos más problemas de comprensión que la española y, a pesar de eso, se podía considerar interesante como aportación a esta rama de la ciencia ficción.

Resulta muy paradójico ver el círculo vicioso que supuso la falta de distribución de ‘Los cronocrímenes’. Si esta película se hubiese distribuido nada más ser producida, se habría hablado mucho menos de ella y habría despertado menos expectativas de las que se crearon a su alrededor. Esa sensación de “lo prohibido” o “lo que quieren que me pierda” creó muchas ganas de ver la película y esto acarreó también curiosidad a los que no se dejaban arrastrar por esos primeros sentimientos. Había incluso un posicionamiento y una especie de defensa, casi personal, de cada uno de los espectadores hacia Vigalondo, como víctima de una decisión injusta. Así que, gracias a la negativa inicial, la película creó el revuelo que creó. Esto hizo pensar que se había hecho mal en decidir no estrenarla. Pero también hay que ver que, de no haberse decidido nunca eso, el éxito no habría sido el mismo. El film, tal como está, se parece más a un ejercicio que podría distribuirse en órbitas menores –similares al circuito de cortometrajes— que a una película para ser lanzada en salas. Es como un experimento, una prueba “a ver si funciona”, más que algo que se pueda considerar definitivo o completo.

Apreciamos en lo positivo el intento de Vigalondo por lidiar con una de las cosas más difíciles de escribir: los viajes en el tiempo. También el aperturismo que supone que en España se comience a hacer cine de género con ganas de entretener. E igualmente alguno de los elementos del guión, que resulta muy original.

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Ahora que el frenesí consumista nos invade es buen momento para hacer algunas recomendaciones de películas en formato doméstico. Vive un buen momento el DVD y el Blu-ray, así que supone uno de los mejores regalos para un cinéfilo. Siempre que se acierte con el título. La oferta es amplia y las novedades suelen ser estar muy presentes con sus correspondientes campañas de promoción, pero conviene no quedarse en la superficie y bucear en el inmenso mundo del cine en disco digital.

Ediciones para coleccionistas, especiales, packs con horas de extras y también cajas metálicas y de lujo con los que envolver los títulos más atractivos. Ya no sólo se puede presumir de disponer de una deuvedeteca amplia, sino que gusta enseñarla. Con el enorme mimo con el que las distribuidoras tratan sus lanzamientos, la capacidad de resistencia para un cinéfilo para no volverse loco y comprar películas en DVD compulsivamente se hace insostenible. Pero entre tanta película, bien merece separar el grano de la paja y quedarse con lo mejor. O al menos intentarlo.

Vamos a ello. Aquí van algunas de mis recomendaciones para hacer un buen regalo, o bien para darse un gustazo uno mismo, y disfrutar en casa, en la soledad (o compañía) del televisor y del sonido 5.1 de una buena película.

Para estar a la última: ‘El Caballero oscuro’. Edición máscara

Es difícil escapar al año de Batman, y aprovechando el reciente lanzamiento, es una de las compras obligadas para los que busquen las novedades interesantes. Existen varias ediciones, incluso una idéntica (con dos discos) pero en cartón que incluye seis postales inéditas y una copia digital, pero la de coleccionista con la máscara porta DVD para dejar con la boca abierta. En el interior, además de la película en la que el villano brilla por encima del héroe, tiene material extra muy jugoso:

• Gotham al descubierto: La creación de una escena. El director Christopher Nolan y los colaboradores creativos desenmascaran los increíbles detalles y la planificación que existe tras la película: retos de la planificación en IMAX, el nuevo traje de Batman, el Bat-Pod, etc.
• El Caballero Oscuro IMAX. Las 6 secuencias filmadas en este espectacular formato en alta resolución, presentado como en los cines IMAX. Prólogo, el salto de Hong Kong, el choque del Lamborghini, montaje final.
• Esta noche en Gotham: 6 episodios del programa de noticias.

• Galerías: las cartas de Joke, conceptos artísticos, fotografías de producción, tráilers y anuncios de TV.

Por supuesto es la edición más cara (haciendo alusión a su nombre) y ronda los 40 euros.

Para el que no le guste el cine español: ‘Los Cronocrímenes’. Edición coleccionistas

Es la mejor forma de resarcise de esa sensación creciente de odio/repudia hacia el cine patrio. Se trata de una cinta de ciencia ficción, con intrigas, viajes en el tiempo y una momia rosa. Es el debut de Nacho Vigalondo y ha logrado que los yankis se fijen en él y preparen un remake. Una película que sorprende y que sin ser magistral da lugar a nuevos visionados. Por aquello de sacarle partido a las rupturas del espacio/tiempo o para entender en segunda y consecutivas veces lo que no se pilla a la primera. La edición para coleccionistas incorpora, además de la funda de lujo, el montaje cronológico de la película (una interesante propuesta de Vigalondo), además de documentales del rodaje, galería, entrevistas, el juego y el corto por el que fue nominado al Oscar (‘7,35 de la mañana’). Ha sido nominado al Goya al mejor director novel. Y parece el candidato favorito. El precio de la edición muy asequible: 18,95 euros.

Para los amantes del spaghetti western: Pack ‘La trilogía del dolar’ de Sergio Leone

Son títulos muy conocidos y populares, pero es innegable que reunir los tres títulos en una edición decente, se convierte en inmediato objeto de deseo de todo cinéfilo. Como propuesta, una encerrona navideña a base de buen licor y una sesión contínua con ‘Por un puñado de dólares’, ‘La muerte tenía un precio’ y ‘El bueno, el feo y el malo’. Uno acaba reconociendo el enorme valor del género cinematográfico por excelencia. Disfrutar con los populares temas de Morricone y ver a Clint Eastwood convertirse en leyenda.

La edición la componen tres DVD’s con los tres títulos, un CD con las 18 canciones seleccionadas de las extraordinarias bandas sonoras, así como un libreto de 96 páginas a todo color. De venta en exclusiva en tiendas Fnac por 39,95 euros.

Para los niños adultos: ‘Wall-E’, edición en Blu-ray

Uno de los grandes títulos del año, la magistral película de animación de Pixar que ha encandilado a niños y sobrecogido a los adultos. Se trata de otra novedad irresistible y muy recomendable, para el que disponga del reproductor pertinente, en edición con toda la alta definición del Blu-ray.

Contiene dos discos con los importante contenido extra. Además de disfrutar de una resolución espléndida, encontramos en esta versión: Cine explore con el director Andrew Stanton, corto animado ‘Burn-E’ con tecnología Imagen sobre imagen, videojuegos retro y pista geek. Y en el segundo disco: escenas eliminadas, la historia de Pixar por Leslie Iwerks: el Oscarizado productor cuenta la historia de la innovadora compañía que ha revolucionado Hollywood, los tesoros y cacharros de Wall-E: momentos curiosos, cortos de BnL: una mirada rápida dentro de la increíble corporación ‘Buy and Large’, libro interactivo ‘Muchos Robots’: un libro que cobra vida con divertidos juegos y cómo se hizo: una serie de secuencias especiales de la película. No se puede negar que bien merece cada céntimo de su precio (32,95 euros).

Para los amantes de los mitos: ‘El planeta de los simios’. Pack colección completa en Blu-Ray

Nada como un clásico de la ciencia ficción. Bueno sí, mejor cinco. Eso es lo que contiene esta atractiva edición de la saga, además de incluir una pista de audio DTS-HD 5.1 y nuevo contenido extra creado para la ocasión. En el año del fallecimiento del mítico Charlton Heston bien merece recordarlo por su trabajo en ‘El planeta de los simios’. Quizás hoy, los más quisquillosos, acusen unos efectos especiales anticuados, pero lo que sí permanece inalterable es el mensaje sobrecogedor que transmite. La saga se completa con el resto de títulos que continuaron gracias al éxito arrollador: ‘Regreso al planeta de los simios’, ‘Huida del planeta de los simios’, ‘La rebelión de los simios’, ‘La conquista del planeta de los simios’. Con escasa originalidad a la hora de titularlos y también en sus tramas, al menos se puede disfrutar en conjunto de todo lo que dió de sí la obra literaria de Pierre Boulle. Mejor nos olvidamos del enjendro encargado a Tim Burton, que se queda fuera, con lógica, de esta edición.

