• ‘Furia de titanes’

Título original: Clash of the titans. Dirección: Louis Leterrier. País: USA. Año: 2010. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio). Guión: Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi; basado en la película “Furia de titanes” (1981), dirigida por Desmond Davis y escrita por Beverly Cross. Producción: Basil Iwanyk y Kevin De La Noy. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Peter Menzies Jr. Montaje: Martin Walsh y Vincent Tabaillon. Diseño de producción: Martin Laing. Vestuario: Lindy Hemming. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: ‘Furia de titanes’ cuenta la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo. Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo se ve incapaz de salvar a su familia de Hades, el dios vengativo del inframundo. Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una misión peligrosa para derrotar a Hades, antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus y pueda desatar el infierno en la tierra. Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse uno propio.

¿Qué podemos esperar? En principio, un espectáculo de acción y efectos especiales, para desconectar y comer palomitas como un condenado. Inconvenientes: no me fío del director (Leterrier es el tipo de ‘Danny the Dog’ y ‘El increíble Hulk’) y que la hayan adaptado (con prisas) al formato del 3D para sacar más dinero me parece una jugada de lo más asquerosa. Aun así... Neeson y Fiennes son palabras mayores, a Worthington me parece que hay que seguirlo y a la Arterton aún más.

• ‘Soul Kitchen’

Dirección: Fatih Akin. País: Alemania. Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Comedia. Interpretación: Adam Bousdoukos (Zinos), Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Lucas Gregorowicz, Udo Kier. Guión: Fatih Akin y Adam Bousdoukos. Producción: Fatih Akin y Klaus Meack. Fotografía: Rainer Klausmann. Montaje: Andrew Bird. Diseño de producción: Tamo Kunz. Vestuario: Katrin Aschendorf. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Zinos, el joven dueño de un restaurante, está de mala suerte. Su novia Nadine se ha mudado a China por trabajo, tiene una hernia discal y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrató a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente enrollada hace cola para comer en el “Soul Kitchen”. Esto no cura el corazón roto de Zinos, que decide subir a un avión para reunirse con Nadine en China, y confía el restaurante a su hermano Illias, un ex convicto. Zinos acaba de tomar dos decisiones totalmente equivocadas.

¿Qué podemos esperar? Viniendo de Akin, seguro que una película interesante, todavía más cuando se trata de un salto a la comedia. ¿Tendrá sentido del humor el director de ‘Contra la pared’? Se llevó el Premio Especial del Jurado en la Mostra de Venecia y a mí me parece uno de los títulos imprescindibles del mes. Ahora bien… ¿a cuántos cines llegará? Pues eso.

• ‘Recuérdame’

Título original: Remember me. Dirección: Allen Coulter. País: USA. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Robert Pattinson (Tyler Hawkins), Emilie de Ravin (Ally Craig), Pierce Brosnan (Charles Hawkins), Chris Cooper (sargento Neil Craig), Lena Olin (Diane Hirsch), Ruby Jerins (Caroline), Tate Ellington (Aidan Hall), Gregory Jbara (Les Hirsch), Kate Burton (Janine). Guión: Will Fetters. Producción: Trevor Engelson y Nick Osborne. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Jonathan Freeman. Montaje: Andrew Mondshein. Diseño de producción: Scott P. Murphy. Vestuario: Susan Lyall. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: La película cuenta el trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el otro hijo, Tyler (Robert Pattinson), no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y ser feliz. Es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán porque su historia de amor funcione.

