Hemos tenido la suerte de poder realizar una entrevista a la actriz Lucía Jiménez con motivo del estreno de su última película, ‘Proyecto Dos’, un thriller en el que ella interpreta a Susan, una espía a quien se le ha encomendado la misión de proteger a un hombre sobre el que se cierne un gran secreto que, de ser descubierto, podría desmantelar gobiernos y crear un caos global. Y tendrá que protegerlo incluso en contra de sí mismo, pues él no sabe cuál es su verdadera identidad y descubrirlo hará que su vida corra un gran riesgo. Pero lo que no estaba previsto es que Susan se enamorase del individuo al que debía proteger, convirtiendo su misión en algo mucho más personal que le obligará a elegir entre desmantelar su familia o ponerla en peligro.

BLOGDECINE: ¿Sientes especial predilección por el género fantástico y/o de terror, por los thrillers en general?

LUCÍA JIMÉNEZ: La verdad es que es un género que me gusta mucho, tanto para ver como parar hacer. En lo que llevo de profesión he hecho unos cuantos y, aunque a veces se sufre un poco, son muy divertidos de hacer.

BLOGDECINE: Cuando recibiste el guión de ‘Proyecto dos’, ¿qué aspectos fueron los que más te atrajeron?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustó mucho cómo estaba escrito, lo atrevido que era. Es una historia que te engancha desde el principio. La posibilidad de que haya alguien el mundo igual que tú, o incluso que sea tu clon, me parece un tema apasionante.

BLOGDECINE: ¿Cómo defines a tu personaje en ‘Proyecto dos’ y cómo fue ponerse en su piel?

LUCÍA JIMÉNEZ: Susan es una mujer fuerte, segura, decidida y sobre todo muy enamorada de su marido. Haría por él cualquier cosa.

Dentro del genero es difícil encontrar personajes femeninos con tanto juego como éste. Tuve la posibilidad de hacer un personaje complejo con una doble cara. Me encantó hacerlo. Además, es la primera vez que hago de madre. Y eso me gustó mucho.

BLOGDECINE: ¿Cómo te sientes siendo una superviviente de la cantera de ‘Al salir de Clase’?

LUCÍA JIMÉNEZ: Pues me siento una privilegiada. Gracias a esa serie aprendí mucho. Y pensar que después de 10 años sigo trabajando y haciendo proyectos es una suerte.

BLOGDECINE: ¿Qué sentiste al ver ‘Proyecto dos’ con la posproducción y el sonido definitivos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me parece que el director Guillermo Groizard ha hecho un trabajo alucinante. Que ha trabajado muchísimo en sacar esta película adelante y que lo ha conseguido. Es un gran director de género y se nota en cada secuencia. También destacaría el montaje. Me parece muy acertado y está brutal. Consigue que la película no pare. Pasan cosas todo el rato. Me ha gustado mucho ver la película acabada.

BLOGDECINE: ¿Qué dirías al posible público de ‘Proyecto dos’ que puede encontrar en esta película que no verá en otros films españoles?

LUCÍA JIMÉNEZ: Es una película de acción, de intriga, pero con un fondo muy interesante.
¿Qué harías si un día como hoy descubres que probablemente eres el primer clon de la historia?

BLOGDECINE: ¿Actrices actuales en las que te fijes?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustan mucho Nicole Kidman, Hilary Swank, Penélope Cruz, Marta Belenguer…

BLOGDECINE: ¿Piensas en Hollywood?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gusta mucho el cine que hacen. No me imagino viviendo allí. Pero sí sueño con hacer alguna película americana. ¿Por qué no?

BLOGDECINE: Mójate. ¿Crees que hay crisis en el cine español, y consideras que somos demasiado victimistas y poco críticos con nosotros mismos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Creo que lleva habiendo crisis muchos años. Lo que pienso es que no nos hacemos ningún bien a nosotros mismos no yendo a ver nuestro cine. Hay películas muy buenas que pasan desapercibidas. Deberíamos querer y confiar más en lo nuestro.

Muchísimas gracias, Lucía, por dedicar estas palabras para los lectores de Blogdecine.

Lucía Jiménez comenzó en cine con ‘La buena vida’, bajo las órdenes de David Trueba, y apareció en ‘Los dos lados de la cama’, entre muchas otras. Entre sus últimos trabajos está la comedia ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, que interpretó junto a Fernando Tejero. Recientemente protagonizó ‘La caja Kovak’, también del género thriller, y ‘Café solo o con ellas’.

Más información en Blogdecine sobre Lucía Jiménez y ‘Proyecto Dos’.

Guillermo Groizard dirige a Lucía Jiménez , Adrià Collado y Josep María Pou (los dos últimos en la fotografía) en ‘Proyecto Dos’, film que se estrena mañana, 25 de abril, y que especula con la posibilidad de que hace más de treinta años, mucho antes del nacimiento de la oveja Dolly, ya se hubiese investigado la clonación humana y de que una de esas réplicas estuviese viviendo entre nosotros sin siquiera saber que se trata de un clon creado en un laboratorio y de que no ha tenido vida propia. Si se descubriese su verdadera identidad, las consecuencias implicarían a varios gobiernos y podrían desencadenar un conflicto global.

‘Proyecto dos’ empieza con un ritmo trepidante y en ningún instante dejan de pasar cosas. Te engancha de tal manera que te mantiene en una alta tensión y quizá lo que aporta posteriormente la historia no está a la altura de lo que te han hecho esperar. Aunque analizándolo bien se puede apreciar que el no haber cerrado de forma muy concreta está entre las intenciones de los autores, pues es en la duda del protagonista en lo que más se quieren centrar. Lo que está claro es que no existe ocasión en la que aburrirse.

Una fotografía de saturación baja acompaña a esta historia que es tan científica como humana dándoles a los momentos fríos que atañen a la ciencia ficción tonos azules y a las escenas de cama o secuencias más personales un color ocre, algo más cálido. La forma en la que está realizada es muy parecida a la que ya os comenté sobre ‘Los falsificadores’: la cámara se mueve, el objetivo se acerca a los personajes en cortos zooms repentinos. Como dije del film austriaco ganador del Oscar: esto es lo que hace que más destaque y lo que la aleja de lo convencional.

Los actores son adecuados para sus papeles. El que tiene más metraje y más carga psicológica es Collado, que interpreta a un padre treintañero de muy buen ver. Resulta creíble como científico, lo que en un principio podría haber parecido difícil dado su aspecto, pero su interpretación hace que no se salga del papel en absoluto. Lucía Jiménez para mí siempre ha destacado por ser una actriz que aparenta tener mucho temperamento y le van personajes fuertes. Por eso algunas de las escenas que más destacaría del film son aquellas en las que defiende a su hijo y a su marido peleando o conduciendo a toda pastilla. Pero también su personaje es el que más evolución tiene, pasando siempre por diferentes etapas en las que se enfrenta a diferentes conflictos morales.

Algunos secundarios, como quizá María Luisa Merlo, la madre adoptiva, o Manolo Zarzo (que es un gran actor, pero el papel no le va mucho) bajan algo la categoría, pero tienen apariciones muy fugaces. Alfonso Lara, en el papel de alivio cómico, logra caer simpático y ofrece un personaje entrañable que contrasta muy bien con la personalidad más rígida del protagonista. El secundario que mayor importancia tiene es Josep María Pou, que sí es un intérprete de gran categoría y lo único que se puede lamentar con respecto a su trabajo en la película es que no sea más extenso.

Aunque ‘Proyecto dos’ tiene sus pegas que se le pueden achacar al guión –aunque ¿a qué thriller no se le encontrarían?—, no se puede negar haber hallado en el director un nombre que en el futuro aportará un soplo de aire fresco al cine español. Cuando realice persecuciones del mismo estilo con mayor presupuesto y se ponga al frente de producciones de mayor envergadura, pero también dentro del thriller de ciencia ficción, probablemente encontraremos productos que merecerán que les prestemos todavía mayor atención.