El contenido extra especial de esta edición, y hasta ahora inédito es el formado por los siguientes reportajes:

• La Ciencia de los Simios (Bonusview) Científicos, antropólogos y sociólogos analizan los hechos y la ficción de la primera película.
• Más Allá de la Zona Prohibida. Juego de aventuras.
• Anuncio de Servicio Público de ANSA en HD. Un informe de la misión de la agencia en relación con sus valientes astronautas.

• La Evolución de los Simios en HD. Seguimiento de la historia original de la novela a la pantalla.

El precio asciende a 84,95 euros.

Para los que odien las navidades: ‘Pesadilla antes de Navidad’. Edición Coleccionista de lujo

Hace algunas semanas se lanzaron nuevas ediciones de esta maravilla de la animación obra de Tim Burton. Una auténtica delicia, con canciones pegadizas y el despliegue habitual de su particular universo. Un título obligado para ver cada Navidad (casi tanto o más que el clásico ‘¡Qué bello es vivir!’). Se trata de una edición muy especial que seguro gustará a los fanáticos de Burton, de los que se suele encontrar interesante material de merchandising muy cuidado y atractivo. En esta ocasión, se incluyen dos discos empaquetado con un Santa muy especial con gorro y barba en una caja-atúd, además de un libreto redondo de 8 páginas y un chip reproductor de frases de Jack Skellington. Por supuesto el material extra es más que notable, para adentrarse hasta el fondo en el maravilloso mundo de Jack y con la magnífica partitura de Danny Elfman. Se vende en exclusiva en tiendas Fnac a un precio alto de 119,95 euros, pero con el marchamo de ser edición limitada y numerada.

Para los frikis: ‘La tumba de las luciérnagas’. Edición Deluxe 20º aniversario

Una de las más grandes joyas de la animación japonesa de Isao Takahata, que aprovechando su vigésimo aniversario, se lanzó este mismo año en una edición especial de tres discos, con copia remasterizada, es decir, restaurada y limpia para su total goce en DVD. Contiene bastante material extra, documentales, entrevistas y datos curiosos de esta extraordinaria película de 1988. Ideal para los que quieran ver y una otra vez esta historia de dos hermanos huérfanos que sobreviven a una ciudad asolada por un ataque aéreo. Pocas veces se ha logrado transmitir el sentimiento de esperanza con tanta crudeza, profundidad y entusiasmo. Un precio módico para tan buen cine: 24,95 euros.

Para los amantes de los clásicos: ‘Novecento’

Siempre es un placer volver a ver infinitas veces un gran clásico. La magna obra de Bernardo Bertolucci bien lo merece. Un título ambicioso, grandioso que narra de forma apasionada la amistad de dos hombres de distinto origen y clase social, cuyas evoluciones les llevan a estar bajo ideologías muy distintas. Un reparto antológico (Robert de Niro, Gérard Depardieu, Donald Sutherland, Burt Lancaster), una fotografía bellísima (de Vittorio Storaro) y con la partitura magnífica (de Ennio Morricone), consuman una de las más grandes películas del director italiano. Se presenta en un estuche metálico con dos discos, casi obligados por la extensa duración de la película, que aprovechan para incluir un par de reportajes de obligada visión: 1900, la historia, el reparto y la creación de un film épico. Tiene un precio interesante de 24,95 euros.

Se acerca la Navidad, época para reunirse con la familia, o los amigos a los que hace tiempo no ves. Y también para encerrarse en casa viendo buen cine. Durante las vacaciones, no habrá demasiadas novedades (las distribuidoras también se toman un descanso). Además, me temo que absolutamente nadie le hará competencia a la que sin duda es la película más esperada del año en dvd. Sí, ésa que se llevará el Globo de Oro al mejor actor secundario.

‘El caballero oscuro’

Director: Christopher Nolan

Intérpretes: Christian Bale, Heath Ledger, Morgan Freeman, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart y Michael Caine

¿Es necesario decir algo a estas alturas sobre esta película? El boom taquillero del año, que superó todas las expectativas soñadas o imaginadas. Heath Ledger robó literalmente, el corazón de todos los espectadores (con el morbo añadido de su muerte), y Nolan lo tiene verdaderamente difícil para mantener el listón en la siguiente entrega. Me atrevo a asegurar que será la película más vendida de estas Navidades. Y tenéis ediciones para todos los gustos y bolsillos: la simple, la doble con disco de extras, la de frikis que incluye una máscara, y la metálica con cómic (que será la que servidor se compre, pero por la caja metálica, que son una de mis debilidades)

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• El Caballero Oscuro no puede con El Joker
• ‘El Caballero Oscuro’, un canto a la perversidad

• ‘El caballero oscuro’, de la luz a las tinieblas

‘Los cronocrímenes’

Director: Nacho Vigalondo

Intérpretes: Karra Elejalde, Nacho Vigalondo, Bárbara Goenaga, Candela Fernández y Juan Inciarte

Sinopsis: Un hombre que viaja al pasado por accidente y se encuentra consigo mismo. Una chica desnuda en mitad del bosque. Un extraño individuo con el rostro cubierto de vendas de color rosa. Una inquietante mansión en la cima de una colina. Piezas de un imprevisible puzzle en el que el terror, el drama y el suspense le arrastrarán hasta un crimen inimaginable. ¿Quién es el asesino? ¿Quién es la víctima?.

Se editan dos ediciones de la película. Una simple, y más barata, y la otra con un disco de extras que incluye, entre otras cosas, el montaje lineal de la película (si Coppola cayó en esta estupidez en su momento con ‘El padrino’, ¿por qué no Vigalondo?), y el corto por el que el director fue nominado al Oscar, ’7:35 de la mañana’.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Los Cronocrímenes’, sorprendente thriller fantástico

• Cronocrímenes ingeniosos

‘Soy un cyborg’

Director: Park Chan-wook

Intérpretes: Lim Su-yeong, Rain, Kim Byeong-ok, Lee Yong-nyeo, Choi Hie-jin, Yu Ho-jeong y Oh Dal-su

El director que se consagró con la magistral ‘Oldboy’, deja a un lado las historias sobre venganzas y muertes, y se adentra en el campo de las historias de amor románticas. En un marco totalmente surrealista, el director no logra esta vez encandilar con sus imágenes al despistado espectador. La edición es directamente para coleccionistas, saltándose la simple que en estos casos suele ser una pérdida económica para la distribuidora. Entre otros extras, se puede disfrutar de escenas eliminadas o documentales sobre el equipo técnico y los efectos digitales. Además, trae de regalos siete postales que representan los siete pecados capitales.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Soy un cyborg’, qué locura

‘Alas de mariposa’

Director: Juanma Bajo Ulloa

Intérpretes: Silvia Munt, Fernando Valverde, Susana García Díez, Laura Vaquero, Txema Blasco, Alberto Martín Aranaga, Rafael Martín y Olivia Sánchez.

Servidor considera a Bajo Ulloa uno de los realizadores más sobrevalorados de nuestra pobre cantera de directores. La presente es una de sus películas más admiradas, una obra que con el paso del tiempo se ha convertido en pieza de culto. Su edición es a todo lujo, con todo tipo de extras. Un corto del realizador y un documental sobre la realización de la película. Un tercer disco contiene la banda sonora, a cargo de Bingen Mendizábal.

‘La madre muerta’

Director: Juanma Bajo Ulloa

Intérpretes: Karra Elejalde, Ana Álvarez, Lio, Silvia Marsó, Elena Irureta, Ramón Barea, Gregoria Mangas, Marisol Saes. Raquel Santamaría y Txarly Llorente.

Otro sobrevalorado título de Bajo Ulloa, y que goza de un elevado prestigio tanto de crítica como de público. La edición es en las mismas condiciones que el film anterior. Documentales sobre el rodaje, un corto del director, y un tercer disco con la banda sonora.

