La gente sólo ve el éxito final, el glamour, pero hay mucha lucha detrás.

Elsa Pataky, actriz, modelo, vendedora de helados, portada de revista cada cierto tiempo y famosa en general. La lucha y el trabajo son conceptos relativos, ¿no?

Los napolitanos se parecen a nosotros, los egipcios. Somos un poco ladrones y no nos gusta trabajar mucho. Por eso me hice actor.

Omar Sharif entretiene al personal y se lo pasa en grande durante su visita por España.

Mira, la razón por la que el porno ya no me interesa como consumidora es porque no tiene alma.

Traci Lords, una de las protagonistas de ‘¿Hacemos una porno?’. Dice también que Internet ha hecho a la gente más maleducada.

En el cine comercial a veces agarran al espectador de la mano y lo acompañan hasta el final de la película diciéndole qué es lo que tiene que pensar, sentir… y dices, “bueno, ¿soy tonto?” Yo quería lo contrario, ser más fiel a lo que es la vida y a cómo uno se siente en medio de todo.

Mar Coll, realizadora que ha debutado con ‘Tres días con la familia’.

La animación es el género invisible del cine español, porque sale una película cada tres o cuatro años.

Hilari Pujol, productor de ‘Cher Ami’, estreno el próximo viernes.

Demuestra que el amor entre dos mujeres es capaz de traspasar todo tipo de barreras culturales.

Lina Mira, la presidenta del jurado del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Mallorca, sobre la ganadora, ‘I can´t think straight’. A buena hora se entera la mujer del potencial de una relación lésbica.

Martin Scorsese me invitó a Los Ángeles a conocer a personas clave. Un productor me confesó su admiración porque con pocos medios hacíamos grandes películas, y ellos de 100 filmes sólo estrenan un par decentes.

El cineasta Souleymane Cissé, que ha estado en Granada con motivo del Festival de Cines del Sur.

No me va a llamar Spielberg porque se haya fijado en el chico que hace de Antegua. Con seguir trabajando me conformo.

Miguel Ángel Muñoz, uno de los protagonistas del remake de ‘Ben Hur’ (sí, has oído bien), una co-producción internacional que actualmente se rueda en Marruecos. 22 millones de euros es el presupuesto.

Estábamos rodando la escena de la carrera de cuádrigas, y el actor que hace de Poncio Pilatos, Hugh Bonneville, se tenía que dirigir a mi y susurrarme al oído, cosas que no estaban en audio, y me decía todo el rato “te quiero pequeña”, “calamares” y “una cerveza por favor” que es lo único que sabe decir en español y a mi me entraba la risa.

Lucía Jiménez, que también actúa en el citado remake, cuenta la anécdota más “graciosa” que le ha ocurrido durante el rodaje.

Como toda democratización, lo que implica es mucha mierda.

El director Arturo Ripstein habla claro sobre lo barato que es hoy hacer cine.

Stallone, cuando yo estaba arruinado y difícilmente podía pagar un plato de espaguetis en un restaurante, me dio un par de semanas en ‘Get Carter’, y eso pagó mi jodida renta durante ocho meses.

Mickey Rourke, sobre por qué actúa en ‘The Expendables’, lo nuevo de Sylvester Stallone, en lugar de aceptar otras ofertas.

PD: Otra de Sharif, el crack de la semana: “David Lean me pidió algo muy difícil: no actuar. Según él porque no sabía cómo describir a un poeta. Así que todo el rodaje me lo pasé mirando a cámara, sólo en el plano. [...] Le dije al director que se había equivocado, pero él contestó que, al final, la gente se fijaría en mi papel. Me dieron el Globo de Oro y aún no sé por qué“.

Vía | EuropaPress, Adn, ElPaís, LanuevaEspaña, ConventryTelegraph

No hay muchos cortos que me llamen la atención, debo admitirlo. En general suelen ser piezas audiovisuales irrelevantes, o bien chistes sin gracia. El que incluyo en esta entrada es un chiste, pero con gracia. No tiene nada de especial ni en su guión, ni en sus actores ni en su realización, pero tiene una grandísima virtud. Lo que cuenta, lo cuenta bien. Y lo cuenta bien porque se nota que la directora, Eva Ungría (veterana ayudante de dirección y directora de segunda de unidad en series españolas importantes), ha vivido esto en infinidad de ocasiones.

