Como todos sabéis ya, se dieron a conocer las películas preseleccionadas en los apartados de mejor película en habla no inglesa, mejor cortometraje de animación y mejor cortometraje de ficción. Descontando a nuestras otras dos opciones para las Oscars, la casi segura nominación de Penélope Cruz, y la candidatura de Javier Bardem, era en estas tres categorías, donde también teníamos la posibilidad de que nuestra cinematografía estuviera presente. Todo lo que podíamos intuir se ha cumplido: ‘Los girasoles ciegos’ fuera, y los cortos españoles a la palestra. No sólo ‘Alumbramiento‘, como ya os comentamos, continuó en la carrera para lograr un puesto entre los nominados, y con bastante posibilidades de optar por el premio, sino que ‘Perpetuum Mobile‘, un corto de animación español, también ha sido considerado entre los finalistas a entrar en la nominación, y luchando con pesos pesados como Pixar, Dreamworks, Blue Sky o con animadores Independientes de la talla de Bill Plympton.

Recuerdo haber leído a Garci reflexionar sobre las películas que la Academia española, a cuya institución achacaba de ceguera natural, cuando se habían seleccionado las precandidatas para decidir quién nos representaría, incluída su película. Entendía Garci, que lo ideal en estos casos debería ser apostar por un candidato con ganas de comerse el mundo y promocionarse allí. Buscar a jóvenes cineastas a los que la selección le significase un empujón en su carrera. Que si se optaba por cineastas conocidos, con la carrera hecha y con pocas ganas de meterse en el jaleo que implican los Oscars, era perder el tiempo y una oportunidad. Porque difícilmente iban a implicarse como debían.

Así que, leyendo una carta abierta a lo que comentó Jose Luis Cuerda tras saber que no iba a ser nominado, uno no puede más que indignarse, porque clama al cielo que haga esas declaraciones, porque deja en mal lugar no sólo a su equipo, que apostó por su película, sino a quienes le votaron por amiguismo, corporativismo, o porque ven una buena película, donde muchos de nosotros vemos la más grande oportunidad perdida de hacer una grandísima película con el grandísimo material en texto que es el libro de ‘Los girasoles ciegos’ de Alberto Méndez. Seguro que la película necesitaba otro director, y quizás, la visión que se realice de la guerra civil necesita de directores jóvenes que se tomen el conflicto con distancia, como pasó con Guillermo del Toro. Conclusión, que ‘3 días‘ o ‘El rey de la montaña‘, con más valor y más ganas de representar a España, quedaron fuera, como ha ocurrido en esos Goya que sólo interesan a la Academia. Y lo peor es que alguno incluso se sorprenda de ello, que la película de Cuerda se quedase en el camino, salvo si tienes uno de los nombres fuertes de nuestra cinematografía: Trueba, Amenábar o Almodóvar.

Eso por la parte de la oscuridad. Por la parte de la luz, de nuevo los cortometrajes, en especial los de ficción, con otra posibilidad de nominación más a apuntar al saco.

Dice Eduardo Chapero-Jackson cuando defiende el formato de cortometraje como director, que en él encuentra una frescura y una libertad que el formato largometraje le es más difícil de conseguir.

No es que quiera sobrevalorar el cortometraje, pero el cine está más vivo creativamente en el corto. El largometraje está más supeditado a intereses lógicos de mercado y, por ello, en ocasiones, se crea una dinámica más conservadora.

Y en esta reflexión hay bastante verdad, comparando los trabajos presentados para representar a España en una y en otra categoría, y teniendo en cuenta una obra arriesgada como la que Eduardo Chapero-Jackson. Mientras al largometraje se hace votación, el cortometraje se tiene que ganar el derecho a entrar en el juego, participando y ganando alguno de los festivales que sirven de paso previo para ser seleccionado. No sólo ‘Alumbramiento’ cumplió esos pasos, sino que es un trabajo duro, exigente y arriesgado, que con intensidad muestra los últimos 15 minutos de vida de una mujer. Ese riesgo, reconocido y premiado por toda Europa, fue olvidado por la Academia y sus Goya, y recompensado en el mejor escaparate para su carrera.

De nuevo la cantera excelente de cineastas españoles en el cortometraje, sale a relucir y a demostrar, que el cine español debe arriesgarse y apostar por estos jóvenes en vez de por los pesos pesados de siempre. Opción fuerte para que un trabajo español, se lleve por fin un reconocimiento y espaldarazo, como se merece los otros buenos cortometrajes que se quedan en el camino.

Por si fuera poco, ese mundo de la animación española a la que critiqué alguna vez por inexistente, ha logrado dar sus primeros coletazos y poner un trabajo en un escaparate como es Hollywood. No es que ‘Perpetuum Mobile‘ tenga las mismas posibilidades que ‘Alumbramiento‘, que está de boca en boca entre los mentideros americanos, pero pasó el corte de 43 obras presentadas, y ahora se codea hasta con ‘Presto‘ para ser una de las nominadas el 22 de enero.

El trabajo realizado por la productora alavesa Silverspace, que también colaboró con la película ‘El lince perdido‘, no ha parado de cosechar premios y selecciones en festivales internacionales, sino que además destaca por la banda sonora de Aritz Villodas.

En ‘Perpetuum Mobile’ se narra la historia de un alquimista de la Florencia del siglo XV obsesionado con la búsqueda del objeto imposible que haga posible el movimiento perpetuo, cuyo trabajo y legado sirvió de inspiración y punto de partida para la obra artística y científica de un joven Leonardo da Vinci.