¿Qué podemos esperar? ¿Con Pattison en OTRA historia romántica? Pues está bastante claro, una película bobalicona destinada a las fans del actor, para que sigan preguntándose cómo sería tener un hijo suyo (¿habéis visto esa publicidad de youtube?). Y aun así... el tráiler no me parece malo y la presencia de Brosnan y Cooper me parecen buenas razones para dar una oportunidad a la película. Espero no meter la pata…

• ‘La niñera mágica y el Big Bang’

Título original: Nanny McPhee and the Big Bang. Dirección: Susanna White. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 112 min. Género: Comedia, fantasía, familiar. Interpretación: Emma Thompson (Nanny McPhee), Ralph Fiennes (lord Gray), Maggie Gyllenhaal (Sra. Green), Rhys Ifans (tío Phil), Maggie Smith (Sra. Docherty), Asa Butterfield (Norman Green), Lil Woods (Megsie Green), Oscar Thomas George Steer (Vincent), Eros Vlahos (Cyril Gray), Rosie Taylor-Ritson (Celia Gray). Guión: Emma Thompson; a partir de los libros infantiles de Christianna Brand. Producción: Tim Bevan, Lindsay Doran y Eric Fellner. Música: James Newton Howard. Fotografía: Mike Eley. Montaje: Sim Evans-Jones. Diseño de producción: Simon Elliott. Vestuario: Jacqueline Durran. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: En esta nueva entrega, Nanny McPhee se presenta a la puerta de una joven madre, la Sra. Isabel Green, que intenta llevar la granja mientras su marido está en la guerra. Después de su llegada, Nanny McPhee descubre que los hijos de la Sra. Green libran su propia batalla contra dos primos malcriados recién llegados de la ciudad y que no tienen ninguna intención de irse. Sirviéndose de todo, desde una moto voladora y una estatua viviente, hasta un cerdito trepador de árboles y un bebé elefante que aparece en el lugar más inesperado, la niñera mágica da cinco lecciones a los traviesos e intrépidos niños.

¿Qué podemos esperar? Una chorradilla para los más pequeños de la casa. Y para los más cegatos. Porque ver a la Thompson con esas pintas en pantalla grande debe resultar una experiencia muy desagradable…

• ‘Lourdes’

Dirección y guión: Jessica Hausner. Países: Austria, Francia y Alemania. Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Sylvie Testud (Christine), Léa Seydoux (María), Bruno Todeschini (Kuno), Elina Löwensohn (Cécile), Gerhard Liebmann (padre Nigl), Gilette Barbier (Sra. Hartl), Katharina Flicker (Sonja), Linde Prelog (Sra. Huber). Producción: Martin Gschlacht, Philipe Bober y Susanne Marian. Fotografía: Martin Gschlacht. Montaje: Karina Ressler. Dirección artística: Katharina Wöppermann. Vestuario: Tanja Hausner. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz, mientras que su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

¿Qué podemos esperar? Mi compañero Jesús León ya la ha visto y dice que no está mal, que se aleja de los tópicos y que la actriz protagonista está estupenda; por el contrario, también comenta que hay más respeto que crítica. Y eso no me gusta nada. Allá cada uno con sus euros y su tiempo.

• ‘Luciérnagas en el jardín’

Título original: Fireflies in the Garden. Dirección y guión: Dennis Lee. País: USA. Año: 2008. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Julia Roberts (Lisa Taylor), Ryan Reynolds (Michael Taylor), Willem Dafoe (Charles Taylor), Emily Watson (Jane Lawrence), Carrie-Anne Moss (Kelly), Ioan Gruffudd (Addison), Hayden Panettiere (Jane Lawrence de joven), Shannon Lucio (Ryne Taylor), Cayden Boyd (Michael Taylor de joven), George Newbern (Jimmy Lawrence). Producción: Marco Weber, Vanessa Coifman y Sukee Chew. Música: Javier Navarrete. Fotografía: Danny Moder. Montaje: Dede Allen y Robert Brakey. Diseño de producción: Robert Pearson. Vestuario: Kelle Kutsugeras. Distribuidoras: Wide Pictures y DeAPlaneta.

Sinopsis: Los Taylor son el prototipo de familia americana con éxito: Lisa, la matriarca, se ha graduado después de pasar décadas criando a sus hijos; Charles, su marido, es un experimentado profesor que se encuentra muy cerca de convertirse en rector de la universidad en la que trabaja; Michael, el hijo mayor, es un famoso y prolífico escritor de novelas románticas; mientras que su hermana Ryne ha sido aceptada en una prestigiosa escuela de Derecho. Pero cuando un desgraciado accidente sacude a la familia, la historia oculta de sus relaciones saldrá a la luz.