Y es que el que crea, pobre de él, que ayudar en un rodaje es algo divertido, glamouroso, o fascinante…que se lo piense dos veces. Y este cortometraje, a pesar de que a algunos pueda parecerle lo contrario, no se llega todo lo lejos que se podría, a pesar de contiene momentos que pueden sorprender. Y es que cuando un grupo de personas se ponen a filmar una película, les da exactamente igual molestar a todo el mundo. Eso sí, con mucha educación.

Lleva un tiempo rulando por ahí este corto, recibiendo algunos premios. Aunque el mayor premio de todos, creo yo, es verlo.

Vía | Lo que me gusta es inmoral, ilegal o engorda

Este próximo viernes se estrena entre nosotros la nueva película de José Luis Garci, una mastodóntica producción de nada más y nada menos que 152 minutos de duración, y eso contando con la suerte de que se ha recortado, porque en realidad se trata de una película realizada para la televisión, en concreto es un encargo que Telemadrid le hizo al famoso director. El film narra el famoso levantamiento del 2 de Mayo del Pueblo de Madrid contra las tropas de Napoleón. Se pretende con ella celebrar el bicentenario de dicho acontecimiento, y por eso mismo nada mejor que estrenarla un 3 de Octubre.

‘Sangre de Mayo’ tiene un espectacular reparto, y entre otros nos encontraremos con Lucía Jiménez, Quim Gutiérrez, Paula Echevarría, Fernando Guillén e hijo también, Carlos Hipólito, Ramón Langa, Carlos Larrañaga, Manuela Velasco, y un sinfín más. Lo cierto es que da mucha pereza acercarse a ver esta película, que optó (por enésima vez en la carrera de Garci) como candidata para ser nominada a los Oscars. Ya veremos, si logramos vencer esa pereza, como el director más clásico, en el peor sentido de la palabra, que tenemos, se desenvuelve en lo que parece una epopeya histórica.

Vía | Las Horas Perdidas

Hemos tenido la suerte de poder realizar una entrevista a la actriz Lucía Jiménez con motivo del estreno de su última película, ‘Proyecto Dos’, un thriller en el que ella interpreta a Susan, una espía a quien se le ha encomendado la misión de proteger a un hombre sobre el que se cierne un gran secreto que, de ser descubierto, podría desmantelar gobiernos y crear un caos global. Y tendrá que protegerlo incluso en contra de sí mismo, pues él no sabe cuál es su verdadera identidad y descubrirlo hará que su vida corra un gran riesgo. Pero lo que no estaba previsto es que Susan se enamorase del individuo al que debía proteger, convirtiendo su misión en algo mucho más personal que le obligará a elegir entre desmantelar su familia o ponerla en peligro.

BLOGDECINE: ¿Sientes especial predilección por el género fantástico y/o de terror, por los thrillers en general?

LUCÍA JIMÉNEZ: La verdad es que es un género que me gusta mucho, tanto para ver como parar hacer. En lo que llevo de profesión he hecho unos cuantos y, aunque a veces se sufre un poco, son muy divertidos de hacer.

BLOGDECINE: Cuando recibiste el guión de ‘Proyecto dos’, ¿qué aspectos fueron los que más te atrajeron?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustó mucho cómo estaba escrito, lo atrevido que era. Es una historia que te engancha desde el principio. La posibilidad de que haya alguien el mundo igual que tú, o incluso que sea tu clon, me parece un tema apasionante.

BLOGDECINE: ¿Cómo defines a tu personaje en ‘Proyecto dos’ y cómo fue ponerse en su piel?

LUCÍA JIMÉNEZ: Susan es una mujer fuerte, segura, decidida y sobre todo muy enamorada de su marido. Haría por él cualquier cosa.

Dentro del genero es difícil encontrar personajes femeninos con tanto juego como éste. Tuve la posibilidad de hacer un personaje complejo con una doble cara. Me encantó hacerlo. Además, es la primera vez que hago de madre. Y eso me gustó mucho.