Y como ya ocurrió con el caso de los trabajos de Eduardo Chapero-Jackson, el hecho de haber sido preseleccionado, a ‘Perpetuum mobile’ le ha servido para abrirse camino y mercado con alguna que otra oferta para vender los derechos del cortometraje en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá. ¿Un posible largometraje? Cuestión de tiempo. Por lo pronto, a saborear su calidad y a cruzar los dedos para que ambos trabajos pasen el corte definitivo.

Florencia. 1462. Al joven Leo le gusta dibujar. Es un niño curioso e inquieto. Tiene problemas con los chicos de su edad, que lo consideran un bicho raro. Un día, huyendo de ellos, llega hasta una casa donde un alquimista trata de descubrir los secretos del movimiento perpetuo. La vida de Leo cambiará para siempre desde ese momento. La necesidad de saber más, la inquietud por conocer los secretos del universo le acompañarán para siempre.

Más información | A media luz

En blogdecine:

• Los trabajos de Eduardo Chapero-Jackson
• Trailers de las preseleccionadas al Oscar 2009 a la mejor película extranjera

• La Academia de cine le da la espalda al futuro del cine español

De piedra me he quedado al ver las nominaciones a los Goya, que premiarán lo mejor del cine español de este año. En la categoría de mejor película europea se encuentra el film dirigido por Christopher Nolan, quien se debe estar partiendo de la risa, siempre y cuando sepa qué son los Goya. La película compite por Reino Unido, país que presenta dos películas, ésta y ‘El niño con el pijama de rayas’ (¿es coherente que dos películas compitan por un mismo país?, no hace falta que respondáis).

Respecto al resto de nominaciones, no hay demasiadas sorpresas. ‘Camino’ (para un servidor, la que se merece ganar) es una de las cuatro finalistas y compite directamente con: la entretenida ‘Los crímenes de Oxford’, la torpe ‘Sólo quiero caminar’ y la espantosa ‘Los girasoles ciegos’. Otro año que no veré la ceremonia, aunque sólo por ver como entregan un Goya a ‘El caballero oscuro’, a lo mejor merece la pena y todo.

Mejor película:

• ‘Sólo quiero caminar’
• ‘Camino’
• ‘Los crímenes de Oxford’

• Los girasoles ciegos’

Mejor dirección:

• Agustín Díaz Yanes (‘Sólo quiero caminar’)
• Javier Fesser (‘Camino’)
• Ález de la Iglesia (‘Los crímenes de Oxford’)

• José Luís Cuerda (‘Los girasoles ciegos’)

Mejor interpretación masculina protagonista:

• Benicio del Toro (‘Che. El argentino’)
• Javier Cámara (‘Fuera de carta’)
• Raúl Arévalo (‘Los girasoles ciegos’)

• Diego Luna (‘Sólo quiero caminar’)

Mejor interpretación femenina protagonista:

• Carme Elías (‘Camino’)
• Verónica Echegui (‘El patio de mi cárcel’)
• Maribel erdú (‘Los girasoles ciegos’)

• Ariadna Gil (‘Sólo quiero caminar’)

Mejor interpretación masculina de reparto:

• Jordi Dauder (‘Camino’)
• Fernando Tejero (‘Fuera de carta’)
• José Ángel Egido (‘Los girasoles ciegos’)

• José María Yazpik (‘Sólo quiero caminar’)

Mejor director novel:

• Belén Macías (‘El patio de mi cárcel’)
• Santiago A. Zannou (‘El truco del manco’)
• Nacho Vigalondo (‘Los cronocrímenes’)

• Irene Cardona (‘Un novio para Yasmine’)

Mejor actor revelación:

• Álvaro Cervantes (‘El juego del ahorcado’)
• J.M. Montilla Mangui (‘El truco del manco’)
• Martín Rivas (‘Los girasoles ciegos’)

• Luís Bermejo (‘Una palabra tuya’)

Mejor actriz revelación:

• Nerea Camacho (‘Camino’)
• Ana Wagener (‘El patio de mi cárcel’)
• F. Hamed (‘Retorno a Hansala’)

• Esperanza Pedreño (‘Una palabra tuya’)

Mejor guión original:

• ‘Camino’
• ‘Cenizas del cielo’
• Retorno a Hansala’

• Sólo quiero caminar’

Mejor guión adaptado:

• ‘Che. El argentino’
• ‘Los crímenes de Oxford’
• ‘Los girasoles ciegos’

• ‘Una palabra tuya’

Mejor película extranjera de habla hispana:

• ‘Acné’ – Uruguay
• ‘La buena vida’ – Chile
• ‘Lake Tahoe’ – México

• ‘Perro come perro’ – Colombia

Mejor película europea:

• ‘4 meses, 3 semanas y 2 días’ – Rumanía
• ‘Al otro lado’ – Alemania
• ‘El niño con el pijama de rayas’ – Reino Unido

• ‘El caballero oscuro’ – Reino Unido

Mejor película de animación:

• ‘Donkey Xote’
• ‘El lince perdido’
• ‘El espíritu del bosque’

• ‘RH+el vampiro de Sevilla’

Mejor música original:

• Alberto Iglesias (‘Che. El argentino’)
• Bigen Mendizábal (‘El juego del ahorcado’)
• Roque años (‘Los crímenes de Oxford’)

• Lucio Godoy (‘Los girasoles ciegos’)

Mejor canción original:

• Podemos volar juntos (‘El patio de mi cárcel’)
• A tientas (‘El truco del manco’)
• Manousal (‘Retorno a Hansala’)

• Entre tu blacón y mi ventana (‘Una palabra tuya’)

Mejor dirección de producción:

