He estado todo el año quejándome de que el nivel de cine que se estrenaba no era demasiado alto y ahora que ha terminado y es hora de hacer un repaso a lo visto realmente no sé si el problema mayor era que (a excepción de la que tengo como primera en la lista) ninguna película me haya parecido excelente o que haya tenido que tragarme tanto producto mediocre. Supongo que lo segundo es lo que más frustra. Si vas mucho al cine y casi nunca te satisface del todo lo que ves, acabas teniendo una sensación negativa. Existe una frase que dice: “cuanto más conozco a los seres humanos más me gusta mi perro”. Yo no tengo perro, pero he transformado esta frase de la siguiente manera: “cuanto más cine veo, más me gustan las series de televisión”.

La lista de las diez mejores películas del año que paso a publicar no tiene intención de ser un canon de nada ni de otorgar ningún tipo de premio o categoría. Se trata simple y llanamente de lo que a mí más me ha gustado, de lo que yo he opinado. Leedlo con la misma curiosidad con la que escucharíais la relación que os pudiese hacer alguien conocido, es decir, con el único interés de conocer cuáles son mis elecciones personales, no pensando que se trate de ningún tipo de ranking con intenciones categorizadoras. Con todo esto quiero decir que no os molestéis si vuestro orden es diferente: se trata únicamente de gustos y de opiniones, eso que ya sabemos que cambia en cada individuo que puebla este planeta… al menos en teoría.

Sin más preámbulos, allá va la lista, de la décima a la primera:

10. ‘Como la vida misma’

Es una película sencilla que no parece que tenga tanta calidad como para estar en una lista de lo mejor del año. Pero lo importante es que me caló hondo y, al fin y al cabo, este ranking se hace con el corazón y lo que importa es lo que se disfrutó mientras se veía. Cinematográficamente, de todas formas, tiene valores, como el retrato de los personajes y la forma de presentar los conflictos, sin exagerar nunca la expresión de sentimientos. En mi crítica podéis leer más sobre estos aspectos.

9. ‘El intercambio’

Una película más correcta que genial, pero que entra en la lista porque, en conjunto, funciona muy bien y consigue todo lo que se propone. La ambientación de época –vestuario, vehículos, arquitectura, etc…— tiene una gran belleza y la historia interesa, atrapa, indigna… es decir, que no se ve con indiferencia. En mi crítica ya comenté todo esto.

8. ‘Buda explotó por vergüenza’

Cuando acudes a ver algo como esto no sabes ni lo que te vas a encontrar, pero resultó que la película me emocionó muchísimo y que la niña protagonista me transmitió una enorme ternura. La historia es sencilla a más no poder, casi inexistente, pero todo está en la situación humana que viven los protagonistas. Para saber más de por qué me gustó, se puede consultar mi crítica.

7. ‘El caballero oscuro’

Se trata de un buen film, pero no de esa obra maestra de la que ha hablado casi todo el mundo. Creo que pocas veces en la historia del cine se ha sobrevalorado tanto algo. Más que decir las cosas buenas que tiene, que ya se han dicho muchas veces, tendría que justificar por qué no aparece más alta en mi lista: porque tiene algunos fallos de guión del tipo de incongruencias, inverosimilitudes, casualidades, etc… que en otro caso podrían pasarse por alto, pero que cuesta trabajo ignorar si constantemente se escucha que es la película definitiva pues, de ser así, tendría que ser perfecta. La motivación de Dos Caras para pasarse al otro bando es absurda y así con unas cuantas cosas más. No escribí mi crítica porque la vi cuando ya se habían publicado varias, pero creo que todas mis objeciones se pueden encontrar en este divertido resumen, donde se sacan a relucir todos los defectos del guión, salvo uno que me hizo mucha gracia a mí: cuando detienen al Joker hacen todo lo posible por averiguar quién es (sacan el ADN, placas dentales, etc…), pero no se les ocurre lavarle la cara por si lo reconocen.