BLOGDECINE: ¿Cómo te sientes siendo una superviviente de la cantera de ‘Al salir de Clase’?

LUCÍA JIMÉNEZ: Pues me siento una privilegiada. Gracias a esa serie aprendí mucho. Y pensar que después de 10 años sigo trabajando y haciendo proyectos es una suerte.

BLOGDECINE: ¿Qué sentiste al ver ‘Proyecto dos’ con la posproducción y el sonido definitivos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me parece que el director Guillermo Groizard ha hecho un trabajo alucinante. Que ha trabajado muchísimo en sacar esta película adelante y que lo ha conseguido. Es un gran director de género y se nota en cada secuencia. También destacaría el montaje. Me parece muy acertado y está brutal. Consigue que la película no pare. Pasan cosas todo el rato. Me ha gustado mucho ver la película acabada.

BLOGDECINE: ¿Qué dirías al posible público de ‘Proyecto dos’ que puede encontrar en esta película que no verá en otros films españoles?

LUCÍA JIMÉNEZ: Es una película de acción, de intriga, pero con un fondo muy interesante.
¿Qué harías si un día como hoy descubres que probablemente eres el primer clon de la historia?

BLOGDECINE: ¿Actrices actuales en las que te fijes?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustan mucho Nicole Kidman, Hilary Swank, Penélope Cruz, Marta Belenguer…

BLOGDECINE: ¿Piensas en Hollywood?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gusta mucho el cine que hacen. No me imagino viviendo allí. Pero sí sueño con hacer alguna película americana. ¿Por qué no?

BLOGDECINE: Mójate. ¿Crees que hay crisis en el cine español, y consideras que somos demasiado victimistas y poco críticos con nosotros mismos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Creo que lleva habiendo crisis muchos años. Lo que pienso es que no nos hacemos ningún bien a nosotros mismos no yendo a ver nuestro cine. Hay películas muy buenas que pasan desapercibidas. Deberíamos querer y confiar más en lo nuestro.

Muchísimas gracias, Lucía, por dedicar estas palabras para los lectores de Blogdecine.

Lucía Jiménez comenzó en cine con ‘La buena vida’, bajo las órdenes de David Trueba, y apareció en ‘Los dos lados de la cama’, entre muchas otras. Entre sus últimos trabajos está la comedia ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, que interpretó junto a Fernando Tejero. Recientemente protagonizó ‘La caja Kovak’, también del género thriller, y ‘Café solo o con ellas’.

Más información en Blogdecine sobre Lucía Jiménez y ‘Proyecto Dos’.

Guillermo Groizard dirige a Lucía Jiménez , Adrià Collado y Josep María Pou (los dos últimos en la fotografía) en ‘Proyecto Dos’, film que se estrena mañana, 25 de abril, y que especula con la posibilidad de que hace más de treinta años, mucho antes del nacimiento de la oveja Dolly, ya se hubiese investigado la clonación humana y de que una de esas réplicas estuviese viviendo entre nosotros sin siquiera saber que se trata de un clon creado en un laboratorio y de que no ha tenido vida propia. Si se descubriese su verdadera identidad, las consecuencias implicarían a varios gobiernos y podrían desencadenar un conflicto global.

‘Proyecto dos’ empieza con un ritmo trepidante y en ningún instante dejan de pasar cosas. Te engancha de tal manera que te mantiene en una alta tensión y quizá lo que aporta posteriormente la historia no está a la altura de lo que te han hecho esperar. Aunque analizándolo bien se puede apreciar que el no haber cerrado de forma muy concreta está entre las intenciones de los autores, pues es en la duda del protagonista en lo que más se quieren centrar. Lo que está claro es que no existe ocasión en la que aburrirse.

Si solemos quejarnos de que el cine español trata más o menos los mismos temas en muchas de sus películas y de que se produce de espaldas al público, incluso al más minoritario; hay que aplaudir el que exista un film que no vaya por ahí. ‘Proyecto dos’ tiene escenas de peleas, de persecuciones –tanto a pie como en vehículos—, tiene momentos de suspense clásico… Es posible que no se hayan realizado con todos los medios o presupuesto que sería ideal, pero están resueltas de manera más que correcta.