• ‘Che. El argentino’
• ‘Los crímenes de Oxford’
• ‘Los girasoles ciegos’

• ‘Sólo quiero caminar’

Mejor fotografía:

• ‘La conjura de El Escorial’
• ‘Los girasoles ciegos’
• ‘Sangre de Mayo’

• ‘Sólo quiero caminar’

Mejor dirección artística:

• ‘Che. El argentino’
• ‘La conjura de El escorial’
• ‘Los girasoles ciegos’

• ‘Sangre de Mayo’

Mejor diseño de vestuario:

• ‘El Greco’
• ‘La conjura de El escorial’
• ‘Los girasoles ciegos’

• ‘Sangre de Mayo’

Mejor maquillaje y peluquería:

• ‘La conjura de El Escorial’
• ‘Los girasoles ciegos’
• ‘Mortadelo y Filemón 2’

• ‘Sangre de mayo’

Mejor montaje:

• ‘Los crímenes de Oxford’
• ‘Los girasoles ciegos’
• ‘Mortadelo y Filemón 2’

• ‘Sólo quiero caminar’

Mejor sonido:

• ‘3 días’
• ‘Los girasoles ciegos’
• ‘Sangre de Mayo’

• ‘Sólo quiero caminar’

Mejores efectos especiales:

• ‘Camino’
• ‘Mortadelo y Filemón 2’
• ‘Sangre de Mayo’

• ‘Sólo quiero caminar’

Los premios se entregarán el 1 de Febrero. Hagan sus apuestas

Vía | Las Horas Perdidas

De vez en cuando, en España, un director decide que quiere contar una historia y se entrega a ella por completo, con valentía. Da igual que la historia pueda resultar, en principio, peligrosa, vacía o pretenciosa, quiere convertirla en su próxima película. Da igual lo que ocurra luego, lo importante es hacerla. Pone toda su energía y talento en ello, y, con suerte, en la obra queda plasmada esa ilusión, ese entusiasmo, esa fuerza. Y así tenemos ‘Camino’, en los cines desde el pasado 17 de octubre.

Al margen de la polémica, tan inevitable como ridícula, creada alrededor de la película, hay que destacar por encima de todo los aciertos de ésta, que son muchos; por encima de los defectos, que también los tiene. De hecho, después de ver ‘Los girasoles ciegos’ y ‘Camino’, no llego a comprender cómo se ha elegido la primera para que sea la candidata de nuestro país en la próxima ceremonia de los Oscar. Lo único que se me ocurre es que no vieron la segunda, o no la entendieron, porque uno quiere creer que eso de los “enchufes” no tiene cabida en este asunto.

‘Camino’ es una película arriesgada, valiente, diferente. Es una película necesaria, incluso. Y no por lo que cuenta, que también podría ser, sino por cómo lo hace. Javier Fesser se adentra en la tormenta como un capitán seguro de sí mismo y de lo que quiere hacer. Convencido de la fuerza de la historia que tiene entre manos, hace oídos sordos y se centra en lo fundamental, huye de la crítica fácil y se dedica a narrarnos la trágica situación de una niña que está destinada a morir, cosa que algunos aprovecharán para su propio beneficio.

La protagonista de la película se llama Camino, no Alexia, cosa que muchos parecen querer olvidar. Javier Fesser se basa en lo que le ocurrió a Alexia González-Barros para montar su propia historia, otra, donde suceden cosas ficticias a personajes ficticios. Tras un par de lamentables diagnósticos y varias operaciones, Camino se dispone a morir, evadiéndose gracias a sus sueños y fantasías, donde sólo ella puede entrar. Su madre, la figura dominante de su familia, cree que todo forma parte de un plan divino, siguiendo de este modo la doctrina del Opus Dei.

Fesser no cuenta con ella, pero la tormenta estaba ahí, esperando. Era inevitable que estallara. La película atraviesa las fronteras del Opus Dei y revela lo que hay, lo que ve. Como era de esperar, la obra (la de Fesser) ha sufrido todo tipo de ataques, revelando una vez más el verdadero rostro de algunos de los miembros de la institución creada por Josemaría Escrivá (quien aparece representado en la película, en forma de ídolo dorado). Ahí los tenemos, a ellos que tanto predican sobre las buenas costumbres, que siempre van con buena cara y hablan con voz tranquila, vapuleando la película sin siquiera haberla visto, tachándola de “pornografía moral”. Un gran ejemplo, sí señor.

‘Camino’ cuenta unos hechos dramáticos pero Fesser, de forma inteligente, muestra también los lados cómicos, irónicos, delirantes e incluso mágicos de todo lo que rodea a la chica protagonista y a su familia. De este modo, la película nos puede recordar a un título como ‘El Laberinto del Fauno’, en el sentido de que Camino se fuga de la realidad para no afrontar la dureza de la misma, se entrega a la fantasía y a los cuentos para no darse cuenta que realmente está sola, incomprendida, destinada a morir sin que nadie pueda ayudarla. También, pues está muy reciente, nos viene a la memoria ‘El niño con el pijama de rayas’, pues Camino, como Bruno, se ve envuelta en una pesadilla en la que los adultos mueven los hilos.

Me he referido antes a los defectos de la película, y paso ahora a comentarlos, no sin antes volver a subrayar que no empañan la calidad del conjunto. En primer lugar, y sobre todo, el extenso metraje, injustificado; creo firmemente que le sobran muchos minutos a esta película, y es que cuando el trasero del espectador empieza a sufrir la incomodidad de la butaca, algo falla. Por ejemplo, podrían haberse recortado los sueños, las escenas del padre con la cámara (especialmente la primera vez, con la chica bailando) o lo de la obra de teatro (tanto al principio, durante las pruebas, como al final, en la representación); duran más de lo necesario y entorpecen el “disfrute” de lo que realmente importa en la película.