6. ‘Expiación: Más allá de la pasión’

No es, ni mucho menos, un film perfecto y probablemente otro año no aparecería en una lista de lo mejor del año… o por lo menos, no en un puesto tan importante. Como comenté en mi crítica, a partir de cierto punto pierde todo el interés, cambia la historia que estaba contando… Todo esto tendrá que ver seguramente con el hecho de que se trate de una adaptación de una novela, ya que los libros están menos constreñidos que las películas en cuanto a su estructura. Sin embargo, las partes que son buenas son tan buenas, con hallazgos tan increíbles –como la música con sonidos de máquina de escribir— que el conjunto obtiene una calificación alta.

5. ‘Camino’

Me pareció una gran película, aunque si votase sólo valorando qué tal lo pasé mientras la veía, tendría que estar entre las peores del año, pues no paré de sufrir y de llorar por encontrar, de forma muy remota, una identificación con algo cercano a mí en la vida real (muy remota, insisto). Claro que, siendo sincera, no puedo sino admitir que el hecho de que me tocase tanto significa ni más ni menos que que la película es muy buena y que todo está muy bien hecho, especialmente la interpretación y el retrato del personaje del padre de Camino. Podéis consultar mi crítica para ver lo que comenté sobre otros aspectos.

4. ‘El nido vacío’

Probablemente nadie habrá visto esta película y es una pena. Se trata de algo cultureta, pero por una vez, es algo cultureta bueno. Porque normalmente, el problema del supuesto cine de autor no es que sea aburrido o demasiado complicado, como se quejaban los de generaciones anteriores, sino que es una tomadura de pelo, un cine que sólo aporta algo formal o ni eso. ‘El nido vacío’, como indiqué en mi crítica, es un film psicológico en el que están conseguidos los ejercicios estructurales y temporales que el autor propone y en el que los personajes están retratados con maestría.

3. ‘No es país para viejos’

Como decía con ‘Expiación’, la película no es perfecta: el final supone un enorme cambio de tono, se hace aburrido y difícil de comprender, sobre todo, difícil de saber con qué propósito se ha hecho así. A pesar de ello, todo el resto del film me pareció tan bueno que mi veredicto final sigue siendo muy positivo. Pocas veces se ha sabido captar tan bien es estilo de un escritor en una adaptación y sin echar mano del recurso fácil de la voz en off. En la crítica que publiqué en su momento podéis ir más allá.

2. ‘Love and Honor’

Otra vez es una historia sencilla, sin pretensiones, sin juegos de ningún tipo, pero que precisamente por ese motivo, afecta tanto emotivamente que hasta que vi ‘Wall•e’, éste era el mejor film que había visto del año. Las emociones contenidas son algo muy difícil de lograr en cine y que no se suele intentar hacer, pues se prefiere ir a lo obvio. Cuando se consigue, los resultados suelen ser muy positivos. Pertenece a la trilogía de Yoji Yamada y para saber más sobre mi opinión, podéis consultar esta crítica.

1. ‘Wall•e’

Llega por fin el primer puesto. Como decía en la entradilla, aunque me queje de que no ha habido muchas cosas especialmente buenas, esta película no está aquí por falta de otros títulos de calidad, sino que es un film maravilloso que probablemente habría obtenido este puesto incluso en años más completos. Si queréis leer la crítica que le hice en su día, en el enlace la podéis encontrar.

Entre las películas que podrían continuar la lista están ‘El menor de los males’, ‘Juno’, ‘Escondidos en Brujas’, ‘La sombra del cazador’, ‘Lars y una chica de verdad’, ‘Gomorra’, ‘Rebobine, por favor’, ‘Un gran día para ellas’, ‘Asuntos privados en lugares públicos’, ‘La escafandra y la mariposa’, ‘Por fin viuda’, ‘Bienvenido a Farewell-Guttman’, Tropic ‘Thunder, una guerra muy perra’, ‘Dos colgaos muy fumaos. Fuga de Guantánamo’, ‘Una palabra tuya’, ‘Leonera‘…

De la mayoría de las películas que cito aquí he publicado una crítica en Blogdecine, así que allí podréis encontrar la explicación de por qué me ha gustado más o menos que otras.

Para mañana dejo la lista de lo menos bueno del año.