¿Qué podemos esperar? Probablemente, un típico melodrama sin pasión ni alma, adornado por un montón de rostros conocidos. Ojalá que éste sea uno de esos casos en los que las apariencias engañan. Lo que resulta increíble es que hayan tardado dos años en estrenar esto en España, teniendo a Roberts, Dafoe, Watson, Moss, Gruffudd, Reynolds y Panettiere en el reparto. Pero así son los que trabajan en las distribuidoras. Tienen su propia manera de “pensar” y creen que casi nadie sabe descargar películas. Ya contestará el público, como siempre.

• ‘Un lugar lejano’

Dirección: José Ramón Novoa. Países: Venezuela, Argentina y España. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Erich Wildpret (Julián), Marcela Kloosterboer (María), Elba Escobar, Tristán Ulloa (Roque), Alberto Alifa, Juan Villegas, Rosa Valsecchi, Basilio Álvarez, Rosalinda Serfati, Mirela Mendoza, Isabel Novoa. Guión: Fernando Butazzoni y José R. Novoa; basado en la novela de Fernando Butazzoni. Producción: Elias K. Schneider, José R. Novoa, Fernando Sokolowicz y Stefan Schmitz. Música: Osvaldo Montes. Fotografía: Óscar Pérez. Montaje: Sergio Zottola. Dirección artística: Edna Fernández Chajud y Maitena de Elguezabal. Distribuidora: Avalon Productions.

Sinopsis: ‘Un lugar lejano’ relata la historia de Julián, un reconocido fotógrafo, al que le diagnostican una enfermedad terminal. Comienza entonces a cuestionar su vida, todo aquello que ha hecho, y lo que considera que tiene pendiente. El resultado de ese balance no es positivo. Desde ese instante comienza a asaltarle una imagen, una foto que nunca ha hecho, y que se le aparece insistentemente. Intuye que esa foto está en un lugar lejano, en la Patagonia, y decide emprender un largo viaje hasta allí. Los descubrimientos que allí hace cambiarán su vida para siempre.

¿Qué podemos esperar? Con semejante argumento, un rollo tremendo. Pero tienen que estrenar algo con producción nacional, que si no puede dar la impresión que se gastan las subvenciones en cañas, discotecas y piscinas. No, no, aquí se hace cine o se ayuda al cine sudamericano, y las películas resultantes son poco menos que obras de arte atemporales. Que quede muy claro.

Vía | Labutaca

Ese centro de peregrinación religiosa como es Lourdes atrae continuamente a una poderosa reunión de seres humanos en busca de un milagro que sane sus enfermedades. Es un lugar sagrado, pero donde la religiosidad y la fe intentan traspasar las paredes del templo y ayudar a sus peregrinos a encontrar un milagro sanatorio. Este lugar tiene suficiente interés humano como para afrontar una película sobre lo que allí sucede. Y para ello, no hay nada mejor, que una mirada respetuosa pero a la vez ácida y crítica, que es la que la realizadora Jessica Hausner logra con su película ‘Lourdes’.

Ya lo adelantamos cuando pasó por el Festival de Sevilla (y ganó), que su pulcritud y sencillez dejaron buen sabor de boca. Y es que Hausner nos traslada a este centro religioso a través de la historia de una joven (interpretada convincentemente por Sylvie Testud) con parálisis que acude postrada en su silla de ruedas en busca de ese milagro que atrae a tantos feligreses hasta el popular santuario pirenaico.

