La última cinta de los Wachowski no tuvo el éxito esperado, a pesar de su arriesgada apuesta visual, una especie de anime real. La película narra la historia de Speed un corredor nato, nacido para ser piloto de coches de carreras. Empujado por el sentimiento de la muerte de su hermano en una carrera, rechaza una oferta de tentadora de una importante empresa que le lleva a descubrir que las carreras más importantes están siendo manipuladas.

Toda una orgía visual, presentada a todo trapo y basada en la serie animada ‘Meteoro’, que logra impactar pero con una propuesta fallida en su trama. Repleto de influencias, no se le puede negar su originalidad en la puesta en escena, quizás futurista, pero desbordante de imaginación. Las opiniones sobre la misma son muy encontradas, pero parece que no merecía tanto castigo en la taquilla.

Críticas en Blogdecine:

• Speed Racer es diferente
• ‘Speed Racer’, el mundo de los Wachowski
• ‘Speed Racer’, frenético espectáculo palomitero

‘Los falsificadores’

Esta producción germano-austríaca fue la que se alzó con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Quizás sea uno de sus principales reclamos para recuperarla en DVD para los que se la perdieron en cartelera. Hay que recordar que está ambientada en la época nazi, y cuenta la colaboración de un insigne falsificador que acepta colaborar con los nazis en la mayor operación de falsificación de billetes de la historia.

Quizás no hubiese tenido más repercusión esta película de no haber logrado el Oscar, pero merecido o no, al menos nos ofrece otra nueva visión del universo nazi.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Los Falsificadores’, sobreviviendo a ritmo de tango
• ‘Los falsificadores’ no es la mejor película de habla no inglesa

‘Astérix en los Juegos Olímpicos’

Dejó de tener su gracia. Astérix regresa, con el mismo reparto de caras conocidas del cine francés (Gerard Depardieu, Clovis Cornillac, Alain Delon) y algún fichaje internacional (nuestro insigne Santiago Segura), para ofrecernos un nuevo capítulo de los indestructibles galos. Ahora, esta tercera entrega está ambientada en populares los Juegos Olímpicos con las consiguientes situaciones cómicas que se pueden esperar.

También sale una edición especial 2 discos para los más fanáticos de los personajes y atiborrarse de material extra.

Crítica en Blogdecine:

‘Asterix en los Juegos Olímpicos’, lo bueno son los cameos

‘Cabeza Borradora’

El primer largometraje del maestro David Lynch que ahora se edita en una edición especial como se merece y que ha contado con un nuevo master de la imagen y el sonido supervisado por el propio realizador. Una pesadilla que tardó cinco años en rodar y que contiene los ingredientes esenciales en el cine de Lynch. Cuenta la historia de Harry, un joven deprimido que sufre extrañas pesadillas de la que intenta escapar con su imaginación. Cuando va a cenar a casa de Mary, se entera de que ha sido padre de un bebé prematuro e inhumano. Cautivadora y asfixiante película, con escasos recursos que llevaron a que se alargase su producción durante cinco años, pero que suponen un fascinante debut (en 1977) para un director fundamental del cine contemporáneo.

‘Código del hampa’ (Colección Film Noir)

Varios son los títulos que la distribuidora Suevia Films lanza esta semana para componer una colección de cine negro, o mejor film noir, que es para acudir a comprarlas, reverenciarlas y deleitarse con cada uno de los magistrales títulos. Pero quisiera destacar ‘Código del hampa’: una obra maestra de Donald Siegel y que cuenta como dos asesinos reciben el encargo de acabar con la vida de un antiguo piloto de carreras que cuando es ejecutado no muestra la menor intención de huir y defenderse, lo que les lleva a una investigación que acaba en uno de los reyes del crimen. Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavetes y Ronald Reagan. Imprescindible.

Otros títulos de la colección. ‘El abrazo de la muerte’ de Siodmak, ‘El ministerio del miedo’, ‘El reloj asesino’, ‘Forajidos’, ‘La llave de cristal’, ‘Perdición’ y ‘Un grito en la niebla’.

