Soy muy fan del cine de David Fincher. Soy perfectamente consciente de que eso es algo que le pasa actualmente a mucha gente, pero no por ello voy a empezar a echar pestes de un director cuyas películas suelen encantarme, y es que no es muy raro que haya gente que acabe atacando a un director que una vez amó por, entre otras cosas, haber alcanzado una notable popularidad (aunque este punto es algo que negarán). De hecho, soy tan fan de Fincher que me han llegado a catalogar como, y perdón por la expresión, una puta de su cine, y que hiciese lo que hiciese iba salir del cine diciendo que vaya peliculón acababa de ver. El problema es que tampoco es algo que pueda rebatir diciendo que tal película me había decepcionado, porque todos sus trabajos desde ‘Seven’ (‘Alien 3’ me sigo resistiendo a considerarla suya dados los múltiples problemas que tuvo para completarla a su gusto) me parecen como mínimo notables, y siempre habían estado a la altura o por encima de las expectativas que pudiera tener.

Sin embargo, al enterarme de que había aceptado dirigir la versión americana de la novela ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ me invadió por primera vez una gran duda sobre si estaría ante mi primera gran decepción con una película de David Fincher. Reconozco que ni había leído el libro, ni tampoco me había molestado en ver la adaptación sueca, y es que no tenía especial en volver a encontrar otro ‘El código Da Vinci’, que es a lo que apestaba la novela de Stieg Larsson por mucho que algunas personas quisieran vendérmelo de otra forma. Además, estuve muy lejos de compartir el entusiasmo inicial de la mayoría cuando aparecieron las primeras imágenes y, sobre todo, el primer tráiler, el cual a mí me echó muy para atrás y empecé a pensar que igual no iba a ser sólo una decepción, sino ante algo malo. Y una vez vista me atrevo a decir que ‘Millennium: Los hombres que no amaban las mujeres’ es lo peor que ha hecho su director, pero ¿quiere eso decir que sea una mala película?

¿Es una mala película ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

Lo primero que quiero aclarar es que no, ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ no es un bodrio, ni tan siquiera una película que merezca ser suspendida y catalogada como una de las muchas tonterías que salen de Hollywood cada año. De hecho, es muy de agradecer que se haya optado por convertirla en un thriller adulto, algo muy poco habitual entre las grandes producciones de USA, las cuales huyen de la calificación R como si se tratase de un loco demente que quiere acabar con ellos. Y es que dicha calificación prohibe explícitamente a los menores de edad ir al cine sin ser acompañados por un adulto, lo cual limita las opciones comerciales de la película.

Es por eso que comento que, por ejemplo, no llegamos a oír decir a John McClane el motherfucker (hijo de puta a la hora de traducirlo al español) con el que remata su archifamosa frase en la versión original de ‘La jungla 4.0’, aunque eso es algo que ignoraron completamente a la hora de doblarla al español. Podría daros más ejemplos, pero creo que ya pilláis que para evitar la R hay que optar por suavizar muchas cosas, en especial todo lo relacionado con el sexo, la violencia y las palabras malsonantes. Y rebajar esos aspectos en algo como ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ sería lo primero que podría condenarla, pero no es el caso, ya que la película es un thriller adulto que no rehuye ser gráfica en situaciones que pueden ser incómodas para el espectador, pero sin abusar de forma gratuita de los elementos más polémicos. Fincher sabe equilibrar muy bien el ser adulto con el no enseñar por enseñar para que el impacto que cause en el espectador sea el que necesita la historia que nos cuenta. Y es que de nada sirve enseñar miles de desnudos y usar un montón de gore si no tiene un efecto positivo en la película.

Uno de los principales logros de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es el guión de Steven Zaillian. No sé hasta que punto será un reflejo del libro o no, pero toda la investigación tiene una progresión bien dosificada, sin dejar al espectador con la sensación de emplear falsas pistas o que la importancia de alguna de ellas sea tal que cueste creernos que no resuelvan antes el caso. Sin embargo, todo se ve maximizado por el cuidado diseño de producción, no ya sólo porque optasen por ir a rodar en Suecia para recrear con mayor precisión la ambientación de la historia, sino porque la gelidez de la cabaña (y los alrededores) donde el protagonista lleva a cabo sus pesquisas es algo que realmente siente el espectador, así como la atmósfera opresiva que Fincher dota al relato a través de la puesta en escena. Si hay que poner un gran pero a la película es que el tramo final carece de fuerza y deja con la sensación de estar alargando el cierre historia cuando el punto álgido de la función sucede como media hora antes de que aparezcan los títulos de crédito. Y es una pena, porque el clima in crescendo que se había estado desarrollando con mucho acierto hasta que se cierra una de las tramas centrales, pero luego es un “que se acabe ya” lo que pasa a menudo por la cabeza.

Otro de los puntos que puede preocupar a algunos fans de la obra de David Fincher es el hecho de que ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ apesta a película de encargo para conseguir mayores facilidades a la hora de encontrar financiación para sus futuros proyectos. ¿Es eso algo que se note? Ni mucho menos, Fincher es un gran profesional y eso es algo que uno nota viendo la película, algo que no siempre pasa en casos así, ya que son muchos los que optan por abordar proyectos poco interesantes (salvo por el cheque que se llevan a casa) con un desgana preocupante. No es el caso, ya que sabe convertir una historia que no andaría muy lejos de poder haber formado parte de la teleserie ‘Caso abierto’ en un thriller muy entretenido, con una sabia utilización del suspense y un trabajo técnico de primerísimo nivel, estando todo ello coronado por una banda sonora muy efectiva por parte de Trent Reznor y Atticus Ross. ¿Podría ser mejor dado el material con el que juega? Tengo mis dudas.

Los personajes

Un aspecto esencial de la película son sus dos protagonistas y sobre sus actuaciones no tengo nada particularmente negativo que decir: Si hay una cosa que destaca sobre todo lo demás en Daniel Craig es su rostro, el cual le permite ser un James Bond algo más oscuro de lo habitual, pero también podría haber sido perfectamente un villano más dentro de esa saga. En ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ sabe llevar el peso de la película e implicar al espectador con la investigación que lleva a cabo. Si hay una posible pega que ponerle es que no termina de saber transmitir al espectador el peligro por el que pasa a partir de determinado momento, pero también puede ser que se busque transmitir una confianza total en lo que se está haciendo para no transmitir dudas al villano en la sombra. No termino de tenerlo claro, pero lo que sí tengo claro es que es una de las mejores actuaciones de Craig.

Había oído hablar mucho de Lisbeth Salander, la mayoría de las veces para calificarlo como un grandísimo personaje y que poco menos iba a flipar en cuanto la conociera, pero eso es algo que no termino de ver. Ojo, la actuación de Rooney Mara es muy efectiva, sabiendo transmitir al espectador la problemática y voluble personalidad de Salander, pero tampoco creo que el personaje sea para tanto. De hecho, me viene a la mente Kalinda, de la estupenda teleserie ‘The good wife’, otra investigadora con muchos secretos en su pasado, la cual resulta mucho más fascinante que Salander, la cual, sí, es muy peculiar y despierta el interés del espectador, pero no es ninguna genialidad. Eso sí, agradecí mucho que Zaillian haya preferido no contarnos apenas nada de su pasado, logrando así transmitir la sensación de que ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es una historia cerrada y no un paso más en la vida de este personaje.