‘Satanás. Perfil de un asesino’

Director: Andrés Baiz

Intérpretes: Damián Alcázar, Patricia Castañeda, Martina García, Marcela Gallego, Isabel Gaona, Héctor García, Álvaro García y Javier Gradeazábal

Sinopsis: Una mujer hermosa que roba a altos ejecutivos para lograr una vida mejor; un sacerdote, enamorado apasionadamente de su ama de llaves y atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad; un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, quien, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida. Pero ¿podrán sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos? Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Satanás (Perfil de un asesino)’, el relato de un hecho real sin más

‘Bellísima’

Director: Luchino Visconti

Intérpretes: Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella, Gastone Renzelli, Arturo Bragaglia, Alessandro Blasetti, Tecla Scarano y Linda Sini

Sinopsis: El director Alessandro Blasetti está haciendo un casting en los estudios Cinecitta para elegir a una niña que actuará en su nueva película. Muchas madres se acercan a los estudios para intentar que sus hijas triunfen en el mundo cinematográfico pero contra la voluntad de su marido, Maddalena Cecconi está dispuesta a hacer cualquier cosa para que su hija María llegue a lo más alto, le paga clases de baile, peluquería, etc. El día de la prueba Madalena ve a su hija desde la sala de proyección y observa como ésta termina llorando delante del jurado. Aunque finalmente María es elegida pra intervenir en la película, Maddalena ya no desea sacrificar la infancia de su hija y se niega a firmar el contrato.

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Se supone que el debut en el largometraje de Nacho Vigalondo se estrenó en España el pasado 27 de junio, pero en muchas ciudades españolas sigue inédita a día de hoy. Ya había perdido toda esperanza, pero ayer tuve la sorprendente oportunidad de ver ‘Los Cronocrímenes’ en un pequeño cineclub de Granada, que la proyectaba de forma gratuita para un reducido y fiel grupo, estudiantes sobre todo, que se reúnen a diario para ver películas que normalmente no llegan a los multicines, saturados de cine comercial, especialmente norteamericano.

El argumento de ‘Los Cronocrímenes’ es tan simple como, a priori, la propia película. Héctor acaba de trasladarse con su mujer a una casa en el campo. En un descanso, a través de sus prismáticos descubre a una joven que parece que está siendo atacada. Decide ir a ver qué ha ocurrido. Encuentra a la chica, desnuda, aparentemente inconsciente… pero pronto es atacado por un hombre que lleva unas tijeras y el rostro oculto tras unas vendas de color rosa. En su huida, llega a un complejo científico, donde se están realizando unos misteriosos experimentos con una máquina…

Dos cosas importantes a destacar. Lo primero, una alegría que en España se haya hecho una película de ciencia ficción como ésta. Cansa bastante que casi todo sean dramas en este país, ya sean alrededor de la Guerra Civil o sobre temas actuales como el paro, o comedias para explotar lo que funciona en televisión. Hay que agradecer a Vigalondo que se haya atrevido a filmar una historia como la de ‘Los Cronocrímenes’, realizando una ópera prima atípica y arriesgada, diferente (en España, repito).

Lo segundo, aplaudir el buen resultado general del conjunto, con bajo presupuesto, cuatro actores y escasas localizaciones. Vigalondo sabe que no se necesitan muchos medios para contar una historia de ciencia ficción y lo pone en práctica con gran soltura. Lo fundamental en estos casos es el guión, y el guión de ‘Los Cronocrímenes’ funciona. Es inteligente, ingenioso y eficaz. En menos de una hora y media cuenta una historia fantástica que mantiene al espectador entretenido con los extraños acontecimientos que van transcurriendo.

A pesar de que Nacho Vigalondo se hizo famoso por su faceta cómica, quiso que su primera película fuese diferente, y su amor por la ciencia ficción se impuso. Lo que no impide que el realizador haya deslizado un buen número de momentos chistosos en su guión, cosa que el público siempre va a agradecer (si están bien integradas en la historia, por supuesto, como es el caso). Pero ‘Los Cronocrímenes’ va de viajes en el tiempo, de los problemas y las paradojas que se producen en las historias protagonizadas por alguien que se traslada al pasado o al futuro. En este caso, sólo hay viajes al pasado.

He dicho que el guión de Vigalondo es esencial para que funcione. Provoca que el espectador esté siempre atento, intentando comprender lo que ocurre y tratando de anticiparse a lo que vendrá después. Entretiene. Como un puzzle, una bolsa de pipas o un sudoku. Pero no es ese guión perfecto y sin fisuras que tanto han dicho por ahí. Bastantes acciones de los personajes resultan forzadas, poco creíbles, justificables sólo para que la historia siga avanzando y los giros de la película resulten más sorprendentes. Pero sobre todo, hay un error importante en la trama fantástica, en lo que se refiere a los viajes en el tiempo.

Si no habéis visto la película, no sigáis leyendo, ¿eh? Vamos a repasar brevemente, por encima, lo que ocurre en la película. Héctor se levanta porque ve unos hechos misteriosos. Participa en esos hechos. Huye de la “momia rosa”. Viaja atrás en el tiempo. Le dicen que todo debe permanecer como él lo vivió. Se ve a sí mismo sentado y decide provocar los hechos misteriosos para que su “reflejo” del pasado se levante y todo vuelva a pasar. Efectivamente, todo se repite y el otro Héctor también viaja en el tiempo. Se ha repetido todo. Pero hay un problema. Lo que ocurre no es posible, ya que se necesita una primera “momia rosa”. Todo lo que hace Héctor en la película es porque se ha visto a sí mismo, pero, ¿qué ocurre con el primer Héctor? ¿A quién vio para levantarse y viajar en el tiempo por primera vez? Para que la cadena de acontecimientos se repitan de forma indefinida, es necesario un primer viaje, ¿quién lo hace y porqué? Falla la trama porque falta un individuo original que provocara que Héctor actuase.

El escaso reparto lo forman Karra Elejalde, Bárbara Goneaga, Candela Fernández y el propio Nacho Vigalondo. Elejalde interpreta a Héctor, el protagonista, y su trabajo deja un poco que desear, pero va mejorando mucho conforme avanza la película. Al principio no resulta nada creíble, le persigue un tío que parece que quiere asesinarle y no lo parece en ningún momento, Elejalde no consigue transmitir lo que el personaje debería sentir. Después está mejor, y en la parte final de la película lo borda. Los secundarios, Goenaga, Fernández y Vigalondo cumplen perfectamente con sus roles, sobre todo el último, el cineasta, que está muy natural en todo momento, ya sean escenas de tensión o más bien cómicas.

Diferente, efectiva, ‘Los Cronocrímenes’ consigue entretener al espectador de forma muy ingeniosa. Es el esperanzador comienzo de la carrera de Nacho Vigalondo como director de cine. Hay que seguir a este hombre, a ver con qué nos sorprende en el futuro.

• En Blogdecine:

‘Los Cronocrímenes’, sorprendente thriller fantástico (crítica de Jesús León)

‘Los Cronocrímenes’, pequeña joya de ínfimo presupuesto (crítica de Luisfer Romero)

No deja de ser sorprendente que después de tanto retraso por fin logre verse en salas de cine esta película de la que tanto se viene hablando y comentando desde su génesis (el pasado año) en los ámbitos de internet. Su realizador, el debutante en el largometraje, Nacho Vigalondo, tiene buena culpa de ello. Ha sabido utilizar un medio que le ha proporcionado el camino para lograr una distribución que se planteaba difícil. Y solo por este hecho ya merece un aplauso.

Pero está claro que tras ver ‘Los Cronocrímenes’, la verdadera sorpresa se encuentra en su interior, en una atrapante trama de thriller con tintes rosáceos de género fantástico, que supone el notable estreno de un cineasta, que se intuía y apuntaba interesante (tuvo un cortometraje brillante como carta de presentación), pero que ahora se confirma, para el gran público, como un nombre a tener en cuenta para el futuro (y más en el desierto del género en la cinematografía patria). En la meca del cine ya lo han hecho y, gracias a la buena acogida en festivales en el territorio americano, la cinta ha logrado despertar el suficiente interés para llevar a cabo una versión made in Hollywood, que ya se está gestando.