‘Rompiendo las reglas’

Una película repleta de tópicos que cuenta como Jack Tyler para encajar en la ciudad a la que acaba de llegar, acepta la invitación de su compañera para una fiesta en la que acaba inmerso en una dura pelea. Derrotado y humillado acaba aprendiendo a controlar su furia e indisciplina para llegar a lo más alto en el trepidante arte de las artes marciales mixtas. Peleas y chicas guapas, todo empaquetado para enloquecer a las hordas adolescentes ávidas de adrenalina.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Rompiendo las reglas’: hormonas y Mixed Martial Arts

‘Mortaledo y Filemón. Misión: salvar la tierra’

Nueva entrega de las aventuras de los dos detectives más disparatados de nuestra patria que ahora se enfrentan con la misión de salvar la tierra que está bajo una gran amenaza. Coincidiendo con una gran sequía, unos malhechores proponen eliminar las reservas de agua del planeta. Mortadelo y Filemón tendrán que llevar a cabo sus mejores intenciones para arreglar el entuerto.

Buenos efectos especiales, personajes perfectamente caracterizados, pero en esta ocasión con un guión flojo. Se edita en una edición “Superespecial” con abundante material extra: piezas, spots, making of, entrevistas, vídeos del rodaje, storyboard y diarios de rodaje y postproducción entre lo más destacado.

Vía | Zona DVD | Suevia | Cameo

Cuando estuve hace un par de años en el Festival de Cine de Locarno, pude ver el estreno de ‘Las chicas de la lencería’ (‘Die herbstzeitlosen’) y la verdad es que, como dije sobre ‘Corrupción en Miami’, mejor que la película fue el marco incomparable en el que se proyectó.

El film se ha estrenado en nuestras pantallas, acontecimiento con el que no contaba, pues es correcto y entrañable, pero no me pareció que pasase de ser el típico producto que emociona a los habitantes de un país que no tiene demasiada producción cinematográfica sólo por el hecho de ser suyo. Llegaron incluso a presentarlo a los Oscar y, aunque dije que ‘Los falsificadores’ no era para tanto, evidentemente las diferencias son inmensas. Pero al parecer, ‘Las chicas de la lencería’ está teniendo éxito porque hay un determinado sector del público –ése al que le cuesta un euro ir al cine los martes— al que le hacían falta historias de este tipo con las que identificarse y pasar un rato entretenido.

‘Las chicas de la lencería’ está dirigida por Bettina Oberli e interpretada por Annemarie Düringer, Hanspeter Müller-Drossaart, Bettina Oberli y Heidi Maria Glössner.

‘Las chicas de la lencería’ nos habla de Martha, una viuda ya mayor cuya vida todo el mundo da por hecho que ya no tiene más sentido que el de esperar que termine de la forma más resignada posible. Pero de esa manera casual que no sé si ocurre sólo en las películas o si también en EE. UU., descubre que tenía un talento que no había trabajado jamás: la capacidad para confeccionar lencería erótica de alta calidad y sumamente imaginativa. El hijo de Martha, aunque sea mucho más joven que ella y que sus amigas, será el primero que se escandalice ante semejante empresa, pero a ella no la detendrán ni la mirada censora de quienes la rodean ni las adversidades.

Como se puede imaginar, esta trama da pie a una colección de escenas que tienen bastante humor. Son todas aquellas en las que las viejecillas entran en sex-shops sin el más mínimo problema y se ponen a comentar la falta de calidad de las prendas que se encuentran a la venta en ellos o aquellas en las que las mujeres del pueblo se prueban picardías y se encuentran arrebatadoras. El choque contra las mentes más conservadoras de la aldea también provoca momentos divertidos que insuflan en el espectador una especie de optimismo por los proyectos que se pueden emprender en el otoño de la vida. Como comenté sobre la recientemente estrenada ‘Mi novio es un ladrón’, el mejor aspecto de ‘Las chicas de la lencería’ son esos metafóricos puñetazos en las narices que recibe el hijo de la protagonista que considera que su progenitora no puede tener otra cosa en mente que cuidar de él y echar de menos al padre muerto. Es graciosa también la imaginería patriótica de la región del Emmental, que aquí sólo nos suena por el queso.

