Cuando aún nos estamos recuperando por la desaparición de uno de los grandes creadores de cine español y literatos en lengua castellana, Fernando Fernán Gómez, nos sobrecoge la noticia del fallecimiento del que fuera el guionista del cine español por antonomasia, Rafael Azcona. El autor, nacido en Logroño el 24 de octubre de 1926, se fue este domingo, a los ochenta y un años, aquejado de un cáncer de pulmón.

Desde que adaptó al cine la novela ‘El pisito’ para Marco Ferreri, en 1959, Rafael Azcona ha sido uno de los pocos guionistas de nuestro país que han sido capaces de trabajar siempre de encargo, fórmula muy habitual en otras cinematografías. Tal era su capacidad de amoldarse al director con el que colaboraba que en su currículum podemos encontrar comedias como ‘El verdugo’ o ‘La vaquilla’, en las que la mano de Luis García Berlanga también se deja ver en gran medida; films metafóricos y de crítica social como los dirigidos y co-escritos por Carlos Saura, por ejemplo, ‘La prima Angélica’, ‘Ana y los lobos’ o ‘El jardín de las delicias’, y trabajos más extraños y personales como los firmados por Ferreri, entre los que se podría contar ‘La gran comilona’ (‘La Grande bouffe’), por mencionar uno.

Lo último suyo será la adaptación de la novela de Alberto Méndez, ‘Los girasoles ciegos’, para Cuerda, película que se encuentra ahora mismo en postproducción.

Rafael Azcona ha ganado cinco Goyas al mejor guión por ‘El bosque animado’ (1988), ‘Ay, Carmela!’ (1991), ‘Belle Époque’ (1993), ‘Tirano Banderas’ (1994) y ‘La lengua de las mariposas’ (2000). En 1982 ganó el Premio Nacional de Cinematografía, en 1994 obtuvo la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1998 se le concedió el Goya de honor.

La presidenta de la Academia de Cine, Angeles González- Sinde, ha asegurado que con la pérdida de Rafael Azcona, desaparece “uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España”. González-Sinde ha declarado que Azcona se marcha sin haber dejado un relevo a su altura. “No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez”, ha afirmado.

En Blogdecine sobre Rafael Azcona.

Fuente | IMDB

Visita también Papel en Blanco sobre Rafael Azcona

Esta década me ha resultado mucho más fácil que las anteriores, y he elegido las diez películas de tirón, las primeras que me han venido a la cabeza, sin necesidad de pararme a pensar en las otras que no he puesto, y que vosotros os encargaréis de citar.

• ‘La Muerte Tenía un Precio’. La culpable de que me guste el cine. De la “trilogía del dólar” del gran Sergio Leone es mi preferida. Inolvidable banda sonora de Morricone, al igual que todos los personajes. Ese duelo final entre Lee Van Cleef y Gian Maria Volonté, con Eastwood marcando el ritmo con música de reloj es simple y llanamente antológico.

• ‘2001, una Odisea del Espacio’. Logra dividir a las audiencias, entre los que la admiran y los que la odian profundamente. Evidentemente yo soy de los primeros. Aún a día de hoy sigue fascinando como el primer día. Kubrick logró una obra maestra conjuntado lo clásico y lo futurista de forma genial. ¿Quién ha sido capaz de hacer que una nave espacial bailase al son de un vals de Strauss?

• ‘El Apartamento’. Otra joya de Billy Wilder, una tragicomedia llena de vida con unos personajes fantásticos e imperecederos. Para reir, para llorar, para ver una y otra vez. Ya no se hacen películas así.

• ‘Charada’. Stanley Donen no sólo hizo musicales, y esta película es una buena prueba de ello. Con un sentido del humor típico de su director, y un manejo del suspense cercano a Hitchcock, Donen realizó una de sus mejores películas con una pareja absolutamente perfecta: Cary Grant y Audrey Hepburn.

• ‘El Verdugo’. Lo cierto es que en aquella época todas las películas que hizo Luis García Berlanga eran maravillosas. Ésta sin duda es una de ellas, pero no sólo destaca en la filmografía de su director, sino en toda la historia del cine español. Inolvidable Pepe Isbert, como siempre.

