Se trata de películas que para el común de los mortales no llaman la atención, pero en base a una gran interpretación como la de ese monstruo que terminó siendo Burt Lancaster con los años, y a un director como Louis Malle, que pese a sus altibajos en su época americana, nos regaló una joyita como ‘Atlantic City’.

La escena en cuestión es aquella en la que Susan Sarandon, joven, atractiva, deseable, se lava con un limón el cuerpo, ante la atenta mirada de ese gánster en decadencia que interpreta Burt Lancaster, y que gracias al deseo que despierta en él Susan Sarandon y su personaje, recupera las ganas de vivir. Lo importante de la secuencia, no es lo que se ve sino lo que se intuye. A la Sarandon al principio no la vemos de frente, y luego la miramos a través de los ojos de Lancaster, el pasado mirando al futuro, al deseo delante de nosotros, a la fruta prohibida aunque cercana. Para al final sí observar, con una elevada carga de erotismo, como se seca y se viste, y como uno es capaz de aguantarse.

La escena me parece rodada magistralmente, en algo supongo que tuvo que ver que Louis Malle y Susan Sarandon eran pareja en la vida real, y que el maduro director era quien observaba a su amada a través de los ojos del actor. Recuerdo que la escena me impresionó, como a mucha otra gente y críticos que han visto la película, porque cumple con una regla importante, enseña sin mostrar, y es nuestra imaginación la que engrandece lo que vemos. Lo dicho, si la secuencia y esta entrada sirve para que os acerquéis a ver ‘Atlantic City’, adeptos habré logrado. Eso, y que ver actuar a Burt Lancaster en estado de gracia, es un caramelo que merece la pena llevarse a la boca. Está soberbio.

Otras de mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo

‘La Habitación Verde’

Curiosamente, uno de mis directores favoritos, el gran François Truffaut, no estuvo muy esmerado en esta cinta. Sus obsesiones sobre el amor y la muerte son llevadas al límite en esta película, en la que su protagonista, interpretado por el propio director, está perdidamente enamorado de su mujer, lo cual no supondría ningún problema si no fuera por el pequeño detalle de que lleva 11 años muerta. Tienes su interés pero se queda lejos de las grandes obras de su autor. Dvd pelado de extras.

Primera de las dos películas de Louis Malle que se editan esta semana, y que está protagonizada por el limitado Jean-Paul Belmondo, y que un servidor no ha visto, asi que mucho no os puedeo contar. Eso sí, siendo de Malle, ya tiene un interés. Otro dvd pelado de extras. Se nota que estamos de rebajas.

‘Emboscada en la Bahía’

Una casi desconocida película bélica, dirigida por el televisivo Ron Winston, y con un reparto la mar de curioso: Mickey Rooney, Hugh O´Brian y James Mitchum, hijo éste del legendario Robert. Y otro dvd más sin extras, señores. Menos mal que trae el idioma original y los subtítulos, como el resto, que si no…

‘Viva María’

Segunda película de Louis Malle que nos llega esta semana, protagonizada por unas explosivas Jeanne Moreau y Brigitte Bardot, más el galán por aquellos años George Hamilton. Recuerdo haber visto este film cuando era pequeño en un pase televisivo, y recuerdo que me lo pasara genial con la historia de una bailarina de streeptease metida en una revuelta de campesinos. Tampoco hay extras, para no variar.

Vía | Zonadvd

Sébastien es un joven de 22 años que se gana la vida como puede. Trabaja como obrero en una casa cuyo propietario muere repentinamente de sobredosis. Antes de su muerte, el dueño de la casa había recibido un misterioso sobre con un billete de tren y unas instrucciones. Por las conversaciones de la viuda con otros hombres, Sébastien adivina que se trata de un negocio interesante, así que decide tomar ese tren para ganar el dinero que el fallecido ya no podrá obtener. Poco a poco irá recibiendo pistas que le conduzcan a un lugar en el que no sabe qué va a ocurrirle.