Una fotografía de saturación baja acompaña a esta historia que es tan científica como humana dándoles a los momentos fríos que atañen a la ciencia ficción tonos azules y a las escenas de cama o secuencias más personales un color ocre, algo más cálido. La forma en la que está realizada es muy parecida a la que ya os comenté sobre ‘Los falsificadores’: la cámara se mueve, el objetivo se acerca a los personajes en cortos zooms repentinos. Como dije del film austriaco ganador del Oscar: esto es lo que hace que más destaque y lo que la aleja de lo convencional.

Los actores son adecuados para sus papeles. El que tiene más metraje y más carga psicológica es Collado, que interpreta a un padre treintañero de muy buen ver. Resulta creíble como científico, lo que en un principio podría haber parecido difícil dado su aspecto, pero su interpretación hace que no se salga del papel en absoluto. Lucía Jiménez para mí siempre ha destacado por ser una actriz que aparenta tener mucho temperamento y le van personajes fuertes. Por eso algunas de las escenas que más destacaría del film son aquellas en las que defiende a su hijo y a su marido peleando o conduciendo a toda pastilla. Pero también su personaje es el que más evolución tiene, pasando siempre por diferentes etapas en las que se enfrenta a diferentes conflictos morales.

Algunos secundarios, como quizá María Luisa Merlo, la madre adoptiva, o Manolo Zarzo (que es un gran actor, pero el papel no le va mucho) bajan algo la categoría, pero tienen apariciones muy fugaces. Alfonso Lara, en el papel de alivio cómico, logra caer simpático y ofrece un personaje entrañable que contrasta muy bien con la personalidad más rígida del protagonista. El secundario que mayor importancia tiene es Josep María Pou, que sí es un intérprete de gran categoría y lo único que se puede lamentar con respecto a su trabajo en la película es que no sea más extenso.

Aunque ‘Proyecto dos’ tiene sus pegas que se le pueden achacar al guión –aunque ¿a qué thriller no se le encontrarían?—, no se puede negar haber hallado en el director un nombre que en el futuro aportará un soplo de aire fresco al cine español. Cuando realice persecuciones del mismo estilo con mayor presupuesto y se ponga al frente de producciones de mayor envergadura, pero también dentro del thriller de ciencia ficción, probablemente encontraremos productos que merecerán que les prestemos todavía mayor atención.

‘Proyecto dos’ tiene mucha acción y un montaje frenético, que no nos esperaríamos encontrar en el panorama del cine español; pero no creo que por ello su público sea únicamente adolescente, pues trata temas adultos y es una película densa que requiere una mirada atenta o que incluso agradece un segundo visionado para captar plenamente toda la información que se ofrece en ella.

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’, Adrià Collado y Lucía Jiménez.

El Festival de Cine Español de Málaga sigue dando para más material. Ahora os presento lo que se contó tras la proyección de la opera prima de Guillermo Groizard, ‘Proyecto Dos’. A la rueda de prensa asistieron los actores: Adrià Collado, Lucía Jiménez, Nuria Gago y Elena Carrión. De entre el equipo técnico estaban el director: Guillermo Groizard; uno de los guionistas: Nacho Cabana, y dos productores: Álvaro Zapata y José Antonio Romero.

Comenzó hablando Guillermo Groizard (en la foto en el centro) para indicar que ‘Proyecto dos’ es el tipo de película que habría querido ver. A él le gustan films como ‘Minority Report’, de Steven Spielberg, que le recomendó a José Antonio Romero y éste se sorprendió gratamente. Tanto Groizard como Cabana tenían como referentes a la hora de escribir el guión ‘Mentiras arriesgadas’ y ‘Abre los ojos’. Cuando la película se estaba rodando, se estrenó ‘Déjà vu’ que casi les robó un título que podría haber venido muy bien a ‘Proyecto dos’, incluso mejor que a la de Scott.

Groizard dice que la experiencia del cine no debe estar ligada a un solo tipo de emociones y por ello, otra de las referencias es de un género completamente distinto: ‘El jovencito Frankenstein’, a la que los diálogos humorísticos de ‘Proyecto dos’ hacen varios homenajes.

