Vaya ya de entrada el decir que es una pena que no haya visto esta película en el recién terminado 2006, porque de cabeza iría en mi personal lista de lo peor del año, vamos de cabecita, asi que os lo digo aquí y así me ahorro una actualización en dicho post, entre otras cosas porque la película no se merece tal esfuerzo. Que conste que no la considero un bodrio como muchos de los títulos de esa lista, pero sí es muy posible que encabezara una lista de las grandes decepciones del año pasado, porque aquí un servidor, tonto de mí, esperaba muchísimo de esta película, pero muchísimo. No sé, tenía ciertas esperanzas de que me encontraría ante un gran film, y más aún después de leer la estupenda crítica que realizó mi compañera Beatriz, la cual ya le ha quitado el puesto a mi “amada” Teresa como la persona con la que menos coincido en gustos cinematográficos. Y los dos escribiendo en el mismo blog, junto con otros cuatro locos. Eso es un equipo como Dios manda.

Pero no nos vayamos por los cerros de Úbeda (ya tardaba en nombrarlos), y centrémonos en lo que interesa de verdad, la película en sí misma. El film, narrar, no narra mucho la verdad. la historia es una historia de las mínimas, mínimas. Una mezcla de historia de amor y cine negro cogido por los pelos, de la mano de un realizador de los más famosos de su país, Aki Kaurismäki. Se nos cuenta la historia de un guarda de seguridad, solo en la vida y sin apenas esperanzas, al que todo el mundo le da la espalda, sus compañeros de trabajo, las mujeres, etc. Un día será engañado por un grupo de mafiosos para cometer un robo del que él será acusado, cosa que no le importará lo más mínimo.

Una de las cosas que caraterizan esta película es la absoluta indiferencia de todos sus personajes. Pase lo que pase en pantalla, a todo Dios le da igual. Esto podría ser interpretado como una señal de identidad de los finlandeses, que ellos son así. Sin embargo, lo que en la vida real puede ser cierto, no tiene porqué funcionar en un film, y menos en uno dirigido con tal escasez de medios. No obstante, el personaje principal tiene algo que lo diferencia de los demás: es gilipollas. Las cosas que le suceden en la película no le pueden pasar ni a un perdedor, no hay justificación posible. Nos lo tenemos que tragar porque sí. Y en el caso de que el personaje no fuera más que un solitario perdedor, falto de esperanza, hay un par de escenas que demuestran que es tonto, y cuyos actos no están convenientemente razonados en el raquitísimo guión.

Pero sinceramente me da exactamente igual si hay o no razonamiento para lo que los personajes hacen o dejan de hacer, si éstos son más fríos que un glaciar, o si el tío es tan tonto como para creerse que una tía se le acerca y quiere algo más que no sean intereses económicos. La película aburre a las piedras, a las vacas y a los cuadros. Y eso es algo insólito en un film que dura poco más de hora y cuarto. Kaurismäki dirige con total desidia, infiriéndole un ritmo al film verdaderamente cansino, incapaz de filmar un solo plano que llame la atención por algo, y logrando, eso sí, muchos otros que son capaces de provocar la carcajada, ya que hay alguna que otra situación que parece pura comedia.

La comparación que mi compañera Beatriz hace de Kaurismäki con Bresson no me parece desacertada, pero tan solo en temática y en la utilización de actores que no se dedican profesionalmente a ello (la mayoría al menos), los cuales por cierto, son muy, pero que muy distintos. La gran diferencia radica en que Bresson dominaba a la perfección el ritmo, el montaje y la puesta en escena en toda su totalidad, llevando a los actores a su terreno y usándolos para sus propósitos, creando su propio universo por encima de la historia. Lo de Kaurismäki es nada, absolutamente nada, al menos en esta película.

Una película muy mala, con la que ya me ha dado el bajón y temo lo peor en este año que acaba de empezar. Menos mal que la primera que he visto es una completa maravilla, y es que el año hay que empezarlo con buen pie en todos los aspectos posibles. Kaurismäki no me ha convencido nada, por no hablar de lo enormemente previsible que es su film.

Os hablé de Aki Kaurismäki cuando visité el Festival de cine de Locarno, donde se ofrecía una retrospectiva de este director finlandés. Allí tuve la suerte de ver la comedia del absurdo ‘Calamari Union’ (1985) y de volver a ver ‘Nubes pasajeras’ (‘Kauas pilvet karkaavat’, 1996), pero de una forma muy especial: presentada por Kati Outinen, la actriz que ha protagonizado casi todas las películas de Kaurismäki. Outinen hizo que se nos saltaran las lágrimas al introducir una película —que ya de por sí provoca emociones— con el recuerdo de que el otro actor fetiche del finlandés, Matti Pellonpää, que iba a hacer el papel masculino principal en esta película, había muerto justo antes del rodaje. Las escenas en las que tenían que hacer que se sentían mal por la pérdida de un hijo no sólo no tuvieron que ensayarlas, sino que hubieron de repetirlas pues estaban demasiado melodramáticos. En el mismo festival ya se adelantaba ‘Luces al atardecer’ (‘Laitakaupungin valot’, 2006), sin embargo, no tuve la oportunidad de verla ya que las fechas no coincidieron.