Tampoco resulta muy verosímil lo que ocurre con el personaje del padre, en concreto su desesperante pasividad y lo del final, a todas luces excesivo. Dicho esto, consideré que Fesser nos ponía a nosotros en la piel de este hombre, impotente a todo lo que sucede con Camino, justo como nos sentimos mientras vemos el film. Pero no habría estado mal un pequeño golpe de rebeldía, el público habría estallado en aplausos (como en cierta escena de ‘La Niebla’, ya sabéis, con la fanática religiosa). Por último, y a menos que aquí también haya intención de crítica por parte del cineasta, creo que sobra el mostrar las operaciones a las que es sometida (el muñeco de) Camino.

Sería injusto acabar este artículo sin hacer mención a la estupenda labor del reparto. Destacar especialmente a la jovencísima Nerea Camacho, la protagonista principal, que está realmente encantadora (salvo cuando abre demasiado los ojos, que a un servidor le provocó cierta inquietud), a la menos joven Carme Elias, que encarna a la terrible madre (que a pesar de todo también se derrumba ante lo evidente, un magnífico detalle del guión), y a Mariano Venancio, el padre de la chica, un títere sin voluntad controlado por su esposa. Señalar también lo acertados que están los actores que interpretan a los representantes del Opus Dei en la película, difícil no sentir indignación ante sus actos, sus diálogos y sus sonrisas.

En conclusión, y en pocas palabras, ‘Camino’ es hoy por hoy, en este país, una película imprescindible. Una cita que no deberías eludir. Esto no es cine español, es cine, mejor o peor, con una historia cuya fuerza va más allá de las fronteras nacionales. Eso sí, hazte a la idea de que no lo vas a pasar bien precisamente, y que dura más de dos horas. Sin más, darle la enhorabuena a Javier Fesser, por su valentía y por no caer ni en los tópicos ni en la demagogia barata.

• En Blogdecine:

‘Camino’: cómo afrontar la enfermedad de una hija (crítica de Beatriz Maldivia)

Todas las protestas que hicimos cuando se anunciaron las tres semifinalistas para representar a España en los Oscar cayeron en saco roto. ¡Y nosotros que pensábamos que los de la Academia nos leerían y cambiarían de opinión!

Cuando preseleccionaron ‘Siete mesas de billar francés’, de Gracia Querejeta; ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda, y ‘Sangre de mayo’, de José Luis Garci; teníamos claro que no nos parecía bien ninguna de las tres opciones, pues, si bien la de Querejeta es claramente una gran película, no es el tipo de film que se premia en Hollywood.

Además de eso, la elección que finalmente han hecho los miembros de nuestra Academia no ha sido la favorita del público, sino ‘Los girasoles ciegos’, un film que transcurre durante la Guerra Civil, tema del que ya nos sentimos, como decía esta misma mañana, un poco saturados, pero que, por otro lado, puede ser del gusto de la Academia norteamericana, que, por ejemplo, el año pasado premió un film sobre los campos de concentración, como ya había hecho en ocasiones recientes.

Aunque por aquí no compartimos el entusiasmo, el director asegura que su “película va a interesar a la Academia de cine de Estados Unidos”, con lo cual tampoco está diciendo que se vea ya entre los nominados, pues “no nos engañemos: tenemos una entre 95 posibilidades de que pasemos el corte el próximo 22 de enero; pero yo sé que la película les va a interesar. Lo sé porque en el Festival de Toronto he visto reaccionar a los académicos norteamericanos”.

Tanto el autor de la novela en la que se basa tangencialmente el film, Alberto Méndez, como uno de sus guionistas, Rafael Azcona, han pasado a mejor vida, por lo que sería normal que la Academia hubiese sentido ganas de homenajearlos con esta elección.

Ya conocimos la personalidad de Azcona en una mesa redonda que se condujo sobre su persona y, según lo que aprendimos allí, nos encajan las declaraciones que hace Cuerda sobre cómo se habría tomado el guionista la preselección: “Rafael se estaría riendo a carcajadas con esta noticia. De ganar, no se hubiera venido con nosotros a Los Ángeles, pero se hubiera divertido mucho. Todavía este país no es consciente de lo que ha perdido con la muerte de Rafael Azcona”.

Cuerda opina lo contrario que el gran público sobre el tema de fondo de su film: “Se han hecho poquísimas películas sobre la Guerra Civil. No me extraña, dada la mala prensa que la prensa da a ese tema y con tanta gente como hay que no quiere que sepa la verdad; la iglesia católica la primera. Quieren tapar la verdad porque si se conoce lo que hicieron saldrían perdiendo”, señala el cineasta, que concluye diciendo: “En Estados Unidos no van a tener ningún problema para entender la película. Ellos tuvieron una terrible guerra civil; son expertos en guerras y conocen estupendamente a la Iglesia católica, que ha tenido que gastarse millones para lavar su reputación allí”.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los girasoles ciegos’.

En la fotografía, José Luis Cuerda y Ángeles González Sinde.

Fuente | El País.

De estas tres, el 26 de septiembre se sabrá cuál es la que se envía para competir como finalista contra las que envíen los demás países por la candidatura de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 81 edición de los Oscar de Hollywood.

La Academia del Cine Español dio a conocer a sus semifinalistas en una lectura pública en la que estuvo presente la presidenta de la Academia, Ángeles González-Sinde, acompañada de Enrique Urbizu vicepresidente de la Academia y el notario del Ilustre Colegio de Madrid, Luis Rueda.

