Primero fue homenajeado en la Berlinale, con una retrospectiva a su obra y, el próximo sábado 2 de agosto, en Calanda su municipio natal, se inaugurará una exposición de 900 fotografías tomadas por el artista de los exteriores donde rodó sus películas. Asimismo, está en marcha un documental titulado ‘El último guión’, con participación de su hijo Juan Luis Buñuel, explorará los lugares más destacados en la vida del realizador, desde sus orígenes a su paso por Madrid, París, Nueva York y México.

Poco puedo aportar a lo mucho ya escrito y promulgado acerca de su talento, de su ideario, de sus pasiones y pesadillas, de su filmografía o de su influencia posterior. Y, quizás, entrando en un terreno más personal, tengo que reconocer que una de sus películas, ‘El ángel exterminador’ (1962), que me sirvió para descubrirle cuando aún lucía incipiente vello adolescente, ha sido una de las películas que más me ha marcado.

No se trata especialmente de una obra sublime, aunque viniendo de un genio como Buñuel, por supuesto, es una cinta destacada, pero me causó enorme impacto. Me dejó noqueado. Tras verla en una de esas sesiones de televisión en la que cabía de todo, me dejé hipnotizar por la historia y el agónico hundimiento de ese grupo de aristócratas arrastrados al pánico y la autodestrucción convulsionó y mi serena conciencia.

Quizás, por eso ya sólo merece ser considerada un título indispensable de su filmografía, pero tras ir conociendo el resto de sus trabajos, fui confirmando que Buñuel tenía una enorme capacidad para remover conciencias, adelantarse a su tiempo y jugar con el surrealismo para contar los abismos más espinosos del comportamiento humano.

Hoy es un buen día para dejarse embaucar por las poderosas imágenes de ‘Viridiana’, ‘La edad de oro’, ‘Los olvidados’, ‘El bruto’, ‘Nazarín’, ‘El discreto encanto de la burguesía’, ‘Tristana’, ‘Belle de Jour’ o la referida ‘El ángel exterminador’.

Vía | El País
‘El ángel exterminador’ en Youtube | Parte 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9
En Blogdecine:

• Luis Buñuel

En su 58 aniversario la Berlinale, que sólo cuenta con la presencia de un film español a concurso (Elegy de Isabel Coixet), dedicará su habitual retrospectiva a Luis Buñuel, proyectando gran parte de su filmografía.

El director italiano Francesco Rosi recibirá el León de Oro honorífico en una edición que abrirá con el documental de Scorsese sobre los Rolling Stones, titulado Shine the light (ver tráiler) y cuyo jurado estará presidido por Constantin Costa-Gavras.

A continuación la lista completa de películas a competición:

Avaze Gonjeshk-ha (Song Of Sparrows), de Majid Majidi, Irán.
Ballast, de Lance Hammer, EEUU.
Bam gua Nat (Night and Day), de Hong Sangsoo, Corea.
Caos Calmo, de Antonello Grimaldi, Italia.
Elegy, de Isabel Coixet, EEUU.
Feuerherz, de Luigi Falorni, Alemania-Austria.
Gardens of the Night, de Damian Harris, Reino Unido-EEUU.
Happy-Go-Lucky, de Mike Leigh, Reino Unido.
Il y a longtemps que je t’aime, de Philippe Claudel, Francia.
Julia, de Erick Zonca, Francia.
Kabei (“Our Mother”), Yoji Yamada, Japón.
Kirchblüten, Doris Dorrie, Alemania.
Lady Jane, de Robert Guédiguian, Francia.
Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, México.
Musta Jaä, de Petri Kotwica, Finlandia-Alemania.
Restless, de Amos Kollek, Israel-Alemania-Canadá.
S.O.P. Standart Operating Procedure, de Errol Morris, EEUU.
Sparrow, de Johnnie To, Hong Kong-China.
There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, EEUU.
Tropa de elite, de Jose Padilha, Brasil-Argentina.
Zou You (In Love Be Trust), de Wang Xiaoshuai, China.