A través de su discurrir, y con la mirada serena, ambigua y austera de la realizadora, nos adentramos en el fenómeno de Lourdes y el catálogo de seres humanos que allí se concentran: enfermos con pocas esperanzas, piadosos creyentes, escépticos arrastrados por la curiosidad…

La mirada de Hausner es certera, consigue reflejar con buena intención lo que allí se cuece entre los fieles, las relaciones que se establecen y resulta ingeniosa su muestra de la fe, la muerte y de la duda que va surgiendo en los acontecimientos. Hay una realización elegante detrás de ello, y el tono irónico, vertido en contadas ocasiones se torna necesario para afrontar con sentido crítico, pero sin perder el respeto, de esa búsqueda de milagros convertida en un escenario de comercio religioso y marketing cristiano.

Lo más destacable del trabajo de Hausner es su exposición meticulosa, que va reflejando con serenidad las emociones y sentimientos de su protagonista. Cómo evoluciona mientras va conociendo al resto de personajes, y cómo aparecen los celos, romances incipientes y la fuerza del milagro con sus consecuencias. El tono documental refuerza esta visión detallista, pero sobresale su protagonista, una actriz inspirada, para otorgar al trabajo de la directora un mayor alcance.

Narración elegante y ambigua

Aún así, queda ligera sensación de que el respeto ha imperado por encima de la crítica. Y ésta, cuando aparece en tono sarcástico, lo hace con sutileza, pero con falta de algo más de “mala leche”. Resulta, quizás, algo temerosa en llegar más allá, o bien sea la intención no desviarse en exceso del camino planteado desde el arranque. Ese camino que lleva a plantear la duda como eje principal.

Hausner consigue extraer de sus actores buena parte del peso narrativo con correctos trabajos, sobresaliendo la mencionada Sylvie Testud, pero la sensación que deja el film es de poder haber llegado un poco más lejos. Hubiese necesitado un poco más de atrevimiento, de apoyarse en la inspiración de Testud para llevar a mejor puerto el resultado global. A pesar de todo ello, consigue esbozar sonrisas con ese tono de humor fino. Por supuesto, lo más brillante es Testud, completamente convincente en su papel que no resulta nada fácil y logra transmitir con gran perfección tanto su enfermedad como el tono del film con su mirada y su evolución. Es el gran acierto del film. Y gana enteros cuando su apática postura, obligada tras asumir su confinamiento a la silla de ruedas, se ve afectada por la presencia del jefe del grupo de peregrinos con el que acude, un elegante voluntario de la Orden de Malta, a quien consigue atraer, no sin algún fracaso intento previo. Su evolución marca la verdadera situación que se vive en Lourdes.

Con todo, ‘Lourdes’ no deja de ser una pequeña producción europea que además, se aleja tangencialmente de la tendencias y temáticas actuales. Y por ello bien merece el aplauso.

Hoy, Nicholas Roeg, el presidente del jurado, ha leído los galardonados entre el entusiasmo de alcanzar el final del Festival, y entre ellos, tan sólo sorprende un título que había cosechando numerosos ronquidos durante su proyección, pero que parece a algunos les entusiasmó sobremanera (y aunque no me dormí reconozco que tuve que esforzarme). Se trata de ‘Transmission’ del húngaro Roland Vranik que se ha llevado el premio a la mejor dirección. Esa era la principal sorpresa que nos han deparado los premios.

El resto de galardones han ido a parar a ‘44 Inch Chest’ de Malcolm Venville, que se lleva el Premio Especial del Jurado, ‘Garbo, el hombre que salvó al mundo’ el Giraldillo de Oro a la mejor película documental, ‘Tears of April’ el premio Eurimages y el Gran Premio del Público ha recaído en ‘Un profeta’ de Jaques Audiard. El Premio del Jurado Joven ha sido para ‘Transmission’ y el gran Nicholas Roeg en un arrebato de veteranía (o quizás de chochez) se ha sacado de la manga un inesperado galardón, el Premio Extraordinario del Presidente del Jurado, que se lo ha otorgado a ‘Pipilotti’.