• ‘Suspense’. Basada en ‘Otra Vuelta de Tuerca’ de Henry James, es un espeluznante relato de fantasmas que logra algo que la mayoría de las películas de terror no logran: dar verdadero miedo. Si no lo creéis, probad a verla de noche, completamente a oscuras y en soledad (toda película se merece como mínimo el respeto de verla así). No se os pasará la inquietud en semanas.

• ‘Matar a un Ruiseñor’. Gregory Peck ganó un merecido Oscar por dar vida a uno de los personajes más queridos que hayan existido en el celuloide, Atticus Finch. Absolutamente perfecta de principio a fin, la película habla de muchas cosas, como el amor fraternal, la inocencia, el racismo y la justicia. No sólo es una película, es una lección de humanidad enormemente educativa.

• ‘El Hombre que Mató a Liberty Valance’. La película que demuestra que la leyenda siempre es más bonita y preferible que la realidad. De lo mejor de la filmografía de John Ford, un western que habla sobre el paso del tiempo, sobre la amistad y el amor.

• ‘La Leyenda de la Ciudad sin Nombre’. Probablemente mi musical favorito. Un estruendoso éxito de finales de los 60, logrando meter en las listas de éxitos canciones tan maravillosas como “Wonderin´ Star”, interpretada por un Lee Marvin en estado de gracia. Él y un dinámico Eastwood se repartían el amor de una excelente Jean Seberg.

• ‘El Guateque’. Blake Edwards y Peter Sellers se hicieron famosos entre otras cosas por dar vida al Inspector Clouseau, pero personalmente pienso que la mejor película en la que ambos colaboraron es ésta. Absolutamente desternillante, con un personaje central lleno de carisma, es para llorar de risa siempre que se ve. Enumerar los magníficos gags que hay en el film, y que muchos de ellos homenajean al cine mudo, me llevaría un post entero.

Ahora os toca a vosotros compartir conmigo vuestras películas favoritas de la década de los 60. Apuesto a que volveremos a estar de acuerdo. La próxima semana, los 70.

En Blogdecine:

• Mis películas favoritas (I): cine mudo
• Mis películas favoritas (2): años 30
• Mis películas favoritas (III): años 40
• Mis películas favoritas (4): años 50

Algunos ejemplos de estos carteles se pueden ver en la imagen de la izquierda: arriba, a la izquierda el cartel de ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga; a la derecha, ‘El cochecito’, de Marco Ferreri. Abajo, la lámina de ‘Pánico en la escena’, de Alfred Hitchcock, y ‘Primera Plana’, de Billy Wilder.

La exposición sigue la aparición del libro ‘Mac Cartel’, que se presentó el día 2 de octubre en el Cine Verdi Park de Barcelona, con la presencia del cartelista y del escritor Paco Baena.

Según nos dice el mismo Mac, en sus comienzos encontraba rutinario el diseño de los carteles, y quería darles un tratamiento más artístico, propio de la pintura. Macario es admirador de los grandes pintores, en especial de Fortuny y de Velázquez. Él, a su vez, también es pintor y, según sus propias palabras, el cartel es una pintura artística. Además considera que es importante reflejar el espíritu de la película, por lo que no le bastaba con copiar unas fotos de los protagonistas y, siempre que le era posible, no acometía su diseño hasta después de haber visto la película. Cuidaba, además del dibujo, de la composición e incluso de la disposición, forma y color de la grafía, ya que pensaba y piensa que esta forma un todo con el cartel.

Puesto que desempeñó su labor a lo largo de más de treinta años (su primer cartel firmado fue Nagana, en 1955, y el último, El placer de matar, realizado en 1988), a causa de la variación de las tendencias cartelísticas y, por supuesto, de su evolución personal, hay en su diseños una gran variedad de estilos. Así se puede observar un marcado cambio; en su primeras obras ofrecía un diseño más sencillo que luego, con el paso del tiempo, se va haciendo más abigarrado y barroco, y presenta un mayor abanico cromático.