El resto del reparto sabe estar a la altura de lo esperado y no hay nadie que llame la atención negativamente. Me alivió especialmente ver que el poco conocido Yorick van Wageningen salva muy bien el papel de nuevo tutor legal de Lisbeth, ya que era un personaje y una trama con muchas posibilidades de afectar negativamente a la película, pero no es el caso. De los demás me gustaría destacar a Christopher Plummer, cuya interpretación como el hombre que quiere saber qué pasó hace ya 40 años con su querida Harriet consigue ganarse la empatía del público y que se interese por la propia investigación. Los demás, lo dicho, cumplen perfectamente.

Las odiosas comparaciones con la versión sueca

Ya sé que he dicho un poco más arriba que había visto ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ sin haberme leído la novela de Stieg Larsson, ni haber visionado la anterior versión cinematográfica, pero no es obligatorio escribir una crítica del tirón (yo prefiero no hacerlo nunca), y entre medias he aprovechado para ver la película rodada por Niels Arden Oplev. Lo primero que quiero decir es que me ha resultado bastante inferior a la versión de Fincher, sobre todo porque el clima de suspense no está muy logrado en la cinta sueca. ¿Los motivos? Soy consciente de que la frialdad estilística es bastante habitual en el cine de ese país, pero eso es algo que no siempre funciona, y ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es un buen ejemplo de ello: En ningún momento transmite una sensación de peligro o emoción (la atmósfera de suspense brilla por su ausencia) durante el desarrollo de la investigación, de hecho todo lo relacionado con ir descubriendo pistas, cuyo orden de ser desveladas es diferente al del largometraje de Fincher, resulta un tanto torpe. Hay pistas decisivas que aparecen, pero tardan demasiado en atar los cabos sueltos.

A nivel de aspectos técnicos es donde encontramos una diferencia abismal, ya que la adaptación sueca consigue lucir algo por encima de su propia naturaleza televisiva, pero en la versión americana hay tal atención a temas de ambientación que es como comparar un billete de cinco euros con uno de quinientos. Hay parecido, pero la diferencia es enorme. Un punto en el que falla especialmente la versión sueca es en la banda sonora, donde se muestra incapaz de resaltar la tensión de lo que va sucediendo, ya que la música empleada sí que se acerca peligrosamente a la que podríamos esperar de un telefilm de suspense. Donde mejor parada sale la comparación es en el tema de las actuaciones, ya que es cierto la descripción y relación entre sí de los dos protagonistas tiene ciertas diferencias (en la sueca la conexión entre las tramas de ambos es más estrecha y se añadían otros detalles), pero sobre el trabajo de Noomi Rapace y Michael Nyqvist no hay nada negativo que comentar. Sí que hay ciertos cambios entre las dos Lisbeth (aquí hay más datos sobre su pasado a través unos flashbacks que no terminan de ser muy de mi agrado), pero no creo que nadie pueda decir categóricamente que Rapace o Mara sea la mejor.

En definitiva, ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es un muy buen thriller en el que se han cuidado mucho los detalles técnicos, cuenta con un guión que desarrolla la investigación con lógica y el trabajo de puesta en escena muestra puede que no muestre al Fincher más personal, pero no por ello deja de ser una muestra de excelente profesionalidad. Por el lado negativo, la duración es excesiva y la película deja con una clara sensación de estar demasiado alargada en su tramo final. Además, la historia no deja de ser muy convencional y sólo los esfuerzos de Steven Zaillian consiguen que eso no se transmita en demasía al espectador. Quizá sea injusto decir que es la peor película de David Fincher (siempre y cuando aceptéis el hecho de que no termine de considerar ‘Alien 3’ como una obra suya), pero cuando admiras profundamente la obra de un director y te encuentras sólo con una cinta suya que apenas llega a estar bastante bien es lo que puede pasar. Y es que la peor película de un gran director puede ser perfectamente una película bastante buena, y ése es el caso ante el que nos encontramos.

Este viernes 13 de enero de 2012 se estrena en España ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Millennium: The Girl with the Dragon Tattoo’), la nueva película de David Fincher, uno de los directores más reputados del cine contemporáneo. La película es una nueva versión de la novela de Stieg Larsson que ya fue llevada al cine en 2009 en Suecia, país natal del autor de la novela.

La presencia de Fincher en la dirección sirvió como acicate para que Daniel Craig, el actual James Bond, fuese el primero de los dos protagonistas que aceptó aparecer en la película. Además, es obvio que la aparición de Rooney Mara en ‘La red social’, el trabajo anterior de Fincher, fue decisiva para que ella fuese la actriz elegida para interpretar a Lisbeth Salander, el personaje más recordado de la novela de Larsson.

La película, que se rodó mayoritariamente en Suecia para recrear con mayor fidelidad el ambiente de la historia, se estrenó en USA el pasado 20 de diciembre y hasta la fecha ya ha superado los 100 millones de dólares de recaudación mundial, diez más que su presupuesto. Sony, el estudio detrás de la película, espera que esa cifra ascienda hasta los 300 millones cuando ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ finalice su carrera comercial en cines.

El reparto de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

David Fincher es considerado uno de los mejores directores actuales, especialmente dentro del cine comercial americano, donde son constantes los piques entre los fans suyos y de Christopher Nolan para intentar dirimir quién de los dos está por encima del otro. Creo que nadie podía esperar que eso sucediera tras el estreno de ‘Alien 3’, ópera prima de Fincher, tras la cual llegó a barajar muy seriamente no volver a dirigir película alguna por la mala experiencia con los productores de la película. Poco después le llegó el éxito con ‘Seven’ y ahí comenzó a cimentar un prestigio que fue secundado por trabajos posteriores como ‘The Game’, ‘El club de la lucha’, La habitación del pánico’ (seguramente su cinta con un componente comercial más marcado hasta la fecha) o Zodiac’. El reconocimiento de Hollywood le llegó en forma de dos nominaciones como mejor director por ‘El curioso caso de Benjamin Button’ y ‘La red social’, pero en ambos casos se fue de vacío para casa, ya que Danny Boyle y Tom Hooper fueron los que ganaron el premio en esas ocasiones.

Daniel Craig interpreta en ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ a Mikael Blomkvist, un periodista que es el centro de una polémica, lo cual le lleva a aceptar un lucrativo encargo. La carrera del actual James Bond tuvo unos comienzos eminentemente televisivos y no fue hasta la década pasada que su carrera empezó a despuntar. Es cierto que apareció (brevemente) en ‘Elizabeth’, y que también pudimos verle en ‘Lara Croft: Tomb Raider’ y en ‘Camino a la perdición’, pero la gran oportunidad le llegó por la buena acogida que tuvo en 2004 ‘Layer cake (Crimen organizado)’, una cinta decisiva para su elección como sustituto de Pierce Brosnan como agente 007. Los fans recibieron con entusiasmo el estreno de ‘Casino royale’, aunque no tanto el de ‘Quantum of solace’, película de la que Craig reniega profundamente. Con ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ tiene una nueva oportunidad de demostrar su capacidad para sustentar grandes éxitos de taquilla, algo que está en tela de juicio por el decepcionante devenir de cintas como ‘La brújula dorada’, ‘Resistencia’ o ‘Cowboys & Aliens’. Actualmente se encuentra rodando ‘Skyfall’, su tercera vez como James Bond, aunque los productores de la saga están tan entusiasmados que ya quieren que ruede al menos otras cinco películas más.