‘Proyecto dos’ tiene mucha acción y un montaje frenético, que no nos esperaríamos encontrar en el panorama del cine español; pero no creo que por ello su público sea únicamente adolescente, pues trata temas adultos y es una película densa que requiere una mirada atenta o que incluso agradece un segundo visionado para captar plenamente toda la información que se ofrece en ella.

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’, Adrià Collado y Lucía Jiménez.

El Festival de Cine Español de Málaga sigue dando para más material. Ahora os presento lo que se contó tras la proyección de la opera prima de Guillermo Groizard, ‘Proyecto Dos’. A la rueda de prensa asistieron los actores: Adrià Collado, Lucía Jiménez, Nuria Gago y Elena Carrión. De entre el equipo técnico estaban el director: Guillermo Groizard; uno de los guionistas: Nacho Cabana, y dos productores: Álvaro Zapata y José Antonio Romero.

Comenzó hablando Guillermo Groizard (en la foto en el centro) para indicar que ‘Proyecto dos’ es el tipo de película que habría querido ver. A él le gustan films como ‘Minority Report’, de Steven Spielberg, que le recomendó a José Antonio Romero y éste se sorprendió gratamente. Tanto Groizard como Cabana tenían como referentes a la hora de escribir el guión ‘Mentiras arriesgadas’ y ‘Abre los ojos’. Cuando la película se estaba rodando, se estrenó ‘Déjà vu’ que casi les robó un título que podría haber venido muy bien a ‘Proyecto dos’, incluso mejor que a la de Scott.

Groizard dice que la experiencia del cine no debe estar ligada a un solo tipo de emociones y por ello, otra de las referencias es de un género completamente distinto: ‘El jovencito Frankenstein’, a la que los diálogos humorísticos de ‘Proyecto dos’ hacen varios homenajes.

Tanto Groizard como Zapata lamentan que se piense que el cine español no pueda hacer thrillers, películas de acción o de ciencia ficción. O, lo que es lo mismo: que si una película es así, se diga que es poco española. Creen que este tipo de declaraciones nos vienen muy mal. De hecho, Amenábar, además de ser un referente para el director, fue un colaborador suyo durante largo tiempo y él ha hecho siempre películas de acción y suspense. Groizard dice que calificar su película de americana puede ser un halago, sobre todo si quien lo dice es el sector de la taquilla al que ellos se han acercado. Añade que la gente de cuarenta años es diferente si es de distintos sitios, pero que la de diecisiete es igual en todas partes.

Las inquietudes internas son idénticas en un país y en otro, continuaba el director. A los bioquímicos les pasan cosas de bioquímicos, sean del país que sean. En España existen referencias para este tipo de cine. Un medio como la televisión, ya se ha adelantado, antes que el cine, a hacer este tipo de acción, como la serie ‘Policías’, de la que Groizard fue director durante un largo tiempo.

Nacho Cabana lamenta que cuando se hable de cine español se asocie siempre a sainete o a cine de autor. Porque el cine español también puede ser un thriller. De hecho, el año pasado, las dos películas españolas que más éxito han tenido, no sólo de público, sino también de crítica, han sido de género de terror: ’[REC]’ y ‘El orfanato’. Y aún así, ellos hicieron este proyecto porque les gustaba mucho, nunca pensando en la taquilla. El productor, Ángel Zapata, incide en esta idea: “no me he planteado la taquilla porque creo que cuanto más auténtico es algo, mejor irá. Confiaba en ‘Proyecto dos’ porque pienso que es una buena película que puede interesar a la gente”.

Cuando se les preguntó por el proceso de elección de los actores, Guillermo Groizard dijo que Truffaut opinaba que el proceso de dirección de actores empieza por el cásting y una vez hecho, tienes un gran porcentaje del trabajo realizado. Él está de acuerdo y añade que una vez elegidos los actores, se pueden hacer cambios en el guión para que se adapten mejor los personajes. Cuando se reunió con Adrià Collado conectaron en seguida porque se pusieron a hablar de las series que les gustan –como ‘Dexter’, ‘24’, ‘Los soprano’— y el cineasta comprendió que era una buena opción como protagonista: vio que entenderían la película de la misma manera y por ello haría muy bien su papel.

Lo primero que declaró Adrià Collado (en la foto junto al director) fue que le divertía la idea de hacer una película como ésta pues, al igual que para el director, era el tipo de cine que a él le gustaba ver. De todas maneras, en un principio, no se veía en el papel de científico, pero como “Guillermo es parecido al personaje, cuando tenía una duda, le preguntaba”, admite. Y continúa diciendo que “lo que hay que hacer es lo que diga el director. Dirige de una forma muy participativa. Al principio desconcierta, pero luego funcionó”. Collado añade que “Guillermo tiene una enorme carrera en televisión y una forma de ver el cine que a mí me gusta”.

Collado dijo que era la primera vez que hacía de padre en una película o serie. Se sentía raro cuando le ofrecían papeles así porque él se siente todavía como un niño. Reconoce que padece un poco el síndrome de Peter Pan. Pero lo que más le satisfizo del papel de padre es la oportunidad de trabajar con el actor que hace de niño, que es “lo más grande de este mundo”, según sus palabras.

Sobre las cuestiones científicas de la película, el director asegura que, por fantasiosa que parezca ‘Proyecto dos’, todo lo que pasa en ella, podría ocurrir en la vida real. No se dice ninguna mentira científica.

Y con respecto a las cuestiones más psicológicas o personales de la película, Groizard declara que para él era muy importante investigar esa sensación que tiene el protagonista de ser el único en el mundo que hace o conoce una cosa. Esta idea le surgió cuando el actor Miguel Rellán le contó la anécdota de que a él le gustaba ir a El Prado y esperar delante de ‘Las Meninas’ a que todo el mundo se hubiese marchado y no hubiese ningún guardia. Entonces, aunque fuese durante unas milésimas de segundo, sentía que era el único que estaba ante esa obra maestra.

El autor de ‘Proyecto dos’ quería explorar qué significaría para un personaje, que tiene ese afán por se único, descubrir que nada de lo que tiene, ni siquiera sus recuerdos, le pertenecen de verdad, sino que le vienen usados de otra persona. Se le ocurrió que para un personaje que disfrutaba siendo el único en el mundo en saber algo el mayor conflicto psicológico posible sería no saber lo que saben los demás, ni siquiera sobre él. De ahí surgió la idea de la película, declara Groizard que dice que las historias se te ocurren en una décima de segundo. Y luego son dos años de currar para escribir el guión.

José Antonio Romero (a la derecha de la foto de más arriba) asegura sobre Guillermo Groizard que “estamos ante el nacimiento de un director que va a ser la bomba. Es un monstruo de la técnica del rodaje y su capacidad de trabajo y de entrega son enormes”.

Lucía Jiménez, que llegó al final, añadió que su primera impresión cuando le ofrecieron el guión fue que te atrapa y le había gustado mucho porque cuando se lo entregaron estaba leyendo ‘El hombre duplicado’, de José Saramago. Y que cree que todo el mundo ha tenido la fantasía de que ocurra lo que le ocurre al protagonista de ‘Proyecto dos’, o por lo menos, ella la ha tenido. Está muy orgullosa del resultado, especialmente del montaje. Considera que es una película potente, digna y le da las “gracias a Guillermo, que es un gran director y ha hecho una joya”.

Esto es todo lo que dijeron, pero si queréis hacerles preguntas a Guillermo Groizard, Lucía Jiménez o Adrià Collado, podéis incluirlas en los comentarios. Luego Blogdecine elegirá las mejores y se incluirán en las entrevistas que le vamos a hacer.

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’, Adrià Collado, Lucía Jiménez.

El film cuenta cómo a Diego (Adrià Collado) le cambia la vida conocer algo de su pasado que le había permanecido oculto toda su vida. Él es un científico casado y con un hijo pequeño, que investiga fuera de las horas de trabajo para lograr un descubrimiento genético que lo hará único. Su mujer (Lucía Jiménez) es traductora y lleva una vida normal… o al menos eso es lo que parece porque pronto se descubrirá que ella tiene una doble identidad.

A continuación podéis ver un tráiler y, si lo queréis con mejor calidad, podéis acceder aquí:

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’.

Fuente | Buena Vista/Disney.

