Comenzamos octubre con la llegada de una nueva entrega del mejor cine de terror patrio, junto con la nueva película de Woody Allen y la adaptación cinematográfica de una popular serie infantil protagonizada por un jovencito vickingo de lo más espabilado. Tampoco nos olvidamos de lo último de Jim Jarmusch con reparto muy hispano y una de fútbol que podría sorprender.

‘[REC] 2’

Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Intérpretes: Manuela Velasco, Leticia Dolera, Ferran Terraza, Javier Botet, David Vert, Ana Isabel Velásquez, Alejandro Casaseca, Carlos Olalla, Juli Fàbregas, Andrea Ros, Pep Molina, Ariel Casas, Óscar Zafra
Sinopsis: Han pasado 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara de televisión. Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa “Mientras usted duerme” en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando…
¿Qué podemos esperar? Segunda entrega de una cinta que sorprendió con enorme frescura y que supo ofrecer terror de gran calidad con su dosis de realismo. De nuevo sacan partido a la historia, retomándola justo después de concluir la primera y excelente parte. Según nuestra compañera Beatriz, parece que los guionistas se han esforzado por conseguir un enfoque novedoso y no repetitivo, como se podría esperar. Parece una apuesta segura para la taquilla.

Aquí el tráiler para el quiera decidirse por el terror español:

‘Si la cosa funciona’

Título original: ‘Whatever Works’ (EEUU)
Dirección: Woody Allen
Intérpretes: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley Jr.
Sinopsis: Boris Yellnikoff (Larry David), misántropo, cascarrabias y profesor de ajedrez neoyorquino, se lía con una pueblerina (Evan Rachel Wood) sureña mucho más joven. La llegada de la familia de la chica cabará de echar abajo su mundo.
¿Qué podemos esperar? Tras el patinazo de su anterior trabajo, parece haber recuperado el brío y su chispa regresando a su querida Manhattan y ofreciendo una nueva visión (desde su particular perspectiva) de la vida. Sin embargo, como indica nuestra compañera Beatriz en su crítica, su tono reflexivo y quizás demasiado teatral no termina de convencer en exceso. Esperemos que sea el comienzo de la remontada artística de Allen.

‘Vicky el Vikingo’

Título original: ‘Wickie und die starken Männe’ (Alemania)
Dirección: Michael Bully Herbig
Intérpretes: Jonas Hämmerle, Waldemar Kobus, Nic Romm, Christian Koch, Olaf Krätke, Mike Maas, Patrick Reichel, Jörg Moukaddam, Ankie Beilke, Sanne Schnapp
Sinopsis: Vicky (Jonas Hämmerle) es un muchacho vikingo inteligente y simpático de pelo rubio rojizo. Vive con su madre Ylva (Sanne Schnapp) y su padre Halvar (Waldemar Kobus), el jefe vikingo más testarudo de la historia, en la aldea nórdica de Flake.
¿Qué podemos esperar? Una adaptación alemana de una popular serie de animación, que parece haber puesto todo el esfuerzo por lograr una traslación fidedigna en imagen real. En principio, parece que lo han conseguido (Beatriz así lo confirma), y además ha logrado todo un éxito de taquilla en su país. La película para todos los públicos, con aventura, humor y diversión a cargo del simpático protagonista (muy bien elegido en el casting, por cierto).

‘Los límites del control’

Título original: ‘The Limits of Control’ (EEUU, Japón)
Dirección: Jim Jarmusch
Intérpretes: Bill Murray, Tilda Swinton, John Hurt, Gael García Bernal, Paz de la Huerta, Hiam Abbass, Isaach De Bankolé, Youki Kudoh, Luis Tosar
Sinopsis: Es la historia de un hombre misterioso y solitario, un extraño, cuya meticulosa actividad está totalmente fuera de la ley. Debe realizar un trabajo, pero no se fía de nadie. En un principio, se desconoce su objetivo.
¿Qué podemos esperar? Tiene pinta de ser la sorpresa agradable de la semana. El reparto es heterogéneo pero muy atractivo, contando con un buen puñado de actores de diferentes nacionalidades, entre los que podemos destacar a los españoles. Parece que Jarmusch brinda un interesante ejercicio a modo de thriller un tanto arriesgado, pero que las críticas han elogiado. Me resulta un estreno intrigante y estimulante.