El personaje de Lisbeth Salander fue el que más problemas causó a la hora de contratar a la actriz adecuada, llegándose a barajar nombres como los de Ellen Page, Natalie Portman, Emma Watson, Mia Wasikowska, Emily Browning, Katie Jarvis, Scarlett Johansson (descartada por ser demasiado sexy) o Carey Mulligan, la cual llegó a pasar tres pruebas para conseguir el papel. Se dice que Sarah Snook, Sophie Lowe y Léa Seydoux llegaron a ser finalistas, pero la finalmente elegida fue Rooney Mara. La carrera de la hermana de la también actriz Kate Mara, llegando a trabajar juntas en ‘Leyenda Urbana 3’, el primer papel en el cine de Rooney. Hasta hace bien poco la carrera de Rooney Mara no presentaba ningún trabajo especialmente destacable, pero en 2010 fue elegida para protagonizar el remake de ‘Pesadilla en Elm Street’ (aunque ella perjura que hizo aposta mal la prueba para que no la eligieran) y también consiguió un papel en ‘La red social’, la cual le hizo ganar notoriedad y peso en sus posibilidades para ser elegida como Lisbeth. Además, ha sido elegida también para protagonizar Lawless, uno de los próximos trabajos de Terrence Malick.

En el resto del reparto encontramos otros rostros conocidos como Stellan Skarsgård, uno los habituales del cine de Lars Von Trier, Robin Wright, la princesa de, valga la redundancia, ‘La princesa prometida’, Christopher Plummer, el legendario Von Trapp de ‘Sonrisas y Lágrimas’ o Joely Richardson, una de las protagonistas de la teleserie ‘Nip/Tuck, a golpe de bisturí’ . Del guión se ha encargado Steven Zaillian, también autor del libreto de cintas como ‘La lista de Schindler’ o ‘Gangs of New York’. Por último, conviene recordar que Trent Reznor y Atticus Ross repiten en la banda sonora tras encargarse de ella en ‘La red social’, por la cual consiguieron ganar el Oscar, uno de los pocos que la arrebató ‘El discurso del rey’ a la película de Fincher sobre el creador de Facebook.

‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la novela

Stieg Larsson no llegó a ver publicado ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’), ya que falleció el 9 de noviembre de 2004 y la novela no se publicó hasta el año siguiente. El libro que inicia la trilogía (se comenta que llegó a empezar a escribir la cuarta novela de la saga antes de fallecer) se convirtió en un best seller póstumo que catapultó a la fama a su autor, aunque eso ya de poco le servía. Hasta junio de 2008 no se publicó el libro en España de la mano de editorial Destino, donde también fue un éxito prácticamente equiparable al que tuvo ‘El código Da Vinci’ varios años antes. Los libros que completan la trilogía Millennium son ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ (‘Flickan som lekte med elden’) y ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’ (‘Luftslottet som sprängdes’)

La otra versión cinematográfica de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

En febrero de 2009 se estrenó en Suecia y Dinamarca una primera adaptación cinematográfica de la novela de Stieg Larsson, la cual fue dirigida por Niels Arden Oplev y gozó de una gran aceptación popular. En España se estrenó el 29 de mayo de ese mismo año y también fue bien recibida por el público. En esa ocasión fueron Noomi Rapace y Michael Nyqvist los encargados de dar vida a los dos protagonistas, y en Hollywood gustó su trabajo, ya que se les ha podido ver últimamente en varias superproducciones americanas como ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ ella o ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ él. Se da la casualidad de que ambas películas se han estrenado en USA prácticamente al mismo tiempo que la nueva versión dirigida por David Fincher. En Blogdecine podéis encontrar las críticas de Beatriz y de Juan Luis sobre esta primera versión de la historia.

Casi sobra decir que debido al notable éxito económico de ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la cual superó los 100 millones de dólares de taquillaje mundial habiendo costado apenas 13 millones, no tardaron en rodar las adaptaciones al cine de las otras dos novelas que dejó escritas Larsson.

Sinopsis de la película ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

En el laberinto de la historia de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ hallamos asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados socios en búsqueda de la verdad sobre un misterio oculto durante 40 años. Mikael Blomkvist es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger, para esclarecer la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet —asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia— el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander, una inusual pero ingeniosa investigadora, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades como hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aun siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.

Todos los carteles, tráilers y vídeos de avance

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

• Teaser tráiler:

• Tráiler:

• Tráiler de ocho minutos:

• Créditos iniciales de la película:

• Parodia del teaser tráiler por parte de Los Muppets:

Lo que ha dicho la crítica sobre ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’:

El esperadísimo retorno de David Fincher al territorio de los asesinos en serie es un entretenimiento pulp exhaustivamente sombrío que funciona como un viaje en primera clase a través de unos círculos infernales cada vez más lúgubres.

(Variety)

Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo en el que los pocos momentos de lealtad oscilan entre repetidos actos de traición.

(The New Yorker)

La suma de las partes -una insinuante atmósfera, una música evocadora y un reparto excepcional – es soberbiamente siniestra. Fincher maneja hábilmente los aspectos más escabrosos.

(USA Today)

‘Millennium’ es, como se esperaba, basura, pero el término es demasiado suave. La película de David Fincher (al igual que la muy similar versión sueca y la novela) ni siquiera es basura de la buena.

(New York Post)

Una cautivadora interpretación de Rooney Mara (...) Los fans más dedicados de Fincher encontrarán esta revisión más convencional y menos perturbadora que ‘Seven’, ‘El club de la lucha’ y ‘Zodiac’.

(The Hollywood Reporter)

La recién llegada Rooney Mara logra una formidable Lisbeth Salander en el fiel remake de Fincher (...) enérgico e inteligente thriller.

(The Guardian)

El futuro cinematográfico de la saga Millennium

Sony ha confirmado recientemente que también van a adaptar las otras dos novelas que completan la trilogía. Steven Zaillian, guionista de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, ya está trabajando en la adaptación, en especial para potenciar la presencia del personaje de Lisbeth en ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’. Esta confirmación acalla las dudas sobre la continuidad de la película dirigida por David Fincher está teniendo un resultado económico más discreto del esperado por Sony y había quien especulaba con que finalmente no iban a llevarse a cabo. La continuidad de David Fincher como director aún no está asegurada, pero tampoco descartada.

Estoy convencido de que sois muchos los que aguardáis con impaciencia el estreno este viernes de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, nueva versión de la novela de Stieg Larsson que David Fincher se ha encargado de dirigir. Uno tendería a dar por sentado que las adaptaciones de las otras dos novelas estaban ya confirmadas, pero eso es algo que nunca podemos dar por seguro. ¿El motivo? ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ ha optado por obtener una calificación R en USA, lo cual elimina de antemano a un segmento del público (los menores de edad) en favor de ofrecer un thriller adulto que no se ande con medias tintas. Sin embargo, se esperaba que la película fuese un éxito descomunal que salvase ese problema y también el hecho de estrenarse en plena campaña navideña, la cual no parece la más adecuada para un título de estas características, pero no ha sido el caso. Ojo, no quiero decir que la película haya sido un fracaso, ya que ya ha superado los 100 millones de taquilla mundial habiendo costado 90. La pega es que se estrenó casi en paralelo a ‘Sherlock Holmes: Juego de Sombras’ y ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ y éstas han recaudado bastante más.

Los rumores indicaban que Sony se estaba replanteando el rodar las adaptaciones de ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ y ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’, los dos libros que completan la trilogía. Sí que es cierto que Steven Zaillian ya estaba trabajando en el guión de ambas películas, sobre todo con la finalidad de potenciar más la presencia de Lisbeth en la adaptación de ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ y, obviamente, para ir allanando el terreno y que el rodaje pudiera iniciarse lo más rápido posible si la primera entrega era el gran éxito que estaban esperando. Lo más curioso de todo es que Sony ha decidido dar luz verde al rodaje de las secuelas sin saber si la película va a tener un éxito fuera de USA que lo justifique, ya que apenas se ha estrenado en un puñado de países con un éxito un tanto discreto.