Fuera de concurso:

Be Kind Rewind, de Michel Gondry, EEUU.
Fireflies in the Garden, de Dennis Lee, EEUU.
Katyn, de Andrej Wajda, Polonia.
Shine a Light, de Martin Scorsese, EEUU.
The Other Boleyn Girl, de Justin Chadwick, EEUU.

Más información | Web oficial Berlinale

En alguna parte, entre el azar y el misterio, se desliza la imaginación, libertad total del hombre’

Luis Buñuel

Vía | Las contradicciones de Don Luis

Antonio Tausiet inicia Las contradicciones de don Luis con la siguiente cita de Buñuel:

Las dos experiencias que más me han marcado son: mi estancia con los jesuitas (la más grande limitación) y mi ingreso en el grupo surrealista (la libertad más grande). Mi vida se ha desarrollado a la sombra de ese conflicto.

Un inmejorable comienzo para una web sencilla en las formas pero que contiene información completa y detallada sobre los 32 filmes de Buñuel, comentados tras su visionado.

Tausiet hace una reseña global de cada uno de ellos, destacando sobretodo la introducción de la poesía en el cine, el aspecto que considera más importante del arte de este genial director.

También encontraremos curiosidades, reiteraciones, símbolos, anécdotas, inspiraciones posteriores y multitud de fotogramas e imágenes relacionadas, en esta página que como bien ya han apuntado algunos, es la web de la que Luis Buñuel estaría orgulloso.

Así que no perdáis más el tiempo leyendo esto ¡Entrar en Las contradicciones de don Luis!

Hace unos días, Teresa, hablaba de recuperar el cine mudo. También hace tiempo nos traía a esta página ‘Las hurdes’, un documental obra del genio de Luis Buñuel. Juntando el cine mudo con la obra de Luis Buñuel, os traemos la otra colaboración, además de ‘El perro andaluz’, que realizó el cineasta aragonés junto con otro genio como Salvador Dalí, ‘La edad de oro’.

La otra cosa interesante es el enlace desde el que hemos encontrado esta película muda, Maid Marian, que tiene, primero, un blog en myspace donde podemos encontrar antiguas joyas del cine mudo, pero del principio de los tiempos y donde va contando las novedades que va subiendo, como por ejemplo una ‘Alice in Wonderland’ con música de Claude Debussy, de 1903, así como, segundo, una página propia en myspace, Maid Marian Classic Media, donde además se encarga de informar las películas mudas que está restaurando.

La verdad, un sitio muy interesante, y todo un homenaje al cine.

En 13 monos | Asalto y robo de un tren, Viaje a la luna y trabajos de los Hermanos Lumiere

Pero antes, el jueves 14 de junio, Borradores, el programa cultural de Aragón Televisión presentado por Antón Castro, emitió un completo monográfico sobre el festival que podéis ver a continuación dividido en siete vídeos.

Estos incluyen una presentación, entrevistas a Pepe Escriche (director del evento), a los hermanos Taviani, Juan Luis Buñuel, Elisa Miller y miembros del jurado, más una muestra del homenaje a Carlos Saura.

Presentación

Entrevista a Pepe Escriche

Entrevista a los hermanos Taviani

Entrevista a Juan Luis Buñuel

Entrevista a Elisa Miller

Charla con Miembros del Jurado

Homenaje a Saura

Vía | Aragón en el Medio del canal de Aragón Televisión en YouTube.

Debería estar habituada ya, pero no puedo dejar de maravillarme, asombrarme y emocionarme cuando gracias a internet puedo disfrutar de obras tan grandes como Las Hurdes, tierra sin pan de Luis Buñuel con sólo hacer click con el ratón.

Enriquecedores avances que contrastan plenamente con la desoladora miseria mostrada en este documental de 27 minutos realizado en 1933 por el genial cineasta, en la comarca extremeña de Las Hurdes.

La película está narrada en francés por una voz en off, con subtítulos en inglés, pero vale la pena verla aunque no se entiendan ninguno de estos dos idiomas, ya que el lenguaje de sus imágenes es absolutamente sobrecogedor. Hay que tener en cuenta que algunas de sus situaciones fueron provocadas o manipuladas para resaltar todavía más la desesperada realidad que todavía se vivía en ciertos lugares de España.