‘The Dammed United’

Título original: ‘The Dammed United’ (Reino Unido)
Dirección: Tom Hooper
Intérpretes: Michael Sheen, Colm Meaney, Giles Alderson, Mark Bazeley, Christopher Boulstridge, Bill Bradshaw, Damian Broadbent, Jim Broadbent, Mark Cameron, Elizabeth Carling, Martin Compston, Ryan Day, Joseph Dempsie, Isabella Eades-Jones, Wayne Ewart, Stephen Graham, Stuart Gray, Alex Harker, Colin Harris
Sinopsis: Tras convertir en campeón al Derby County, Brian Clough (Michael Sheen) es cotratado como entrenador de Leeds United, cargo que ocupará durante 44 días.
¿Qué podemos esperar? Comentan que se trata de una de las mejores películas sobre el deporte rey que se han realizado. Un reparto de categoría para narrar una historia ambientada entre los años 60 y 70, y que nos aproxima, en clave de humor negro, a la polémica suscitada durante los 44 días que Brian Clough fue entrenador del equipo campeón del momento, el Leeds United. También resulta un título altamente atractivo y que a pesar de su escasa (o nula) promoción, quizás sea de las que merezca la pena ver en cines antes de que quede relegada.

‘Máscaras’

Título original: ‘Máscares’ (España)
Dirección: Elisabet Cabeza, Esteve Riambau.
Intérpretes: Josep Maria Pou.
Sinopsis: Los actores, como los magos, no revelan sus trucos. José María Pou ha hecho una excepción al permitir que una cámara filmara el proceso de preparación de una obra en la que interpreta a Orson Welles. La acción de Màscares transcurre entre bambalinas, un espacio oculto a la mirada del público en el que el actor muda de piel para invocar a su personaje. Magia, con truco, pero magia al fin y al cabo.
¿Qué podemos esperar? Una lección teatral a cargo de un grande de la escena, que como un soliloquio, intenta mostrar todo el proceso de preparación de una obra de teatro. En principio tiene que luchar contra la dificultad de trasladar el mensaje en un adecuado lenguaje cinematográfico, pero según algunos comentarios, parece que la película logra un resultado notable.

‘Gigante’

Título original: ‘Gigante’ (Alemania, Argentina, España, Uruguay)
Dirección: Adrián Biniez
Intérpretes: Horacio Camandule, Leonor Svarcas, Ignacio Alcuri, Fernando Alonso, Diego Artucio, Ariel Caldarelli, Fabiana Charlo, Andrés Gallo, Federico García, Néstor Guzzini, Esteban Lago, Leandro Lagos, Ernesto Liotti, Carlos Lissardy, Nacho Mendy, Marcos Moron, Augusto Peloso, Darío Peloso, Alejandro Tocar, Rafael Sosa Zeballos
Sinopsis: Jara (Horacio Camndule), guarda de seguridad en un supermercado, se enamora poco a poco, y a fuerza de verla a través delas cámaras de vigilancia, de la chica (Leonor Svarcas) de la limpieza. Su vida se irá llenando de rituales construidos alrededor de la vida de la muchacha.
¿Qué podemos esperar? Viene avalada por tres premios, nada menos, en Berlín por este trabajo del debutante argentino Adrián Biniez. Ha cosechado también buenos comentarios en otros festivales y parece que esta historia de amor logra emocionar verazmente.

‘La máquina de pintar nubes’

Dirección: Aitor Mazo, Patxo Telleria.
Intérpretes: Bingen Elorza, Loreto Mauleón, Aitor Mazo, Montse Mostaza, Chema Muñoz, Gracia Olayo, Asier Oruesagasti, Lander Otaola, Santi Ugalde
Sinopsis: Santutxu, 1974. Franco todavía está vivo y Asier (Bingen Elorza) crece en mitad de un oxidado barrio industrial de Bilbao. Asier es daltónico, pero aun así se propone hacer un retrato de la chica de la que está enamorado. Podría recurrir a la ayuda de su padre, el pintor Andrés. Sin embargo, Asier prefiere la compañía de su hermano Mateo, que acepta a cambio de dinero. Pero entonces Mateo tiene que irse a la mili, a Melilla, y Asier debe conformarse con la máquina de pintar nubes.
¿Qué podemos esperar? El debut de la pareja de realizadores que nos traslada a la época del franquismo para contarnos la historia de un joven pintor. Su resultado parece una incógnita, aunque parece que su distribución será minoritaria.