Es de esperar que Rooney Mara volverá a interpretar a Lisbeth y también que hicieran firmar un contrato a Daniel Craig para reaparecer en las siguientes entregas. ¿Por qué hago esta mención específica en el caso de Craig? Pues porque él mismo dejó bien claro que su principal motivación para aparecer en ‘Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres’ era el hecho de que David Fincher iba a dirigirla, y eso es algo que no está nada claro que vaya a suceder con la segunda y tercera entrega. No es que el director de ‘Seven’ haya descartado esa posibilidad, pero todo indica que tiene más interés en que su próximo trabajo sea una adaptación muy libre de la novela ‘20.000 leguas de viaje submarino’, mientras que los planes de Sony son no demorar en exceso el rodaje de la primera secuela, la cual quieren que empiece a grabarse a finales de este mismo año.

Es de esperar que la taquilla internacional remonte (el estudio baraja ingresar unos 200 millones de dólares en los cines no norteamericanos) y Sony no acabe echándose atrás, porque no sería la primera vez que un estudio asegura que van a hacerse una o varias secuelas de un estreno potente que luego acaban quedándose en nada. Me viene a la mente, aprovechando que también salía Daniel Craig, el caso de la absurda ‘La brújula dorada’, que fracasó en USA pero luego tuvo un taquillaje muy respetable en el resto del planeta. Además, imagino que si consigue varias nominaciones de importancia en los próximos Oscar (por cierto, podéis ver aquí el original tráiler de los Oscar que se lanzó hace un par de días) eso también ayudará a que ingrese unos cuantos millones más. Y es que sería una pena que dentro de unos meses tuviera que publicar diciendo que lo que os estoy contando ahora resultó ser una mentira. Por cierto, ¿cuántas ganas tenéis de ver ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’?

PD: Se han hecho públicos los singulares títulos de crédito iniciales de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’. Os adjunto el vídeo para que, si os apetece, podáis verlo y así ir abriendo el apetito ante su inminente estreno.

Vía | Deadline

Cada vez queda menos para que comience la temporada de estrenos oscarizables en la que muchos intentamos ver todas las películas con aspiraciones para luego comentar, con mayor o menor fortuna, nuestras impresiones. Por ahora, hemos ido sabiendo los premios que han dado distintas asociaciones de críticos americanos y recientemente mi compañero Juan Luis nos habló de las nominaciones para los próximos Globos de oro. Sin embargo, esos premios dejan la sensación de que a veces alguna nominación la han elegido en un severo estado de embriaguez o sencillamente han aceptado un jugoso soborno para dar más caché a películas como ‘The Tourist’.

Aún queda más de un mes para que sepamos las diez películas que aspiran a hacerse con la preciada estatuilla, pero lo que ya se sabe son las 265 películas que aspiran a ser nominadas. En la lista encontramos películas que yo directamente ni sabía que existían y también otras cuyas opciones de ser nominadas son equivalentes a las de que te toque la lotería sin haber comprado un billete, pero ahí están. Es obvio que hay otros títulos cuya presencia entre las nominadas se da por hecho, pero siempre puede haber sorpresas de última hora. ¿Os animáis a comprobar el listado de películas nominables y ver si echáis alguna en falta?

Las 265 películas que podrían ganar el Oscar

- ‘3’

- ‘30 minutos o menos’

- ’50/50’

- ‘@URFRENZ’

- ‘A better life’

- ‘A Good Old Fashioned Orgy’

- ‘A very Harold & Kumar Christmas’

- ‘Acero puro’

- ‘African Cats: Kingdom of Courage’

- ‘Agua para elefantes’

- ‘Albert Nobbs’

- ‘Algo prestado’

- ‘Alois Nebel’

- ‘Alvin y las ardillas 3’

- ‘Amigo’

- ‘Anonymous’

- ‘Another happy day’

- ‘Answers to nothing’

- ‘Apollo 18’

- ‘Arrugas’

- ‘Arthur Christmas: Operación regalo’

- ‘Arthur, el soltero de oro’

. ‘Atlas Shrugged: Part 1’

- ‘Attack the block’

- ‘Back door channels: The price of peace’

- ‘Bad teacher’

- ‘Beastly’

- ‘Beats, rhymes & life: The travels of a tribe called quest’

- ‘Beautiful boy’

- ‘Beginners (Principiantes)’

- ‘Blackthorn (Sin destino)’

- ‘Brighton rock’

- ‘Bucky Larson: Nacido para ser una estrella’

- ‘Caballeros, princesas y otras bestias’

- ‘Caperucita roja (¿A quién tienes miedo?)

- ‘Caperucita roja 2’

- ‘Capitán América: El primer vengador’

- ‘Carancho’

- ‘Carta blanca’

- ‘Circunstancia’

- ‘Cars 2’

- ‘Chico y Rita’

- ‘Código fuente’

- ‘Colombiana’

- ‘Cómo acabar con tu jefe’

- ‘Con derecho a roce’

- ‘Conan el bárbaro’

- ‘Contagio’

- ‘Convención en Cedar Rapids’

- ‘Copia certificada’

- ‘Coriolanus’

- ‘Courageous’

- ‘Cowboys & Aliens’

- ‘Cracks’

- ‘Crazy, stupid, love’

- ‘Criadas y señoras’

- ‘Dam999’

- ‘Daydream Nation’

- ‘De dioses y hombres’

- ‘De Nicolas a Sarkozy’

- ‘Destino final 5’

- ‘Destino oculto’

- ‘Detrás de las paredes’

- ‘Dirty girl’

- ‘Dos familias y una boda’

- ‘Drive’

- ‘El árbol de la vida’

- ‘El arte de pasar de todo’

- ‘El cambiazo’

- ‘El castor’

- ‘El diario de Greg 2: La Ley de Rodrick’

- ‘El futuro’

- ‘El gato con botas’

- ‘El inocente’

- ‘El irlandés (The guard)’

- ‘El molino del tiempo’

- ‘El origen del planeta de los simios’

- ‘El poder del perdón’

- ‘El rito’

- ‘El sicario de Dios’

- ‘El topo’

- ‘Elektra Luxx’

- ‘En tiempo de brujas’

- ‘Esta abuela es mi padre’

- ‘Everything Must Go’

- ‘Exporting Raymond’

- ‘Fast & Furious 5 (A todo gas 5)’

- ‘Fin de curso (Prom)

- ‘Finding kid’

- ‘Fly away’

- ‘Footloose’

- ‘Furia ciega 3D’

- ‘Gainsbourg (vida de un héroe)’

- ‘Glee en concierto’

- ‘Gnomeo y Julieta’

- ‘Green Lantern (Linterna Verde)’

- ‘Hanna’

- ‘Happy feet 2’

- ‘HappyThankYouMorePlease’

- ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte II’

- ‘Hell and back again’

- ‘Higher ground’

- ‘Hitler´s grave’

- ‘Hop’

- ‘I melt with you’

- ‘Immortals’

- ‘In darkness’

- ‘In search of God’

- ‘In the land of blood and money’

- ‘In time’

- ‘Insidious’

- ‘Invasión a la Tierra’

- ‘J. Edgar’

- ‘Jack y su gemela’

- ‘Jane Eyre’

- ‘Johnny English returns’

