Lucía Jiménez

El viernes, 24, se estrenará ‘El club de los suicidas’. Como ya os adelanté, se basa en la novela homónima de Robert Louis Stevenson y nos cuenta cómo un grupo de suicidas frustrados, que se han conocido en una terapia, montan un club para matarse los unos a los otros. Lo que ocurre a partir de ahí, os lo podéis imaginar.

Roberto Santiago consigue, como ya hizo con ‘El penalti más largo del mundo’, convertir un material que en la teoría podría tener muchísima gracia, en un producto algo insulso en el que la mayor parte del tiempo el humor brilla por su ausencia. No me refiero a que falte hilaridad porque haya momentos dramáticos o una resolución ñoña, que probablemente son concesiones al mercado; sino a que vemos escenas en las que se puede apreciar que están haciendo un esfuerzo por resultar cómicos, pero que no llegan a hacer reír. Es posible que la culpa esté en el montaje o quizá en la dirección.

Existen unos cuantos momentos que sí logran la carcajada en la sala, pero son pocos y el mejor de todos se lo guardan para el final. Aparte de eso, como en muchas otras comedias, el film presenta el problema de que casi todos los buenos chistes están en el tráiler (podéis verlo aquí) y montados con más ritmo y más chispa.

Leer más

Os había hablado anteriormente del rodaje de ‘El club de los suicidas’, un film de Roberto Santiago que se estrena el 24 de agosto. Ahora podéis ver el tráiler y con este enlace acceder a la página web oficial.

A Fernando Tejero y Lucía Jiménez los acompañan en el reparto Luis Callejo, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar y Clara Lago.

Leer más

Mi compañera Maldivia en su crítica de ‘Café Solo o con Ellas’, creo que termina llegando a la conclusión de que esta película es una completa basura (no con estas palabras, que mi compi no es tan atrevida) en la que únicamente te ríes un par de veces o más. Estoy completamente de acuerdo, de hecho un servidor se rió exactamente dos veces durante el visionado de esta cosa. El problema es que ya no recuerdo los gags en concreto, lo cual no dice nada bueno de esos supuestos momentos cómicos. O eso, o mi memoria está programada para olvidar rápidamente lo que en una charla entre colegas calificaría con palabras que aquí no me permiten utilizar por eso de que hay lectores demasiado sensibles.

La película narra las vivencias de un grupo de amiguetes con sus respectivas “mujeres”. Tenemos al ligón que se las come a todas, hasta que se encuentra con una que no le hace caso, al buen chaval al que su novia deja por otro, al listo del grupo que está a punto de pedir en matrimonio a su novia, y al más “feo” que no tiene éxito entre el público femenino hasta que aparece la mujer de mis sueños, de nombre Lucía Jiménez, y las cosas cambian.

Leer más

‘Café solo o con ellas’ nos cuenta las peripecias de un grupo de amigos y sus distintas formas de afrontar el ligue. Está dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo y protagonizada por Alejo Sauras, Asier Etxeandia, Lucía Jiménez y Terele Pávez.

Leer más

Hace tiempo que os hablé del rodaje de la película ‘Dos’, de Guillermo Groizard, protagonizada por Adrià Collado, Lucía Jiménez y Josep María Pou. Ahora ya tenemos algunas imágenes montadas a modo de teaser —aún no se trata del trailer oficial— que tienen muy buena pinta.

El título ‘Dos’ aún no es definitivo, por lo que se admitirán sugerencias, como ya se ha hecho en otras ocasiones en Blogdecine. Otro de los títulos que se barajaron para el film fue ‘Laberinto de espejos’.

Leer más

Eso es lo que le pasa a la última película dirigida por Daniel Monzón, que el suspense le persigue, pero él corre más. Vaya por delante que hace años le tenía tirria a Monzón cuando ejercía funciones de crítico de Cine, ya antes de ser el director del mítico programa de televisión ‘Días de Cine’. Sus pedantes críticas sólo llegaban a la élite de los cinéfilos, a los “entendidos”, algo que personalmente me molestaba bastante, ya que considero que el trabajo de un crítico es intentar llegar a todo el mundo cuando se da a conocer el análisis/crítica/opinión de una película, y dejarse de tanto término técnico, que sólo los muy apasionados van a entender. En una palabra: hablar claro.

Por eso, confieso que cuando me dispuse a ver su ópera prima, ‘El Corazón del Guerrero’, fui con la intención de ponerla a parir, pues no me esperaba que alguien como Monzón pudiera hacer una buena película. Y mis palabras me tuve que tragar, y de muy buena manera, ya que, sin parecer un gran film, ‘El Corazón del Guerrero’ me pareció una película muy digna, muy por encima de la media del cine español, y en la que se veía muy claramente reflejado el bagaje cinéfilo que este tío tenía encima. Esto se repitió con su segunda película, la divertidísima ‘El Robo más Grande Jamás Contado’. Y ya para mí, Monzón se convirtió en uno de nuestros directores a seguir muy de cerca. Por eso fui a ver con enormes ganas ‘La Caja Kovak’.