‘La felicidad perfecta’

¿Qué podemos esperar? Francamente ni idea. Pero ni la protagonista ni la escasa originalidad del argumento me resultan especialmente estimulantes.

Vía | Mysofa

Amaneció hoy gris en San Sebastián. Temía yo que a las 8 de la mañana, y con la playa a cien metros, soplara una rasca de campeonato. Pero nada de eso. Se estaba bastante bien. Y ya por la tarde bochorno del bueno. De hecho, mientras escribo estas líneas tengo la ventana abierta y dejando entrar un poco el fresco, porque parece que estemos en agosto. Sí, Mariano, el cambio climático es una realidad, y trágica.

Cambiando de tema. Me llama la atención que mientras en los cines dejan entrar a la gente una vez comenzada la película (al contrario que en los teatros, sana costumbre), en un festival como este no dejan entrar a los críticos que llegan tarde. Tal prohibición debería aplicarse, a mi entender, en todas las salas de cine del mundo, porque es una falta de respeto de los dueños del cine para con la gente que ha llegado a su hora y se tiene que j… porque el desaprensivo de turno está buscando su butaca en medio de la oscuridad.

Mal día para la sección oficial, pero bueno para Zabaltegi

Comenzó el día haciendo cola junto a dos críticos franceses (hombre y mujer), a los que entendía nada pero que eran unos pelmazos arrogantes. No sólo por sus ademanes que justifican la aversión de alguna gente a la figura del crítico, sino porque se fueron de la cola y luego volvieron y me reclamaron su sitio como si tal cosa. Muy majos.

Vimos, a las 9 en punto, la muy esperada película de Jim Jarmusch ‘Los límites del control’, filmada íntegramente en localizaciones de Madrid, Sevilla y Almería. Jarmusch es un director esencial en el cine norteamericano contemporáneo, y lo ha vuelto a demostrar con esta extraña e hipnótica historia, tan minimalista y sugerente como todas las suyas. La gente no sabía muy bien qué decir con ella cuando terminó la proyección, yo aplaudí de buena gana.

No hay el menor indicio de divismo ni de autocomplacencia en la puesta en escena de Jarmusch, que sigue a un hierático hombre sin nombre (interpretado con gran fuerza por Isaach De Bankolé) por diversas geografías de España. Por cierto que le saca más partido, visualmente, a la ciudad de Madrid, que los trescientos directores patrios que lo han intentado antes que él, lo cual resulta tremendamente frustrante. Con una selección musical yo diría que exquisita, somos testigos de una aventura insólita, de una venganza abstracta, en la que, como en ‘Inglourious Basterds’, los idiomas tienen una gran importancia.

Con la serenidad y la elegancia de ‘Ghost Dog’, y el sentido fatalista de ‘Dead Man’, Jarmusch firma otra gran película. En la rueda de prensa (en la que muchos no preguntaban más que obviedades), no tuvo problemas para hablar y hablar, con gran prestancia y energía, de sus ideas. Este hombre es uno de los grandes.

A las 12 pudimos ver la esperada ‘Hadewijch’, del niño bonito de Cannes Bruno Dumont. Es un director que algunos colocarían en la estela de Depleschin o Klotz, pero ni por asomo, y con la nueva película, que es la peor de las suyas, vuelve a reincidir en ese estilo académico y pagado de sí mismo que resulta tan exasperante. Se trata de un hombre de gran cultura cinematográfica, que sabe lo que hace y se defiende bien, pero que no sabe tratar el material del que habla.

Una adolescente (una esforzada y brillante julie Sokoowski) en cuya privilegiada casa no conoce el cariño ni el amor de sus padres, se refugia en un fervor religioso exagerado. Ama a Cristo, eso dice, y su vida carece de sentido porque Cristo no se la lleva con ella. Conocerá a un muchacho musulmán que la llevará por una senda que acabará en tragedia. La historia no está mal, el problema es cómo está contada. Los actores están bien, pero Dumont cuenta bien algunas cosas y otras las cuenta con bastante torpeza, además de que el conjunto parece poco creíble. No se merece estar en el palmarés final.

Por cierto que tuve tanta mala suerte que los dos críticos pelmazos de primera hora se sentaron justo a mi lado, y no pararon de rajar y de moverse en toda la película. De-ses-pe-ra-ción con ellos. Alguien les dijo que se callaran, y lo hicieron…pero siguieron moviéndose sin parar, y dándome codazos. Un verdadero suplicio.