- ‘José y Pilar’

- ‘Judy Moody and the Not Bummer Summer’

- ‘Justin Bieber: Never Say Never’

- ‘Kung Fu Panda 2’

- ‘La boda de mi mejor amiga’

- ‘La conspiración’

- ‘La cosa’

- ‘La dama de hierro’

- ‘La deuda’

- ‘La gran aventura de Winter el delfín’

- ‘La hora más oscura’

- ‘La invención de Hugo’

- ‘La legión del águila’

- ‘La llave de Sarah’

- ‘La piel que habito’

- ‘La princesa de Montpensier’

- ‘La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1’

- ‘Larry Crowne, nunca es tarde’

- ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’

- ‘Lazos de sangre’

- ‘Le Havre’

- ‘Life, above all’

- ‘Like crazy’

- ‘Llévame a casa nena’

- ‘Los descendientes’

- ‘Los idus de Marzo’

- ‘Los Muppets’

- ‘Los pingüinos del Sr. Poper’

- ‘Los pitufos’

- ‘Los tres mosqueteros’

- ‘Machine gun preacher’

- ‘Margaret’

- ‘Margin Call’

- ‘Martha Marcy May Marlene’

- ‘Marte necesita madres’

- ‘Mata al irlandés’

- ‘Meek’s Cutoff’

- ‘Melancolía’

- ‘Midnight in Paris’

- ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

- ‘Miral’

- ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’

- ‘Misterios de Lisboa’

- ‘Moneyball’

- ‘Monte Carlo’

- ‘Mozart´s sister’

- ‘My week with Marilyn’

- ‘Nader y Simin, una separación’

- ‘No tengas miedo a la oscuridad’

- ‘Noche de fin de año’

- ‘Noche de miedo’

- ‘Norman’

- ‘Olive’

- ‘One day (Siempre el mismo día)’

- ‘Otra Tierra’

- ‘Our idiot brother’

- ‘Paranormal activity 3’

- ‘Pariah’

- ‘Passione’

- ‘Paul’

- ‘Perros de paja’

- ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’

- ‘Pom Wonderful presents the greatest movie ever sold’

- ‘Potiche, mujeres al poder’

- ‘Project Nim’

- ‘Puncture’

- ‘¡Qué dilema!’

- ‘Rampart’

- ‘Rango’

- ‘Rebirth’

- ‘Red state’

- ‘Redención (Tyrannosaur)’

- ‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’

- ‘Restless’

- ‘Rio’

- ‘Salvation boulevard’

- ‘Sanctum’

- ‘Scream 4’

- ‘Senna’

- ‘Shame’

- ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’

- ‘Sígueme el rollo’

- ‘Sin compromiso’

- ‘Sin identidad’

- ‘Sin límites’

- ‘Sin salida’

- ‘Soy el número cuatro’

- ‘Snow Flower and the Secret Fan’

- ‘Soul surfer’

- ‘Spy Kids 4: All the Time in the World’

- ‘Submarine’

- ‘Sucker punch’

- ‘Super’

- ‘Super 8’

- ‘Take shelter’

- ‘Tan fuerte, tan cerca’

- ‘Tenemos que hablar de Kevin’

- ‘Tentación en Manhattan’

- ‘Terri’

- ‘The Artist’

- ‘The big bang (La gran explosión)’

- ‘The big year’

- ‘The boy Mir – Ten years in Afghanistan’

- ‘The devil´s double’

- ‘The first grader’

- ‘The flowers of war’

- ‘The greatest miracle’

- ‘The green hornet’

- ‘The lady’

- ‘The last ride’

- ‘The mechanic’

- ‘The music never stopped’

- ‘The myth of the american sleepover’

- ‘The names of love’

- ‘The roommate’

- ‘The Rum diary’

- ‘The sitter’

- ‘The smell os success’

- ‘The way’

- ‘The Whistleblower (La verdad oculta)’

- ‘Thor’

- ‘Tiburón 3D: La presa’

- ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’

- ‘Trust’

- ‘Tyler Perry´s Madea’s Big Happy Family’

- ‘Un dios salvaje’

- ‘Un gato en París’

- ‘Un golpe de altura’

- ‘Un hombre bastante bueno’

- ‘Un lugar para soñar’

- ‘Un método peligroso’

- ‘Una stripper en tu vida’

- ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’

- ‘Undefeated’

- ‘Viva Riva!’

- ‘W.E.’

- ‘War Horse (Caballo de batalla)’

- ‘Warrior’

- ‘Weekend’

- ‘White irish drinkers’

- ‘Win win’

- ‘Winnie the Pooh’

- ‘Women art revolution’

- ‘X-Men: Primera generación’

- ‘Young adult’

- ‘Zooloco’

¿Os atrevéis a hacer vuestro pronóstico sobre cuáles serán las diez películas nominadas?

Vía | Web oficial de los Oscar

Son numerosas las películas que salen a la venta esta semana, ya sea en DVD o en Blu-ray, pero pocos de estos lanzamientos suponen novedad en estos formatos, ya que varios de ellos son reediciones y otros surgen con la excusa de vender un pack con las dos opciones: DVD y BD, juntas. Tenemos films de David Fincher, Brian de Palma, Martin Scorsese, Bryan Singer, Darren Aronofsky, Joe Wright y Jean-Luc Godard, entre otros: grandes nombres, algunos de los cuales nos presentan, en esta ocasión, una de sus obras cumbre, mientras en otros casos, se trata de sus trabajos menores o menos conocidos y reconocidos.

‘El solista’ (‘The Soloist’)

Es una pena que un director tan hábil como Joe Wrigth se haya encargado de una historia tan mínima, autocomplaciente y con un mensaje de tal ñoñería: la novela autobiográfica de Steven López. Ni siquiera los grandes actores que la protagonizan: Jaime Foxx, Robert Downey Jr. y Catherine Keener la arreglan. A pesar de lo bien rodada que está la película, cualquier elemento que se refiere a la narración, desde los flashbackas hasta la incapacidad de trasladar que la crítica social en algo que no sean los carteles finales, falla.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de publicación:

• El buen hacer de Joe Wrigth al servidioi de una nimia anécdota.

• El solista perdido.

‘Transporter 3’

Va a sonar raro que me parezca más recomendable comprar la tercera parte de una franquicia de acción sin la más mínima pretensión, que el film de autor con importantes intérpretes que he descartado antes, pero el caso es que, dentro de lo que cada película aspira a ser, ésta cumple mucho mejor y seguro que satisfará sin problemas a los aficionados al género. Es muy espectacular y la acción está bien compuesta. Los fallos que se le podrían extraer a la trama o a los diálogos, serían susceptibles de ser considerados como una macarrada hecha a propósito para contribuir al humor de la cinta.

Críticas en Blogdecine::

• ‘Transporter 3’, un megatón de acción.

• ‘Transporter 3’, Jason Statham y nada más.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Tráiler.

‘El luchador’ (‘The Wrestler’)

Continúo con estas ediciones que venden el Blu-ray e incluyen el DVD de regalo. El regreso de Mickey Rourke con esta película fue muy sonado. Su interpretación es tan sincera y entregada que convierte un film crudo y rodado con una estética casi pobre en una película emotiva donde los vínculos paterno-filiales se convierten en lo más valioso. Darren Aronofsky pone al personaje de Rourke contra las cuerdas cuando le plantea la necesidad de tomar la decisión más importante de su vida para narrar la historia de un hombre enfrentado a un conflicto extremo.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de publicación:

• ‘El luchador’, cuando la vida golpea duro.