También se puede observar como muchas veces, en una misma época, los diseños guardan entre sí una similitud. Por ejemplo en 1962 nos encontramos con carteles como Hatari, El montacargas o Panorama desde el puente con un diseño que utiliza la fotografía en blanco y negro combinada con el dibujo en color, o bien, en 1964, en las películas La cesta, Miguelín y Tom Jones presentan un diseño similar, formado por un dibujo central y, a su alrededor, las figuras en blanco y negro de los protagonistas.

Queremos destacar que Mac ha tocado todos los géneros cinematográficos: la comedia, el western, el de terror, el de aventuras, etc. A lo largo de la exposición se ha querido poner esto de manifiesto, por lo que están presentes todos ellos.

Entre sus carteles podemos encontrar retratos de muchos de los actores y actrices más famosos de la historia del cine, tanto españoles como extranjeros (buena parte de ellos se convirtieron en sus admiradores). Como se puede ver, algunos de estos son auténticas obras de arte.

Como nos dice el propio Macario Gómez, él intentaba no repetir; quería que cada obra fuese distinta y tuviera su propia identidad. En algunas ocasiones existen carteles diferentes para una misma película, debido a que a veces realizaba varios diseños a la vez (tal es el caso, por ejemplo, de Un infierno en la ciudad, para cuyo estreno realizó dos carteles). Hay otras ocasiones en que el diseño corresponde a momentos distintos, ya que provienen de dos encargos diferentes, uno de ellos en la fecha del estreno y el otro posterior, con motivo de la reposición de la película. En este caso puede haber variaciones conceptuales: los derechos de la película se pueden haber vendido, con lo que el cliente es una distribuidora diferente de la inicial, o al haber pasado mucho tiempo han variado las condiciones o el entorno. Por ejemplo, entre los dos carteles de La jauría humana habían pasado diez años. En el primero, Marlon Brando aparece de frente, y en el segundo, de perfil (esto mismo ocurre con El rostro impenetrable). Es de suponer que esto se debe al carisma que cobró este perfil después su utilización en el cartel de la película El padrino, que se estrenó en ese intervalo.

En ocasiones tampoco podía expresarse libremente por causa de la censura. Así, un cartel en el que dibujó a Brigitte Bardot con un escote que los censores consideraron excesivo se lo devolvieron tachado con lápiz de plomo, por lo que tuvo que repetirlo poniéndole un escote menor (sustituyó el inicial, de pico, por otro cuadrado), pero se negó a firmarlo. Otro ejemplo lo tenemos en el caso de Operación: Londres llama a Polo Norte: había colocado a los pies del águila una cruz gamada que, a instancias de la censura, se vio obligado a sustituir por una cruz de hierro.

Estos últimos párrafos están extraídos del catálogo y pertenecen a Elena Cervera.

Firmado Mac. Carteles de cine de Macario Gómez. Filmoteca Española. Magdalena, 10. Madrid. De lunes a sábado, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00. Hasta el 31 de diciembre.

La programación de octubre del cine Doré se puede consultar aquí.

Vía: Ministerio de Cultura, El País

En esta línea se ha programado una retrospectival-homenaje al cineasta Luis García Berlanga y se han rediseñado los jurados de sus premios Ninfa, que ganan en prestigio gracias a la incorporación de nombres como los de la escritora Empar Moliner, los fotógrafos Javier Prada y Joan Crisol, Valerie Tasso, y la actriz Cayetana Guillén Cuervo.

El festival quiere agradecer a Luis García Berlanga a su apoyo incondicional. El año pasado, como os informamos, asistió junto con Bajo Ulloa. Fue jurado de los premios Tacón de Aguja, al igual que lo será en esta presente edición, mientras el vasco participó en el jurado de la sección oficial, es decir, los premios Ninfa.

El festival se divide en tres secciones:

En la sección NINFA se incluyen películas heterosexuales y lésbicas con una duración no inferior a 50 minutos. En el caso de los cortometrajes, éstos no pueden superar los 30 minutos.