Tanto Groizard como Zapata lamentan que se piense que el cine español no pueda hacer thrillers, películas de acción o de ciencia ficción. O, lo que es lo mismo: que si una película es así, se diga que es poco española. Creen que este tipo de declaraciones nos vienen muy mal. De hecho, Amenábar, además de ser un referente para el director, fue un colaborador suyo durante largo tiempo y él ha hecho siempre películas de acción y suspense. Groizard dice que calificar su película de americana puede ser un halago, sobre todo si quien lo dice es el sector de la taquilla al que ellos se han acercado. Añade que la gente de cuarenta años es diferente si es de distintos sitios, pero que la de diecisiete es igual en todas partes.

Las inquietudes internas son idénticas en un país y en otro, continuaba el director. A los bioquímicos les pasan cosas de bioquímicos, sean del país que sean. En España existen referencias para este tipo de cine. Un medio como la televisión, ya se ha adelantado, antes que el cine, a hacer este tipo de acción, como la serie ‘Policías’, de la que Groizard fue director durante un largo tiempo.

Nacho Cabana lamenta que cuando se hable de cine español se asocie siempre a sainete o a cine de autor. Porque el cine español también puede ser un thriller. De hecho, el año pasado, las dos películas españolas que más éxito han tenido, no sólo de público, sino también de crítica, han sido de género de terror: ’[REC]’ y ‘El orfanato’. Y aún así, ellos hicieron este proyecto porque les gustaba mucho, nunca pensando en la taquilla. El productor, Ángel Zapata, incide en esta idea: “no me he planteado la taquilla porque creo que cuanto más auténtico es algo, mejor irá. Confiaba en ‘Proyecto dos’ porque pienso que es una buena película que puede interesar a la gente”.

Cuando se les preguntó por el proceso de elección de los actores, Guillermo Groizard dijo que Truffaut opinaba que el proceso de dirección de actores empieza por el cásting y una vez hecho, tienes un gran porcentaje del trabajo realizado. Él está de acuerdo y añade que una vez elegidos los actores, se pueden hacer cambios en el guión para que se adapten mejor los personajes. Cuando se reunió con Adrià Collado conectaron en seguida porque se pusieron a hablar de las series que les gustan –como ‘Dexter’, ‘24’, ‘Los soprano’— y el cineasta comprendió que era una buena opción como protagonista: vio que entenderían la película de la misma manera y por ello haría muy bien su papel.

Lo primero que declaró Adrià Collado (en la foto junto al director) fue que le divertía la idea de hacer una película como ésta pues, al igual que para el director, era el tipo de cine que a él le gustaba ver. De todas maneras, en un principio, no se veía en el papel de científico, pero como “Guillermo es parecido al personaje, cuando tenía una duda, le preguntaba”, admite. Y continúa diciendo que “lo que hay que hacer es lo que diga el director. Dirige de una forma muy participativa. Al principio desconcierta, pero luego funcionó”. Collado añade que “Guillermo tiene una enorme carrera en televisión y una forma de ver el cine que a mí me gusta”.

Collado dijo que era la primera vez que hacía de padre en una película o serie. Se sentía raro cuando le ofrecían papeles así porque él se siente todavía como un niño. Reconoce que padece un poco el síndrome de Peter Pan. Pero lo que más le satisfizo del papel de padre es la oportunidad de trabajar con el actor que hace de niño, que es “lo más grande de este mundo”, según sus palabras.

Sobre las cuestiones científicas de la película, el director asegura que, por fantasiosa que parezca ‘Proyecto dos’, todo lo que pasa en ella, podría ocurrir en la vida real. No se dice ninguna mentira científica.

Y con respecto a las cuestiones más psicológicas o personales de la película, Groizard declara que para él era muy importante investigar esa sensación que tiene el protagonista de ser el único en el mundo que hace o conoce una cosa. Esta idea le surgió cuando el actor Miguel Rellán le contó la anécdota de que a él le gustaba ir a El Prado y esperar delante de ‘Las Meninas’ a que todo el mundo se hubiese marchado y no hubiese ningún guardia. Entonces, aunque fuese durante unas milésimas de segundo, sentía que era el único que estaba ante esa obra maestra.