‘Proyecto Dos’ es el thriller de ciencia ficción dirigido por Guillermo Groizard que se estrenará el 25 de abril de 2008. Sus protagonistas son Adrià Collado, Lucía Jiménez y Josep María Pou.

Diego Durand es un bioquímico, casado y con un hijo, que trabaja como investigador en el CSIC y a quien preocupan los déjà-vus de fuerza y profundidad inusitadas que sufre. Algo que presencia en televisión le hace dudar de todo lo que le rodea, incluso de si sus padres son de verdad sus padres o de si su esposa es la mujer que ella dice ser. Esto le embarca en una investigación que le llevará a Argentina y le hará desentramar una intriga gubernamental en la que están implicados varios países de Europa.

En Blogdecine | Teaser-trailer de ‘Proyecto: Dos’, con Adrià Collado y Lucía Jiménez.

Fuente | Buena Vista Internacional.

Lo sorprendente del asunto es que Rodrigo Rato, ex vicepresidente del Gobierno y ex director gerente del Fondo Monterario Internacional (FMI), se ha declarado actor aficionado y ha confesado que le gustaría participar en la película. Rato ha recibido apoyo de la presienta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, quien señaló esta noche: “estoy segura de que [Garci] está buscando un papel para él”.

Quim Gutiérrez, Elsa Pataki, Lucía Jiménez, Natalia Millán, Pepe Carabias (el doblador de los dibujos animados), Paula Echevarría, Fernando Guillén Cuervo, Manuel Galiana, Miguel Rellán, María Kosti, Ramón Langa, Valentín Paredes, Jorge Roelas, Fernando Guillén, Carlos Hipólito, Alfredo Landa y Carlos Larrañaga figuran en el reparto, ya sea como actores o como colaboradores especiales.

Está previsto que también intervengan en la película, aproximadamente, 97 técnicos, 50 especialistas y el mismo número de caballistas.

El arco de Cuchilleros, que da acceso a la plaza Mayor, así como la calle Carretas y la Puerta del Sol son algunos de los espacios de la capital española que serán recreados en Fuente El Saz del Jarama tal y como eran hace doscientos años bajo la coordinación del ganador de dos Oscar Gil Parrondo. Aparte de los decorados exteriores e interiores de Fuente El Saz del Jarama, se han construido otros en una finca de San Martín de la Vega y en el Palacio Fernán Núñez. Además, la película se rodará en localizaciones diversas de Madrid y de San Lorenzo de El Escorial, Talamanca del Jarama, Aranjuez, Torrelaguna, San Martín de la Vega y Alcalá de Henares.

Fuente | El País.

Dirigida por Tom Shadyac e interpretada por Steve Carell, Morgan Freeman y Lauren Graham. Sinopsis: Evan Baxter acaba de ser elegido al Congreso de Estados Unidos y se muda de Buffalo con su familia para vivir en una urbanización del norte de Virginia. Una vez allí, su vida sufre un importante vuelco cuando Dios le ordena construir un arca. Su atónita familia no acaba de decidir si Evan sufre la crisis de los cuarenta llevada a extremos inimaginables o si realmente ha descubierto algo de proporciones bíblicas.

Qué será será: probablemente la misma estupidez que su predecesora, con algún chiste ingenioso y poco más. Y por supuesto a don Freeman demostrando que no tiene vergüenza alguna por intervenir en cualquier tipo de producto.

‘Bratz. La película’

Dirigida por Sean McNamara e interpretada por Logan Browning, Janel Parrish y Nathalia Ramos. Sinopsis: Hasta donde su memoria alcanza, Yasmin, Jade, Sasha y Cloe han sido siempre inseparables. Desde que se conocieron, las chicas siempre han apoyado la personalidad independiente de cada una, sus cualidades y sus fabulosos estilos. Pero ahora las cuatro jóvenes entran en el instituto y tendrán que hacer frente a un nuevo mundo: una jungla de tizas y pizarras donde por primera vez descubren que ser adolescente significa tratar con un sistema de clichés sociales estrictamente implantados por Meredith Baxter Dimly, una estudiante de un curso superior.

Qué será será: ¿realmente tengo que decir lo que uno puede esperar de esta… cosa?

‘Caótica Ana’

Dirigida por Julio Médem e interpretada por Manuela Vellés, Charlotte Rampling y Bebe. Sinopsis: Ana es un espíritu libre que vuelca su pasión por la vida en la pintura. Justine, una mecenas cosmopolita, le invita a completar su formación en Madrid junto al grupo de artistas que protege. Será el comienzo de un viaje no sólo físico, que la llevará a descubrir nuevos continentes, vidas pasadas y mitos remotos. Ana intentará romper la cadena de violencia ancestral que asoma en las puertas que pinta, y al final de la aventura elegirá si se convierte en monstruo o en princesa.

Qué será será: la demostración palpable, o eso espero, de que Médem es uno de los mejores directores del actual panorama español. Y eso que esa especie de clon de Silke no augura nada bueno en el campo interpretativo.

‘Carretera al Infierno’

Dirigida por Dave Meyers e interpretada por Sean Bean, Soia Bush y Zachary Knighton. Sinopsis: Esta nueva versión de ‘Carretera al infierno’ sigue los pasos de Grace Andrews (Sophia Bush) y Jim Halsey (Zachary Knighton), una pareja de universitarios perseguidos por un misterioso individuo, John Ryder, alias “el Autoestopista” (Sean Bean). La joven pareja decide aprovechar las vacaciones de primavera para cruzar el país por carretera en un Oldsmobile 442 de 1970. Pero este viaje de placer no tardará en convertirse en una auténtica pesadilla. Los primeros encuentros con Ryder son aterradores, y la pareja hace prueba de valor cuando les tiende una emboscada. Sin embargo, muy a pesar suyo, les implica en una terrible masacre sin por eso dejar de seguirles.

Qué es: lamentablemente ya la he visto y es simple y llanamente una mierda inmensa, que hace todavía más grande el original. Tanto Chico Viejo como yo opinamos lo mismo, y próximamente caerá alguna de las dos críticas, o las dos, o ninguna, quién sabe.

‘El Club de los Suicidas’

Dirigida por Roberto Santiago e interpretada por Fernando Tejero, Lucía Jiménez y Luis Callejo. Sinopsis: Comedia negra que cuenta las aventuras más o menos cotidianas de un grupo de hombres y mujeres que se conocen en una terapia de la Seguridad Social para suicidas. Todos los personajes de la película han intentado acabar con sus vidas por diferentes motivos y todos han fracasado en el intento.

Qué será será: la demostración palpable de que Lucía Jiménez tiene un morbo impresionaaaaaaaante. Respecto a la película no sé, no me interesa, pero podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz si queréis.

‘La Última Legión’

Dirigida por Doug Lefler e interpretada por Colin Firth, Ben Kigsley y Aishwayra Rai. Sinopsis: En el 476 después de Cristo, el Imperio Romano está amenazado por los bárbaros. En la víspera de la ceremonia de coronación que convertirá al joven de 12 años Romulus Augustus en emperador, su padre Orestes se niega a aceptar las peticiones del general bárbaro Odoacer, protector de Roma. Orestes, preocupado por la seguridad de su hijo, nombra a Aurelius su guardia personal. Esa noche, Aurelius y sus legionarios se enfrentan al peligro: Odoacer y su ejército bárbaro traicionan Roma y toman la ciudad. Con la ayuda de los valerosos hombres de Aurelius, el joven César escapa de la ciudad y llega a Inglaterra para pedir ayuda a la última legión leal al emperador.

Qué es: ¿habéis leído la crítica de mi compañero Chico Viejo? pues opino exactamente lo mismo.

‘Naturaleza Muerta’

Dirigida por Jia Zhang-Ke e interpretada por Tao Zhao, Sanming Han y Zhubin Li. Sinopsis: La antigua ciudad de Fengjie ya está cubierta por el agua, pero aún no se han empezado a construir los nuevos barrios. Algunas cosas podrán salvarse, otras habrá que dejarlas para siempre… El minero Han Sanming va a Fengjie en busca de su ex-mujer, a la que no ha visto desde hace 16 años. Al reencontrarse a las orillas del río Yangtsé, deciden volver a casarse. La enfermera Shen Hong viaja a Fengjie para encontrar a su marido, que se fue de casa hace dos años. Se abrazan delante de la presa de las Tres Gargantas y empiezan a bailar. A pesar de eso, deciden no reiniciar la relación y divorciarse.