‘Wall-e’

No ha acabado 2008 y ya sale en DVD la mejor película que, en mi opinión, se ha estrenado este año. Se puede comprar en versión normal, en especial y en varios packs junto con otros productos.

Dirigida por Andrew Stanton, ‘Wall-e’ nos cuenta la historia de un robot que se ha quedado solo en la Tierra después de que los humanos se hayan embarcado en un crucero interestelar para huir de los residuos que ellos mismos han generado. Sin que nadie se lo ordene o lo aprecie, Wall•e sigue haciendo su trabajo: reducir el tamaño de la basura; pero tiene un corazoncito y, para evitar aburrirse, recoge recuerdos de entre los desperdicios y visiona una y otra vez una vieja cinta de ‘Hello, Dolly’, junto a su única amiga, una cucaracha rubia.

El robot Wall•e es uno de los seres más entrañables que se han visto en mucho tiempo sobre una pantalla, a lo que probablemente contribuye más que nada la voz diseñada por el ingeniero de sonido Ben Burtt. Además de lanzar un ecologista, la historia que se cuenta en la película habla de la humanización de seres artificiales en una era en la que los seres vivos nos deshumanizamos cada vez más. Estéticamente la película es una maravilla y contiene escenas que por sí solas valen un mundo, como por ejemplo, la de los pasillos de la nave espacial.

Críticas de ‘Wall·e’ en Blogdecine, por orden de publicación:

• ‘Wall•e’, una maravilla con el personaje más entrañable de los últimos tiempos, por Beatriz Maldivia.

• ‘Wall-E’, cómo ver una película con la carne de gallina, por Luisfer Romero Calero.

• ‘Wall-E’, directo al corazón, por Jesús León.

• ‘WALL-E’, Pixar, otro mundo, Por Alberto Abuín.

• WALL·E: batallón de limpieza del mal cine, por Juan Luis Caviaro.

Yoji Yamada: la trilogía del samurái

Casualmente aparece también a la venta la que para mí es la segunda mejor película de las estrenadas en España este año (porque en realidad pertenece al 2007). Se trata de ‘Love and Honor’ y forma parte de la la trilogía del samurái Yoji Yamada. Junto a ella salen a la venta ‘Hidden Blade’ y ‘El ocaso del samurái’.

En ‘Love and Honor’, una historia sumamente sencilla es capaz de despertar una enorme emotividad: un samurái de clase humilde trabaja como catador de comida de un Gran Señor para evitar que éste sea envenenado. Un día se intoxica con un pescado que fuera de temporada resulta muy peligroso y se queda ciego después de pasar tres días al borde de la muerte. Como en los chistes de Tekito Kashita, el nombre de pila del protagonista que pierde la visión es Shinnojo. Su mujer, Kayo, que no lo es, está dispuesta a cualquier cosa para que su esposo no se suicide.

La inmensa interpretación de todos los actores y el gran mérito de Yamada de dejar los sentimientos siempre por debajo para que los adivinemos a través de las mínimas acciones cotidianas provocan que esa emotividad se aún mayor cuando llega. Es interesante también cómo el director cuestiona, en toda su trilogía, los códigos éticos que regían las vidas de los samuráis.

‘Reservoir Dogs’

Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres de colores, atracan una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido.

Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi y el propio director: Quentin Tarantino, son quienes protagonizan ‘Reservoir Dogs’.

Película de acción que se revela contra su género, pues está situada casi exclusivamente en un escenario y plagada de diálogos magníficamente escritos. Innovadora y a la vez homenaje a muchísimo cine anterior de muy diversas extracciones. Violenta y cruel, con una banda sonora que podría ser un recopilatorio grabado por cualquiera de nosotros en una cinta variada. Contra todo pronóstico, un film genial y casi único, que marcó una época.

Para aquellos que no conozcan el film, mi recomendación ferviente es que no dejen pasar la oportunidad de ver esta gran película, una de las mejores operas prima de la historia del cine. Desde ‘Reservoir Dogs’ ni Tarantino ha vuelto a hacer una pelíucla igual de buena ni ninguno de sus mal llamados seguidores ha estado a la altura.