‘Siete mesas de billar francés’ es un drama magistral en el que Blanca Portillo y Maribel Verdú interpretan a la amante y a la hija, respectivamente, de un hombre cuya figura les ha influido enormemente y les ha dejado un salón de billares.

Gracia Querejeta, que siempre había pecado de ser demasiado fría en sus obras, consigue aquí una alta temperatura dramática. Con un guión impresionante y unas actuaciones increíbles, estoy segura de que es la mejor película de las tres sin haber visto las otras. Así que espero que sea la seleccionada. Tenéis tanto una crítica de Alberto, como una de una servidora.

En ‘Los girasoles ciegos’, José Luis Cuerda adapta dos de las cuatro historias que se incluyen en ‘Los girasoles ciegos’, novela de Alberto Méndez. Rafael Azcona trabajó en el guión junto con Cuerda. Narra cómo una familia construye una apariencia de normalidad en una casa marcada por fuertes dramas internos. Podéis leer la crítica de Alberto, a quien no le gustó demasiado.

El reparto está encabezado por Maribel Verdú, Raúl Arévalo y Javier Cámara, a quienes acompañan Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas y José Ángel Egido.

Producen Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C. y Producciones Labarouta. La filmación, en 35 mm., se desarrolla durante ocho semanas en Ourense y Madrid.

‘Sangre de mayo’, que se estrenará el 3 de octubre, se rodó al mismo tiempo que ‘Los girasoles ciegos’. Se trata de un encargo de Telemadrid y de la Comunidad de Madrid para conmemorar el bicentenario del levantamiento del Dos de Mayo de 1808, efeméride a la cual no han llegado con el estreno.

En el reparto, que tiene un aire coral, destacan los nombres de Lucía Jiménez, Natalia Millán, Pepe Carabias (el doblador de los dibujos animados), Quim Gutiérrez y Paula Echevarría y colaboraciones como las de Fernando Guillén Cuervo, Alfredo Landa y Carlos Larrañaga.

Fuente | El País

Durante este 2008, entre todas las figuras cinematográficas que nos han dejado, hemos sentido profundamente la marcha de Rafael Azcona, uno de los mejores escritores que ha tenido nuestro cine, y cuyas contribuciones al mismo en películas como ‘El verdugo’ o Plácido’ (del gran Berlanga) son ya inmortales. ‘Los girasoles ciegos’ supone la tercera colaboración entre Azcona y José Luis Cuerda después de las exitosas ‘El bosque animado’ y ‘La lengua de las mariposas’.

Pero hay una gran diferencia entre las obras dirigidas por Berlanga, y las dirigidas por Cuerda. Da igual que Azcona hiciera excelentes guiones, o adaptaciones, si luego el director encargado de ponerlo en imágenes, y también guionista, echa por tierra todas las posibilidades del relato, y que convierte la historia de Alberto Méndez en una telemovie barata, aburrida y vulgar.

‘Los girasoles ciegos’ está ambientada en Ourense en 1940. En el seminario vuelve de la guerra Salvador, un diácono totalmente desorientado y dubitativo por culpa de los horrores que ha tenido que presenciar en la contienda, por lo que su superior le envía a dar clases en un colegio. Allí conocerá a Lorenzo, un inteligente niño, hijo de Elena, mujer a la que Salvador cree, como todos los demás, viuda. Pero Elena esconde a su marido, perseguido por sus ideas políticas, en casa. Son tiempos difíciles para todos, y para redondearlo, Salvador se obsesiona con Elena.

El film tarda mucho en arrancar, y tras una presentación del personaje de Salvador, salta al de Elena y todo lo que le rodea, sin ningún tipo de transición coherente, haciendo que la historia avance, o eso parece, a trompicones, rebotando de unos personajes a otro al libre albedrío. Personajes, excepto uno, que en ningún momento resultan interesantes, ya sea por lo mal perfilados que están, sin la más mínima profundidad, porque los actores que les dan vida no ponen el suficiente empeño en dotarlos de una verdadera dimensión, o porque a estas alturas, estamos ya todos un poco hartos de la Guerra Civil española, de un bando, del otro, y de la madre que los parió a todos. ¿Cuándo aprenderemos que volver a ciertos temas resulta extremadamente cansino sólo por el hecho de contar lo de siempre? Si al menos, en el film latiese la mano punzante de Azcona, pues otro gallo cantaría, pero como Cuerda también ha metido mano en el guión, pues nada de nada. Sólo en una determinada escena puede vislumbrarse algo de garra, de pasión, de sentimiento. SPOILER. Ricardo (Cámara) visualizando la muerte de su yerno, y a continuación tapando su propia imagen reflejada en un espejo, rechazándose a sí mismo, a una parte de su ser, ésa que, como escritor (detalle éste que nunca queda claro ni en la película ni en el libro), le permite ver más allá de donde los demás no son capaces. FIN SPOILER. Una insólita y cuidada secuencia que sobresale por encima del resto, de una mediocridad absoluta.