Leer más

Hoy se estrena ‘La caja Kovak’, de Daniel Monzón. La cinta, rodada en inglés, está protagonizada por Lucía Jiménez y Timothy Hutton (‘Beautiful Girls’, ‘El buen pastor’). El reparto se completa con David Kelly (‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’ o ‘Despertando a Ned’) y con el actor habitual en películas o programas que requieren pronunciación inglesa: Gary Piquer. Este actor aparecía en ‘Romasanta’, película que, al igual que la presente, era de Filmax. Estaba dirigida por Paco Plaza, cineasta que realiza la segunda unidad de ‘La caja Kovak’.

El guión es obra del propio Monzón y Jorge Guerricaechevarría, colaborador de Álex de la Iglesia. Y parte del siguiente planteamiento: un escritor de ciencia ficción (Hutton) se aloja en un hotel mallorquín tras un congreso y, la primera noche, su prometida se arroja por el balcón sin tener motivos para suicidarse. En la capital de la isla, una joven recién llegada (Jiménez) trata de quitarse la vida con el mismo método, pero un toldo de un bar amortigua su caída. Ella sabe que algo le ha impulsado a cometer ese acto y busca al viudo para averiguar lo que está ocurriendo.

Leer más

Incestuosos, promiscuos, adúlteros… Así eran los Borgia. Con engaños, sobornos, amenzas, matrimonios apañados y asesinatos. Así lograban imponer su ley. La familia valenciana Borgia, recibida con rechazo por su condición de extranjeros en Roma, consigue autoridad cuando el padre, Rodrigo, es nombrado Papa. Una historia de politiqueos y luchas por el poder protagonizada, entre otros, por Antonio Dechent, Roberto Alvárez, Sergio Peris-Mencheta y Paz Vega.

A pesar de estar más cerca en cuanto a duración, 145 minutos, y a construcción a una miniserie que a un largometraje para cine, la estructura del guión de ‘Los Borgia’, de Antonio Hernández, es más válida para una película que la de la nada que resultó el de ‘Alatriste’. Al menos, aquí los personajes están construidos, tienen motivaciones y hay un hilo argumental que se extiende de principio a fin. A quien le gusten las intrigas políticas, las muestras de ambición y los escándalos en la cumbre, el film le puede ofrecer todo lo que espera. En ese sentido, puede ser del estilo de la trama de Joaquín Phoenix en ‘Gladiator’ o de la serie ‘Roma’.

Éste es el aliciente principal, pero no es lo único bueno de la película. ‘Los Borgia’ está bien rodada, incluso con algunos movimientos y encuadres de cámara que se lucen bastante. En cuanto a ambientación, vestuario y recreación de la época, no tiene nada que envidiar a la ya mencionada de Díaz Yanes, que en este aspecto era en el único en el que acertaba.

Leer más

El actor neoyorquino de 42 años, Matt Dillon, recibió anoche el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián. Una semana antes, Max Von Sydow, de 77, recibía el mismo galardón por una carrera de casi sesenta años. En la foto vemos al norteamericano sosteniendo el trofeo —una réplica en plata de las farolas decimonónicas que jalonan el Paseo de la Concha de San Sebastián—, con un gesto más de asombro que de otra cosa. Su estupefacción quizá se deba a compartir el honor con el gran actor sueco-francés. En palabras de Dillon: “Es un honor para mí recibir el premio y este año junto a Max Von Sydow, con quien trabajé hace años, pero me resulta un poco extraño cuando sólo he llegado al punto medio de mi carrera, así que pensaré que se conceden a una persona que ha estado más años y a otra más joven”.

El intérprete sueco, nacionalizado francés, que recibió el galardón el sábado pasado de manos del actor argentino Leonardo Sbaraglia, en medio de una cerrada ovación; mostró su agradecimiento elogiando la contribución de España a la cinematografía. “España ha sido muy importante para la industria cinematográfica. Siento una gran admiración y respeto por todo lo que han hecho los grandes directores de este país, ahora y en el pasado”, manifestó. Pero Von Sydow no habla por hablar, pues ha rodado en dos ocasiones con realizadores españoles: Juan Carlos Fresnadillo en ‘Intacto’ (2001) y José Antonio de la Loma en ‘Jugando con la muerte’ (1982). Von Sydow recordó sus varios trabajos en nuestro país dentro de producciones extranjeras y aceptó con “mucho placer” una distinción que ya tuvo su precedente el pasado marzo al recibir una similar en el marco del VII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Leer más