‘Tres días’

En una situación apocalíptica, Francisco Javier Gutiérrez desarrolla un drama humano y social y hace evolucionar con bastante habilidad a su personaje protagonista. Técnicamente ‘3 días’ está muy conseguido, lo que hace pensar que nos podemos encontrar ante un nombre interesante para el futuro de nuestra cinematografía.

‘An American Crime’

Tommy O’Haver dirige a Catherine Keener, Ellen Page y James Franco en un relato demasiado terrible como para que merezca la pena ver el film por muy bien interpretado que esté. Los hechos reales de este crimen americano ponen la piel de gallina: por pura envidia, una señora que tiene varios hijos, encierra en el sótano a una adolescente vecina porque ésta es demasiado perfecta y hace que ella y su familia queden mal. Todos los que la rodean, lejos de denunciar el secuestro, se aprovechan de la situación para pagar sus frustraciones con la joven.

‘Aritmética emocional’ (‘Emotional Arithmetic’)

Claramente, lo mejor de ‘Aritmética emocional’, de Paolo Barzman, es el reparto, compuesto por Susan Sarandon, Christopher Plummer, Max Von Sydow y Gabriel Byrne. El film cuenta con algunos elementos positivos más, como el fuego cruzado de acusaciones que supone el diálogo de la cena final, pero también resulta muy poco atrayente cuando introduce unos flashbacks que no sólo son innecesarios, sino que están muy mal realizados. Una historia con un mensaje que hace pensar, más los intérpretes ya mencionados, son suficientes factores para que valga la pena ver el film, aunque probablemente no tanto comprar el DVD.

‘Mi novio es un ladrón’(‘My Mom´s New Boyfriend’)

La película de George Gallo ‘Mi novio es un ladrón’, que está interpretada por Antonio Banderas, Meg Ryan, Selma Blair y Colin Hanks; fue una de las gratas sorpresas que me dio la cartelera de este año. A pesar de que la historia no es nada original y el género es lo de siempre, el film rezuma tal optimismo y alegría de vivir que se termina de ver con una sensación muy positiva. Quizá por ese motivo sea más material de compra que otros films teóricamente mejores, pero que no apetecerá ver más de una vez.

‘Posdata, te quiero’ (‘P. S. I love you’)

Richard LaGravenese dirige a Gerard Butler y Hilary Swank en una película que no consigue funcionar porque tiene una premisa que, o bien está mal planteada o bien no da como para un largometraje. El personaje de Butler muere y su mujer (Swank) se queda desconsolada, pero él ha escrito unas cartas para que ella pueda seguir adelante tras su fallecimiento. El personaje de él es interesante y la interpretación de Butler resulta bastante convincente, pero el problema lo encontramos en que ella, es decir, la protagonista, es demasiado blanda como personaje y su falta de madurez e independencia hace que veamos su historia como algo que no nos interesa. Sólo los flashbacks en los que se muestra cómo se conocieron tienen la fuerza emotiva que debe tener una comedia romántica. Si está pensando hacer un regalo, quizá este DVD no sea lo más indicado… no sólo porque la película es mala, sino también porque no sé qué tipo de mensaje enviará regalar ‘Posdata, te quiero’.

‘Ciudadano Kane’ + RKO 281 en una Edición Especial 2 Discos (Estuche Metálico). La Batalla por Ciudadano Kane. En ella aparecen: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Commigore, Everett Sloane, Ruth Warrick, Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, John Malkovich

Además de todos estos títulos, también aparecen en la zona de venta muchas otras ofertas en forma de packs o cajas. Me parece oportuno hablar del estreno de una película en DVD la primera vez que aparece, pero estas colecciones no suponen una novedad, sino una estrategia comercial como cualquier otra. Pack Hermanos Coen, Pack Hermanos Marx, Pack James Stewart, Pack Lo Mejor de Clint Eastwood, Pack Sindney Lumet, Pack Sydney Pollack, En cuanto a los packs que suelen sacar y a los que llaman “Essential”, en esta ocasión tenemos los de John Ford y de Dreyer.

Fuente | Zona DVD.