Los actores no ayudan demasiado a salvar el despropósito. Maribel Verdú, actriz que mejora con los años, empieza a cansar con su imagen de mujer sufridora. Raúl Arévalo, que ya había coincidido con la Verdú en una de las mejores películas españolas del año pasado (‘Siete mesas de billar francés’) coincide aquí en una de las peores del 2008; su imagen de diácono desorientado produce más risa que otra cosa, y por lo tanto nos es imposible creernos su papel. Ver a una figura de la Iglesia de los 40 cantando el cara al sol, o explicando cómo Eva dio de comer a Adán el fruto prohibido, y que por eso tenemos nuez (algo que un servidor recuerda de cuando era niño precisamente en el mismo lugar donde ocurren los hechos) es una imagen que provoca carcajada vista hoy día. Cuerda, y un espantoso guión, no logran plasmar cuánto de importante era eso en aquellos tiempos, tiempos oscuros para la mayor parte de la población española, dañada por la ignorancia y las consecuencias de una guerra de la que la Iglesia se sirvió para sus propios fines.

Sólo Javier Cámara aporta algo de dignidad al producto. Su Ricardo, perseguido por tener ideas consideradas peligrosas, es todo un muestrario de lo que Cámara es capaz de hacer con un personaje con el que parece sentirse muy a gusto. La tristeza y el cansancio por estar escondido tanto tiempo, por no poder gritar a los cuatro vientos su libertad de pensamiento, son marcas en su apagado rostro. Su “me cago en Dios”, expresión inimaginable de soltar en público en aquella época, suena como toda una declaración de principios y al mismo tiempo como un último intento de chillar su rabia contra todo lo que está pasando. Una pena que Cámara se encuentre más solo que su propio personaje, encerrado en una película tópica, vacía y falta de verdaderas ideas.

‘Los girasoles ciegos’ es una muestra más del adocenamiento de nuestro cine en los últimos años. Una pésima adaptación, con unos personajes y situaciones que nos resultan tan primitivos y lejanos como poco creíbles, y hasta ridículos. Ni siquiera me divertí viendo algunas de las calles de Ourense, que me vio nacer, ésas que hacen de su bella parte vieja un grupo de rincones llenos de secretos callados, como lo que pretende la película. Además, las escenas de exteriores están mal filmadas, y con un pobre sentido del ritmo. Hablan de Goyas para esta película. Sí, se los merece. A película bochornosa, premios bochornosos.

‘Hellboy II: el ejército dorado’

Dirección y guión: Guillermo del Toro
Reparto: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones

Sinopsis: Secuela de las aventuras de este héroe de cómic creado por Mike Mignola. En esta ocasión, Hellboy tendrá que enfrentarse a un ambicioso príncipe de los primeros hijos de la Tierra, una raza en perpetuo conflicto con los humanos por la hegemonía en el planeta, y estabilizar su relación con Liz.

Qué podemos esperar: Una película mucho más espectacular que la primera, repleta de imaginería visual aunque con un guión un tanto resentido ante tantos fuegos artificiales. En esa línea van la crítica de Alberto Abuín, la de Jesús León y la mía.

‘Star Wars: the Clone Wars’

Dirección: Dave Filoni
Guión: George Lucas
Reparto: película de animación

Sinopsis: Enésima entrega de la famosa saga galáctica, pero esta vez sin actores de carne y hueso. En plenas Guerras Clon, el joven jedi Anakin Skywalker ha de enfrentarse al malvado conde Dooku, y para ello debe realizar una misión junto al joven padawan Ahsoka Tano que implica neutralizar a Jabba the Hutt. Mientras tanto, Obi Wan Kenobi y Yoda resisten para combatir el lado oscuro, aunque son conscientes de que su derrota es inminente.

Qué podemos esperar: George Lucas sigue exprimiendo lo que más dinero le ha dado, y en esta ocasión, teniendo en cuenta que él mismo firma el guión, esta película será simplemente un entretenimiento, tan espectacular como vacío. El hecho de que sea en animación 3-D implica que el cineasta se habrá sentido más libre que de costumbre, lo que no augura nada bueno.

‘Los girasoles ciegos’

Dirección: José Luis Cuerda
Guión: Rafael Azcona
Reparto: Javier Cámara, Maribel Verdú, Martín Rivas

Sinopsis: La Guerra Civil acaba de finalizar, y Elena ha de sobrevivir guardando temibles secretos y adversidades sobre sus allegados, desde la persecución ideológica, hasta dudas existenciales pasando por amores imposibles. Su marido está encerrado en el piso por cuestiones políticas, y por ello un diácono cree que Elena está viuda, y le hace ver claramente que la desea, haciendo que se tambaleen sus ejes emocionales. Adaptación de la famosa novela homónima de Alberto Méndez.

Qué podemos esperar: Estamos, probablemente, ante la mejor película de José Luis Cuerda, junto a ‘Amanece que no es poco’ y ‘La lengua de las mariposas’, lo que ya es mucho decir. Tengo la sensación de que Javier Cámara realiza una actuación excelente, y que la dureza de la película vendrá acompañada por escenas muy inspiradas. Guión del fallecido Rafael Azcona, un auténtico mito dentro de nuestro cine.

‘Hace mucho que te quiero’

Dirección y guión: Phillipe Claudel
Reparto: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius

Sinopsis: Juliette sale de la cárcel tras quince años, y debe afrontar el repudio de su familia, con la que ha perdido contacto, y tiene esperanza tras ser acogida, a pesar de todo, por su hermana menor Léa, que vive con su marido y con sus dos hijas. Por el tiempo transcurrido, la convivencia es difícil puesto que se sienten como dos desconocidas.

Qué podemos esperar: Kristin Scott Thomas vuelve tras no sé cuántos años perdida. Un aliciente para una película que se prevee lenta, con algunos minutos de paja (dura dos horas), y sensiblería a mansalva. De todas formas, seguro que es una buena opción.

