Tag: Louis Malle (4)

Se trata de películas que para el común de los mortales no llaman la atención, pero en base a una gran interpretación como la de ese monstruo que terminó siendo Burt Lancaster con los años, y a un director como Louis Malle, que pese a sus altibajos en su época americana, nos regaló una joyita como ‘Atlantic City’.

La escena en cuestión es aquella en la que Susan Sarandon, joven, atractiva, deseable, se lava con un limón el cuerpo, ante la atenta mirada de ese gánster en decadencia que interpreta Burt Lancaster, y que gracias al deseo que despierta en él Susan Sarandon y su personaje, recupera las ganas de vivir. Lo importante de la secuencia, no es lo que se ve sino lo que se intuye. A la Sarandon al principio no la vemos de frente, y luego la miramos a través de los ojos de Lancaster, el pasado mirando al futuro, al deseo delante de nosotros, a la fruta prohibida aunque cercana. Para al final sí observar, con una elevada carga de erotismo, como se seca y se viste, y como uno es capaz de aguantarse.

Esta semana no hay muchos estrenos en dvd. Estamos en el peor mes para las novedades cinematográficas caseras. Qué pena, con lo consumidor que yo soy en este aspecto y me dejan sin películas. En fin.

‘La Habitación Verde’

Curiosamente, uno de mis directores favoritos, el gran François Truffaut, no estuvo muy esmerado en esta cinta. Sus obsesiones sobre el amor y la muerte son llevadas al límite en esta película, en la que su protagonista, interpretado por el propio director, está perdidamente enamorado de su mujer, lo cual no supondría ningún problema si no fuera por el pequeño detalle de que lleva 11 años muerta. Tienes su interés pero se queda lejos de las grandes obras de su autor. Dvd pelado de extras.

El 26 de enero se estrena ‘13 (Tzameti)’ (2005), de Géla Babluani. El trailer se puede ver aquí.

Sébastien es un joven de 22 años que se gana la vida como puede. Trabaja como obrero en una casa cuyo propietario muere repentinamente de sobredosis. Antes de su muerte, el dueño de la casa había recibido un misterioso sobre con un billete de tren y unas instrucciones. Por las conversaciones de la viuda con otros hombres, Sébastien adivina que se trata de un negocio interesante, así que decide tomar ese tren para ganar el dinero que el fallecido ya no podrá obtener. Poco a poco irá recibiendo pistas que le conduzcan a un lugar en el que no sabe qué va a ocurrirle.

La película tiene mucho de film de estudiante, expresión que aquí —al contrario que en EE. UU.— no se suele manejar, pero que no deja dudas sobre lo que indica: un film que se rueda como proyecto fin de carrera, como tesis o nada más terminar los estudios en cine. No significa que sea un mal producto, pues puede tener una serie de ventajas con respecto a aquellas realizadas con más experiencia y arropadas por todo un aparato de producción, pero sí que tiene detalles muy característicos de alguien que comienza. Suelen ser películas frescas, pero también llenas de ambiciones o, en ocasiones, de demasiadas ínfulas. Por otro lado, pueden ser más perfectas que otras al haberse realizado bajo la supervisión de profesores y con sumo cuidado y preparación.

El director de fotografía sueco Sven Nykvist, que colaboró en varias películas de su compatriota Ingmar Bergman y ganó dos Oscar de Hollywood a la mejor fotografía, murió ayer a los 83 años en un hogar para ancianos donde era tratado por afasia, una forma de demencia.

Había nacido en Moheda, al sur del país, en 1922. Realizó estudios en la Escuela de Fotografía de Estocolmo, e inició su colaboración con Bergman, que duró casi treinta años, con ‘Gycklarnas afton’ (‘Noche de circo’, 1953). Entre los títulos de Bergman en los que dirigió la fotografía están ‘El manantial de la doncella’ (‘Jungfrukaellan’, 1960), ‘El silencio’ (‘Tystnaden’ , 1963) (en la fotografía de la continuación), ‘Persona’ (1966) (en la imagen superior), ‘Gritos y susurros’ (‘Viskningar och rop’, 1972) y ‘Fanny y Alexander’ (‘Fanny och Alexander’, 1982), ganadoras estas dos últimas del Oscar.

Nykvist también trabajó con otros directores de prestigio como Louis Malle en ‘La luna negra’ (‘Black Moon’, 1975); con Roman Polanski en ‘El quimérico inquilino’, o con Woody Allen en ‘Otra mujer’, ‘Historias de Nueva York’, ‘Delitos y faltas’ y ‘Celebrity’, que muestra una fotografía en blanco y negro muy deudora de los films de Bergman a quien el neoyorquino admira abiertamente.