‘Love and Honor’

Dirigida por Yôji Yamada, e interpretada por Takura Kimuya, Rei Dan y Takashi Sasano. Sinopsis: Se narra la historia de un servidor del Shogun que pierde la vista en una misión. Su mujer se sacrifica para salvar su honor. Ahora el samurái promete venganza por su amor perdido y por su honor como guerrero.

Qué será será: para un servidor el estreno de la semana, el cierre de la trilogía del samurái, después de la bella ‘El Ocaso del Samurái’ y ‘The Hidden Blade’. Y si tenemos en cuenta la opinión de Bea y la crítica de Juanlu, pues habrá que ir corriendo al cine a verla.

‘Despierto’

Dirigida por Joby Harold, e interpretada por Hayden Chrsitensen, Jessica Alba y Terrence Howard. Sinopsis: Clay Beresford es un joven multimillonario que debe someterse a un severo trasplante de corazón. Para ello deja que su mejor amigo, el docto Jack Harper, deja que se encargue de la operación. Durante la intervención, Clay experimenta lo que se denomina “perc3epción intraoperatoria”, una situación en la cual el paciente de una cirugía, aunque no pueda moverse ni hablar, no ha perdido los sentidos del tacto ni del oído, por lo que puede sentir todo el proceso.

Qué será será: o por su argumento algo interesante, o por culpa de esos dos un truñete sobre hospitales. Aún no he leído la opinión de mi compañera Beatriz, pero creo que no la pone mal.

‘La Noche es Nuestra’

Dirigida por James Gray, e interpretada por Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg y Robert Duvall. Sinopsis: Nueva York, 1988. Un nuevo tipo de droga ha invadido la ciudad, seguida por la más feroz oleada criminal que se recuerda. Superada en número de efectivos y en armas por los nuevos gansgters, la policía pierde de promedio a dos de los suyos cada mes. Bobby Green, encargado de una discoteca frecuentada por algunos de esos gangsters, se ve en un fuego cruzado y ha de decidir entre seguir con su vida o atender a la llamada familiar de su hermano, un teniente de policía, dispuesto a limpiar las calles de escoria.

Qué será será: pues el segundo estreno más importante de la semana, y teniendo en cuenta que el ilustre y magnífico (duela a quien duela) Carlos Boyero ha dicho que es una maravilla que recuerda a los thrillers de los años 70, corriendo de nuevo al cine, programa doble si es necesario.

‘Casi 300’

Dirigida por sabe Dios quien, e interpretada por sabe Dios quien. Sinopsis: ¿a quién le importa?.

Qué será será: mierda.

‘Love Sick’

Dirigida por Tudor Giurgiu, e interpretada por Maria Popistasu, Ioana Barbu y Tudor Chirila. Sinopsis: Nos habla de Kiki y Alex, dos chicas que se conocen en la universidad. Su amistad se convierte gradualmente en amor. Las dos chicas tienen naturalezas muy diferentes.

Qué será será: si es tan buena como la última muestra de cine rumano que hemos visto recientemente, pues todo indica que este fin de semana pasaremos corriendo de sala en sala.

‘Papá por Sorpresa’

Dirigida por Andy Fickman, e interpretada por Dwayne Johnson, Roselyn Sanchez y Kyra Sedwick. Sinopsis: Joe Kingman es una estrella del fútbol americano. Es un soltero empedernido con una vida fantástica: es rico, famoso y el alma de la fiesta. Pero esta vida genial se va a ver sacudida por la llega de una niña que se presenta en su puerta asegurando ser su hija.

Qué será será: la nueva comedia idiota salida de Hollywood, y que llega aquí con un montón de retraso, y que nos recuerda los valores más importantes de la vida. Creo que reparten bolsas para vomitar en las puertas de los cines.

‘Pingpong’

Dirigida por Matthias Luthard, e interpretada por Sebastian Unzendowsky, Mariam Mitterhammer y Clemens Berg. Sinopsis: El mundo aparentemente perfecto de una familia de clase media se desmorona cuando reciben la visita de una pariente: Paul, un joven de 16 años, que llega buscando cariño después del suicidio de su madre.