Qué es: un peñazo de los que hacen historia, pésisamente rodada, con diálogos para memos y planos que no dicen nada. En breve, o no, os hablaré de ella.

Vía | Linkara

El viernes, 24, se estrenará ‘El club de los suicidas’. Como ya os adelanté, se basa en la novela homónima de Robert Louis Stevenson y nos cuenta cómo un grupo de suicidas frustrados, que se han conocido en una terapia, montan un club para matarse los unos a los otros. Lo que ocurre a partir de ahí, os lo podéis imaginar.

Roberto Santiago consigue, como ya hizo con ‘El penalti más largo del mundo’, convertir un material que en la teoría podría tener muchísima gracia, en un producto algo insulso en el que la mayor parte del tiempo el humor brilla por su ausencia. No me refiero a que falte hilaridad porque haya momentos dramáticos o una resolución ñoña, que probablemente son concesiones al mercado; sino a que vemos escenas en las que se puede apreciar que están haciendo un esfuerzo por resultar cómicos, pero que no llegan a hacer reír. Es posible que la culpa esté en el montaje o quizá en la dirección.

Existen unos cuantos momentos que sí logran la carcajada en la sala, pero son pocos y el mejor de todos se lo guardan para el final. Aparte de eso, como en muchas otras comedias, el film presenta el problema de que casi todos los buenos chistes están en el tráiler (podéis verlo aquí) y montados con más ritmo y más chispa.

Fernando Tejero se encuentra en el mismo registro que en la serie ‘Aquí no hay quien viva’, sólo que con otro estilismo. Incluso tiene frases sacadas del personaje de Emilio, como su cómico: “Bueno, un poquito, sí”, que dice justo después de negar que ha hecho algo. No, afortunadamente no tienen la desfachatez de hacerle decir “Un poquito de por favor”. Por si fuese poco, los momentos en los que Tejero hace más gracia son aquellos en los que se acerca más a su papel de portero de finca urbana. En otros se evidencia que trata de alejarse de ese registro y Santiago debería haber encontrado un estilo en el que Tejero hiciese gracia sin ser Emilio, pero sólo recordándonos a la serie ha conseguido crear humor.

Lucía Jiménez aparece más atractiva que en las películas en las que la han retratado últimamente, pero ni su actuación ni su papel nos dicen absolutamente nada. Quizá se ha tratado mostrar a una mujer misteriosa de la que no sabemos nada, no lo sé. Lo que sé es que el resultado ha sido un personaje vacío que no transmite ninguna empatía ni negativa ni positiva. Además, a la pobre, aunque esté muy bien, le tocan o gorditos, como en ‘Café solo o con ellas’, o feítos, como aquí. Menos mal que ‘Proyecto Dos’ la ha rodado junto a Adrià Collado.

Podría seguir así, uno por uno, con Luis Callejo, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar y Clara Lago. Pero poco vale la pena y ya no encontraría palabras para decir lo mismo sin que se notase mucho que me estoy repitiendo. Posiblemetne Juanma Cifuentes y Cristina Alcázar han tenido la suerte de que les tocasen los personajes mejor retratados y, por lo tanto, más empáticos.

Lo que ocurre al dibujar personajes con tan poca profundidad es que, la parte que no pretende ser cómica del film, es decir, la emotiva, tampoco funciona.

Sí hay que aplaudir en la película la alta calidad del diseño de producción y de todos los aspectos estéticos. La fotografía está cuidada y, tanto los decorados como el vestuario, resultan más que competentes. En lo que se refiere a la realización pura y dura, es decir, las decisiones en cuanto a encuadres y movimientos de cámara, el trabajo de Santiago no merece reproche. Es en los apartados de montaje y de dirección de actores donde quizá se ha quedado algo corto.

En definitiva, ‘El club de los suicidas’ es una película correcta y amena, que se puede ver sin aburrirse demasiado. Pero no es en absoluto la comedia que podría haber sido. Y es una pena porque siempre nos quejamos de que el cine español no está bien producido o se hace con tres pesetas y, para una vez que estos aspectos se llevan a cabo de forma digna, el resultado no acompaña.

Se han hecho otras adaptaciones de la novela que, en este caso, se ha trasladado muy libremente. Aquí podéis leer sobre algunas de ellas.

A Fernando Tejero y Lucía Jiménez los acompañan en el reparto Luis Callejo, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar y Clara Lago.

Fernando Tejero, como ya sabemos, era el entrañable Emilio de ‘Aquí no hay quien viva’. Pero también lo vimos en ‘Los lunes al sol’, ‘Torremolinos ‘78’, —película que no ha recibido todo el reconocimiento que merecía— ‘Días de fútbol’, ‘El penalty más largo del mundo’…

Lucía Jiménez apareció recientemente en ‘Café solo o con ellas’ o ‘La caja Kovak’ y ha terminado de rodar ‘Proyecto Dos’, junto a Adrià Collado.

En este enlace se pueden leer las declaraciones de Roberto Santiago y conocer información sobre otros films que comparten argumento con ‘El club de los suicidas’.

Mi compañera Maldivia en su crítica de ‘Café Solo o con Ellas’, creo que termina llegando a la conclusión de que esta película es una completa basura (no con estas palabras, que mi compi no es tan atrevida) en la que únicamente te ríes un par de veces o más. Estoy completamente de acuerdo, de hecho un servidor se rió exactamente dos veces durante el visionado de esta cosa. El problema es que ya no recuerdo los gags en concreto, lo cual no dice nada bueno de esos supuestos momentos cómicos. O eso, o mi memoria está programada para olvidar rápidamente lo que en una charla entre colegas calificaría con palabras que aquí no me permiten utilizar por eso de que hay lectores demasiado sensibles.

La película narra las vivencias de un grupo de amiguetes con sus respectivas “mujeres”. Tenemos al ligón que se las come a todas, hasta que se encuentra con una que no le hace caso, al buen chaval al que su novia deja por otro, al listo del grupo que está a punto de pedir en matrimonio a su novia, y al más “feo” que no tiene éxito entre el público femenino hasta que aparece la mujer de mis sueños, de nombre Lucía Jiménez, y las cosas cambian.

No me preguntéis por mi admiración por la Jiménez, es algo que no tiene explicación, sólo puedo decir que a esta morbosa mujer se lo perdono todo, incluso el participar en un engendro de este calibre. Eso sí, que nunca más se vuelva a poner un uniforme de guardia de seguridad porque le queda fatal. Bueno, a lo que iba: la película es un compendio de chistes facilones, sobre todo de contenido sexual, un humor grueso en el que por supuesto no falta gente cagando o follando. En algunas de las situaciones se pretende ir más allá creando otras situaciones desencadenadas de las anteriores, pero que no tiene ni la más mínima gracia. Al respecto citar los pedos que alguien se tira mientras una prostituta le hace un trabajo oral a uno de los personajes; o mientras uno de ellos tiene un orgasmo con una mujer, ésta está hablando sobre las relaciones de pareja con uno de sus amigos. No están bien resultas y resultan absurdas.

La doble labor de Álvaro Díaz Armero dirigiendo y guionizando es simplemente penosa, de juzgado de guardia. Su puesta en escena es tan tan cutre, y de tan poca personalidad, que recuerda y mucho, a un montón de teleseries hispanas, de esas que pretenden, o pretendían, hablar de los problemas de un grupo de estudiantes, o vecinos, o padres de familia que ejercen de médico, etc, etc. La historia patina prácticamente desde el principio, resultando casi todo muy forzado y muy mal explicado, sobre todo algunas de las reacciones de lo personajes. Por no hablar de que la película parece que avanza a bloques, los cuales están muy mal unidos entre sí, con enormes problemas de ritmo.