Una escasez de medios económicos y técnicos obligan a que el realizador concentre su inspiración y afine su sagacidad para llevar a efecto esta historia sin que se ello adolezca como traba para embaucar al espectador. Y ahí, Vigalondo ha salido airoso, gracias en buena parte a un guión ajustado y medido que saca a relucir el suspense narrativo como principal arma. En lo que precisamente carecen muchas grandes producciones, donde los dólares y el esfuerzo mayoritario se vuelcan en ofrecer un envoltorio espectacular, en adornar las escenas brillantes con las suficiente tecnología que dejen boquiabierto al espectador, aquí se demuestra la máxima de que mejor un guión sólido, inteligente y efectivo con una realización (obligadamente) austera puede funcionar e impactar por sí mismos, sin necesidad de adorno con sedas brillantes y otras parafernalias.

Y es que, para llevar a efecto un relato con viajes en el tiempo y ambientado en un espeso y solitario bosque del norte de nuestro país todo hace pensar (y es a lo que estamos acostumbrados) que es obligado y necesario disponer de unos efectos especiales abrumadores y abundantes. Y este hándicap está solventado de forma brillante, ya que para ocultar la escasez de medios (porque haberlos haylos), Vigalondo se marca un esforzado y acertado trabajo de realización minimalista, con planos ajustados, dejando que el suspense y la profundidad de la narración nos vaya sumergiendo en el creíble y verosímil juego temporal planteado. Y, sin por ello, renunciar a una puesta en escena sobria y fría que hace brillar la trama en las escenas más emocionantes.

La atmósfera del film se va tornado asfixiante conforme vamos acompañando a su protagonista, Héctor, en su discurrir casual, y vamos descubriendo, junto a él (y sus prismáticos), la complejidad de una espiral, que se vuelve a cada escena más trágica, que cobra mayor dimensión, se multiplica y acaba transformando una apacible y tranquila tarde en una verdadera pesadilla, sin vía de escape.

La sencilla trama se va transformando en compleja y, conforme avanza, se acelera (aunque siempre manteniendo un ritmo pausado), se ramifica, crece y consigue resolverse con la misma simplicidad y austeridad con la que se nos presenta. Por ello, se puede afirmar que se trata de una historia redonda, sin fisuras y envolvente que funciona con la precisión de un reloj. Asistimos al descenso al infierno de Héctor desde distintos puntos de vista, a través de ¿flashbacks? temporales, o quizás no (todo sucede de forma lineal), pero sí, desde luego, en un verdadero juego en el que nos dejamos atrapar y que nos obliga, con la tensión y la intriga absorbente, a buscar soluciones a su multiplicidad. Y acabamos descubriendo a un protagonista transformado que acaba desfigurado y mostrando las marcas de su oscuro interior, de forma tan minuciosa y sutil que quizás muchos acaben sin percatarse.

‘Los Cronocrímenes’ es más un juguete goloso, intrincado y peligroso, al que el espectador no le niega voluntad de jugar y que acaba tan atrapado como el propio protagonista y cuya resolución queda expuesta de la única forma posible sin caer, ni hacernos tropezar, en una trampa fácil. Es lo que más temía y acabé congratulado, por el esfuerzo de ser fiel a la historia, sin concesiones a una resolución masticada.

No todo es brillante, y aunque no existen resquicios en la trama ni lagunas en su narración, se le puede achacar el apartado interpretativo. Un reparto mínimo (apenas cuatro personajes) obliga a su máximo protagonista a cargarse encima buena parte de la historia y eso mismo intenta un meritorio Karra Elejalde, aunque, por momentos aparece plano, caminando sólo, y con la réplica del propio Vigalondo, que le pone pasión, aunque le afloran algunas aristas de limitación en su ajustado trabajo.

También se echa de menos explotar algunos de los elementos planteados, quizás para aportar una mayor riqueza de matices, pero no por ello, la película deja de ser redonda. Sabe sacar gran provecho del escenario natural, de la oscuridad de un bosque que impone una poderosa presencia (similar en gran medida al utilizado en ‘Bosque de Sombras’, del también debutante Koldo Serra).

Sin duda, un hito en el cine español, tanto por temática, como por su duro camino hacia las salas, algo incomprensible, cuando se trata de una cinta con tantísimo potencial, como esa majestuosa momia rosada, que emerge con una originalidad, fuerza y presencias inéditas en el cine español. Vigalondo ha puesto el listón bien alto para su próximo paso, esperemos que su inteligencia y el buen hacer de su estimulante ópera prima, no se empañe por el color del dinero.

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• Entrevista a Nacho Vigalondo

• ‘Los Cronocrímenes’

Género: Ciencia Ficción. Nacionalidad: España. Año: 2007. Director y guión: Nacho Vigalondo. Reparto: Karra Elejalde, Bárbara Goneaga, Candela Fernández, Nacho Vigalondo. Sinopsis: Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver… y todo se complica.

Este plato huele a… Saber muy bien. Pero claro, a un servidor le encanta la ciencia-ficción, igual a otro tipo de público, y siendo una película española, le resulta tan apetecible como lamer el suelo. Mi compañero Luisfer ya la vio y en su crítica la pone por las nubes, destacando que aunque se nota el bajo presupuesto, la historia es tan buena que te olvidas de todo (lo malo). A ver, a ver, es el estreno de la semana.

• ‘Paso De Ti’

‘Forgetting Sarah Marshall’. Género: Comedia Romántica. Nacionalidad: USA. Año: 2008. Director: Nicholas Stoller. Guion: Jason Segel, Judd Apatow. Reparto: Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand, Paul Rudd, Jonah Hill, Bill Hader, Jack Mcbrayer, Maria ThayerSinopsis: Peter Bretter (Jason Segel), un músico que lucha por darse a conocer, lleva seis años con su chica, la estrella de televisión Sarah Marshall (Kristen Bell), a la que idolatra. Es el típico chico que guarda el bolso de la actriz mientras los paparazzi le hacen fotos, o al que ella olvida incluir en los agradecimientos cuando le dan un premio. Pero nada de eso importa mientras está con ella. Por desgracia, el mundo de Peter se derrumba cuando Sarah le deja y se queda solo. Su primera reacción es intentar –sin éxito– convertirse en un mujeriego. A continuación tiene una crisis nerviosa en el trabajo, y se da cuenta de que estar sin Sarah puede destrozarle la vida. Decidido a recuperar la salud mental, decide irse a Hawai, donde deberá enfrentarse a la peor pesadilla: su ex y su nuevo novio, un roquero inglés muy moderno llamado Aldous (Russell Brand), están en el mismo hotel. A pesar de torturarse imaginando la nueva vida de Sarah, encuentra un cierto alivio flirteando con Rachel (Mila Kunis), una preciosa empleada del hotel con una relajada visión del mundo, que le convence para que se reintegre a la vida. Otro de sus métodos contra el sufrimiento es ingerir cientos de cócteles de lo más exótico.

Este plato huele a… Típica hamburguesa americana. Es llamativa y te quita el hambre, pero no alimenta; lo más que te hace es provocarte dolor de estómago, pero sólo si te mueves del asiento. Personalmente, no me interesa lo más mínimo, aunque mi colega Beatriz nos dice en su crítica que a pesar de las apariencias, es una divertida comedia clásica.

• ‘Rivales’

Género: Comedia. Nacionalidad: España. Director: Fernando Colomo. Guion: Inés París, Joaquín Oristrell. Reparto: Ernesto Alterio, Gonzalo De Castro, Santi Millán, Kira Miró, Juanjo Puigcorbé, Maria Pujalte, Jorge Sanz, Rosa Maria Sardá, Goya Toledo, Javier Cifrián, Francesc Cruz, Diego García, Alejandro Menéndez, Juan Navarro, Adrian Portugal, Pablo Viaplana. Sinopsis: Dos equipos de fútbol juvenil, el Castilla y el Catalonia, se preparan para la gran final en Sevilla. Todos ellos tienen mucha ilusión depositada en este gran partido, quieren vencer a sus eternos RIVALES. Durante el viaje a Sevilla conoceremos no sólo las peculiares relaciones entre padres e hijos o entre la pareja, sino también sus relaciones sociales con los demás. Una comedia coral que retrata situaciones variopintas de la vida cotidiana, en un mundo donde los adultos muchas veces son peores que los niños.