En conclusión, el Festival ha echado su cierre, aunque en estos momentos la fiesta de clausura aún tiene unas horas por delante, y nos despedimos con un cierto sabor a decepción en la selección de títulos de la sección oficial. Una decepción que se ha tornado casi surrealista por el nivel de algunos títulos que no merecían tanto honor, aunque también se han podido disfrutar de algunas de las mejores películas europeas del año, que se cuelan en la selección EFA y en las categorías de documentales, que han logrado elevar el ánimo de prensa y público.

Esperamos que el certamen siga creciendo, trayendo a grandes figuras del cine, pero sobre todo centrándose (y autoconvenciéndose) para lograr ser un festival mucho mejor, con más devoción por lo mejor del continente y olvidar el toque taurino (con mis respetos).

El ejemplo más patente de ello es ‘Men of the bridge’ (exhibida en la jornada de ayer), una coproducción entre Alemania, Holanda y Turquía dirigida por la turca Asli Özge. Un intento de reflejar la cara menos amable de un espacio como es el puente del Bósforo en Estambul, que separa la parte asiática de la europea. Por allí, entre los terribles atascos de tráfico, pululan personajes que son un fiel reflejo de la sociedad turca actual.

Sin embargo, la propuesta de la realizadora, a pesar de la evidente falta de medios, no consigue separarse de su eminente carácter documental para plantear una ficción medianamente entretenida y estimulante. Es la sucesión, sin sentido del ritmo alguno, de tres historias de tres hombres bien distintos que tienen en el puente, y en Estambul su discurrir diario, con sus particulares problemas. Un joven sin trabajo, que no ha pisado la escuela y que sobrevive vendiendo flores en la calzada repleta de coches, un conductor que se gana la vida compartiendo taxi por horas y al que su mujer le exige algo mejor, y un policía de tráfico que suele trabajar en el concurrido puente y que contacta con chicas a través de internet.

Quizás tenga un interés sociológico para los turcos, pero sinceramente no le he encontrado ninguna justificación, ni argumento donde agarrarse para entender semejante película. Quizás sea mi ignorancia, pero sinceramente no me ha parecido que tenga ni el más mínimo interés (cualquier reportaje televisivo de ‘Callejeros’ o de ‘Comando actualidad’ tiene mucho más sentido del ritmo, de realismo y de entretenimiento).

Otro título al que sumar entre los olvidables es ‘Tobruk’ una producción checa dirigida por Václav Marhoul que se ambienta en la batalla del mismo nombre de la Segunda Guerra Mundial. Es la historia de unos soldados checos que formaron parte de las filas británicas durante la famosa batalla en el norte de África. Es encomiable el esfuerzo de la dirección artística, el maquillaje, vestuario y una banda sonora espléndida (de Richard Horowitz) para dar verosimilitud. Y lo consigue. Buen trabajo en este sentido con gran realismo. Sin embargo, la historia, que no pretende ser antibelicista no termina de funcionar. Los personajes se muestran retraídos y hastiados por soportar tan dura batalla, además del castigo del desierto, pero el reflejo su lucha interior, no resulta especialmente acertado. La narración queda muy diluida y no termina de cuajar ni aportar mayor interés ni progreso desde el planteamiento.

Por último, hablamos de ‘Lourdes’ que abría la jornada de hoy y sí ha logrado dejar un agradable sabor de boca. La película está dirigida por la realizadora austriaca Jessica Hausner y nos cuenta la historia de la ambigüedad que existe en las peregrinaciones en busca de los milagros de en Lourdes. La historia, con una fotografía magnífica y una realización simple, sin riesgos pero muy efectiva, nos traslada a través de la protagonista, postrada en una silla de ruedas, al ambiente que se vive con miles de peregrinos en busca de sanación. La religión, la fe o la esperanza son temas reflejados gran acierto. Para ello, Hausner hace gala de un humor sutil, a la par que incisivo que refleja determinadas situaciones que sirven de verdadera crítica contra la religión. Interesante resultado, pero esperamos algo mucho mejor aún por llegar.