Respecto al trabajo actoral, sólo señalar que es innegable que todos demuestran habérselo pasado de miedo rodando esta película, pero eso no justifica que las interpretaciones dejen bastante que desear. Alejo Sauras sigue sin poder quitarse de encima su imagen de ‘Al Salir de Clase’, cosa que sí consigue por ejemplo Lucía Jiménez, aunque eso no quiere decir que la actriz esté bien. Por cierto, los personajes femeninos son los peor tratados en la película. La única razón de ser de los personajes masculinos está tratada de forma banal y superficial. ¿Estaremos ante un film machista?

Un bodrio descomunal que no ayuda mucho, sino más bien todo lo contrario, a la actual situación de nuestro cine. Por último señalar que en cierto momento de la película aparece un póster de un film de Billy Wilder, posiblemente una de las influencias del director, ¿y de quién no? Viendo ‘Café Solo o con Ellas’ uno deduce fácilmente que Díaz Armero no ha visto ni una sola de las películas de Wilder, o simplemente no tiene la capacidad de aprender. Y es que el verdadero talento no se aprende, se nace con él.

Los amigos de Hugo no lo tienen tan difícil. Javi (Asier Etxeandia) liga todo lo que quiere hasta que conoce a Alma (Elena Ballesteros) y decide sentar la cabeza. Pedro (Alejo Sauras) está hecho polvo desde que ha descubierto que su novia, Ana (Pilar Abella), le quiere dejar para irse a vivir con su jefe. Y Dani (Javier Godino) tiene novia de toda la vida, Sonia (Inma Cuesta) con la que quiere casarse.

Sin nada demasiado original en cuanto a historia o personajes, ‘Café solo o con ellas’, que se acerca más a una serie televisiva que a un film, consigue bastantes momentos de humor, de los que ya se puede ver una buena muestra en el trailer que se incluye más arriba. Ésta es su única virtud, aunque tendría que decir que no es poca, sobre todo después de ver tantos films que se califican como comedias y que no hacen ni pizca de gracia.

Sin embargo, este humor con el que comienza se va desinflando según avanza el film. Un síntoma común a muchos productos del género cómico es que, cuando se introduce de manera forzada la cuestión de las relaciones sentimentales e incluso un mensaje a favor de la estabilidad emocional, la comicidad se pierde. Esto podría ser soportable si el film funcionase en el aspecto romántico, creando emociones y empatía en los espectadores, pero en absoluto es así. Creo que incluso el hecho de haber intentado incluir estos ingredientes románticos ha sido un error pues, ni se adecuan al tono general del film ni el autor tiene suficiente habilidad como para logarlos. Por lo tanto, habría sido preferible que la comedia fuese gamberra y desvergonzada de principio a fin sin más pretensiones que las de hacer reír.

Aparte de las risas que produce, la película es muy pobre en cuanto a su imagen y a todos los aspectos de su producción. Los actores jóvenes protagonistas dan lo justo de sí mismos y, salvo por encontrarse en personajes muy adecuados para su forma de comportarse, no se puede decir que lleven a cabo interpretaciones particularmente llamativas. Sí que cabría destacar, cómo no, a Terele Pávez, que consigue algunos de los momentos más divertidos de la película. El personaje de su nieto también es el más entrañable de los cuatro protagonistas.

Álvaro Díaz Lorenzo, el director de ‘Café solo o con ellas’ presentó esta cinta en el Festival de Cine Español de Málaga. Allí contó durante la rueda de prensa que sus intenciones no eran otras que hacer reír. Lo ha conseguido, como se demostró con la concesión del Premio del Público en este festival.

El título ‘Dos’ aún no es definitivo, por lo que se admitirán sugerencias, como ya se ha hecho en otras ocasiones en Blogdecine. Otro de los títulos que se barajaron para el film fue ‘Laberinto de espejos’.

El protagonista de la cinta es Adrià Collado, actor de las series ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘La que se avecina’ y de películas como ‘Aislados’, ‘Kilómetro 31’, ‘Para entrar a vivir’, que formó parte de las ‘Películas para no dormir’, etc…

Lucía Jiménez protagonizó recientemente ‘La caja Kovak’, un thriller con buenas intenciones, pero no del todo logrado. Comenzó con ‘La buena vida’, de David Trueba, y apareció en ‘Los dos lados de la cama’, entre muchas otras.

Guillermo F. Groizard es director de series de televisión como ‘Policías’, ‘Compañeros’, ‘Supervillanos’, ‘SMS’ o ‘Cuenta atrás’. ‘Dos’ es su primer largometraje para cine.

Vía: Youtube

Por eso, confieso que cuando me dispuse a ver su ópera prima, ‘El Corazón del Guerrero’, fui con la intención de ponerla a parir, pues no me esperaba que alguien como Monzón pudiera hacer una buena película. Y mis palabras me tuve que tragar, y de muy buena manera, ya que, sin parecer un gran film, ‘El Corazón del Guerrero’ me pareció una película muy digna, muy por encima de la media del cine español, y en la que se veía muy claramente reflejado el bagaje cinéfilo que este tío tenía encima. Esto se repitió con su segunda película, la divertidísima ‘El Robo más Grande Jamás Contado’. Y ya para mí, Monzón se convirtió en uno de nuestros directores a seguir muy de cerca. Por eso fui a ver con enormes ganas ‘La Caja Kovak’.

El argumento de ‘La Caja Kovak’ gira en torno a un escritor de novelas de ciencia ficción que, acompañado por su prometida, viaja a Mallorca para dar una conferencia. Allí, su prometida se tira por la ventana del hotel, no pareciendo que haya razones por las que podría haberse suicidado. En otra parte de la ciudad, una chica, Silvia, también se tira por la ventana no pareciendo haber tampoco razones para hacerlo, pero ella sobrevive, sabiendo que no quería suicidarse, y que tal vez alguien le ha inducido a ello. Se pondrá en contacto con el escritor, convencida de que sus vidas corren peligro. Ambos comenzarán una investigación para intentar descubrir lo que pasa.

Muchas son las referencias que contiene la película a otras muchas películas enmarcadas en el género del suspense o thriller. Desde las películas de Hitchcock, hasta el cine de David Fincher (qué alargada es la sombra de este tío), pasando incluso por películas con conspiraciones a descubrir, o aquellas viejas películas de serie B con científico loco que quiere hacer algo que le haga inmortal a los ojos de la humanidad. El problema es que bebe demasiado de todos esos lugares comunes, y se olvida de desarrollar su propia historia, la cual empieza estupendamente enganchando al espectador, pero enseguida se desinfla de forma alarmante según avanza la cinta, llegando a niveles risibles, sobre todo en lo que respecta a las motivaciones del malvado de la función, verdaderamente incongruentes.

Monzón dirige con cierta corrección, dotando de un buen ritmo a la película, pero sólo al principio. Luego, cae absorbido por la nulidad de un guión en el que sobresalen muchos defectos, que ni siquiera son tapados por la puesta en escena del director, quien huye de escenarios oscuros tan típicos del cine de terror, dándole cierta claridad a la película que le da cierto toque de distinción. Lamentablemente, eso enseguida se olvida cuando uno es testigo atónito del pobre desarrollo de la historia, y de un desenlace que bordea el ridículo, provocado entre otras cosas por un fallo enorme en el argumento que no me resisto a comentar. SPOILER. El malo se inspira en el primer libro del protagonista, en el que se relataba como el gobierno manejaba a los ciudadanos ya desde su nacimiento. Luego, los motivos del mismo malo maloso para hacer todo lo que está haciendo, y como le quedan meses de vida debido a un cáncer, es que el protagonista escriba un libro con la historia. Un libro que ya está escrito. El malo no tiene cáncer, tiene alzheimer. FIN SPOILER.

Respecto al trabajo actoral, tenemos a un actor americano, Timothy Hutton, que se mueve por el film con endiablada facilidad, y que demuestra cómo tienen que interpretarse este tipo de películas. Cosa que no se puede decir de Lucía Jiménez, actriz con un morbo muy, pero que muy especial, pero que en la película está francamente mal, para mi desgracia presente y futura. Además, su personaje es totalmente inútil. La tiran por un balcón, la meten en un coche para que se mate, la esconden en unas cuevas para que se olviden de ella, y la tía siempre se las ingenia para volver a la narración, y no ayudar en nada al escritor en su investigación, porque salvando el hecho de que hace despertar su curiosidad, el personaje no aporta absolutamente nada a la película. Podrían habérsela cargado, que la película hubiera seguido perfectamente sin ella, y hasta hubieran huído del tópico.