Este plato huele a… Típica tortilla española. No es llamativa pero te quita el hambre. Sobre si alimenta o no, lo dejamos en un “depende”. Beatriz, que las ve todas, al disponer de una máquina del tiempo (marca Acme), dice en su crítica que es una película muy divertida, con momentos de auténtica carcajada; aunque ella esperaba demasiado y le defraudó un poco. Yo esperaré lo peor y a ver qué pasa.

• ‘Náufragos. Vengo De Un Avión Que Cayó En Las Montañas’

‘Náufragos’. Género: Documental. Nacionalidad: Francia, España, Alemania, USA. Director y guión: Gonzalo Arijon. Sinopsis: Los 16 supervivientes del accidente aéreo de los Andes en 1972 hablan por primera vez delante de una cámara. Una de las historias de supervivencia más extraordinaria de todos los tiempos. Es la historia de un grupo de jóvenes que lograron sobrevivir durante 72 días a una altitud de 4.000 metros, en el corazón de la cordillera de los Andes, después de que su avión se estrellara allí en Octubre de 1972. El accidente de avión, las muertes, los heridos. La espera eterna? Los equipos de rescate que nunca aparecían. El desaliento. El hambre que se apodera lentamente de ellos. La decisión de alimentarse de los cuerpos de sus amigos fallecidos en el accidente. Las avalanchas. El esfuerzo sobrehumano para no rendirse, para no dejarse morir. Allí arriba, en la montaña, una nueva sociedad tomó forma: no había líderes, solo una sucesión gradual de personalidades a medida que los acontecimientos se precipitaban y que soñaban en alcanzar una meta común: salir de ese infierno y volver juntos a la vida.

Este plato huele a… Arriesgado postre veraniego. Igual te alivia del calor sofocante, igual te derrite el estómago. A priori suena bien, pero eso de los testimonios y que es una historia ya conocida, le resta alicientes. Para probar en un día de atrevimiento cinéfilo.

Vía | Estrenos de cine

‘Los Cronocrímenes’, que se estrena este viernes 27 de junio, es seguramente la película española más esperada del año. Sea por el desesperante retraso para su salida en cines, o por la ingente campaña de promoción fomentada desde el autobombo y la expectación. El caso es que el cineasta cántabro Nacho Vigalondo tiene ahora su prueba de fuego: la aceptación de la película por parte de un público muy poco acostumbrado a un género casi virgen en el cine de nuestro país: la ciencia-ficción. O más bien, el thriller de ciencia-ficción, ya que, como el propio Vigalondo ha dicho de la película, “no es más que la historia de un crimen con viajes en el tiempo”.

Vigalondo es consciente de que su figura dentro del cine español está poco menos que encumbrada (algunos dirán, con cierta razón, que también sobrevalorada), tras saberse que esta película, su primer largometraje, ha ido arropada en diferentes festivales internacionales, y gozado de cierto éxito en las pocas proyecciones que se han ejecutado en tierras españolas (Madrid, Sitges, Málaga…). No en vano, el director y guionista sabe que inconscientemente representa para muchos la gran esperanza del cine patrio con un aval casi irrisorio: unos cuantos cortometrajes, entre ellos el nominado al Oscar ‘7.35 de la Mañana’. La crítica le va a mantear o a linchar a partes iguales, y su personal estilo (que se intuye a pesar de su corta filmografía) no tiene precisamente el tono propio del gusto popular. Por tanto, la trascendencia de ‘Los Cronocrímenes’ es toda una incógnita en la fecha en que se escribe este artículo, y lo menos que puedo decir es que esta película debería demostrar que Vigalondo es una entidad cinematográfica muy a tener en cuenta a nivel nacional, sea cual sea su trayectoria posterior.

Protagonizada por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga y el propio Nacho Vigalondo, ‘Los Cronocrímenes’ es una película que se sustenta en un guión increíblemente sólido. Jugando con la lógica de las paradojas temporales al puro estilo del escritor Philip K. Dick (por quien el director ha admitido una especial admiración) o fenómenos paranormales de un modo reflexivo a la manera de Stanislaw Lem, el film se empeña en encauzar una minuciosidad en cuanto a estilo, montaje y desarrollo argumental. Héctor (Elejalde), un hombre que se acaba de mudar con su esposa a un tranquilo paraje del País Vasco, ve a través de los prismáticos a una joven desnuda en medio del bosque y se pregunta qué misterio encierra todo aquello. Cuando va al lugar en cuestión, un hombre con una extraña venda rosa le ataca. Esta premisa es la que desemboca en una trama que aúna sencillez y complejidad con una soltura muy disfrutable. Lo normal en el espectador de a pie es buscar lagunas narrativas en un guión puramente artesanal. Es difícil que las encuentre. El argumento tiene unas grandes labores de albañilería por detrás, y Vigalondo sabe perfectamente que cualquier fallo al respecto eclipsa las virtudes de la película. Por tanto, la película se centra en proporcionar un envolvente puzzle donde la impredecibilidad es latente y las piezas van encajando con jovialidad y frescura.

La limitación de su presupuesto se nota mucho, por la escasa diversidad de escenarios y variedad de escenas. No obstante, el guión tapa cualquier prejuicio al respecto. Es más una experiencia lúdica que otra cosa, y por ello la película cuenta con cuatro personajes sin que sobre ni falte nadie. Cuatro personajes son suficientes para construir una atmósfera consistente por sí sola en la que lamentablemente la dirección de actores es más bien mediocre. Esto es probablemente el defecto principal (o por lo menos, el más evidente) de ‘Los Cronocrímenes’. Karra Elejalde actúa sistemáticamente, y a pesar de que su personaje requiere una evolución notoria, su imposibilidad de cambiar de registro merma mucho las riquezas del conjunto. En una película que tira indudablemente de guión y que ha de apoyarse en sus personajes, Elejalde no sabe llevar totalmente el liderazgo de la historia. No en vano el propio Vigalondo, en su modesto papel secundario, se come en la pantalla al protagonista en muchas ocasiones, y ya es decir. Por suerte Bárbara Goenaga sale mejor parada en el terreno actoral sin demasiado empeño, en el papel más sufrido y misterioso del film.

La historia, de la que no pienso desvelar mucho más porque es precisamente el encanto de esta cinta, no sorprenderá mucho a los que hayan visto ‘Regreso al Futuro II’ o ‘Primer’. Pero si bien ‘Primer’ era demasiado rebuscada y técnica, Vigalondo pone al alcance de cualquier espectador la paradoja que se narra, de forma muy explícita y natural. Se agradece el intento de hacer de un círculo temporal la cosa más cotidiana del mundo. Lejos de exponer unas complicadas premisas matemáticas, físicas o filosóficas, se propone que, en pleno norte de España, en un laboratorio de tres al cuarto, es posible viajar en el tiempo, sin abordar demasiado en sus relaciones causa-efecto, o en lo extremadamente complicado del asunto.

Por lo que respecta al talento de Vigalondo, hay que resaltar que las labores de dirección son muy notables. El director tira de lo que puede, con trucos de cámara discretos y efectistas, o con grandes aciertos de producción, más centrados en el resultado y no en el medio.

La fotografía, que tiende a la tendencia más contemplativa en cuanto a paisajes naturales, se ve favorecida por la poca frecuencia en ocasiones de los cambios de planos. Vigalondo juega a menudo a ser Andrei Tarkovski, y eso aporta a la película una sencillez acorde con sus intenciones.

‘Los Cronocrímenes’ es, por resumir, la reafirmación de que con una gran idea, esfuerzo y ganas se puede hacer una buena película. Cuando uno termina de ver la película, lo normal es comentar con los compañeros de butaca las conclusiones comunes a las que se han llegado, con la permanente impresión de que, con más experiencia y también más dinero, Vigalondo puede hacer obras maestras y aportar su trabajo para engrandecer el cine español. Sí, he dicho obras maestras. En plural. Entusiasmará especialmente a todos los amantes de la ciencia-ficción, sobretodo a los que alaban películas como ‘Solaris’ y ‘Stalker’, por poner dos ejemplos. ‘Los Cronocrímenes’ es uno de los mejores debuts en el cine de los últimos años que un servidor ha tenido el placer de ver.

En Blogdecine | ‘Los Cronocrímenes’ y Nacho Vigalondo.