Este es el film del que Buñuel contaba en sus memorias que Ramón Acín le había prometido que produciría si le tocaba el premio «gordo» de la lotería y le tocó, así que mantuvo su palabra financiándolo.

Parte de nuestra historia, de nuestro cine, y de nuestro director más universal. Abreviando: Imprescindible.

Más información | Las Hurdes, tierra sin pan en la Wikipedia | PDF de Cinehistoria.com

Este certamen organizado por el Ayuntamiento de esta pequeña localidad zaragozana donde nació el genio de la pintura Francisco de Goya, complementa este año su sección de muestra de cortometrajes y largometrajes con un “I Concurso Audiovisual”.

De esta forma pretende que sus contenidos sigan mostrando las íntimas relaciones entre el fenómeno audiovisual (y en especial el cine) y las diversas expresiones de la pintura, escultura, grabado y de la plástica en general. Precisamente, esa es la principal característica que tienen las películas que se han presentado a concurso.

Juan Millares, Mercedes Sampietro, Carlos Saura y Maribel Verdú, son los invitados de esta segunda edición de Cine/Arte. Los primeros asistirán el viernes a la proyección de Cuadernos de Contabilidad de Manolo Millares y los segundos el sábado a la de Goya en Burdeos.

El domingo se proyectará la película Las Hurdes, tierra sin pan de Buñuel, restaurada y sonorizada por la Filmoteca en 1996, y cuya nueva copia hasta ahora sólo ha sido vista en Huesca.

En la web oficial del Ayuntamiento de Fuendetodos podéis descargar el programa completo de Cine/Arte II en PDF.

‘Cine of Dissent’

El MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, acogerá en 2007 una retrospectiva de películas clásicas españolas, muchas de ellas nunca vistas en Estados Unidos y que luego se proyectarán en Washington y Londres. Este proyecto sin precedentes, titulado ‘Cine of Dissent’, ha sido organizado por Pragda International, una iniciativa cultural independiente con sede en Nueva York que en años recientes ha estado promoviendo y distribuyendo en EEUU cine de España y en español.

El ciclo presentará durante un mes filmes como ‘Viridiana’, de Luis Buñuel, y ‘El Cochecito’ (1960), del italiano Marco Ferreri, cuyo final tuvo que ser modificado para que se autorizara su proyección durante el franquismo. Otro título que formarán parte del ciclo, será ‘Surcos’ (1951), del recién fallecido cineasta y periodista José Antonio Nieves Conde, polémica en su momento y atacada por la Iglesia por rozar temas tabú en la época como la miseria, el estraperlo y el éxodo rural, por lo que también tuvo que cambiarse el final antes de su estreno.

El festival que acogerá el Moma cuenta con el apoyo del Consulado de España en Nueva York y el ministerio de Cultura de España, que se han comprometido a hacer copias nuevas de las películas. El ciclo irá acompañado de jornadas de discusión sobre el cine clásico español, y tras su paso por Nueva York se llevará a la National Gallery, en Washington, y el National Film Theater, en Londres.

‘Documenta Spain 2006’

Se trata de un ciclo de documentales que abordan asuntos políticos, sociales e históricos de la España contemporánea, que se presentó en noviembre de 2006 en el Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York. Entre las películas participantes estaban ‘La pelota vasca’, de Julio Medem, ‘Balseros’, de Carles Bosch y Josep Maria Doménech, y ‘El Tren de la Memoria’, de Marta Arribas y Ana Pérez.

‘Shortmetraje’

En el terreno del cortometraje, Nueva York acogerá, del 27 de febrero al 1 de mayo, el festival ShortMetraje, que proyectará algunos de los cortos españoles de mayor éxito de los últimos años. Este festival, que forma parte del Spanish Cinema Now, está organizado por el Ministerio de Cultura español, por el Instituto Cervantes y por la Sociedad Cinematográfica del Edificio Lincoln. Pragda también forma parte del comité organizativo.