Destacar por último la música de Roque Baños, uno de nuestros mejores músicos, que no oculta sus influencias de compositores americanos de mayor prestigio, pero que suele vestir muy bien las películas, musicalmente hablando.

Una mala película, verdaderamente decepcionante, y que supone, a mi parecer, el primer tropiezo de Daniel Monzón, que espero que no tengamos que aguardar otros cuatro años para que decida ponerse de nuevo tras las cámaras. Que espere menos tiempo, que si no, la práctica se va perdiendo.

En Blogdecine:

• ‘La Caja Kovak’, Daniel Monzón regresa con un correcto thriller

Hoy se estrena ‘La caja Kovak’, de Daniel Monzón. La cinta, rodada en inglés, está protagonizada por Lucía Jiménez y Timothy Hutton (‘Beautiful Girls’, ‘El buen pastor’). El reparto se completa con David Kelly (‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’ o ‘Despertando a Ned’) y con el actor habitual en películas o programas que requieren pronunciación inglesa: Gary Piquer. Este actor aparecía en ‘Romasanta’, película que, al igual que la presente, era de Filmax. Estaba dirigida por Paco Plaza, cineasta que realiza la segunda unidad de ‘La caja Kovak’.

El guión es obra del propio Monzón y Jorge Guerricaechevarría, colaborador de Álex de la Iglesia. Y parte del siguiente planteamiento: un escritor de ciencia ficción (Hutton) se aloja en un hotel mallorquín tras un congreso y, la primera noche, su prometida se arroja por el balcón sin tener motivos para suicidarse. En la capital de la isla, una joven recién llegada (Jiménez) trata de quitarse la vida con el mismo método, pero un toldo de un bar amortigua su caída. Ella sabe que algo le ha impulsado a cometer ese acto y busca al viudo para averiguar lo que está ocurriendo.

La película se ve sin ningún problema, cuenta con escenas de acción trepidantes muy bien rodadas y está llevada a cabo con un impecable diseño de producción y un estilo de realización elegante. Sin embargo, por momentos se hace algo pesada. Y posiblemente su mayor pega sea que el final no transmite ninguna sensación de urgencia o ninguna emoción característica de un clímax de thriller. Ocurre, por determinados motivos —que desvelarían demasiado si los detallase—, que da más o menos igual que suceda o no lo inminente. En este sentido, en ningún momento del film, la intriga o el suspense logran arrastrar al espectador ni tampoco se obtiene la buscada sensación de claustrofobia que representa el laberinto Kovak (en la imagen). Quizá esto radica en la elección de la atmósfera, lo cual supone la mayor diferencia entre ‘La caja Kovak’ y otras producciones de Filmax. Monzón ha huido de los lúgubres filtros azules y de las ubicaciones anónimas para hacer una película diurna, vistosa y casi demasiado alegre para el tipo de narración que requiere la historia.

Ambos actores protagonistas despliegan unas buenas interpretaciones, aunque en el apartado de personajes, el de ella está muy poco definido, pues es una chica de la que no sabemos nada. A pesar de esta falta de información, Jiménez logra que sintamos empatía. Los secundarios y terciarios también hacen un pulcro trabajo sin que destaque ninguno en particular ni para bien ni para mal.

Es curioso que Lucía Jiménez ha rodado recientemente una película con un tema muy parecido, aunque en tono de comedia: ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, junto a Fernando Tejero. La actriz, que se dio a conocer en ‘La buena vida’, de David Trueba, prepara también ‘Dos (laberinto de espejos)’, de Guillermo Groizard. Aquí podemos ver un videoclip en el que interpreta el hipnótico tema de la película de Monzón: ‘Gloomy Sunday’.

Daniel Monzón es responsable de ‘El Corazón del Guerrero’ y ‘El Robo Más Grande Jamás Contado’, aunque muchos lo conocemos sobre todo por su labor de crítico en ‘Días de cine’.

‘La caja Kovak’ ha sido producida por Filmax, junto con Estudios Picasso. La productora Filmax, y en concreto el productor ejecutivo Julio Fernández, cuentan con largometrajes como ‘El segundo nombre’, ‘Romasanta’, ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Dagon’, ‘Beyond Reanimator’, ’La monja’... Recientemente han producido ‘Mi último verano con Marian’, ‘Los justos’ o ’Transsiberian’, de Brad Anderson, el director de ‘Session 9’ y ‘El maquinista’. De todos estos rodajes se puede obtener información en los vínculos de color rojo.

El trailer de ‘La caja Kovak’ se puede ver aquí y ésta es la página oficial.

A pesar de estar más cerca en cuanto a duración, 145 minutos, y a construcción a una miniserie que a un largometraje para cine, la estructura del guión de ‘Los Borgia’, de Antonio Hernández, es más válida para una película que la de la nada que resultó el de ‘Alatriste’. Al menos, aquí los personajes están construidos, tienen motivaciones y hay un hilo argumental que se extiende de principio a fin. A quien le gusten las intrigas políticas, las muestras de ambición y los escándalos en la cumbre, el film le puede ofrecer todo lo que espera. En ese sentido, puede ser del estilo de la trama de Joaquín Phoenix en ‘Gladiator’ o de la serie ‘Roma’.

Éste es el aliciente principal, pero no es lo único bueno de la película. ‘Los Borgia’ está bien rodada, incluso con algunos movimientos y encuadres de cámara que se lucen bastante. En cuanto a ambientación, vestuario y recreación de la época, no tiene nada que envidiar a la ya mencionada de Díaz Yanes, que en este aspecto era en el único en el que acertaba.

De entre los intérpretes sorprende especialmente el protagonismo de Sergio Peris-Mencheta, actor que parece que aún se está labrando un camino en el terreno cinematográfico. Con ese cuerpo que, como bien dicen en la película, no está hecho para un Cardenal, y con la cara de protagonista de culebrones de rasgos duros un poco cercanos a los de Javier Bardem, lo último que una se puede esperar es que haga bien su papel. Y, sin embargo, es de los mejores del film. Secundarios que siempre han sido grandes como Antonio Dechent (‘Alatriste’, en un papel similar al de aquí) o Roberto Alvárez (‘Manolito Gafotas’) están perfectos. Hay otros actores, muy guapos, pero que necesitan ser doblados, por lo que no quedan bien del todo, por ejemplo Sergio Múñiz en el papel de Juan Borgia o el segundo marido de Lucrecia. Diego Martín, de ‘Aquí no hay quien viva’ está convincente. A Antonio Valero le doy un pase. Y Eloy Azorín simplemente está ahí.

En la parte mala hay que destacar a dos de los protagonistas: Lluís Homar, como Rodrigo Borgia, el papa Alejandro VI, y María Valverde, como Lucrecia Borgia. La forma de hablar de ambos me resulta irreal y la dicción de ella especialmente me hace chirriar todo por dentro. En el caso de Homar, a veces se llega a atisbar algo que se podría acercar un retrato de la parte canalla e irónica del personaje. Pero realmente no sé si el actor perseguía este efecto o si simplemente su modo de actuar, en apariencia poco serio, da ese resultado. Eusebio Poncela es un actor que siempre se me ha mostrado falso, impostado y hasta desagradable, pero por ello mismo, se le puede conceder que le da a su personaje de Cardenal un punto de ser rastrero, tipo serpiente, que le queda bien. Ángela Molina, con un peinado copiado a la novia de Frankenstein está, como siempre: muy antinatural. Paz Vega tiene un papel corto y muy interesante, pero su interpretación no está a la altura. La película tiene hasta un cameo del propio Antonio Hernández, que ha acumulado una considerable carrera como actor, pero hay que decir que no es lo suyo.