Qué será será: dramón proveniente de tierras alemanas que no verá ni Dios por ese mal tan extendido entre las distribuidoras de este carismático país.

Vía | La Butaca

Yoji Yamada, autor de ‘El Ocaso del samurái’ y ‘The Hidden Blade’, presenta el 28 de marzo ‘Love And Honor’ (‘Bushi no Ichibun’). El film, que abrió la sección Panorama Special de la Berlinale 2007 –donde, en los años 2003 y 2005, sus dos primeras entregas de la trilogía participaron en sección oficial—, y fue presentada en la sección oficial del Festival de Valladolid, es la película número 79 de la filmografía de Yoji Yamada; su última película, ‘Kabei – Our mother’ competirá este año en la Berlinale.

Un samurái de clase humilde trabaja como catador de comida de un Gran Señor para evitar que éste sea envenenado. Un día se intoxica con un pescado que fuera de temporada resulta muy peligroso y se queda ciego después de pasar tres días al borde de la muerte. Como en los chistes de Tekito Kashita, el nombre de pila del protagonista que pierde la visión es Shinnojo. Su mujer, Kayo, que no lo es, está dispuesta a cualquier cosa para que su esposo no se suicide.

‘Bushi no Ichibun’ es una película maravillosa, llena de sentimientos y con unos personajes tan profundamente presentados que seguro que tocará todas las sensibilidades. Es incluso superior al título que inauguraba la trilogía, ‘El ocaso de samurái’, que ya me había parecido magistral. Su guión, basado en la novela de Shuuhei Fujisawa, va introduciendo giro tras giro sin que en ningún momento dejen de ocurrir cosas. Aunque alguno de los elementos podría parecer más propio de un folletín, la manera sobria en la que está resuelto, hace que prevalezca la belleza de las emociones de los personajes. El final, que podría haber resultado demasiado blando, está resuelto con astucia, pero sin renunciar a la emotividad.

En el terreno interpretativo destaca la actuación de la esposa, Rei Dan, con algunos momentos en los que realmente estamos viendo que ella se deja el corazón, como por ejemplo, cuando confiesa a su marido lo que se ha visto obligada a hacer. Compone un personaje grandioso a su vez el samurái, Takuya Kimura, que había participado en ‘Hero’ y en ‘2046’. Desde un comienzo más tierno y optimista, va sufriendo una evolución que lo endurece por las desgracias que le ocurren, pero sin perder jamás su amor y su compasión, aunque el código de honor de los samuráis le empuje por otro camino. El tercero en discordia, el criado Tokuhei, interpretado por Takashi Sasano, es otro maravilloso personaje, que gracias a su fidelidad, se integra en el matrimonio mejor aún que otros que forman parte de la familia carnal.

Al igual que lo hacía ‘Hana’, esta película cuestiona los códigos de honor de los samuráis que obligaban a cometer el seppuku a la mínima de cambio o a vengarse hasta las últimas consecuencias. Y también al igual que el film de Hirokazu Kore-eda, lo hace a través de una historia personal de individuos casi insignificantes, pero que aman sus vidas y a los suyos por encima de una serie de preceptos más que cuestionables.

Una gran belleza formal, basada en la sencillez, acompaña el relato que no por íntimo deja de ser subyugante. ‘Love and Honor’ es una historia como las de antes, narrada con la simplicidad de lo que no necesita mayor aparato para transmitir la sensibilidad y la emoción que la caracterizan. El film no es de este año, sino del 2006, pero si consideramos la fecha de estreno en nuestro país para hacer nuestros rankings, esta película va directamente al puesto número uno en la lista de lo mejor que he visto en lo que va de año.

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Crítica de Juan Luis Caviaro.

Trailer y póster de ‘Love and Honor’ (‘Bushi no ichibun’), de Yôji Yamada

Mi puntuación:

El próximo 28 de marzo llegará a las salas españolas, sorprendentemente, ‘Love and Honor’, la nueva película del japonés Yoji Yamada tras ‘The Hidden Blade (La Espada Oculta)’. A esos dos títulos hay que sumar el de ‘El Ocaso del Samurai’ (candidata al Oscar como mejor película de habla no inglesa) para formar una particular trilogía sobre la mítica figura del samurai. Un samurai diferente, más íntimo, cercano, más humano. Y no menos fascinante, aunque quizá más aburrido para el público occidental.