Como también se puede imaginar por el tráiler y la sinopsis, todos los demás aspectos del film son sumamente tópicos y previsibles, entre ellos esa unión de los habitantes a favor de la protagonista que siempre que se hace lleva la etiqueta de “estilo Capra”. Pero incluso lo de siempre hay que saber hacerlo para que funcione. Y en esta película conjuga muy bien esos elementos que pueden llegar a emocionar y, como si se tratase de una de las comedias de la Ealing antiguas, deja un buen sabor de boca porque está llena de encanto y simpatía. La experiencia es muy similar a la de ‘Las chicas del calendario’ y sospecho que la elección del título español, ‘Las chicas de la lencería’, se hizo para que recordase aún más al film protagonizado por Helen Mirren.

Aquí os traigo uno de los trailers de ‘Mongol’, aún inédita en España, para que le echéis un ojo, a ver qué os parece. La película, dirigida por el ruso Sergei Bodrov, fue candidata al Oscar, en la pasada edición, como mejor película extranjera, categoría en la que resultó ganadora la austera y sobria (e intrascendente) ‘Los Falsificadores’.

‘Mongol’ relata la juventud de uno de los personajes más conocidos de la Historia, Gengis Khan, que empezó siendo un esclavo antes de convertirse en esa figura de mítico conquistador por la que es recordado. A Khan le pone rostro el popular actor japonés Tadanobu Asano, a quien habéis podido ver en ‘Zatoichi’ o ‘Ichi the Killer’. La película, como digo, no ha llegado aún a nuestro país, y por el momento no hay fecha de estreno. A ver si se ponen las pilas.

Vía | Tierra de Cinéfagos

‘Los Falsificadores’ se hizo con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en la pasada edición de la dorada estatuilla. No había una clara favorita para el premio, tal y como ocurre todos los años (lo que no significa absolutamente nada, dados los resultados del año pasado, o el año de ‘Amelie’, que era la gran favorita, y la tontería aquella sobre la guerra se llevó el pato al agua). Tal vez, una temática tan favorita de los estadounidenses como es la de los campos de concentración en los que se ve a un montón de judíos pasarlo mal, pues ha logrado ganarse el corazoncito de los académicos.

Afortunadamente ‘Los Falsificadores’ (‘Die Fälscher’, 2007) no trata el mismo tema de siempre que ya han tratado películas como ‘La Lista de Schindler’ o ‘El Pianista’, y con esto no me refiero a que estas películas sean malas (más bien todo lo contrario, sobre todo la primera), pero se agradece que nos narren cosas nuevas en unos tiempos en los que la originalidad brilla por su ausencia, lo que tampoco convierte a las películas en buenas o malas, todo hay que decirlo.

SPOILERS

‘Los Falsificadores’ narra una historia basada en hechos reales. La de un grupo de judíos que salvaron sus vidas en los campos de concentración alemanes, trabajando para los nazis en una importante operación de falsificación de varias monedas, con la que se trató de hundir la economía de varios países. Así pues la película no versa sobre las penurias de los judíos sometidos a la maldad de los malvados, valga la redundancia, nazis. Aquí no hay buenos ni malos en la típica tradición del género. Aquí ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos. Al igual que la vida, no todo es blanco o negro, si no que hay una clara gama de grises con sus matices.

Precisamente el personaje central de la película es probablemente el más fascinante de todos. Su comportamiento se basa siempre en el más puro egoísmo, incluso cuando se trata de salvar la vida a algún compañero, no lo hace por motivos altruistas, siempre esconde un motivo, sea éste justificado o no. Sirva como ejemplo, el final del film, en el que se dedica a gastar todo el dinero jugando, movido por los remordimientos de haber conseguido ese dinero a costa de vidas. Y sin embargo, inmediatamente después, mientras baila con una mujer que está con él exclusivamente por su dinero, afirma que hará más dinero, ya que es lo único que sabe hacer perfectamente. Dicho personaje choca en la película con otros más típicos, como el de cierto compañero que se niega a falsificar dólares porque no quiere trabajar para los nazis. Dicho personaje es mucho más tópico, y también un poco inútil, ya que lo que parece ser un interesante conflicto en el desarrollo de la trama, se convierte en nada cuando nuestro protagonista mete mano y lo realiza todo él.