El autor de ‘Proyecto dos’ quería explorar qué significaría para un personaje, que tiene ese afán por se único, descubrir que nada de lo que tiene, ni siquiera sus recuerdos, le pertenecen de verdad, sino que le vienen usados de otra persona. Se le ocurrió que para un personaje que disfrutaba siendo el único en el mundo en saber algo el mayor conflicto psicológico posible sería no saber lo que saben los demás, ni siquiera sobre él. De ahí surgió la idea de la película, declara Groizard que dice que las historias se te ocurren en una décima de segundo. Y luego son dos años de currar para escribir el guión.

José Antonio Romero (a la derecha de la foto de más arriba) asegura sobre Guillermo Groizard que “estamos ante el nacimiento de un director que va a ser la bomba. Es un monstruo de la técnica del rodaje y su capacidad de trabajo y de entrega son enormes”.

Lucía Jiménez, que llegó al final, añadió que su primera impresión cuando le ofrecieron el guión fue que te atrapa y le había gustado mucho porque cuando se lo entregaron estaba leyendo ‘El hombre duplicado’, de José Saramago. Y que cree que todo el mundo ha tenido la fantasía de que ocurra lo que le ocurre al protagonista de ‘Proyecto dos’, o por lo menos, ella la ha tenido. Está muy orgullosa del resultado, especialmente del montaje. Considera que es una película potente, digna y le da las “gracias a Guillermo, que es un gran director y ha hecho una joya”.

Esto es todo lo que dijeron, pero si queréis hacerles preguntas a Guillermo Groizard, Lucía Jiménez o Adrià Collado, podéis incluirlas en los comentarios. Luego Blogdecine elegirá las mejores y se incluirán en las entrevistas que le vamos a hacer.

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’, Adrià Collado, Lucía Jiménez.

Estaba apunto de ponerme a preparar un artículo con lo que se dijo en la rueda de prensa del Festival de Cine Español de Málaga sobre ‘Proyecto dos’, de Guillermo Groizard, y me he dado cuenta de que no teníamos el tráiler colgado en el blog. El estreno será el 25 de abril.

El film cuenta cómo a Diego (Adrià Collado) le cambia la vida conocer algo de su pasado que le había permanecido oculto toda su vida. Él es un científico casado y con un hijo pequeño, que investiga fuera de las horas de trabajo para lograr un descubrimiento genético que lo hará único. Su mujer (Lucía Jiménez) es traductora y lleva una vida normal… o al menos eso es lo que parece porque pronto se descubrirá que ella tiene una doble identidad.

A continuación podéis ver un tráiler y, si lo queréis con mejor calidad, podéis acceder aquí:

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’.

Fuente | Buena Vista/Disney.

‘Proyecto Dos’ es el thriller de ciencia ficción dirigido por Guillermo Groizard que se estrenará el 25 de abril de 2008. Sus protagonistas son Adrià Collado, Lucía Jiménez y Josep María Pou.

Diego Durand es un bioquímico, casado y con un hijo, que trabaja como investigador en el CSIC y a quien preocupan los déjà-vus de fuerza y profundidad inusitadas que sufre. Algo que presencia en televisión le hace dudar de todo lo que le rodea, incluso de si sus padres son de verdad sus padres o de si su esposa es la mujer que ella dice ser. Esto le embarca en una investigación que le llevará a Argentina y le hará desentramar una intriga gubernamental en la que están implicados varios países de Europa.

En Blogdecine | Teaser-trailer de ‘Proyecto: Dos’, con Adrià Collado y Lucía Jiménez.

Fuente | Buena Vista Internacional.

Os había anunciado que Telemadrid había encargado a José Luis Garci la realización de una película que homenajease el levantamiento del Pueblo de Madrid contra las tropas de Napoleón del 2 de Mayo de 1808. ‘El Dos de Mayo’ comenzó a rodarse en septiembre y, además de proyectarse en cines en forma de largometraje de dos horas y media, se emitirá en formato de serie de tres episodios de una hora cada uno, en la cadena pública autonómica madrileña en 2008.