Pero por fin ha llegado a nuestros cines, aunque con retraso, como es habitual. La película es uno de los Kaurismäkis más depurados, ya que es imposible contar más en menos tiempo y con menos adorno y relleno. La expresión “ir al grano” cobra un nuevo significado cuando hablamos de este director. ‘Luces al atardecer’ es el súmmum de la sencillez. Se tata de una historia sobre la soledad, sobre las buenas personas y los personajes que llevan todas las de perder. E incluso, en cierto modo, se podría decir que se trata de cine negro al estilo de Aki Kaurismäki. “El protagonista (Janne Hyytiäinen) busca una rendija por la que apartarse de este cruel mundo, pero la sociedad y los demás se encargan de aplastar sus modestas esperanzas una tras otra”, según define el propio Kaurismäki.

Los hallazgos del finés también están en la elección del reparto y en la dirección de los actores. Ninguno de los presentes en ‘Luces al atardecer’ podría haber estado mejor. Kati Outinen, aunque no aparece en los créditos iniciales, tiene un cameo en la película, como cajera del supermercado. La actriz contaba en el Festival de Cine de Locarno, que los actores de las películas de Kaurismäki ni siquiera viven del cine, sino que tienen sus trabajos aparte y que deben rodar en horas libres. Resultaba desesperanzador escuchar que actores tan magistrales tuvieran que ganarse la vida por otro lado, pero quizá eso ayuda a que comprendan tan a la perfección a los personajes que escribe Kaurismäki. La depuración hasta la esencia que hace el cineasta con los diálogos y con el montaje, los propios actores la llevan a cabo en sus interpretaciones y así alcanzan lo que más destaca, tanto aquí como en otros films del finlandés: esa actitud tan particular de los personajes.

Hay una especie de macarrismo en todos los personajes de las cintas de Kaurismäki, un pasotismo que le da el punto diferencial a este director y que nos muestra los dramas sin caer en el sentimentalismo y sin hundir el dedo en la llaga. En el caso de ‘Luces al atardecer’, desde el protagonista —cuya vida se ve destrozada en cuestión de días, pero que actúa como si no le importase— hasta el jefe de la banda, todos se comportan con gran indiferencia. En este sentido, hay un plano en la película, o se podría decir que una secuencia, que sirve como ejemplo perfecto: la banda de atracadores juega a las cartas sin más y la femme fatale pasa el aspirador. No hay diálogos, no hay movimientos de cámara. Así es Kaurismäki. También es curioso que no existe un solo plano en el que no aparezca alguien fumando.

Y, a pesar de esta indiferencia, la empatía existe, la emoción se transmite, los personajes nos llegan muy hondo y nos remueven algo por dentro. Es difícil saber cómo lo logra Kaurismäki, pero ahí está su maestría. Quizá el dejarlo todo en la esencia, en la más mínima expresión, es lo que le ayuda a transmitir esa magia. POSIBLE SPOILER: Lo consigue especialmente en el plano que cierra la película, tan sutil como esperanzador: un plano detalle que Bresson hubiese firmado sin dudarlo y que nos demuestra por qué Kaurismäki es uno de los mejores directores del cine actual. Las palabras del guionista y director al respecto son: “Pero, por suerte para el protagonista, el director de la película tiene la reputación de ser un viejo tierno, lo que nos lleva a creer que algún rayo de esperanza iluminará la última escena”. FIN DEL SPOILER

‘Luces al atardecer’ concluye la “trilogía del perdedor”, que comenzó la ya mencionada ‘Nubes pasajeras’ (‘Kauas pilvet karkaavat’, 1996) y que continuaba la anterior película de Kaurismäki: ‘Un hombre sin pasado’ (‘Mies vailla menneisyyttä’, 2002), que fue nominada a los Oscar y que también me pareció grandiosa. Pronto comunicaré las diez películas que más me han gustado de este año y ‘Laitakaupungin valot’ estará sin duda entre ellas. El film ha sido elegido por Finlandia para competir en los Oscar. Al igual que la película que mandamos nosotros, en ésta se escucha el tema ‘Volver’, interpretado esta vez por Gardel, así como ‘El día que me quieras’. Como nos contó Teresa, estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, como también lo estuvieron las otras dos componentes de la trilogía.

En este enlace se pueden ver el trailer y fotos de la película. Aquí se pueden leer unas palabras del director y aquí lo que han dicho otros/as críticos/as sobre el film. La ficha técnica y artística, así como comentarios sobre la música y otros datos también se pueden consultar en la página oficial.

En el film, Koistinen, guarda de seguridad nocturno, recorre las calles buscando un pequeño lugar al sol, pero la indiferencia general y la mecánica sin rostro de la sociedad se unen para hacer trizas, una tras otra, sus modestas esperanzas. Un grupo de mafiosos explota su sed de amor y su profesión con la ayuda de una mujer calculadora. Organizan un robo del que se acusa a Koistinen como único responsable. El guarda de seguridad pierde su trabajo, su libertad y sus sueños.