Un total de 31 cintas se exhibirán en el Centro Rey Juan Carlos I, adscrito a la Universidad de NuevaYork. Entre los títulos elegidos figura ‘Éramos pocos’, de Borja Cobeaga, que se encuentra entre los nominados a mejor cortometraje para la edición de los Oscar de este año, y que fue muy bien acogida en el Festival de Aspen (Colorado).

También destaca ‘La ruta natural’, de Alex Pastor, ganador del galardón a mejor corto internacional en la edición del Festival de Sundance de 2006 y nominado en los Premios Goya del mismo año. Otros de los que se proyectarán son ‘El cerco’, de Ricardo Íscar y Nacho Martín, que ganó el premio al mejor corto europeo en el Festival de Berlín; ‘La gallina ciega’, de Isabel Herguera, nominada a los premios Goya; ‘Hiyab’, de Xavi Sala, que ya ha recibido veinte galardones en diferentes festivales; ‘Avatar’, de Lluís Quíllez; ‘Amar’, de Esteban Crespo; ‘El intruso’, de David Cánovas; ‘Boletos por favor’, de Lucas Figueroa; o ‘Clases particulares’, de Aulada Ruiz de Azúa; entre otros.

‘New York Festivals’

Por su parte, los productos televisivos españoles han obtenido dos Platas, cuatro Bronces y trece Certificados de Finalistas en el New York Festivals, un Festival Internacional dedicado a Programas de Televisión y Promociones. El certamen, que este año celebra su 50 aniversario, reconoce anualmente los mejores trabajos televisivos en informativos, documentales, entretenimiento, videos musicales, promociones… Entre los ganadores están los espacios de TVE: ‘Amar en tiempos revueltos’, ha sido galardonada con la medalla de plata en la categoría de drama, y ‘Documentos TV’ con su reportaje ‘Infancia Rota’, que ha recibido la medalla de bronce en el apartado de reportajes de investigación.

Vía: PR Noticias

Lo peor de todo es que el mal rollo que transmite va en aumento, así que ver sus próximos films también serían ganas de sufrir. Si ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’ tenía sus chungueces, pero se podía llegar hasta a disfrutar y a encontrar una identificación, con ‘Happiness’ creaba una incómoda sensación de no saber si reír o sentirse mal. ‘Storytelling’ era dura y desagradable en algunos momentos, aunque tenía sus otros ratos de algo parecido al humor. Pero es que ‘Palíndromos’ se podría calificar de devastadora, pues, si no llega a tener instantes tan chocantes como la anterior, el regusto final y general es de haber pasado un rato mucho peor.

La protagonista de ‘Palíndromos’ es una joven que desea tener hijos para tener a alguien a quien amar. Sus padres no están de acuerdo con que arruine su vida con un embarazo a los trece años. Según la historia va avanzando, las desgracias se van multiplicando en el accidentado periplo de Aviva.

‘Palindromes’ presenta a una protagonista encarnada por siete actrices muy diferentes entre ellas y un actor. Este juego, similar al de ‘Ese oscuro objeto del deseo’ (‘Cet obscur objet du désir’, 1977) no tiene la misma intención que en el film de Buñuel, sino que está empleado para deshumanizar y desempatizar al personaje. O al menos ése es el resultado que da, pues la intención primigenia del director parecía ser otra: “Lo curioso es cómo el sexo, la raza, la edad, desempeñan un papel tan limitado a la hora de hacer que un personaje sea simpático o no. Quizás por eso un personaje de este tipo es uno que puede caer bien a todo tipo de gente. [...] Así que pensé qué pasaría si seleccionaba a diferentes tipos de gente para un solo personaje, un personaje con el que todos pudieran simpatizar. Mi temor era que podría convertirse en un ejercicio demasiado intelectual, exhibicionista, y alienar al público. Pero mi esperanza era que se produjera un efecto acumulativo que afectara más emocionalmente que si tuviera un solo actor: más mágico. [...] Mi consejo para el público [...] es, déjate llevar”.