Al parecer, Neil Jordan prepara una película sobre el mismo tema. Si desean saber quién nos anunció esta noticia, sólo tengo que decirles qué actriz aparecerá en el posible film y seguro que lo adivinan: Scarlett Johansson. Aquí está el enlace a esa noticia.

Produce Antena 3, que tiene previsto emitir varios capítulos añadiéndole metraje a lo que se puede ver en salas. Mónica Cruz y Lucía Jiménez, aunque están anunciadas entre el reparto, supongo que sólo salen en la parte para televsión. O eso o estoy un poco cegata.

En definitiva, una película larga, pero interesante y bien hecha. Probablemente, uno de los títulos más recomendables de lo que se estrena esta semana, si no el más recomendable.

El intérprete sueco, nacionalizado francés, que recibió el galardón el sábado pasado de manos del actor argentino Leonardo Sbaraglia, en medio de una cerrada ovación; mostró su agradecimiento elogiando la contribución de España a la cinematografía. “España ha sido muy importante para la industria cinematográfica. Siento una gran admiración y respeto por todo lo que han hecho los grandes directores de este país, ahora y en el pasado”, manifestó. Pero Von Sydow no habla por hablar, pues ha rodado en dos ocasiones con realizadores españoles: Juan Carlos Fresnadillo en ‘Intacto’ (2001) y José Antonio de la Loma en ‘Jugando con la muerte’ (1982). Von Sydow recordó sus varios trabajos en nuestro país dentro de producciones extranjeras y aceptó con “mucho placer” una distinción que ya tuvo su precedente el pasado marzo al recibir una similar en el marco del VII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El Premio Donostia fue instituido en 1986 con Gregory Peck como primer galardonado,Nombres como Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Lauren Bacall (1992), Al Pacino (1996) Anthony Hopkins (1998), Michael Caine (2000), Jessica Lange (2002) y Woody Allen (2004), siguieron a Peck y pasaron a engrosar un galería estelar en la que sólo figuran dos españoles: Fernando Fernán-Gómez (1999) y Francisco Rabal (2001).

Matthew Raymond Dillon, como realmente se llama este intérprete, lo recibió de manos de la actriz española Lucía Jiménez (‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, y ‘Dos’, de Guillermo Groizard), en presencia del pintor y cineasta Julian Schnabel, director de cine, vecino en Nueva York de Dillon y amigo personal suyo. Schnabel destacó el “talento, corazón y empuje” de su amigo durante una breve ceremonia que despidió el propio galardonado con el tradicional “Eskerrik Asko” (“gracias”, en euskera) que el pasado sábado también pronunció Max Von Sydow.

Dillon acumula una experiencia de más de veinticinco años con un bagaje de cuarenta películas. Comenzó a trabajar de muy joven con nada menos que con Francis Ford Coppola. Participó en ‘Rrebeldes’ con 18 años y en ‘La ley de la calle’ con 19. “Hay muchos jóvenes que no saben qué hacer con su vida hasta que salen de la universidad. Yo no tuve ninguna duda. Creo que eso es una bendición”, dijo y aprovechando que había citado a su mentor añadió que siguen teniendo una relación muy estrecha y que es muy posible que tras tantos años vuelvan a trabajar juntos. “Es una especie de genio. Cuando yo dirigí mi propia película [‘City of ghosts’ (2002)] me dio consejos con los que no estaba completamente de acuerdo, pero eran mucho mejores que los que daban otros”, prosiguió. Sus últimos papeles en ‘Crash’ y ‘Factotum’ son los que le han valido tanto reconocimiento. Aquí se pueden leer más declaraciones que hizo el actor.

El 54º Festival Internacional de Cine de San Sebastián concluirá hoy sábado con la ceremonia de entrega de los premios en sus distintas categorías y la proyección, fuera de todo concurso, de Lonely hearts, de Todd Robinson. La gala de clausura se emitirá por TVE 2 antes de la película ‘Ser o no ser’, de Ernst Lubitsch.

Vía | Gara, El país, Tele5, Plus.es

‘Gloomy Sunday’, interpretado por Lucía Jiménez (‘La buena vida’, ‘Los dos lados de la cama’), forma parte de la banda sonora de ‘La caja Kovak’, de Daniel Monzón, que la actriz protagoniza junto con Timothy Hutton (‘Beautiful Girls’) y que se estrenará el 27 de octubre.

‘La caja Kovak’ es un thriller con toques de ciencia ficción, rodado en inglés. Aunque el videoclip ya sirve como trailer, se puede saber más de la película aquí.

Actualización 12 de enero de 2007: LEE UNA CRÍTICA SOBRE ‘LA CAJA KOVAK’ HACIENDO CLIC SOBRE ESTAS LETRAS.

De Jiménez hemos hablado con motivo de los dos rodajes que acometerá próximamente: ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, y ‘Dos’, de Guillermo Groizard, en la que la segoviana también tendrá que hablar inglés.

‘La caja Kovak’ es una producción de Filmax y Estudios Picasso. El guión es obra del propio Monzón y Jorge Guerricaecheverria, el colaborador de toda la vida de Álex de la Iglesia. Monzón es responsable de ‘El Corazón del Guerrero’ y ‘El Robo Más Grande Jamás Contado’, aunque muchos lo conocemos sobre todo por su labor de crítico en ‘Días de cine’. El reparto se completa con David Kelly (‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’) y con el actor habitual en películas o programas que requieren pronunciación inglesa: Gary Piquer (‘Romasanta’, de Paco Plaza).

En el videoclip, Lucía Jiménez canta ‘Gloomy Sunday’, canción que ha tenido más de 150 versiones, entre las que destacan las de Marc Almond, Sarah Brightman, Elvis Costello o Billy Holiday. El video musical, que se grabó en la Sala Luz de Gas, está dirigido por Jacobo Beut, que ya trabajó para la película ‘Tapas’ con Antonio Orozco y en el documental ‘Una noche con Panero’.

El film en cuestión es ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, que se basa en el cuento homónimo de Robert Louis Stevenson, autor que probablemente sufría de trastorno de identidad disociativo y por ello escribió ‘Dr. Jeckyll y Mr. Hyde’. Un grupo de hombres y mujeres se conocen en una terapia de la seguridad social para suicidas. Cuando llega a sus manos la novela de Stevenson, deciden emular el club de sus protagonistas, pero cambiando el brumoso Londres del XIX por un almacén de un chino de “todo a cien” en el Madrid del siglo XXI. Cada semana se juegan a las cartas quién será la víctima y quién el verdugo.

En las declaraciones del propio director y de los actores presentes, se hizo patente que la película no pretende quedarse sólo en la comedia, sino profundizar mucho en los personajes. Lucía Jiménez dijo que su papel era de los más difíciles a los que se había enfrentado, pero que por ello mismo, la búsqueda le estaba pareciendo muy bonita. Santiago comentó que tanto él como los coguionistas Juan Vicente Pozuelo y Curro Royo habían escrito el guión y el personaje de Antonio con Fernando Tejero en mente, pues ya en su anterior colaboración, ‘El penalti más largo…’ habían tenido una muy buena relación, dato que confirmó el propio Tejero. “El papel es un regalazo”, dijo el actor.

Se ha hecho ya una adaptación estadounidense en el año 2000 y Existe una película con un tema similar: ‘Contraté un asesino a sueldo’, del magnífico director finlandés Aki Kaurismäki. Está protagonizada por el actor fetiche de la Nouvelle-Vague, Jean-Pierre Léaud. La japonesa ‘Suicide Circle’ (‘Jisatsu Saakuru’, 2002), también conocida en inglés como ‘Suicide Club’, aunque sea parte de una trilogía al igual que el relato de Stevenson, tiene un argumento diferente. Rogelio A. González dirigió una versión mexicana en 1970.

Roberto Santiago (1968), se hizo famoso con un cortometraje bastante acertado, ‘Ruleta’, en el que reunió a actrices de la talla de Aitana Sánchez-Gijón, Mirta Ibarra o Loles León. Este corto trataba el mismo tema que ‘El club de los suicidas’. En cuanto a largometrajes, Santiago ha dirigido ‘Hombres felices’ (2001) y Penalti más largo del mundo, El. (2005) y ha escrito el guión de ‘El juego de la verdad (2004), que realizó Álvaro Fernández Armero.