‘Lo visible y lo invisible’

Dirección y guión: Rudolf Thorne
Reparto: Hannelore Elsner, Guntram Brattia, Anna Kubin

Sinopsis: María y Marquard son pintores y amantes, con una vida en común. Una vez que Marquard obtiene un importante premio, dotado con una considerable suma de dinero, su creatividad artística se desvanece. Mientras María trabaja en una serie de cuadros, Marquard visita a su amigo Gregor, un criador de caballos y filósofo, se acuesta con la angelical Angie y visita a su hija Lucía en varias ocasiones.

Qué podemos esperar: Dos horas de diálogo, ritmo calmado y muchos silencios. Seguro que habrá que tener paciencia para verla, aunque probablemente merecerá la pena.

‘Calle Santa Fe’

Dirección: Carmen Castillo
Reparto: Documental

Sinopsis: Documental sobre la dictadura de Pinochet que se ambienta en 1974 en manos de una institución izquierdista que lucha contra la inevitable alzada del régimen. Luego se describe la situación de un país dividido y resignado.

Qué podemos esperar: Seguro que interesará mucho a los que tengan algo relacionado con Chile. A los demás, no demasiado.

Vía | LaButaca

Junto con Cuerda, el fallecido guionista Rafael Azcona se encargó de escribir la adaptación de la novela homónima de Alberto Méndez, que obtuvo el Premio Nacional De Narrativa 2005 y el Premio De La Crítica 2005.

‘Los girasoles ciegos’ está protagonizada por Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, José Ángel Egido, Roger Princep, Irene Escolar y Martín Rivas.

A continuación se encuentra el tráiler y después del salto se puede ver el cartel.

Producida por Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C y la Barouta, Fernando Bovaira, José Luis Cuerda y Emiliano Otegui, ‘Los girasoles ciegos’ narra cómo, durante la posguerra española, una familia construye una apariencia de normalidad en una casa marcada por fuertes dramas internos.

Elena (Maribel Verdú) vive en Orense en 1940. Su marido, Ricardo (Javier Cámara), amenazado por la persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde el matrimonio convive con sus hijos: Elenita (Irene Escolar) y Lorenzo (Roger Princep). Salvador (Raúl Arévalo), un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Orense, pero su vocación se tambalea, lo que hace que el Rector (José Ángel Egido) retrase su entrada en el seminario y lo ponga a dar clases en el colegio donde estudia Lorenzo. Salvador se obsesiona con Elena, a quien cree viuda, y la acosa.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los girasoles ciegos’.

Fuente | Página web oficial.

Cuando aún nos estamos recuperando por la desaparición de uno de los grandes creadores de cine español y literatos en lengua castellana, Fernando Fernán Gómez, nos sobrecoge la noticia del fallecimiento del que fuera el guionista del cine español por antonomasia, Rafael Azcona. El autor, nacido en Logroño el 24 de octubre de 1926, se fue este domingo, a los ochenta y un años, aquejado de un cáncer de pulmón.

Desde que adaptó al cine la novela ‘El pisito’ para Marco Ferreri, en 1959, Rafael Azcona ha sido uno de los pocos guionistas de nuestro país que han sido capaces de trabajar siempre de encargo, fórmula muy habitual en otras cinematografías. Tal era su capacidad de amoldarse al director con el que colaboraba que en su currículum podemos encontrar comedias como ‘El verdugo’ o ‘La vaquilla’, en las que la mano de Luis García Berlanga también se deja ver en gran medida; films metafóricos y de crítica social como los dirigidos y co-escritos por Carlos Saura, por ejemplo, ‘La prima Angélica’, ‘Ana y los lobos’ o ‘El jardín de las delicias’, y trabajos más extraños y personales como los firmados por Ferreri, entre los que se podría contar ‘La gran comilona’ (‘La Grande bouffe’), por mencionar uno.

Además de con los directores reseñados, Azcona ha trabajado junto con Juan Estelrich, Fernando Trueba, José Luis Cuerda, Antonio Giménez Rico, José Luis García Sánchez, Bigas Luna, Francisco Betriú, Manuel Lombardero, Gerardo Vera, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Álvaro Sáenz de Heredia, Javier Elorrieta, Augusto Martínez Torres, Pedro Masó, Pedro Olea, Gian Luigi Polidoro y otros.

Lo último suyo será la adaptación de la novela de Alberto Méndez, ‘Los girasoles ciegos’, para Cuerda, película que se encuentra ahora mismo en postproducción.

Rafael Azcona ha ganado cinco Goyas al mejor guión por ‘El bosque animado’ (1988), ‘Ay, Carmela!’ (1991), ‘Belle Époque’ (1993), ‘Tirano Banderas’ (1994) y ‘La lengua de las mariposas’ (2000). En 1982 ganó el Premio Nacional de Cinematografía, en 1994 obtuvo la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1998 se le concedió el Goya de honor.

La presidenta de la Academia de Cine, Angeles González- Sinde, ha asegurado que con la pérdida de Rafael Azcona, desaparece “uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España”. González-Sinde ha declarado que Azcona se marcha sin haber dejado un relevo a su altura. “No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez”, ha afirmado.

En Blogdecine sobre Rafael Azcona.

Fuente | IMDB

Visita también Papel en Blanco sobre Rafael Azcona

El 17 de septiembre, José Luis Cuerda dio comienzo en tierras gallegas al rodaje de su décimo largometraje, ‘Los girasoles ciegos’. Se trata de un drama ambientado en la posguerra española. La historia es una adaptación de Rafael Azcona y el propio Cuerda de una novela de Alberto Méndez. Narra cómo una familia construye una apariencia de normalidad en una casa marcada por fuertes dramas internos.