Lo sorprendente del asunto es que Rodrigo Rato, ex vicepresidente del Gobierno y ex director gerente del Fondo Monterario Internacional (FMI), se ha declarado actor aficionado y ha confesado que le gustaría participar en la película. Rato ha recibido apoyo de la presienta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, quien señaló esta noche: “estoy segura de que [Garci] está buscando un papel para él”.

Basándose muy libremente en dos de los ‘Episodios Nacionales’ de Benito Pérez Galdós, Garci contará una “historia de amor”. “No hay rigor histórico, es una historia de sentimientos, de amistad, de lealtad”, aseguró a la prensa el director de cine. El argumento girará en torno a las aventuras de Gabriel Araceli y la heroína Manuela Malasaña.

Quim Gutiérrez, Elsa Pataki, Lucía Jiménez, Natalia Millán, Pepe Carabias (el doblador de los dibujos animados), Paula Echevarría, Fernando Guillén Cuervo, Manuel Galiana, Miguel Rellán, María Kosti, Ramón Langa, Valentín Paredes, Jorge Roelas, Fernando Guillén, Carlos Hipólito, Alfredo Landa y Carlos Larrañaga figuran en el reparto, ya sea como actores o como colaboradores especiales.

Está previsto que también intervengan en la película, aproximadamente, 97 técnicos, 50 especialistas y el mismo número de caballistas.

El arco de Cuchilleros, que da acceso a la plaza Mayor, así como la calle Carretas y la Puerta del Sol son algunos de los espacios de la capital española que serán recreados en Fuente El Saz del Jarama tal y como eran hace doscientos años bajo la coordinación del ganador de dos Oscar Gil Parrondo. Aparte de los decorados exteriores e interiores de Fuente El Saz del Jarama, se han construido otros en una finca de San Martín de la Vega y en el Palacio Fernán Núñez. Además, la película se rodará en localizaciones diversas de Madrid y de San Lorenzo de El Escorial, Talamanca del Jarama, Aranjuez, Torrelaguna, San Martín de la Vega y Alcalá de Henares.

Fuente | El País.

‘Sigo Como Dios’

Dirigida por Tom Shadyac e interpretada por Steve Carell, Morgan Freeman y Lauren Graham. Sinopsis: Evan Baxter acaba de ser elegido al Congreso de Estados Unidos y se muda de Buffalo con su familia para vivir en una urbanización del norte de Virginia. Una vez allí, su vida sufre un importante vuelco cuando Dios le ordena construir un arca. Su atónita familia no acaba de decidir si Evan sufre la crisis de los cuarenta llevada a extremos inimaginables o si realmente ha descubierto algo de proporciones bíblicas.

Qué será será: probablemente la misma estupidez que su predecesora, con algún chiste ingenioso y poco más. Y por supuesto a don Freeman demostrando que no tiene vergüenza alguna por intervenir en cualquier tipo de producto.

‘Bratz. La película’

Dirigida por Sean McNamara e interpretada por Logan Browning, Janel Parrish y Nathalia Ramos. Sinopsis: Hasta donde su memoria alcanza, Yasmin, Jade, Sasha y Cloe han sido siempre inseparables. Desde que se conocieron, las chicas siempre han apoyado la personalidad independiente de cada una, sus cualidades y sus fabulosos estilos. Pero ahora las cuatro jóvenes entran en el instituto y tendrán que hacer frente a un nuevo mundo: una jungla de tizas y pizarras donde por primera vez descubren que ser adolescente significa tratar con un sistema de clichés sociales estrictamente implantados por Meredith Baxter Dimly, una estudiante de un curso superior.

Qué será será: ¿realmente tengo que decir lo que uno puede esperar de esta… cosa?

‘Caótica Ana’

Dirigida por Julio Médem e interpretada por Manuela Vellés, Charlotte Rampling y Bebe. Sinopsis: Ana es un espíritu libre que vuelca su pasión por la vida en la pintura. Justine, una mecenas cosmopolita, le invita a completar su formación en Madrid junto al grupo de artistas que protege. Será el comienzo de un viaje no sólo físico, que la llevará a descubrir nuevos continentes, vidas pasadas y mitos remotos. Ana intentará romper la cadena de violencia ancestral que asoma en las puertas que pinta, y al final de la aventura elegirá si se convierte en monstruo o en princesa.