Stefan Ruzowitzky, quien nos horrorizó con la espantosa ‘Anatomía’ (la segunda parte ya ni la vi), se muestra algo nervioso por momentos en la realización, con movimientos de cámara, que a mi juicio, entorpecen un poco la narración. No lo hace siempre, lo cual llama la atención, porque tampoco lo reduce a momentos dramáticos por excelencia o por algún motivo en especial. Parece hecho a la buena de Dios, sin ningún tipo de justificación. Aún así, bien lejos queda esta película de la antes mencionada, tanto por intenciones como por resultados. Buenas interpretaciones, destacando sobre todo la de Karl Markovics, quien realiza un personaje ciertamente incómodo y nada complaciente con el espectador. Y sobre todo, buen ritmo, a lo que contribuye la ajustada duración de la película, poco más de hora y media, un milagro en los tiempos que corremos.

Me ha llamado la atención de la utilización en la banda sonora de tangos, algo que me parece un acierto. El tango posee algo de tristeza, de alegría, de melancolía. Y eso es precisamente lo que destila ‘Los Falsificadores’, la historia de un hombre que tuvo que sobrevivir a un infierno, en el que pudo obtener, gracias a su talento, pequeñas alegrías como camas con sábanas limpias o una mesa de ping pong. Y también el conservar su vida, algo que parece insignificante si se comparan con el resto de muertos en tan fatídicos años. Gracias a Dios, ‘Los Falsificadores’ no es maniquea ni abusa de sentimentalismos baratos con un tema en el que sería fácil caer en la blandenguería. Ruzowitzky cuenta con la cultura del espectador, no tratándolo como tonto, y le bastan un par de secuencias para remover conciencias resultando emotivo (la escena en la que el resto de los presos comprueban lo bien tratados que han sido sus compañeros, y se paralizan al tocar unas simples sábanas).

Una buena película, a la que tal vez el Óscar le quede demasiado grande, pero es altamente disfrutable.

En Blogdecine | ‘Los falsificadores’ no es la mejor película de habla no inglesa

‘Los falsificadores’ (‘Die Fälscher’) se estrena el viernes, 14 de marzo. Se trata de la ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Está dirigida por Stefan Ruzowitzky y protagonizada por Karl Markovics y August Diehl.

‘Los falsificadores’ nos narra cómo Salomon “Sally” Sorowitsch es detenido por falsificar documentos y llevado a un campo de concentración. Su talento artístico pronto será detectado por los guardias que le darán comida y privilegios a cambio de retratos. Más tarde, se le trasladará a otro campo donde los nazis reproducen divisas para romper las bolsas del Reino Unido y de Estados Unidos. El protagonista tendrá que colaborar con sus enemigos y los exterminadores de su raza ayudándoles a ganar la guerra.

El tema de las falsificaciones, basado en un hecho real, es muy interesante, pero eso no evita que la historia que se narra en la película sea demasiado convencional y esté desarrollada con todos los pasos previsibles de una cinta formularia. Se le añaden los toques humanos necesarios para que aparente algo más y el plato está servido.

Lo que la saca de lo convencional es la forma en la que se ha rodada. La cámara se mueve con un pulso tembloroso, lo cual destaca dentro de una historia ambientada en los años cuarenta del pasado siglo. El objetivo se acerca a los personajes en cortos zooms repentinos similares a los que podemos ver en las series de televisión. La música, creada con la base de un tango que se escucha al principio, tiene un componente alegre y hedonista que sirve como auténtico contrapunto a las imágenes mostradas y quizá es, por ello, el elemento que más hace que ‘Los falsificadores’ sobresalga de manera positiva.