• ‘El luchador’. Hasta los golpes falsos duelen.

• El luchador acabado.

• ‘El luchador’, sin concesiones.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Tras las cámaras. Entrevistas a los protagonistas: Mickey Rourke, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. Entrevista al director Darren Aronofsky, al guionista Robert Siegel y al productor Scott Franklin. Tráiler.

‘Valkiria’

No fui a ver ‘Valkiria, al cine en su momento y, cuando la rescaté más adelante en formato doméstico, se confirmó lo que me temía sobre ella. La palabra que me venía a la mente era «chapuza», tanto por el plan que el personaje de Tom Cruise y sus compañeros trazan e intentan realizar, como por la película en sí, que no me pareció que estuviese en absoluto lograda y menos aún si tenemos en cuenta que la firma el, en otras ocasiones genial, Bryan Singer. Ésta también sale en un combo Blu-ray + DVD, pues ya había aparecido anteriormente a la venta.

Críticas en Blogdecine:

• Bryan Singer: ‘Valkiria’.

• ‘Valkiria’, la peor película de Bryan Singer

Características de la edición: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Precio recomendado: 17,95 €.Contenido Extra:Comentarios de los protagonistas. El viaje hacia Valkiria. El camino hacia La Resistencia: una guía visual. La secuencia del frente africano. Recreando Berlín. Documental: La Herencia de Valkiria. El punto de vista de Bryan Singer. Despegando el vuelo. Entrevistas con Tom Cruise y Bryan Singer. Tráiler.

‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’

Vuelve a tratarse de una edición que combina Blu-ray con DVD. Cuando publiqué la crítica de este film, vaticiné que le hacía falta un remake norteamericano y, efectivamente, poco después se pusieron manos a la obra con el proyecto. Y no es que prefiera en general el cine estadounidense al noreuropeo, pero en concreto, en una historia como ésta, basada en las intrigas y la acción y cuyo original se ha vendido, no por la calidad de su prosa, sino por todos los aspectos de bestseller que contiene, los de Hollywood son los que mejor resultados pueden dar. La película protagonizada por Noomi Rapace dejaba traslucir sin ningún disimulo que había sido producida con aspiraciones televisivas y no se hacía nada atractiva en cuanto a su estética, aunque tenía algún valor positivo, lo que se perdió por completo en la segunda entrega. Tanto en los libros como en el film lo más atrayente era el personaje de la complicada Lisbeth Salander, una macarrilla necesitada de amor, pero poco dada a demostrar sus debilidades.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de aparición:

• Lisbeth Salander en ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’.

• ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, algo huele a podrido en Suecia.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán. Dolby Digital 2.0 Sueco.Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Tráiler.

‘Rolling Stones, Shine a Light’

Martin Scorsese rueda una gira de la celebérrima banda inglesa los Rolling Stones. En mi crítica empleaba una de las frases más repetidas de las letras que cantó Jagger, «sé que sólo es rock and roll, pero me gusta», no sólo por parafrasear al grupo, sino porque me pareció que definía bien la película. Con ello quiero decir que se trata de un film grandioso, fotografiado de forma espectacular, pero que no creo que pueda gustar a personas que sientan indiferencia hacia la música de los Rolling. Al contrario de lo que decía cuando hablaba de ‘Anvil: el sueño de una banda de rock‘, que podría emocionar a cualquiera, aunque no fuese fan del metal; en este caso es necesario sentir aprecio por el grupo para disfrutar el documental, como si te encontrase en un asiento privilegiado de uno de sus conciertos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Shine a Light’: sé que es sólo rock&roll, pero me gusta.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra:Tráiler. Tras las cámaras. Canciones Extra: Undercover of the night Paint it black Little T&A I’m free Créditos.

‘The Game’

Una de las películas menos apreciadas y reivindicadas de David Fincher ve la luz en formato Blu-ray. En su momento, hasta algunos defensores de ‘Seven‘ juzgaron excesivamente tramposa y formularia una película que, para mí, es honrada desde el propio título: estamos ante un juego, un divertimento. Hasta el grandilocuente final. Sin duda, lo más destacable, por encima de los artificios – normalmente brillantes – de Fincher es la actuación de Michael Douglas: componiendo su clásico personaje despreciable logra, sin embargo, que logremos sentir genuino agobio y hacernos compartir su manía persecutoria. A ver si la edición en Blu-ray da trabajo a los revisionistas.

Crítica en Blogdecine:

• David Fincher, ‘The Game’.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Portugués, Ruso.Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués, Holandés, Ruso, Itliano, Polaco. PVP Recomendado: 21,95 €.Otros datos de interés de The Game Blu-rayTítulo original: The GameAño: 1997 Director: David Fincher Actores: James Rebhorn, Armin Mueller-Stahl, Michael Douglas, Peter Donat, Deborah Unger, Anna Katerina, Sean Penn, Carroll Baker.

‘Atrapado por su pasado’ (‘Carlito´s Way’)

El estilo visual enfático, barroco, cinéfilo y excesivo de Brian de Palma tiene tantos admiradores como acérrimos detractores. Pero, con ‘Atrapado por su pasado’, De Palma logró que lo mejor y más brillante de su gramática visual narrase de manera inmejorable la historia de un hombre que lucha por su vida – en el sentido más integral del término — para conseguir la que, con creces, es su mejor obra. Desde el plano subjetivo del inicio, en el que vemos que el gángster Carlito Brigante agoniza en una camilla, presenciamos la tragedia de alguien que no ha sabido adaptarse a unos nuevos tiempos en los que ya no existe la lealtad ni la amistad.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés. PVP Recomendado: 21,95 €. Contenido Extra: Brian de Palma sobre Carlito’s Way. Escenas inéditas. Así se hizo Carlito’s Way.Otros datos de interés de ‘Atrapado por su Pasado’ Blu-ray. Título original: Carlito´s Way. Año: 1993. Director: Brian De Palma Actores: Ingrid Rogers, James Rebhorn, John Leguizamo, Luis Guzmán, Penelope Ann Miller, Joseph Siravo, Sean Penn, Al Pacino.

Cofre Jean-Luc Godard: Ensayos

La separación, en la obra de Godard, entre “ficción” y “no ficción” siempre ha tenido algo de aleatorio. Hasta en sus largometrajes más canónicamente narrativos, como ‘Al final de la escapada’ o ‘El soldadito’, las reflexiones en voz alta sobre la función y la naturaleza del cine – y otras artes – están más que a la vista. Godard nunca ha dejado de hacer un discurso paralelo sobre teoría del cine y, en este cofre, tenemos la posibilidad de disfrutar de algunas de sus más inspiradas reflexiones. No es, desde luego, el paradigma del disfrute veraniego en dvd, pero quien se aventure podrá presenciar documentos tan curiosos como su desconcertante entrevista a Woody Allen o la emotiva e iluminada ‘Carta a Freddy Bouache’: un mediometraje que justificaría por sí solo la compra de todo el cofre.

Características técnicas del DVD: Contenido: 4 Discos + Libro de 512 páginas. Presentación: Digipak. Imagen: 1.33:1 4/3. Audio: Dolby Digital 2.0 Mono Francés. Subtítulos: Castellano. Incluye: La Gaya Ciencia. Soft and Hard. Número Dos. Guión del film “Pasión”. Cómo va eso. JLG/JLG. Carta a Freddy Buache. Metting Woody Allen. Material Exclusivo: Esta edición se complementa con el extenso volumen, Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, edición a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, de 512 páginas que, en palabras de los editores, “es un ensayo sobre el cine, unas memorias y un libro de estética construido como un montaje que recoge, por vez primera, las ideas de Godard a lo largo de medio siglo de cine, de 1960 a 2010”.