La película tiene mucho de film de estudiante, expresión que aquí —al contrario que en EE. UU.— no se suele manejar, pero que no deja dudas sobre lo que indica: un film que se rueda como proyecto fin de carrera, como tesis o nada más terminar los estudios en cine. No significa que sea un mal producto, pues puede tener una serie de ventajas con respecto a aquellas realizadas con más experiencia y arropadas por todo un aparato de producción, pero sí que tiene detalles muy característicos de alguien que comienza. Suelen ser películas frescas, pero también llenas de ambiciones o, en ocasiones, de demasiadas ínfulas. Por otro lado, pueden ser más perfectas que otras al haberse realizado bajo la supervisión de profesores y con sumo cuidado y preparación.

Y es, precisamente, durante esa presentación tan extendida cuando logra escenas verdaderamente interesantes que podrían haber firmado Louis Malle, Jean-Pierre Melville o algún otro maestro del polar francés. Los rostros de los personajes que persiguen o espían a nuestro protagonista durante su extraño viaje, las situaciones enigmáticas, el tempo pausado, el personaje principal indiferente y casi mudo y la fotografía en un blanco y negro tan contrastado… hacen que nos creamos ante un film policiaco francés de los años cincuenta o sesenta.

También hay que decir que estos momentos intrigantes, rodados con suma parsimonia, se disfrutan si se desconoce por completo a dónde se dirige Sébastien, pues se ven con curiosidad. Pero supongo que serán tediosos para quien ya sepa qué se va a encontrar el protagonista y por lo tanto, contemple el periplo como una espera. Así que, si tenéis la suerte de no saberlo aún, mejor que no leáis otras fuentes que os lo puedan desvelar.

Cuando Sébastien alcanza su destino y tanto él como los espectadores conocemos lo que le depara ese negocio, se introducen nuevas claves. Ya no nos preguntamos qué tiene entre manos, sino que sentimos un desasosiego diferente. Es en este momento cuando la excusa argumental suena a película de estudiante, a cortometraje o a film diseñado para un público joven. Aún así, las escenas tienen una gran fuerza visual y el retrato de los pintorescos personajes secundarios está muy logrado.

En general se podría decir que es una película más interesante o curiosa que buena. Actualmente Géla Babluani, nacido en Georgia, prepara el remake americano —en color y con un presupuesto que ronda los 20 millones de dólares— y presenta en Sundance su segunda película, ‘La herencia’ (‘L’Héritage’, 2006). Es muy probable que estas características que convertían la película de blanco y negro en un producto singular, se pierdan en la nueva realización.

Había nacido en Moheda, al sur del país, en 1922. Realizó estudios en la Escuela de Fotografía de Estocolmo, e inició su colaboración con Bergman, que duró casi treinta años, con ‘Gycklarnas afton’ (‘Noche de circo’, 1953). Entre los títulos de Bergman en los que dirigió la fotografía están ‘El manantial de la doncella’ (‘Jungfrukaellan’, 1960), ‘El silencio’ (‘Tystnaden’ , 1963) (en la fotografía de la continuación), ‘Persona’ (1966) (en la imagen superior), ‘Gritos y susurros’ (‘Viskningar och rop’, 1972) y ‘Fanny y Alexander’ (‘Fanny och Alexander’, 1982), ganadoras estas dos últimas del Oscar.

Nykvist también trabajó con otros directores de prestigio como Louis Malle en ‘La luna negra’ (‘Black Moon’, 1975); con Roman Polanski en ‘El quimérico inquilino’, o con Woody Allen en ‘Otra mujer’, ‘Historias de Nueva York’, ‘Delitos y faltas’ y ‘Celebrity’, que muestra una fotografía en blanco y negro muy deudora de los films de Bergman a quien el neoyorquino admira abiertamente.

Como director tiene también algunos trabajos. Por el último de ellos, ‘Oxen’ (1991), estuvo nominado al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

Su hijo, Carl Gustaf Nykvist, informó del fallecimiento del artista a la agencia sueca TT. “Junto a Ingmar, él escribió la historia cinematográfica con esos arreglos de iluminación”, dijo Carl-Gustaf Nykvist, quien en el 2000 dirigió el documental ‘Light Keeps Me Company’ (‘La luz me hace compañía’) sobre su padre. “Le llamaban ‘el maestro de la luz’ por la atmósfera que podría crear. Era casi imposible recrear los ambientes que él creó”.

La esposa de Nykvist, Ulrika, murió en 1982. Además de su hijo, le sobreviven su nuera Helena Berlin y sus nietas Sonia Sondell y Marilde Nykvist.

Vía | EFE, Europa Press y, sobre todo, IMDB