Hemos repasado todo el cine basado, inspirado o influido por el novelista estadounidense Philip K. Dick (1928-1982) desde que se realizara ‘Blade Runner’, y con los años su obra no pierde auge. Todo lo contrario. En España, por ejemplo, no ha sido hasta estos años cuando la editorial Minotauro ha lanzado una vasta colección de muchas de sus mejores novelas, además de recopilaciones de cuentos que a día de hoy van por el cuarto volumen. Así, en el cine de Hollywood permanecen conscientes del filón que suponen sus revolucionarias ideas sobre el concepto de realidad, inteligencia artificial, experiencias místicas, oníricas…

En 2004, Omar Naïm debutó con la película ‘La Memoria de los Muertos’ proporcionando al actor de comedias Robin Williams la oportunidad de protagonizar un film en el que pudiese cambiar de registro. En ella, se presenta un futuro en el que se implanta una memoria cuando nace el ser humano. Este implante graba sus vidas de principio a fin, y así, al morir, un montador puede recopilar las mejores secuencias para reconstruir su existencia. La película, que ciertamente contiene un buen trabajo de Williams, es mediocre y aburrida a pesar de su interesantísima propuesta, y no se puede negar un tratamiento dickiano de la reflexión sobre recuerdos implantados, ya que se une la perplejidad ante los avances de la tecnología como la disputa realidad-ficción sobre el montaje de las propias vidas a través de esos recuerdos.

Más tarde vino lo que para un seguidor de Philip K. Dick puede ser la película perfecta. Después de un tiempo detrás del proyecto, el director Richard Linklater consiguió llevar a cabo una adaptación de la novela ‘Una mirada a la Oscuridad’ (‘A Scanner Darkly’ en el original). El propio Linklater escribió el guión adaptado, en una jugada no exenta de polémica, ya que era un secreto a voces que el flamante guionista Charlie Kaufman (que no en vano escribió el guión de ‘¡Olvídate de Mí!’) había escrito una adaptación esperando que alguna productora la aceptase cuando se realizase una película. Finalmente, fue desestimada la posibilidad de seguir adelante con el guión de Kaufman y Linklater dirigió y guionizó el film. Se utilizó la técnica de la rotoscopia (calcado de secuencias reales en forma de animación), al igual que en su anterior película ‘Waking Life’ y se contó con un reparto de lujo: Keanu Reeves, Winona Ryder, Woody Harrelson y Robert Downey Jr. El resultado es sobresaliente, por su fidelidad a la novela original, y por el acierto de manejar la rotoscopia para beneficio del conjunto. Habrá quienes la tachen de insatisfactoria e inconclusa, pero no se puede negar, a posteriori de la lectura de ‘Una mirada a la Oscuridad’, que ‘A Scanner Darkly’ es probablemente la película que mejor recoge el espíritu de Dick, a juzgar por las escenas que muestran los efectos de las drogas planteados por el escritor, el final agridulce y el desarrollo argumental. Su estreno en España, tan reducido como raquítico, demostró que la falta de comercialidad inherente de la película era un lastre para el proyecto, económicamente hablando.

Probablemente por eso llegó ‘Next’, absoluta antítesis de lo que tendría que ser una adaptación de Dick (y ya de paso, de lo que tendría que ser una buena película). No voy a hablar de esta película más de lo necesario porque no lo merece. A Gary Goldman (guionista de ‘Desafío Total’, otra adaptación de Philip K. Dick), no sé qué se le pasaría por la cabeza al realizar este ¿guión? de esta película sin alma. Todo ello para el lucimiento de un Nicolas Cage en su peor momento y una Jessica Biel con virtudes actorales desconocidas, que no los atributos físicos. Supuestamente se basa en ‘El Hombre Dorado’, un relato relevante dentro de la obra del escritor, pero toda similitud es casual. Por tanto, ‘Next’ certifica el uso inapropiado que se hace de Dick en los créditos, empañando su nombre y procurando que nos creamos que semejante artificio palomitero, repleto de acción, fallos de guión y diálogos banales, pudiera tener algo que ver con la riqueza de ideas del autor.

Una película que aún no se ha estrenado en España, a pesar del tiempo transcurrido y de que se presentó en el festival de Cannes, para mí supuso una de las peores decepciones en el cine del año pasado. Se trata de ‘Southland Tales’, dirigida y escrita por Richard Kelly, el joven autor de esa maravilla llamada ‘Donnie Darko’. Kelly reconoció abiertamente que su película se basaba en Andy Warhol y en Philip K. Dick. Supongo que se referiría a la estética, en el caso del primero, y en ciertas licencias argumentales, en el caso del segundo. ‘Southland Tales’ no es más que un ejercicio ególatra, prácticamente carente de sentido, que resulta una historia bizarra y arbitraria que se hace larguísima, pretendidamente una distopía. Pero lo cierto es que sí podemos ver analogías entre algunos aspectos de la película y elementos de la obra de Dick. Por ejemplo, el protagonista, Boxer Sanderos (interpretado tristemente por The Rock) es muy parecido al Jason Taverner de ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’. En ambos casos es una celebridad que actualmente se halla en el anonimato. No en vano, hay un personaje llamado Taverner en la película (Sean William Scott), y llega a decir: “Fluyan mis lágrimas…” Asimismo, la distopía propuesta recuerda a ‘El Hombre en el Castillo’.

Por último, hay que hablar de cine español. Una de las películas más esperadas del año, ‘Los Cronocrímenes’, del prometedor director y guionista Nacho Vigalondo, puede verse como una combinación del espíritu de los relatos de Philip K. Dick. La historia no es más que un puzzle en el que hay que encajar todas las piezas, y todo resulta ser una suerte de círculo vicioso temporal, todo ello adornado con una serie de cuestiones metafísicas en las que se demuestra que el destino puede estar escrito con anterioridad. Leyendo relatos de Dick, el que más me recuerda con diferencia, es uno llamado ‘El Factor Letal’. Les explico el argumento del relato: un hombre llamado Hasten viaja al futuro, y ve un mundo desolado, con la raza humana extinta, y una numerosa población de mariposas asesinas. Hasten se pregunta de dónde puede haber venido las mariposas, y vuelve al pasado (a su presente) en su nave. Cuando llega, descubre horrorizado que ha traido involuntariamente una de esas mariposas en su nave, provocando sin duda el terrible futuro que les depara. La pregunta es: ¿dónde estaban entonces las mariposas al principio? Si es el hombre el que las ha traído, es porque las ha visto en el futuro, y el futuro es así porque el hombre las ha traído. Un fascinante círculo vicioso cerrado que es ininteligible para nuestra mente, y sin embargo posee una asombrosa consistencia lógica. Con esta minuciosidad plantea Vigalondo en un prodigioso guión una situación similar, y ciertamente, el resultado es muy bueno teniendo en cuenta la simpleza de su propuesta y su ajustado presupuesto.

Hasta aquí la compilación cinematográfica inspirada por Philip K. Dick, de una u otra manera. Terminaremos el especial hablando de las películas que a este respecto están por venir, que no son pocas. Entre ellas, dos biopic en los que el propio Philip K. Dick será el personaje principal. Ilusionante, sin duda.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80
5. Philip K. Dick en el cine de los 90 (I)
6. Philip K. Dick en el cine de los 90 (II)
7. Philip K. Dick en el cine de los 90 (III)
8. Philip K. Dick en el cine de los 90 (IV)
9. Philip K. Dick en el cine de la década actual (I)

‘Los Cronocrímenes’ por fin tiene fecha de estreno en nuestro país, después de haber desfilado por un buen número de festivales internacionales, en algunos de los cuales ha tenido muy buena acogida. Es la película española de la que todo el mundo habla, y aún ni la hemos visto. Todo parece indicar que estamos ante un título de culto, y hasta los yanquis han comprado los derechos para hacer ellos su propia versión. Por este motivo hemos charlado un rato con Nacho Vigalondo, el máximo responsable del film, hablando de todo un poco.

• ¿Te esperabas el éxito de 7:35 de la Mañana?