El reparto está encabezado por Maribel Verdú, Raúl Arévalo y Javier Cámara, a quienes acompañan Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas y José Ángel Egido. Cuerda vuelve a rodearse de algunos de sus colaboradores habituales, así la dirección de fotografía recae en Hans Burmann, Emiliano Otegui se hace cargo de la producción ejecutiva y la dirección de producción; y Balter Gallart al frente del Departamento Artístico.

Producen Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C. y Producciones Labarouta. La filmación, en 35 mm., se desarrolla durante ocho semanas en Ourense y Madrid.

‘Sangre de mayo’

José Luis Garci rueda este otoño un encargo de Telemadrid para conmemorar el bicentenario del levantamiento del Dos de Mayo, que será en 2008, año en el que se espera poder estrenar el film. Además de la cadena autonómica, financiará la Comunidad de Madrid.

En el reparto, que tendrá un aire coral, destacan los nombres de Lucía Jiménez, Natalia Millán, Pepe Carabias (el doblador de los dibujos animados), Quim Gutiérrez y Paula Echevarría y colaboraciones como las de Fernando Guillén Cuervo, Alfredo Landa y Carlos Larrañaga.

‘La conjura del Escorial’

Antonio del Real lleva varios años trabajando en ‘La conjura del Escorial’, un ambicioso filme sobre las intrigas en la Corte del rey Felipe II. El 10 de septiembre comenzó el rodaje, coproducido por Máscara Films (España), Rheingold Films (Alemania), Settima luna (Italia) y MGN Filmes (Portugal). La película se filma a lo largo de 12 semanas en localizaciones de Madrid, El Escorial, Segovia, Toledo, Ciudad Real, Ubeda, Baeza, Jaén y el Algarve (Portugal).

‘El nido vacío’

En septiembre comenzará en Argentina el rodaje de la quinta película de Daniel Burman como director: ‘El nido vacío’, que aborda de nuevo las relaciones familiares y describe el momento en la vida de una familia en el que los hijos adultos crecen y dejan el hogar de sus padres.

Tiene como protagonistas a Oscar Martínez, Cecilia Roth, Dnaiel Hendler, Arturo Goetz, Inés Efrón y Jean Pierre Noher.

El filme se rodará en Buenos Aires y en varias localizaciones en Israel. Cuenta con la producción de Wanda Visión, ha obtenido recientemente ayudas del Fondo Ibermedia.

‘Rescate’

El 10 de septiembre se inició el rodaje de ‘Rescate’, el thriller de suspense, intriga y acción escrito y dirigida por Santiago Lapeira (‘lluminati, la Conspiració dels Àngels’, ‘Asalto al Banco Central’) e interpretada por Joe Lewis, Gisela Arnao, Manuel Medina y Alex Saguè, entre otros.

Narra la historia de lo que debería haber sido un secuestro perfecto, pero la personalidad de los atracadores y sus métodos de trabajo reconducirán esta historia sorprendente y violentamente. Tres atracadores poco comunes, Defoe, Ivana y Nick, deciden poner fin a su carrera brillante delictiva con un último trabajo: el secuestro del hijo de un turbio hombre de negocios al que esconderán en un velero en alta mar hasta cobrar el rescate. Dafoe ha contratado el servicio de un guionista que tiene la misión de organizar el plan perfecto, pero nada resultará como esperaban y la violencia se desencadenará como una tempestad.

El rodaje se lleva a cabo íntegramente en escenarios naturales de Barcelona, Sitges y Costa Brava. La producción es de Euroimages —productora de nueva creación fruto de la joint venture entre el grupo Eurocine Films y Unimages Films— y la distribución correrá a cargo de Eurocine.

‘My life in ruins’

Los estudios alicantinos Ciudad de la Luz acogen el primer rodaje de una película norteamericana en sus instalaciones. Se trata de ‘My life in ruins’, película pensada, en gran medida, como una continuación de la exitosa ‘Mi gran boda griega’ y que también estará protagonizada por la actriz Nia Vardalos. La dirección del filme ha recaído en Donald Petrie y el guión, aunque en un principio se atribuyó a Nia Vardalos, es obra de uno de los guionistas de ‘The Simpsons Movie’, Mike Reiss.

La producción de la película es tarea de Playtone Productions, propiedad e Tom Hanks, y de la española Kanzaman. El rodaje comenzará en breve en los estudios alicantinos, donde ahora mismo se están construyendo decorados, y viajará también a Grecia, donde se rodará en la Acrópolis de Atenas.

Nia Vardalos encarna a una estadounidense de origen griego que viaja a Grecia para rehacer su vida tras un traumático proceso de divorcio. Allí se convertirá en guía turística. El reparto de esta producción está completado por Richard Dreyfuss y por las actrices españolas María Adánez y María Botto.

‘Rafael’

El 3 de septiembre dio comienzo en La Coruña el rodaje de la película ‘Rafael’, que dirige orensano Xavier Bermúdez, conocido por ‘León y olvido’. La filmación viaja también a otras localidades cercanas, como Oleiros, Carballo o Betanzos. Se trata de un drama intimista de corte romántico narrado con las pinceladas de humor negro que se está rodando en gallego y que recibió el año pasado ayudas por parte de la Consejería de Cultura y Deportes de la Xunta de Galicia. Manuel Cortés será el protagonista de la cinta, en la que también participan María Tasende, Nerea Barros, Sonia Méndez y Cecilia Viyella.

‘Independencia’

En Aragón, el hasta ahora director de spots publicitarios Alejandro Toledo y el escritor José Luis Corral, trabajan en la adaptación al cine de la novela histórica ‘Independencia’.

Fuente | Cine y Tele