‘Love and Honor’ (‘Bushi no ichibun’, 2006) gira en torno a Shinnojo Mimura, un samurai de clase humilde, casado con Kayo, una bella y entregada esposa. Su trabajo consiste en probar la comida de un Señor, para evitar que éste pueda resultar envenenado. Un día se intoxica con un pescado cocinado fuera de temporada, y, aunque salva su vida, queda ciego. Inútil para cumplir con su labor y temiendo lo peor, considera el suicidio; sin embargo, el Señor le mantiene su nivel de renta, sin hacer nada. Kayo parece ser la clave de esta sorprendente decisión…

Yamada continúa en este film con el mismo esquema y el mismo aire que ya nos mostró en ‘El Ocaso del Samurai’ y ‘La Espada Oculta’. Con pocos trazos, nos presenta a los personajes y el conflicto central, nos conduce con elegancia por una historia que fluye lentamente, alterada por una serie de sucesos dramáticos que desembocan, sin remedio, en un conflicto armado, en un duelo a espada de gran tensión.

Resulta de lo más gratificante encontrarse, sobre este particular, con una narración del combate tan tradicional como poderosísima; nada de saltos imposibles, movimientos frenéticos de cámara o efectos digitales. Dos hombres luchando a muerte en un campo abierto, sin artificios de ningún tipo. Lo real da más miedo, y eso es lo que debería provocar este enfrentamiento. El miedo al fracaso. No a la muerte, porque el samurai ya la da por hecho.

Es esta película de las que pueden provocar rechazo por parte del público occidental hacia el cine asiático. De lenta progresión, no se parece en nada al cine al que estamos acostumbrados, al norteamericano. Aquí los personajes luchan en su interior, no en el exterior, salvo cuando no tienen más remedio. Aquí las secuencias duran más de lo corriente, pues necesitan un desarrollo que haga entender al espectador por qué cada personaje es de una forma y por qué actúa así.

En este sentido, es ejemplar el modo en el que Yamada consigue que nos identifiquemos con su samurai; un hombre de débil posición cuyo honor es sagrado (sin él, su vida no tiene sentido). Mimura comete errores, pero los entendemos como si fuesen nuestros, y pronto nos damos cuenta de que no hay más salida que aprovechar su determinación para resolver el conflicto espada en mano. Es su código de honor, el bushido, y está tan dentro de él como el corazón o el cerebro. Destacar también la gran interpretación de Takuya Kimura, que logra una transformación a lo largo de la película digna de aplausos.

Grata noticia para todos que una película tan interesante como ‘Love and Honor’ llegue a estrenarse (aunque un poco tarde) en los cines españoles. Lástima que los que paguen la entrada tengan que oírla en español cuando creo que aquí más que nunca el idioma original es crucial. Una buena película, pero no muy recomendable para los que sólo toleran lo occidental y adoran la rápida comida televisiva.

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Trailer y póster de ‘Love and Honor’ (‘Bushi no ichibun’), de Yôji Yamada

Con ‘Love and Honor’ (‘Bushi no ichibun’, 2006), que se estrenará el 28 de marzo, Yôji Yamada cierra su trilogía sobre samuráis, que se inició con ‘El ocaso del samurái’ (‘Tasogare Seibei’, 2002) y ‘The Hidden Blade’ (‘Kakushi ken oni no tsume’, 2004). ‘El ocaso del samurái’, nominada a los Oscar en la categoría de Película de Habla no Inglesa significó su reconocimiento internacional el año 2002. ‘Love and Honor’ es la película número 79 en la carrera profesional de Yôji Yamada.

El film cuenta la historia de un fuerte servidor del Shogun que pierde la vista en una misión. Su mujer, por la que siente devoción, se sacrifica para salvar su honor. Ahora el samurái promete venganza por su amor perdido y por su honor como guerrero.

En este enlace se puede ver el tráiler.

Fuente | Notro Films.