‘Flash Gordon’

El paso de los años ha convertido lo que era un hito del cine camp en un objeto definitivo de culto. Los decorados, los trajes, los diálogos que muchos recitan con placer culpable… Y, cómo no, la mítica banda sonora de Queen. Quien disfrute cantando el “Aaaaaahhhh” después del “Flash!” en el estribillo de Brian May, acertará comprando este Blu-Ray. Y sé perfectamente que, en esta definición de comprador, no cabe todo el mundo.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Francés. DTS-HD Master Audio 2.0 Castellano, Alemán.Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Holandés. PVP Recomendado: 16,95 €.Contenido Extra:Audiocomentario del director Mike Hodges. Entrevista con Mike Hodges. Tráiler.

Vía | Zona DVD.

‘Up’ se mantiene firme en el número uno. La última joya de los estudios Pixar repite primer puesto en la taquilla española, en su segunda semana, con casi 3 millones de euros. En total está cerca de los 12, con lo que es muy probable que supere pronto a ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’, uno de los blockbusters más decepcionantes del año; la sexta entrega del joven mago cae hasta la sexta posición, perdiendo un 50% de su recaudación respecto a la semana anterior. Que ‘Up’ supere a ‘Ice Age 3. El origen de los dinosaurios’ como la película más taquillera del año ya está más difícil, pero no es imposible, si Disney mantiene tantas copias y hace llegar al público adulto las excelentes críticas que está cosechando el producto, nada que ver con las que ha obtenido la infantil tercera parte de las aventuras de Scrat y compañía.

El estreno fuerte de la semana era ‘G.I. Joe’, que no ha logrado alcanzar el número uno, como sí hizo en Estados Unidos (aunque también es cierto que allí tenía menos competencia, aquí ‘Up’ estaba recién estrenada); casi dos millones de euros se lleva la nueva película de Stephen Sommers, de la que os hablaré en breve. ‘Exorcismo en Connecticut’, otro de los estrenos más atractivos del pasado viernes, se tiene que conformar con la cuarta posición, con apenas medio millón de euros. En el séptimo puesto encontramos ‘Mi vida en ruinas’, la otra entrada nueva en el top ten de la taquilla española. Por último, cabe destacar la resistencia de ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’, que tras once semanas aún sigue entre las diez películas más vistas.

PD: La semana que viene llegan ‘Enemigos públicos’ y ‘Resacón en Las Vegas’. ¿Seguirá en el primer puesto la película de Pixar & Disney?

Vía | BoxOffice.es

‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ iba a ser el número uno de la taquilla y no había nada que pudiera impedirlo: casi cuatro millones en su primer fin de semana. La cosa estaba tan clara que el resto de estrenos de la semana ni siquiera aspiraban a entrar entre las diez primeras más vistas; así ha sido. Aunque no todo ha salido como estaba previsto. Harry Potter vuelve y triunfa, pero no arrasa. A diferencia de lo que ha pasado en otros países, la nueva película de la saga protagonizada por Daniel Radcliffe no llega a las cifras que obtuvo la anterior entrega, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’. ¿Está dejando de interesar a España esta serie? Quizá si Cristiano Ronaldo saliera en ella…

En el segundo puesto encontramos a ‘Ice Age 3. El origen de los dinosaurios’, que suma dos millones más a su recaudación total. Con lo cosechado durante los últimos días, y sólo en tres semanas, ya se ha convertido en la película más taquillera del año en nuestro país (¿nos alegramos o nos tiramos de los pelos?). Habrá que ver si resiste la llegada de ‘Up’ y cómo se comporta Potter en las próximas semanas. La que hasta el momento tenía el récord era ‘Ángeles y demonios’, que a pesar de las críticas y de las nuevas entradas en la cartelera, aún resiste en el último lugar del top ten. Pero si se trata de resistencia hay que hablar de la adaptación de otro best-seller, ‘Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’. Más de siete millones de euros lleva ya, siendo la película que menos descenso de público ha experimentado desde la semana anterior; sólo un 14%, mientras que, por ejemplo, ‘Brüno’ tuvo casi un 40% menos de espectadores en su segundo fin de semana.

El próximo viernes llegará a nuestros cines el thriller ‘Asalto al tren Pelham 123’, un remake de Tony Scott con Denzel Washington y John Travolta. ¿Logrará arrebatar el número uno a Potter y compañía?

PD: ‘Harry Potter 6’ lleva recaudados casi 400 millones de dólares, sólo cinco días después del estreno.

Vía | BoxOffice

Es difícil dar con alguien que aún no haya oído hablar de ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’. Más de diez millones de copias vendidas en todo el mundo lo han convertido en uno de los best-sellers del momento. Era cuestión de tiempo que acabara siendo trasladado al cine. Sin embargo, para variar, la adaptación nos llega de Suecia, Dinamarca y Alemania, no de Estados Unidos; al menos por el momento, pues ya corre el rumor de que Quentin Tarantino quiere comprar los derechos para producir una nueva versión. No he leído la obra escrita por Stieg Larsson, y es absurdo rechazar algo que aún no está ni siquiera planificado, pero no creo que haga falta otra película. La que han hecho es estupenda.

Como es de sobra conocido, ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ (debería ser ‘Los hombres que odian a las mujeres’) es la primera parte de la trilogía ‘Millenium’, entregada por Larsson a su editor antes de morir prematuramente de un ataque al corazón en 2004. La película ha sido dirigida por Niels Arden Oplev y se estrenó en nuestros cines el pasado 29 de mayo, logrando como era de esperar una excelente recaudación en taquilla. Siete semanas lleva ya en nuestra cartelera y aún sigue entre las diez más vistas por el público español. Tras ver (o sufrir) con ‘Ángeles y demonios’, no me apetecía meterme a ver la adaptación de otro best-seller, pero finalmente me pudo la curiosidad, después de tanto bombo. Y la verdad es que, por esta vez, me alegro de haber seguido la corriente.

La historia de la película puede resumirse de forma sencilla, pero no hay que confundirse, sólo es la vía central de una carretera larga y compleja, llena de giros imprevistos. Así, la trama de ‘Millennium 1’ se centra en una investigación, la que lleva a cabo el periodista Michael Blomkvist, contratado por el ex-directivo de una gran compañía para que encuentre a su sobrina, desaparecida hace cuarenta años. Michael tiene por delante un caso aparentemente imposible de resolver, pero el reto le interesa, y es que pronto deberá entrar en prisión, tras caer en una trampa cuando pretendía destapar un escándalo financiero. Este hecho unirá su destino al de Lisbeth Salander, una joven hacker, solitaria, antisocial, que ayudará al periodista una vez que resuelva su delicada situación personal.

‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’, 2009) se empezó a gestar en 2005, cuando el productor Søren Stærmose se hizo con los derechos de la tres novelas de Larsson antes de que la bomba mediática hiciese explosión. Con un presupuesto de poco más de once millones, resulta escandaloso, a falta de otro adjetivo mejor, que se haya hecho esta película en Europa, mientras en Hollywood se están acostumbrando a gastar muchísimo más para estrenar thrillers como churros, peor realizados, más mojigatos y con menos estilo. A Oplev no le tiembla el pulso y orquesta un espectáculo de suspense de lo más disfrutable, estéticamente impecable, sólido, y sumamente eficaz.