La estética y la fotografía son feístas, así como los ambientes resultan muy norteamericanos y deprimentes. Obviamente, todo esto es intencionado, pues no cabría otra elección para las historias que se nos cuentan. Solondz domina muy bien los recursos fílmicos y nos narra la película con una planificación concisa y que hasta podría parecer fría. Sin embargo, logra una identificación a pesar de ponérselo a sí mismo lo más difícil posible: “Cuando creas un personaje simpático, el público desea identificarse con éste. Nadie quiere identificarse con alguien desagradable, porque poca gente se ve a sí misma de esta forma”.

Los temas como los abusos de menores o las malformaciones están presentados sin velo ninguno. Errando, Aviva llega a una casa que es una ‘Parada de los monstruos’ (’Freaks’, 1932) con buenas intenciones cristianas. Por otro lado, la propia protagonista mantiene relaciones con un señor que podría ser su padre y a un personaje rescatado de ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’ lo acusan de pederastia. El propio director declara que no le interesa hablar de estos temas, sino que “el tema es que se nos da un telón de fondo para contar la historia de una niña suspendida entre una familia que mata de una forma y otra familia que mata de otra. O una familia que no ofrece ninguna posibilidad de elegir y otra para la que todas las elecciones ya están tomadas.” Esta familia, llamada paradójicamente Sunshine, representa la otra cara de la moneda en oposición a los padres de Aviva, pues son antiabortistas. En este sentido, Solondz ha conseguido molestar tanto a los que están a favor del aborto como a los que están en contra.

Y si decía que ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’ (‘Welcome to the Dollhouse’, 1995) era más suave y hasta se podría adivinar en ella la idea de que la adolescencia es mala, pero todo puede mejorar con el paso del tiempo; el director se encarga de desmontar ese concepto al hacernos ver en ‘Palíndromos’ que la protagonista de aquel film, Dawn, se ha suicidado porque se había quedado embarazada en una violación. ‘Palindromes’ se podría considerar como la continuación de el segundo largometraje de Solondz. La imposibilidad de cambiar se expresa incluso en un diálogo del hermano de Dawn con Aviva al final de la película. La elección de las actrices también incide en esta idea de que nada puede mejorar. Una frase de Todd Solondz sobre la película viene a confirmar esta sensación: “Como un palíndromo, el mundo gira sobre sí mismo sin ningún cambio: es como mirarse a los dos lados del espejo.”

Al igual que dije sobre Aki Kaurismäki, lo mejor de Todd Solondz es la autenticidad con la que cuenta estas cosas, con la que nos sumerge en estos mundos. No hace estas películas con ganas de transgredir o de llamar la atención, pero sin nada que aportar. Solondz (en la foto) es como uno de sus personajes y quizá esta cercanía es también la que hace que ver sus últimas películas sea una experiencia no precisamente agradable. Extrañamente, lo que declara el director es que “Mi película, sin embargo, es en último término una historia de amor, como lo han sido todas mis películas: historias de amor prohibido, amor por uno mismo. Porque realmente no hay historia que merezca la pena ser contada que no sea de amor.”

A pesar de todo, insisto en que considero que los films de Todd Solondz, especialmente ‘Happiness’, son espléndidos. ‘Palíndromos’ es una película que hace pasar un mal rato, pero a la que no se le pueden negar grandes cualidades.

Las películas que competirán por el premio Violette d’Or, dotado con 7.500 euros, serán ‘7 vírgenes’, de Alberto Rodríguez; ‘Azuloscurocasinegro’, de Daniel Sánchez Arévalo; ‘La distancia’, de Iñaki Dorronsoro (más información sobre esta película al final de la noticia); ‘Malas temporadas’, de Manuel Martín Cuenca; ‘Salvador’, de Manuel Huerga; ‘El taxista ful’, de Jordi Solé; ‘El triunfo’, de Mireia Ros; ‘La vida perra de Juanita Narboni’, de Farida Benlyazid; y ‘Vida y color’ de Santiago Tabernero. ‘La noche del hermano’, de Santiago García de Leániz y ‘La dama boba’,de Manuel Iborra, también podrán verse.

La exposición ‘Los olvidados, memoria del mundo’, montada por el centro Buñuel de Calanda, es otra de las actividades programadas.