En resumen, el filme cuenta cómo una pareja joven, que se acaba de instalar a vivir juntos, se sorprende por un embarazo no planeado. Ella quiere tenerlo y a él le asaltan mil dudas. Durante casi dos horas, el chico se tendrá que ir haciendo a la idea de que va a ser padre, a pesar de los comentarios malsanos de sus compañeros de trabajo en contra de la paternidad.

Ariadna Gil, Santiago Segura, Juan Echanove, Alejo Sauras, Jorge Sanz, Julián Villagrán, Javivi (de izquierda a derecha en la foto), Concha Velasco, Pilar López de Ayala, Carlos Larrañaga, y otros, protagonizan una película que podría haber sido mucho más divertida y emotiva de lo que es.

Su opera prima, ‘La buena vida’ (1996), con Lucía Jiménez y Fernando Ramallo, me pareció muy bonita. Y en ella sí que había encontrado Trueba el tono azconiano, la poética de Azcona, el “tufo” del que hablaba Echanove en la rueda de prensa de Málaga . En aquel momento podía decir que me gustaban todas sus películas, cosa que casi siempre sólo se puede decir de los directores que únicamente tienen un filme en su haber. En seguida llegó la decepción con ‘Obra maestra’, tan grande que no vi ‘Soldados de Salamina’ (y, sí, ya sé que es una falta que debo enmendar).

Como ya contó mi compañero Antonio, Trueba presenta en ‘Bienvenido a casa’, a un crítico de cine ciego. Además de que el chiste más o menos ya se había hecho en ‘Pecker’, de John Waters, y en ‘Un final made in Hollywood’, de Woody Allen, parece ser que existe en la vida real un crítico ciego: Carlos López-Tapia, el director de ‘El cine de Lo Que Yo Te Diga’, o al menos así nos informó Eurocero. La intención de Trueba con este personaje, según comentó en la misma rueda de prensa, era invitarnos “a ver las películas con el corazón. Últimamente nos acercamos al cine con demasiados datos, con la película vista de antemano, y nos falta eliminar el valor de los nombres, acercarse a las películas con los sentidos y no con la trayectoria de la gente, y juzgar más la película que los títulos de crédito”.

Así que, después de declararme seguidora de la obra de David Trueba y antes de criticar ‘Bienvenido a casa’, tengo que analizar si me ocurre precisamente que ya me acerco a ver cine con demasiados datos y prejuicios, y necesito una mirada más inocente, menos crítica y cínica. Si, al haber cumplido doce años más desde ‘Los peores años de nuestra vida’ soy más exigente y no me producen tanta emoción los momentos entrañables. O si lo que ocurre es que esta película tiene fallos y es peor que aquellas. Es posible que sea David Trueba el que se haya quedado un poco anclado en esa época: ‘Bienvenido a casa’ tiene un regustillo noventero en la forma en la que está rodada y ambientada.

Ni que decir tiene que es muy superior ‘Obra maestra’. Con un buen reparto y algunos personajes acertados en su descripción, como el de Ariadna Gil, la película tiene sus momentos graciosos y sus buenas frases de humor. El tono, que probablemente es lo que le da ese “tufo azconiano”, en general mantiene un buen equilibrio entre la comedia y el drama social. Pero, en mi opinión, tiene una serie de defectos: el resto de los personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos están un poco forzados para causar buena impresión o producir humor. Sus mayores fallos quizá son la estructura y el montaje. La película se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia.

Es posible que lo que haya hecho a David Trueba no lograr un filme del todo bueno sea que se ha sentido demasiado constreñido por la necesidad de transmitir un mensaje. Es evidente que el guión no ha fluido libre, como podría haber ocurrido con otros, sino que tenía que ceñirse a la idea de que un hombre asume su paternidad lentamente, más tarde que la mujer—según declaró el director, “una pareja es como dos trenes que van a distinta velocidad. La mujer es madre desde la concepción. El hombre muchas veces no se da cuenta hasta que tiene al bebé en brazos”—; pero que debe asumirla finalmente. Esta especie de lección o moralina provoca que la trama gire durante demasiado tiempo en torno a algo que no da para tanto: un embarazo. El personaje de Alejo Sauras no resulta del todo definido también por este motivo: no puede ser un mal chico, aunque tenga sus devaneos y esté lleno de dudas, y tiene que acabar por desear ser padre. Así, todo lo que le va ocurriendo se va forzando para llegar a ese punto. Como consecuencia de todo esto, final de la película es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

En cuanto a los actores jóvenes, no me gustan, pero eso ya es una cuestión personal, completamente un tema de piel. A Alejo Sauras no lo encuentro del todo adecuado para el papel. Trueba declaró que lo había elegido porque era un tío muy normal, pero no me lo llego a creer en el personaje de chico desbordado por las circunstancias, tiene demasiada cara de sinvergüencilla, cosa que no es necesariamente un defecto, al contrario: en otro tipo de papeles puede resultar una gran ventaja. Por ello, no resulta simpático ni empático. Además, parece más joven de la edad que tiene su personaje y de la que tiene él. De todas formas, estoy segura de que Sauras tiene una gran troupe de jovencitas que lo encuentran sumamente atractivo, y no las culpo, y por tanto, les encantará su actuación. Y Pilar López de Ayala no es mala actriz, pero está demasiado etérea durante toda la película, como si la cosa no fuera con ella. Aunque esto puede ser sólo sensación mía.

En fin, la película es amena y se ve bien, hace reír a ratos, puede que emocione a más de uno, pero lo que segurísimo que no consigue (no digo que sea ésa su intención) es convencer a nadie, que no quisiera ya, de tener un bebé.

El protagonista de ‘Dos’, Diego Durand, empieza a notar que sus dejà vus pueden ser algo más que una simple sensación. Su vida familiar y profesional parece estar en peligro, todo se tambalea. La película trata temas como la identidad y plantea la interesante cuestión de si cambiaría en algo tu vida si no fueras quien crees ser y si quien te rodea tampoco fuera quien siempre has creído que era.

El filme, que contará con un presupuesto de 2,5 millones de euros, comenzará a rodarse el 15 de marzo en Londres y continuará durante ocho semanas en Madrid y Palma de Mallorca. ‘Dos’ promete, Según Groizard, “sorpresas constantes desde la segunda secuencia, en la que comienza a involucrarse al espectador en una serie de preguntas y respuestas”.“No se trata de una gran sorpresa final, sino de una serie de sorpresas encadenadas”, afirma el director, que no quiso adelantar más sobre el filme.

En el equipo técnico, Guillermo F. Groizard contará con algunos de sus colaboradores en las series de televisión, como Nacho Cabana, co-guionista; con el realizador Carlos Navarro, en la ayudantía de dirección; y, en el montaje, con José Ramón Lorenzo, montador del largometraje de Paco Plaza ‘El segundo nombre’. Se utilizará por primera vez el ‘on-set-editing’, es decir que el montador estará presente en rodaje durante toda la filmación, permitiendo así que se hagan nuevas tomas de los planos que no han quedado bien rodados o que no casan bien con otros, o que se incluyan angulaciones y movimientos de cámara que no estaban previstos en el guión técnico, pero que, al visionar los planos seguidos, se hace evidente que hacían falta.

Lorenzo montó, junto con el director, ‘Supervillanos’, una serie que fue pionera en el mundo por su formato y destino, pues estaba pensada para ser descargada en teléfonos móviles. La serie, con un humor totalmente alocado y gamberro, y con una densidad de efectos especiales nunca antes vista en una producción española, presentaba a una familia de extraterrestres que revolucionaba nuestro planeta. Guillermo Groizard tiene el proyecto de rodar una película con el mismo planteamiento en cuanto termine el presente proyecto.

‘Dos’ está producida por Antonio Romero, Productor ejecutivo de Rioja Audiovisual; Alvaro Zapata, presidente ejecutivo de la productora DeAPlaneta; Teddy Villalba, de Antena 3; J. Carlos Caro, de Ensueño Films, y Ángel Moreno, de Producciones 52.