No ¡Uf! sería un genio si supiese que con un corto así pegaría semejante pelotazo. No lo sabía ni yo ni nadie que lo hubiese visto antes del pase en Gijón.. Pensábamos que tendría su público, pero ni de lejos soñamos con esa respuesta. Te confieso que estoy acostumbrado a que mis todos mis proyectos provoquen caras largas hasta el ultimísimo momento. Vamos, que si supiese hacer cortos de éxito, haría dos al año y viviría de ello.

• Tu labor de promoción, principalmente fomentada por ti mismo, está generando muchas expectativas. ¿Temes decepcionar a todos aquellos que esperan que Los Cronocrímenes sea una gran película?

Más de una vez he leído en algún blog alguna observación acerca de la amplia promoción Los Cronocrímenes, a veces como un hecho negativo. Ante esos comentarios sólo puedo decir que, en efecto, se habla mucho de nuestra película. De hecho,hace poco XLSemanal la mencionaba como “la película española más esperada del año”. Pero nadie ha visto spots en TV, ni carteles por la calle, ni portadas en revistas, ni nada. No tenemos detrás ningún grupo de comunicación apoyando, ni contamos con un plan de promoción de película taquillera. Y desde mi blog, primero privado y después en un espacio alojado en El País, he contado mis experiencias relacionadas con la producción, pero jamás he tenido la desfachatez de hacer crítica positiva de la película (aunque hay quien jura y perjura haberlo leído).

Lo que quiero decir es que si la película está tan presente en notas de prensa, artículos y entrevistas, es por el rumbo que está tomando por sí misma. Por los premios en festivales extranjeros, las críticas de medios de prestigio, el tamaño que va a tener el remake. Y después, los periodistas y vosotros, los bloggers, sois a los que debo que la película esté teniendo tanto eco. Sois vosotros los que habéis definido en qué dirección mirar, y espero que un futuro sea eso lo habitual. Que sean los medios individuales, y no los grupos empresariales, los que marquen la pauta.

• ¿Estás acostumbrado a que la gente ponga la cara larga con tus trabajos? ¿ocurre también eso con ‘Los Cronocrímenes?

Ten en cuenta que, por suerte o por desgracia (es algo que no se escoge) ni sigo ninguna tradición estética o narrativa clara en el cine español, ni tampoco sigo las corrientes de acercamiento al estilo del cine estadounidense. Vamos, que me manejo en unas aguas que es difícil saber dónde van a desembocar. Y que a veces no son fáciles de juzgar. A veces son los mejores amigos, los que han seguido el proyecto de cerca, los que ven el resultado por primera vez y no saben cómo tomárselo: “¿Pero dónde coño te has metido?”. Y, claro, yo mismo soy es el primero que duda, también. Esto lo sabe cualquier cineasta: Las películas nacen ante el público, antes son un enigma. Si te cuento algunas reacciones ante 7:35 antes de proyectarlo por primera vez… Con ‘Los Cronocrímenes’ estaba aterrado hasta el pase del Fantastic Fest. Como un futuro padre en una sala de espera. Aunque hayas visto la película, no sabes cómo va a nacer. ¿Es niño, niña, tiene dos cabezas? Como ser humano nací en Cantabria, como largometrajista, en Texas.

• Has afirmado en muchas ocasiones tu admiración por Philip K. Dick. Con el presupuesto adecuado, ¿Adaptarías una novela suya? ¿Cuál?

‘Valis’. En otras palabras, la autobiografía de sus últimos años. Todo el desorden existencial en el que se vio envuelto. Esa novela me dejó una impresión muy profunda. Era realismo inmediato, y a la vez ciencia-ficción. La historia de alguien que está viviendo fenómenos inexplicables, pero que aún conserva la suficiente cordura para plantearse si ha contactado con algo extraordinario, o si sencillamente, ha perdido la cabeza. En cualquier caso, esa película se acaba de hacer, con Bill Pullman de protagonista. Me tendré que conformar con empaparme del espíritu de K. Dick. Los Cronocrímenes, por ejemplo, es bastante deudora de algunos de sus relatos.

• ¿Cómo surgió el proyecto de ‘Los Cronocrímenes’?

Cuando me nominaron al Oscar y yo me sentía libre y todopoderoso (ay, qué tiempos más ingenuos) pensé que podría hacer la película que jamás saldría adelante en otras circunstancias. Desde más de un despacho me sugerían tirar adelante con una comedia, pero yo ya me había enamorado de Los Cronocrímenes, una historia que había escrito como acto de amor a la ciencia ficción y las historias repletas de paradojas temporales. Como espectador, tiendo a aburrirme tanto como el que más, y me apetecía hacer una primera película que, como algunas de mis operas primas favoritas (Sangre fácil. Posesión Infernal, Cabeza Borradora…), fuese un acto inesperado.

Además pensé que al ser una película barata, cuatro actores, pocos escenarios, no generaría demasiados problemas. Qué tiempos aquellos ¿eh?

• ¿Es cierto que te encontraste con Clint Eastwood en la noche de los Oscars y sólo le dijiste “suerte”?

¡Qué va! ¡Si apenas podía parar de hablarle!. Él estaba increíble, recibiendo a todo el mundo con amabilidad, paciente… Era impresionante (no sabes la cantidad de estrellas de mierda que despiden aura de inaccesibilidad). Yo no me podía contener y me acerqué a saludarle. Pensaba “Estás estrechándole la mano a un icono, le estás hablando” y trataba de explicarle qué pintaba yo allí, que había ido a esos Oscar con un puto corto, y le intenté transmitir lo presente que había estado durante toda mi vida, en mi formación… A toda velocidad, y con mi lamentable inglés de entonces, mucho más lamentable que el lamentable de ahora. En todo momento tenía encendido el piloto de emergencia “no olvides que, pese a todo, le estás dando la brasa a un señor mayor”. Así que busqué enseguida la forma de despedirme. Y lo hice deseándole suerte en la ceremonia. Mientras volvía a la mesa no me lo podía creer “Qué coño hace un mindundi como yo deseándole suerte a Clint Eastwood”. Estuve en estado de shock un rato.

• ¿Alguna película a la que hayas recurrido especialmente mientras preparabas tu debut?

Con Karra hablé mucho de ‘La madre muerta’, esa espectacular película de Bajo Ulloa en la él era un payaso o alguien amenazador de un fotograma para otro. Otra película que ví con el equipo, por ejemplo, fue Psicosis. Hay un fragmento de Psicosis en concreto que me ví una y otra vez. No la escena de la ducha, sino lo inmediatamente posterior. Todo el movimiento desde que Norman Bates envuelve el cadáver en plástico hasta que el coche se hunde en el pantano. Son más de diez minutos, lacónicos y ásperos. Como un musical fúnebre. Esa descripción minuciosa y terrible también está en la novela, ojo.

Básicamente, vi mucho más cine negro que de ciencia ficción. Esas películas de Fritz Lang o Raoul Walsh que parecen rodadas un rincón en un fin de semana. Esas películas de crímenes en las que sólo hay un disparo.

• ¿Crees que el cine español está alejado del público?

Sí, pero el relevo generacional está haciendo méritos para que el alejamiento sea cada vez menor, eso está claro. Espero que dos exitazos casi simultáneos como ‘El Orfanato’ y ‘REC’ hayan marcado una frontera sin vuelta atrás. En cualquier caso, creo que el cine español está tan alejado del público como el público del cine español. El problema es la frecuencia. Un mes sin película española que funcione en taquilla, y el público regresa a la concepción negativa por defecto de cine español. Es como derribar un muro que se levanta por si mismo una y otra vez.

• Hablas de las nuevas generaciones acercándose al cine español, y nombras ‘El Orfanato’ y ‘Rec’ como botes salvavidas. Dos películas de género. ¿no será esa la respuesta, que nos dejemos de tanto drama social y hagamos cine de género al más puro estilo americano?

Es curioso que en España hacer géneros populares sea propio de autores a la contra, mientras que el cine más asociado a la condición autoral, el más frágil en otras naciones, sea el más fácil de producir. Aquí es más difícil colar una película de tiros que un drama íntimo, la inversa exacta a la de Hollywood. ¿Cómo hemos llegado a esta extraña situación? Se podría estudiar. En cualquier caso, quiero dejar claro que las cinematografías más sanas y beneficiosas son las más variadas. En ese sentido, la francesa es envidiable. Lo mismo te cuelan naturalismo exquisito, vanguardia, cine infantil de calidad o el gore más salvaje del mundo.