De nuevo, como dije sobre ‘Cometas en el cielo’, el hecho de incluir un tema político, hace que la película parezca más importante de lo que es. Pero incluso en este sentido, el mensaje que se da es muy cuestionable, pues, ‘Los falsificadores’ presenta a los nazis como personas capaces de apreciar el arte (probablemente lo serían algunos de ellos, ¿por qué no?) y al contarnos que el protagonista se libró de perecer o sufrir en el holocausto gracias a sus habilidades, da la impresión de que si los demás judíos sucumbieron fue porque no eran lo bastante listos o porque no tenían aptitudes concretas de las que valerse. Se incluye una frase en el film que lo deja muy claro, algo parecido a esto: “Un judío tan listo como tú, conseguirá librarse de alguna forma”. Es evidente que el personaje lo logró por esos motivos, pero está claro que los que murieron o fueron torturados y acabaron casi en la inanición no llegaron a esos extremos por su falta de astucia. Este mensaje individualista que hace creer que uno se puede salvar a sí mismo gracias a determinadas capacidades me suena muy estadounidense y quizá por ello ha calado en los corazones de los miembros de la Academia de Hollywood.

El protagonista, Sorowitsch, es un tipo que no destaca precisamente por ser una buena persona, pero que se verá arrastrado a llevar a cabo una heroicidad. Esto es lo que la película quiere contar y es algo que podría ser muy interesante psicológicamente. Sin embargo, no se puede decir que lo logre del todo. El retrato del personaje vividor que, a pesar de todo, se preocupa por los demás, más que hallar el equilibrio entre virtudes y defectos que se aleje del maniqueísmo, lo que hace es presentar a una persona indefinida, que actúa de maneras diferentes según lo que el guión requiera en cada momento. Tan pronto es indiferente a todo, como de repente planta cara por los más jóvenes para no parecer un cobarde y se vuelve paternalista. Incluso dentro de un personaje polifacético tiene que haber una cohesión. Cuando llega ese final heroico, parece que todo le viene hecho y que le hubiese salido así por casualidad. Tan poco claras han quedado sus acciones que la heroica intervención de los protagonistas tiene que transmitirse a los espectadores a través de un letrero final. Estos carteles se suelen utilizar para añadir más información de la ya mostrada, no para aclarar lo que no se ha contado bien.

Con todo esto no quiero decir que se trate de un mal film. Los actores hacen un buen trabajo y la historia engancha –a pesar de ser convencional y de que se le puedan objetar algunos detalles—. Así que en general, la película funciona y, como mínimo, se puede decir de ella que es correcta e incluso que supera la corrección. Pero ni mucho menos es la mejor de 2007 de habla no inglesa. No es que me extrañe encontrar discrepancias con los gustos de los grandes jurados, pero sí se me hace raro ver que le han dado el Oscar a un film que es, como mucho, solvente y pulcro, pero muy similar a tantos otros. Da la sensación de que lo hubiesen hecho para que la ganadora no haga sombra a ninguna de sus premiadas o siquiera a las candidatas.

En Blogdecine:

Tráiler y pósters de ‘Los falsificadores’.

La verdadera historia de Salomon Sorowitsch, insigne falsificador y bohemio. Tras su confinamiento en un campo de concentración alemán en 1944, aceptó colaborar con los nazis en la mayor operación de falsificación de billetes de la historia, con la que se pretendía contribuir a la financiación de la guerra. Durante los últimos años del conflicto, cuando el Reich veía cercano su final, las autoridades decidieron imprimir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos. Con aquel dinero falso pretendían anegar las economías de los países rivales y al tiempo llenar sus arcas, vacías por la guerra. En el campo de concentración de Sachsenhausen, dos barracones fueron aislados del resto de las instalaciones y del mundo exterior para ser transformados en perfectos talleres de falsificación. Así nació la denominada ‘Operación Bernhard’.

El reparto está compuesto por Karl Markovics (‘All the queen’s men’), August Diehl (‘El noveno día’), Devid Striesow (‘El hundimiento’, ‘Napola’, ‘Lichter’, ‘Qué hacer en caso de incendio’), Martin Brambach (‘Klimt’, ‘Good bye, Lenin!’).

A continuación podéis ver el tráiler del Reino Unido y más adelante el póster original austríaco y el español:

Fuente | Wanda Visión.

Este año no podemos decir que esta categoría nos haga especial ilusión, son muchas las importantes ausencias, pero aún así habrá que darle una oportunidad a ‘Los falsificadores’ (‘Die Fälscher’) que ha dado a Austria su primer Oscar a La Mejor Película de Habla no Inglesa de la mano de una guapísima Penélope Cruz.