Antes de esta irregular película tuvo lugar la rueda de prensa con Robert Duvall y Aaron Schneider. Ya hablé ayer de la flojita ‘Get Low’, en la que el casi octogenario actor está impresionante. Hoy nos habló de muchas cosas. La sala estaba a medio llenar, pero los que asistimos estábamos encantados con él. Nadie le hacía ni puñetero caso al director, entre otras cosas porque a nadie le interesaba lo que tuviera que decir.

Por la tarde vimos ‘Yo, también’, producción española dirigida por Antonio Naharro y Álvaro Pastor, que es un disparate sin pies ni cabeza y que, si está en el palmarés final, no hay justicia en este mundo. Cuenta la historia de un hombre con síndrome de Down que se enamora del personaje de Lola Dueñas (ex-musa de Javier Rebollo, cuya ‘La mujer sin piano’ se presenta mañana), y que intenta conquistarla. En teoría es una película con mensaje buenrollista en pos de la igualdad de trato con esta minoría.

El problema es que el mensaje es tan evidente, y la forma de hacerlo es tan zafia, que no hay por donde cogerla. Los directores tratan de imbéciles a los espectadores, y acaba uno harto de tanta ñoñería, tanta previsibilidad y tanto tono políticamente correcto. Además, no se le pueden echar menos (y seguro que me echan la bronca por el taco) cojones al asunto. Qué poca verdad, qué poca valentía, que poca verosimilitud y qué poco cine. Y qué pena.

Y eso ha sido todo en el día de hoy. Mañana más. A las 7:45 arriba. Espero que me den alguna alegría.

Saludos desde Donosti

El cineasta estadounidense admirador de Aki Kaurismaki, Jim Jarmusch, se licenció en literatura inglesa y fue asistente de dirección de Nicholas Ray. Su mejor film, en mi opinión, es ‘Noche en la Tierra’ (‘Night on Earth’) y entre los demás se pueden encontrar o bien ejercicios sumamente interesantes, como ‘Dead Man’ y ‘Ghost Dog’, o bien experimentos más bien fallidos, como ‘Coffee and cigarettes’. Las más kaurismakianas, como ‘Extraños en el paraíso’ o ‘Bajo el paso de la ley’, me parece que tienen su validez, pero siempre preferiré quedarme con el finlandés, que es el original. El último trabajo de Jarmusch es ‘Flores rotas’.

Jarmusch rodará su nueva película, ‘The Limits Of Control’, para la que ha vuelto a contar con el actor Bill Murray, en Madrid, a partir de mañana, 4 de febrero. La Estación de Atocha-Renfe, el aeropuerto Madrid-Barajas, el emblemático edificio Torres Blancas, el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, la calle Barquillo, ‘Casa Patas’ o la Plaza de San Ildefonso en el corazón del barrio de Malasaña, son algunos de los lugares escogidos para el rodaje.

‘Los límites del control’ sigue a un hombre misterioso y solitario cuyas actividades se quedan meticulosamente al margen de la ley. Está terminando un trabajo y, ya que no confía en nadie, sus intenciones no se conocen desde un principio.

Además de Murray, en esta historia interviene el actor marfileño Isaach de Bankolé, que ya ha participado en otros tres films de Jarmusch, y una intérprete asiática de la que no han facilitado el nombre.

El galardonado Christopher Doyle (‘Deseando amar’) se encargará de la dirección de fotografía; Eugenio Caballero, ganador del Oscar por ‘El laberinto del fauno’, será el diseñador de producción; Jay Rabinowitz, que ya lleva muchos años colaborando con el cineasta, llevará a cabo el montaje, y Jon Kilik (‘Babel’) será el productor ejecutivo.

Stacey Smith, que lleva trabajando con Jarmusch más de una década, y Gretchen McGowan, que co-produjo ‘Coffee and Cigarettes’, serán quienes produzcan. Focus Features es la productora, junto con PointBlank Films, que pertenece al director. Teresa Moneo será quien supervise en nombre de estas empresas.

El Presidente de Focus, James Schamus, comentó, “Jim Jarmusch define lo que significa ser un cineasta independiente para las audiencias de todo el mundo, y estamos encantados de unirnos a él siguiendo el éxito que tuvimos juntos con ‘Flores rotas’ (‘Broken Flowers’)”.

Fuente | MCNBlogs.