Es evidente que el realizador danés tiene en cuenta al público al que va destinada su película, jugando con las reglas de un formato conocido por todos, pero también que no se ha conformado con copiar la fórmula norteamericana, que era lo más fácil. Sabía que ‘Millennium 1’ debía respirar aire europeo, a la vez que no traicionar a todos esos millones de lectores que esperan las comparaciones con las uñas afiladas. Así que la película se preocupa de los personajes, no intenta ir a mil por hora, se habla en sueco, sucede en Suecia, trata sobre el pasado y el presente de unos suecos… y puede interesar a cualquiera. Es un producto inteligente, creado para llegar a un público masivo, internacional, que va a exigir entretenimiento, algo que merezca la pena el ir al cine y no pagar por ver cualquier otra cosa que provenga de Hollywood, donde son expertos en satisfacer las necesidades (al menos, a simple vista); pero todo eso sin perder nunca la perspectiva y el buen gusto.

Nada tiene que envidiar esta ‘Millennium 1’ a lo que se suele hacer en Norteamérica, pero los de allí sí que deberían sentirse avergonzados ante el nivel de este thriller detectivesco, ácido y oscuro, sucio y violento, que desmitificada la supuestamente ejemplar sociedad sueca. Cierto es también que las dos horas y media que dura la película resultan excesivas, por querer trasladar a la pantalla más páginas de la cuenta, añadiendo detalles que parecen más destinados a los lectores que a los espectadores del film. El gran peligro de las adaptaciones de novelas extensas es que, siendo inevitable el recorte del texto, se puede perder la coherencia del conjunto y que la acción no transcurra adecuadamente, sino de forma atropellada, a golpe de cortes. Afortunadamente, aquí se no se cae en este error tan común, si bien no se ha estado muy fino con el cierre del relato, que se hace pesado.

Pero si hay algo que destaca, por encima de todo, un elemento fresco, atípico, salvaje, imprescindible para disfrutar esta película, es el personaje de Lisbeth Salander y la interpretación de Noomi Rapace, que da vida a una de las mujeres más fascinantes que se han visto en una pantalla de cine. Sin esto, ni estaría hablando de ‘Millennium 1’. Monumental el trabajo de la joven actriz, apoyada en un texto y una cámara que la miman, enamorados con esta creación, dejándola libre para que impacte con más fuerza en el espectador; su evolución también es ejemplar, no hay más que ver cómo nos la presentan, cómo va cambiando conforme avanza el metraje, y cómo llega al desenlace, que de no ser porque sabemos que hay dos entregas más (la segunda ya está en camino) parecería que da por terminada su particular historia de venganza y redención.

A su lado queda eclipsado el buen hacer de Michael Nyqvist, el actor que da vida a Michael Blomkvist, una especie de Robert Langdon de carne y hueso, con carisma y personalidad. Su presentación es muy interesante y el modo en que se lanza a resolver la tarea que le encargan está bien trazada, pero cada vez que aparece Lisbeth es inevitable desear seguir con ella y no volver a Michael, así que cuando éste consigue encontrarla y convencerla de que le ayude, la película se sigue con mayor atención. La extraña pareja tiene por delante un caso complicado y un montón de sorpresas, compenetrándose a la perfección, dando alas a un thriller entretenido y muy retorcido, menos convencional de lo que aparenta, una opción a tener muy en cuenta si es que aún no se ha pasado por taquilla. Considerando sólo estrenos, es de lo mejor que he visto este año.

Otra crítica en Blogdecine:

Lisbeth Salander en ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’

Otro fin de semana pobre en la taquilla española. Culpa de ello no la tiene la piratería, sino la escasa calidad de los productos que se estrenan y lo mal que se distribuyen y se promocionan los títulos que de verdad pintan bien. Y que cada mes cuesta más soltar el puñado de euros si la oferta no es realmente interesante. El calor tampoco ayuda, no.

De todo esto se ha beneficiado uno de los estrenos “fuertes” del pasado viernes, ‘Corazón de tinta’, una de aventuras y muchos efectos especiales con Brendan Fraser, Helen Mirren, Andy Serkis y Paul Bettany, entre otros. Ha sido lo más visto este pasado fin de semana, pero no ha alcanzado el millón de euros.

Cae del uno al tres ‘Terminator Salvation’, la cuarta entrega de la saga iniciada por James Cameron, que no ha sido el éxito que se esperaba, por no hablar de la calidad de la película… pero bueno, eso es otra historia, ya discutida aquí en varias ocasiones, no es cuestión de repetirse. Por cierto, de la trilogía que planeaba McG aún no se sabe nada, dice Christian Bale que no han hablado de ello todavía, que está todo en el aire, que habrá que esperar a ver un guión. ¿Creéis que habrá una quinta después del pequeño fiasco taquillero?

En el segundo puesto aguanta, y muy bien, ‘Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la adaptación cinematográfica del best-seller de Stieg Larsson. En el cuarto encontramos el segundo estreno de la semana que llega al top ten, el thriller ‘Obsesionada’, protagonizado por Beyoncé Knowles, Idris Elba y Ali Larter; esta cosa fue número uno en Estados Unidos, se ve que aquí el reparto no llama tanto la atención, o que el público no se ha dejado engañar por una historia tan floja.

Cabe destacar también la baja posición de otro de los estrenos más sonados del viernes pasado, ‘¿Hacemos una porno?’, lo nuevo de Kevin Smith. Unas cifras muy pobres las que ha recaudado aquí esta comedia sobre dos amigos que deciden rodar una película porno para solucionar sus problemas económicos. Creo que, de nuevo, el reparto no dice mucho a los espectadores españoles, con otros actores quizá habría funcionado mucho mejor. De todas formas, a mí la película me pareció bastante aburrida, pero ya os lo contaré con más detalle en unos días.

PD: Ah, sí, Renée Zellweger estrenaba comedia tonta sobre una ejecutiva pija que se va a vivir a un pueblo. De verdad que no entiendo cómo se gastan tanto dinero en hacer estos productos.

Vía | BoxOffice.es

Tres semanas ha aguantado Tom Hanks como Robert Langdon al frente de la taquilla española. Tres semanas donde ha sido lo más visto, hasta que ha llegado Christian Bale como John Connor y lo ha desbancado al segundo lugar. ‘Terminator Salvation’, la cuarta parte de la saga iniciada en 1984 por James Camarón, alcanza el número uno en España, logrando una estupenda recaudación, más de tres millones de euros.

Hasta el quinto puesto hay que bajar para encontrar el segundo estreno de la semana, entre las diez películas más vistas. Se trata de ‘Los mundos de Coraline’, adaptación a cargo de de la novela infantil de Neil Gaiman, que quizá por jugar a dos bandas (película para niños pero con tono oscuro, más adulto) no ha conseguido un éxito mayor. Aún así, lo que tenía que superar era difícil, y es que arriba están ‘Noche en el museo 2’, ‘Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, ‘Ángeles y demonios’ y ‘Terminator Salvation’, que dejaban poco margen para las demás.

Por último, cabe destacar las decentes cifras de otro de los estrenos, ‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’, que no tenía un público tan amplio pero que se sitúa en la sexta posición, con medio millón de euros recaudados. Veremos si se mantiene o si ya ha dado todo lo que tenía. Ah, y la chorrada esa del concierto en 3D de los Mari Jonas Brothers ni siquiera ha entrado en el top ten, por si alguien sentía curiosidad.

PD: La japonesa ‘Still Walking’ (‘Caminando’) se ha estrenado en sólo cinco salas pero ha logrado 20.000 euros.

Vía | Boxoffice.es