Ayer, 8 de febrero, dio comienzo la 57ª edición del Festival de Cine de Berlín. La película que inauguró el evento fue ‘La vie en rose’, de Olivier Dahan, una biografía de la cantante Edith Piaf . Durante los siguientes diez días, el certamen mostrará 373 películas en aproximadamente 50 cines de la capital alemana.

La Sección Oficial a Competición exhibirá los films recientes dirigidos a la gran pantalla, como ‘Notes on a Scandal’, de Richard Eyre, al cual pertenece la fotografía; ‘300’, de Zack Snyder; ‘Cartas desde Iwo Jima’, de Clint Eastwood; ‘Angel’, de François Ozon; ‘Beaufort’, de Joseph Cedar; ‘Bordertown’, de Gregory Nava; ‘Los falsificadores’ (‘Die Fälscher’), de Stefan Ruzowitzky; ‘El otro’, de Ariel Rotter; ‘Goodbye Bafana’, de Bille August; ‘El buen alemán’ (‘The Good German’), ‘El buen pastor’ (‘The Good Shepherd’), ‘Los testigos’ (‘Les Témoins’), de André Téchiné; etc…

En la sección Panorama, el énfasis se pone en las peículas “independientes o artísticas, aquellas hechas de forma personal y que atraen a un público apasionado y exigente”, según dice el programa del festival.

Las dos competiciones de esta sección Generación: Generación Kplus y Generation 14plus, ajustan el programa a la edad de los espectadores.

Otra de las secciones es Perspektive Deutsches Kino, perspectivas del cine alemán. Este ciclo explora las tendencias temáticas y estilísticas del cine alemán y presenta a un público internacional los avances de esta cinematografía. El Forum International de Cine Nuevo se considera la sección más experimental de la Berlinale. Ofrece la oportunidad de descubrir cine “uy original, a veces provocativo y molesto”.

La mayoría de las películas que entran en la sección a Competición son de ficción, pero los documentales van aumentando su porcentaje en las secciones Panorama y Forum.

La Retrospectiva, organizada por el Filmmuseum (Museo del cine) de Berlín y la Cinemateca Alemana, junto con El Homenaje, redescubrirán clásicos que se creían perdidos para siempre y situará a las películas contemporáneas en su contexto histórico.

Habrá una selección de 60 cortometrajes dentro de las secciones Competition, Perspektive Deutsches Kino y Generation sections, que se mostrarán antes de los largometrajes.

Se completa con las secciones Eat, Drink, See Movies; Magnum in Motion y Berlinale Special.

Aquí se puede consultar el programa con más detalle.

Los films españoles que se proyectarán en el festival son: ‘El Camino de los Ingleses’, de Antonio Banderas; ‘El telón de azúcar’, de Camila Guzmán Urzúa (co-producción con Cuba y Francia); los cortometrajes ‘Sevilla 06’, de Olivo Barbieri, y ‘El pollo, el pescado y el cangrejo real’, de Jose Luis López Linares; los documentales ‘Invisibles’, de Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso, Javier Corcuera, Wim Wenders; producido por Javier Bardem, y ‘Madrigal’, de Fernando Pérez; además de algunas coproducciones en las que ha participado nuestro país.

European Films Crossing Borders

En el marco del 57º Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale, se ha celebrado,los días 6, 7 y 8 de febrero de 2007, el programa de formación European Films Crossing Borders. El seminario está organizado por la Fundación Autor, cofinanciada por el Programa MEDIA de Formación y cuenta con la colaboración de la Embajada Francesa en España, el Festival de Cine de San Sebastián, el Festival de Cannes (Short Film Corner y Marché du Film), el fondo Eurimages y la revista Variety. Manuel Gutiérrez Aragón, en su calidad de presidente de la Fundación Autor, fue el encargado de inaugurar la nueva edición del programa EFCB, el día 5. Entre los tutores estuvieron Antonio Saura, John Hopewell y Renate Roginas. 10 de los participantes eran de nacionalidad española. Más información aquí.

Vía: Berlinale