Los protagonistas de esta cinta son Janne Hyytiäinen, Maria Heiskanen, Maria Järvenhelmi, Ilkka Koivula, Aarre Karén, Tommi Korpela, Juhani Niemelä.

Aki Kaurismäki es uno de mis directores favoritos. Me encantan películas suyas como ‘La chica de la fábrica de cerillas’, ‘Nubes pasajeras’, ‘Los Cowboys de Leningrado hacen las Américas’, ‘Contraté un asesino a sueldo’, ‘La vida de bohemia’… Me gusta especialmente por la naturalidad e inocencia de sus personajes, porque consigue mostrar un mundo un tanto sórdido sin parecer impostado, como otros directores posteriores que han seguido sus pasos.

Para redondear, se presentará un libro en color sobre el cineasta en el que él mismo charla sobre sus películas explicando sus elecciones y preferencias en una larga entrevista de su amigo periodista Peter Von Bagh. El libro ha sido corregido por el propio Kaurismäki. En la Casa Rusca se podrá contemplar una exposición de fotografías tomadas por Marja-Leena Hukkanen, la foto fija habitual de los rodajes del finlandés.

El resto del programa del Festival se puede consultar aquí. También se puede leer sobre la presentación de la película española ‘Un franco, 14 pesetas’, de Carlos Iglesias y sobre la inauguración del Festival con ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’).

Los enventos principales, para mí, serán la inauguración con la película ‘Corrupción en Miami’ y la Retrospectiva sobre el magnífico director finlandés Aki Kaurismäki. También debemos mencionar que se proyectará la española ‘Un franco, catorce Pesetas’, de Carlos Iglesias. De los tres acontecimientos os hablo en otras entradas.

Además de eso, se hará entrega del Premio Excelencia al actor estadounidense Willem Dafoe. El colectivo francés Agat, encabezado por el director Robert Guédiguian, cuyas películas no soporto, obtendrá el Premio Raimondo Rezzonico a los Mejores Productores. El Leopardo de Honor irá para el director ruso Alexander Sokurov y, como homenaje, se proyectará en primicia su nueva película ‘Elégie’, un documental sobre el chelista Mistlav Rostropovich.

La películas que se proyectan y que podrían ser consideradas más ‘mainstream’ en realidad tienen su marca de autor, como la ya mencionada ‘Miami Vice’, la sátira americana ‘Little Miss Sunshine’ (2006), de Jonathan Dayton y Valerie Faris; la comedia gore británica ‘Severance’ (2006), de Christopher Smith, o el thriller austriaco ‘In drei Tagen bist du Tot’ (2006) (‘Morirás en tres días’), de Andreas Prochaska. Se estrenará también la película de Maurizio Sciarra ‘Quale amore’, rodada en su mayoría en Lugano, es decir, al lado de Locarno.

En competición habrá veinte películas de quince países diferentes.

Pero existirán muchas otras secciones: ‘Open doors’ brindará un lugar para los directores jóvenes de países con cinematografías poco desarrolladas. ‘Cineastas del presente’ es un espacio para el descubrimiento, que se abrirá con ‘Fragments de la Grâce’, de Vincent Dieutre’s. Habrá también un ciclo metalingüístico que se llama ‘Hablando del cine’ y que presenta películas que tratan sobre el medio cinematográfico. El premio ‘Leopardos del Mañana’ se dirige a los cortometrajes, con dos apartados: cortos suizos y cortos que exploren una zona concreta del mundo. La sección ‘Avance’ (‘Play Forward’) mostrará los trabajos más radicales y que juegan con la combinación de tecnologías. Se hará especial hincapié en el cine suizo, con un día de homenaje y varios estrenos de films de este país.

También esatará el día catalán para conmemorar que esta cinematografía cumple 20 años. Se celebrará el hecho de que en esta región se producen muchos documentales y películas que exploran territorios no recorridos. El ciclo estará compuesto por los siguientes filmes: ‘El cerco’, de Nacho Martín; ‘La casa de mi abuela’, de Adan Aliaga; ‘El taxista ful’, de Jo Sol; ‘La leyenda del tiempo’, de Isaki Lacuesta; ‘Bitter Kas’, de Edu Grau; ‘Remake’, de Roger Gual.
Además, en la sección oficial a competición se mostrará el film ‘Días de agosto’ (‘Dies d’Agost’), de Marc Recha y también a competición, pero en la sección “Cineastas del presente” ‘La Silla’, de Julio D. Wallowits.

En cuanto a más películas españolas, en el ciclo ‘Carta Blanca’ de Aki Kaurismäki está incluida ‘Las Hurdes’, de Luis Buñuel. En la sección ‘Play Forward’ se pondrá ‘Null’, de Arturo Fuentes.

Muchos otros títulos, tertulias, mesas redondas, charlas, conferencias de prensa y coloquios completan las actividades de este festival estival.

Sobre el festival de Cannes, que también cumplía este año su 59ª edición, podéis leer numerosas entradas en blogdecine, algunas de ellas con visión in istu de nuestro compañero Carlanga .