Qué será será: la demostración palpable, o eso espero, de que Médem es uno de los mejores directores del actual panorama español. Y eso que esa especie de clon de Silke no augura nada bueno en el campo interpretativo.

‘Carretera al Infierno’

Dirigida por Dave Meyers e interpretada por Sean Bean, Soia Bush y Zachary Knighton. Sinopsis: Esta nueva versión de ‘Carretera al infierno’ sigue los pasos de Grace Andrews (Sophia Bush) y Jim Halsey (Zachary Knighton), una pareja de universitarios perseguidos por un misterioso individuo, John Ryder, alias “el Autoestopista” (Sean Bean). La joven pareja decide aprovechar las vacaciones de primavera para cruzar el país por carretera en un Oldsmobile 442 de 1970. Pero este viaje de placer no tardará en convertirse en una auténtica pesadilla. Los primeros encuentros con Ryder son aterradores, y la pareja hace prueba de valor cuando les tiende una emboscada. Sin embargo, muy a pesar suyo, les implica en una terrible masacre sin por eso dejar de seguirles.

Qué es: lamentablemente ya la he visto y es simple y llanamente una mierda inmensa, que hace todavía más grande el original. Tanto Chico Viejo como yo opinamos lo mismo, y próximamente caerá alguna de las dos críticas, o las dos, o ninguna, quién sabe.

‘El Club de los Suicidas’

Dirigida por Roberto Santiago e interpretada por Fernando Tejero, Lucía Jiménez y Luis Callejo. Sinopsis: Comedia negra que cuenta las aventuras más o menos cotidianas de un grupo de hombres y mujeres que se conocen en una terapia de la Seguridad Social para suicidas. Todos los personajes de la película han intentado acabar con sus vidas por diferentes motivos y todos han fracasado en el intento.

Qué será será: la demostración palpable de que Lucía Jiménez tiene un morbo impresionaaaaaaaante. Respecto a la película no sé, no me interesa, pero podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz si queréis.

‘La Última Legión’

Dirigida por Doug Lefler e interpretada por Colin Firth, Ben Kigsley y Aishwayra Rai. Sinopsis: En el 476 después de Cristo, el Imperio Romano está amenazado por los bárbaros. En la víspera de la ceremonia de coronación que convertirá al joven de 12 años Romulus Augustus en emperador, su padre Orestes se niega a aceptar las peticiones del general bárbaro Odoacer, protector de Roma. Orestes, preocupado por la seguridad de su hijo, nombra a Aurelius su guardia personal. Esa noche, Aurelius y sus legionarios se enfrentan al peligro: Odoacer y su ejército bárbaro traicionan Roma y toman la ciudad. Con la ayuda de los valerosos hombres de Aurelius, el joven César escapa de la ciudad y llega a Inglaterra para pedir ayuda a la última legión leal al emperador.

Qué es: ¿habéis leído la crítica de mi compañero Chico Viejo? pues opino exactamente lo mismo.

‘Naturaleza Muerta’

Dirigida por Jia Zhang-Ke e interpretada por Tao Zhao, Sanming Han y Zhubin Li. Sinopsis: La antigua ciudad de Fengjie ya está cubierta por el agua, pero aún no se han empezado a construir los nuevos barrios. Algunas cosas podrán salvarse, otras habrá que dejarlas para siempre… El minero Han Sanming va a Fengjie en busca de su ex-mujer, a la que no ha visto desde hace 16 años. Al reencontrarse a las orillas del río Yangtsé, deciden volver a casarse. La enfermera Shen Hong viaja a Fengjie para encontrar a su marido, que se fue de casa hace dos años. Se abrazan delante de la presa de las Tres Gargantas y empiezan a bailar. A pesar de eso, deciden no reiniciar la relación y divorciarse.

Qué es: un peñazo de los que hacen historia, pésisamente rodada, con diálogos para memos y planos que no dicen nada. En breve, o no, os hablaré de ella.

Vía | Linkara