• ¿Qué te parece la elección de Timothy J. Sexton como guionista del remake americano?

Aquí no soy un cineasta, ni alguien de la industria. Soy un fan como puedas ser tú. Te aseguro que estoy viviendo todo esto con la emoción de un niño. O con la de un invitado de “Sorpresa, Sorpresa” al que le dejan estechar la mano a sus ídolos. ‘Children of Men’ me pareció una de las películas más acertadas de los últimos tiempos, así que te puedes imaginar. Por otro lado, la elección de un guionista como él me hace estremecer pensando en la dimensión del director. Va a ser una gran película, y no puedo sentirme más orgulloso.

• ¿Qué actores americanos te gustaría que interpretasen el remake?

Kurt Russel o Bruce Willis de protagonista. El científico, Adam Brody. La esposa, Joan Allen y la chica… Pues que repita Bárbara ¿No?

• Ya que has dicho los actores que te gustaría ver en el remake de tu película, vamos con el director.

Mira, si se confirma el rumor ese de que la va a hacer Cronemberg, me retiro. Si mi película significase su vuelta a la ciencia-ficción, exploto de orgullo y FIN. Otro director que estuvo muy presente en el rodaje fue el Brian de Palma de ‘Body Double’. ¿Te imaginas? Y si pudiese resucitar a los muertos, Mario Bava, por Dios. A Hitchcock ni le menciono porque me daría vergüenza.

• ¿En qué consiste el juego propuesto para la promoción en la web de ‘Los Cronocrímenes’?

Básicamente, nos hemos sacado de la manga una pequeña película en la que el usuario tendrá oportunidad de resolver acertijos y ganar premios reales. Algunos realmente atractivos (Hemos atraído bastantes marcas a esta maniobra). Ya lo iréis descubriendo.

• La típica pregunta que gusta hacer a todo el mundo: tus influencias, tus fobias. Mójate. ¿qué grandes o pequeñas películas forman parte de tu universo personal? Lo mismo para directores o actores.

Intento estar vivo al respecto, y no anclarme en cuatro nombres toda mi vida. Ahora estoy viendo muchísimo cine oriental de acción. Según tengo oído, van a editar las películas de gangsters de Seijun Suzuki, y estoy excitadísimo. Estoy viendo, poco a poco, las serie de largometrajes de Zatoichi. Es asombroso el uso que se le daba al formato panorámico en los sesenta y setenta, y la creatividad a la hora de componer tanto combates como diálogos, con recursos tan sutiles como creativos. El cine de artes marciales, como el spaguetti western, o las películas de Bresson o Godard, son fenómenos puramente cinematográficos. No podrían ser novelas, no podrían ser teatro. Sólo cine. De los actuales, sigo de cerca la carrera de Rob Zombie, Gaspar Noé, Jonathan Mostow… Siempre bajo la pauta de que ver películas nunca lo es todo. Consumo mucha más novela, comic o youtube que cine. El cine es un medio lento y torpe, y creo que las claves del futuro están mas cerca de los tebeos de Mark Millar o los clips de Venga Monjas.

• ¿Volviendo al tema del cine español.. ¿Crees que pecamos de victimismo y de falta de autocrítica?

Por supuesto. Si el cineasta y el español es victimista por naturaleza, imagínalo todo junto.

• ¿Quiénes crees que en nuestro cine tienen un gran valor para acabar ya con la maldita manía de que nuestro cine no vale nada?

Si con valor te refieres a valentía, mis favoritos son César Velasco Broca (A ver si levanta este año Noches Transarmónicas), Alberto González, David Domingo, Santiago Lorenzo… En general, cualquier cineasta cuya obra no parezca venir de ninguna parte me fascina. Creo que ellos son la clave para que dentro de cien años no se haga el mismo cine que ahora. Luego estamos la generación de cineastas que estamos redefiniendo la identidad de nuestro cine y nuestros géneros: Koldo Serra, Pedro Aguilera, Eugenio Mira, Rodrigo Cortés, Borja Cobeaga, Luis Berdejo, Sánchez Arévalo, Oskar Santos… y tantos nombres que me dejo en el tintero pero que, afortunadamente, ya conocéis. Y luego están los nombres consagrados, desde Fresnadillo a Guerín la lista es mucho más larga de lo que uno piensa en un principio.

• Hollywood… ¿te tienta? ¿no te lo pensarás dos veces si surge la oportunidad?

De momento, todas las posibilidades que he me han ido surgiendo vienen de allí. Ya veremos qué sucede.

• Respecto al retraso del estreno de ‘Los Cronocrímenes’. ¿por qué? ¿por qué? ¿por qué?

Es muy sencillo. Es una película levantada al margen de las televisiones o los grandes grupos de distribución, que la rechazaron en su momento. Pese a todo, la productora y los Ibarretxe confiaron en ella y tiramos hacia adelante. A partir de ahí, con la película ya filmada, el reto era encontrar una distribuidora a la que le pudiese parecer atractivo el proyecto y que ofreciese a cambio unas condiciones mínimas. Poco a poco hemos ido cerrando etapas, aunque al revés de lo habitual. La primera distribución que cerramos fue la norteamericana… Y así hasta llegar a nuestro país.

• Y si tanto se ha hablado de este film (sobre todo en la red) ¿cómo es que probablemente nos llegue a cuentagotas? ¿no confían en ella?

La mayor parte de las películas españolas, o no se estrenan, o tienen estrenos fantasma, de esos que sólo sirven para justificar determinadas subvenciones. De las que se estrenan, la gran mayoría se estrellan contra el suelo, por las razones que sean. Con todo este panorama, lo extraordinario es que se confíe en una película, y eso sólo sucede con determinados castings, determinadas fórmulas, determinados directores. Nuestra película no ha vivido un caso inusual de falta de confianza, sino que ha vive la situación que atraviesa el noventa por ciento del cine español. Y, lamentablemente, todavía no se confía lo suficiente en el eco en la red.

• Hablando de la red ¿cómo ves el uso del medio para la promoción de las películas, y en qué medida crees que influye internet en el cine (tanto por la bajadas de películas, como por el tema de usarlo como medio publicitario?

Creo que Internet todavía no es un medio decisivo en una campaña publicitaria, pero lo será en breve. Tanto si hablamos de descargas, como si hablamos de promoción, Internet está reinventando el cine, desde su propio diseño hasta su forma de distribución. Quién sabe, a lo mejor de aquí a dos décadas se acaba el cine de alto presupuesto, y las formas de creación y exhibición cinematográfica se acercan a las de la literatura,con la misma inmediatez y accesibilidad. Lo que está claro es que todo va a cambiar, queda esperar que para bien.

• ¿Internet no es un medio decisivo en una campaña publicitaria? ¿seguro? ¿qué cierta película no sería conocida si no es por Internet, y sin campaña?

Es importante, pero no el que más. Hoy en dia, la campaña más ambicionada, la más cara y perseguida, sigue siendo la televisiva. Los spots en televisión siguen siendo el santo grial de la promoción de películas. Insisto en que esto va a cambiar en un futuro cercano, pero todavía es así.

• Gracias por tu tiempo, Nacho, Blogdecine te desea lo mejor en tus aventuras cinematográficas. Nos vemos en el estreno (por fin).

¿Se trata de la película española más esperada del año? A tenor por lo comentado en infinidad de foros y blogs, debería ser así. Y sin embargo, ‘Los Cronocrímenes’, la primera película de Nacho Vigalondo, parece ser que no tendrá una gran distribución. ¿Por qué? ¿no confían lo suficiente en ella? ¿ya estamos con lo de siempre en el cine español?

Aquí os dejamos el trailer definitivo de la película, que por fin se estrenará el próximo 27 de Junio en nuestras salas. Me ha dolido un poco el haberle echado un vistazo al avance, que creo da demasiadas pistas sobre la película en sí, y hasta me atrevería a decir cómo termina la historia. Me juego con el mismísimo Nacho las películas de Seijun Suzuki a que no me equivoco.

‘Los Cronocrímenes’ (ver trailer en el Blog de Nacho Vigalondo)