Con la proyección de sus películas ‘El día de la bestia’, ‘Muertos de risa’ y ‘Mirindas asesinas’ y con una charla abierta con el director se hará algo que se puede llamar más “guiño” que retrospectiva sobre Álex de la Iglesia, que está adaptando la novela de Guillermo Martínez ‘Los crímenes de Oxford’.

Junto con los cortometrajes citados, el Gobierno regional también presentará en Toulouse el film ‘Iberia’, de Carlos Saura, afincado en Madrid hace muchos años, que, además de representar la producción cinematográfica madrileña, recoge la música de Isaac Albéniz, y el trabajo de importantes artistas que trabajan en la región, como Aída Gómez, Sara Baras y Antonio Canales, entre otros..

Otras actividades son las secciones Panorama, con una selección del cine español más reciente, y Documental, con diez trabajos sobre la sociedad española, secciones destinadas al cine aragonés; y Vías-Off, donde se podrá ver un cine experimental y alternativo; un homenaje a Jorge Semprún, el recuerdo de la Guerra Civil Española a través de un puñado de títulos, y la exhibición en copia restaurada de ‘La historia de Shirley Temple’, de Antoni Padrós.

La edición tendrá como protagonista al director Basilio Martín Patino, al que se rendirá homenaje con la proyección de filmes suyos, como ‘Nueve cartas a Berta’, y vídeos, como ‘La seducción del caos’. Habrá incluso un encuentro del público con el director y Manuel Rodríguez Blanc. La filmografía de este director, muy admirado por su trabajo durante el régimen franquista, es aburrida donde las haya. Confieso que le tengo especial odio porque, durante mi época de estudiante, me obligaron a ver todas sus películas y vídeos.

El director general de Promoción Cultural, Amado Jiménez, participará en la inauguración del XI Festival de Cine Español de Toulouse y Midi-Pyrénées, Cinespaña 2006, que tendrá lugar hoy en La Cinémathèque de Toulouse, y contará con la presencia de la directora de Cinespaña, Vida Zabraniecki, y la directora del Instituto Cervantes, Olvido García Valdés, entre otros.

‘La distancia’, que ha sido bien acogida en el Festival de Internacional de Cine de San Sebastián donde se ha presentado recientemente, está protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, José Coronado, Belén López, Federico Luppi y Lluis Homar. El filme cuenta la historia de un joven boxeador atormentado por la culpa y por el chantaje al que le somete un policía corrupto. Nos descubre la relación que establece con una mujer con un pasado difícil por la que se siente fuertemente atraído, y el conflicto que surge con su exigente y desconfiado entrenador. Es un relato de cine negro lleno de combates, persecuciones e intriga.

Vía | Terra, Cine y Tele, Instituto Cervantes, Noticine

Al concurso podrán presentarse textos de cualquier nacionalidad. Aquí pueden descargarse las bases. El Comité de Lectura, encargado de seleccionar los guiones, estará formado, como en anteriores ediciones, por gentes del mundo y la literatura, como Gerardo Herrero o Carlos Abad.

En las tres ediciones anteriores, los guiones ganadores del concurso ‘Julio Alejandro’ fueron: en 2005, Ricardo Fernández Blanco, por ‘Paisito’; en 2004, Félix Viscarret, por ‘Todos los veranos‘, y en 2003: Telmo Fernández de Castro y Luis Arranz, por ‘El afinador’.

Julio Alejandro (Julio Alejandro de Castro Cardús) nació en Huesca en 1906 y murió en Jávea (Alicante) en 1995, mientras charlaba con Rafael Azcona, José Luis García Sánchez y Manuel Vicent. Marino. Escritor. Poeta (su primer libro fue prologado por Antonio Machado). Narrador. Dramaturgo. Gastrónomo y memorialista. Vivió en el exilio mexicano durante buena parte de su vida. Fue colaborador de cineastas como Luis Buñuel, en títulos como ‘Tristana’ y ‘Viridiana’; o de Arturo Ripstein.

Por su parte, el Festival de Cine de Huesca le recordará en un sentido homenaje en su próxima 34ª edición.