La sección HEATGAY, que va cobrando una entidad propia año tras año, incluye películas de homosexualidad masculina con una duración no inferior a 50 minutos.

En la sección TACÓN DE AGUJA se incluyen películas de carácter fetish o S/M con una duración no inferior a los 30 minutos.

Además, la organización incorpora en esta edición una nueva ‘zona lúdica’, donde el público puede encontrar actividades de ocio y participación.

El Club Bizarre exhibirá para la ocasión una exposición sobre El Mundo de John Willie (palabra que supongo que no casualmente se utiliza para aludir al miembro masculino), el padre del fetichismo, a través de fotografías, cómics y otras curiosidades que ha preparado el director de cine José María Ponce, pionero del cine porno español. La exposición ha sido incorporada a petición del propio Berlanga, y los asistentes al homenaje podrán ver también las obras que decenas de amigos del cineasta han preparado para este homenaje, entre ellas poesías, relatos, dibujos, fotografías y otras en torno al mundo erótico de Berlanga .

Luis García Berlanga inició su carrera cinematográfica con la película ‘Esa pareja feliz’, co-dirigida con Juan Antonio Bardem, a partir de la cual continuó su trayectoria como director cinematográfico hasta la realización de la película ‘París-Tombuctú’ (1999), su último trabajo hasta la fecha. La filmografía de Berlanga está repleta de innumerables premios, nacionales e internacionales, y de obras maestras, entre ellas la emblemática ‘Bienvenido Mr. Marshall’, una crítica satírica al plan de ayuda para reconstruir Europa que llevaron a cabo los norteamericanos tras la II Guerra Mundial, del que España se quedó excluida. También figuran en su filmografía obras como ‘Calabuch’; ‘El Verdugo’ (Premio de la Crítica en el Festival de Venecia en 1963 y más tarde Gran Premio del Humor Negro, concedido por la Academia Francesa del Humor); ‘Plácido’ (nominada por la Academia de Hollywood para el Oscar a la mejor película extrajera en 1961), ‘La escopeta nacional’ y sus dos secuelas, y ‘Todos a la Cárcel’ (que obtuvo los Goyas a la Mejor película y a la Mejor Dirección en 1994), entre otras películas.

Calabuch a la mejor película: ‘Tiempo de valientes’ (Argentina, 2005), de Damián Szifrón
Calabuch al mejor director: Damián Szifrón (‘Tiempo de valientes’)
Calabuch al mejor actor: Diego Peretti (‘Tiempo de valientes’)
Calabuch a la mejor actriz: Rachel Clift (‘Mutual Appreciation’)
Premio del público a la mejor película: ‘Automatic’ (EEUU, 2005), de Jonathan Walls.
Mención especial del jurado: ‘Mutual Appreciation’ (EEUU, 2005), de Andrew Bujalski.

El festival, además, ha conmemorado, junto a Luis García Berlanga, los 50 años del estreno de la película ‘Calabuch’, que da nombre a los premios de este certamen desde su origen.

El protagonista de ‘No sos vos, soy yo’, esta vez se pone en el otro lado del diván y hace de un psicólogo que debe acompañar a un policía deprimido en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón. Casi por casualidad, descubren un caso de corrupción policial y de tráfico de materiales radioactivos. El psicoanalista, que no tiene ninguna experiencia previa como detective, tendrá que apañárselas para rescatar a su nuevo amigo y salvar a toda la población. La película es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que aquélla, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

El Calabuch a la mejor actriz recayó en Rachel Clift, protagonista de la película norteamericana ‘Mutual Appreciation’. El jurado ha querido hacer una mención especial a esta producción independiente al destacar el resultado artístico de la cinta frente a la modestia de los medios con los que ha contado.

El premio del público ha recaído en la película estadounidense ‘Automatic’, de Jonathan Walls.

El jurado de la sección oficial de cortometrajes, formado por Yolanda Ramos, Daniela Fejerman y Jimina Sadabu, ha premiado ex aequo a la cinta española ‘Con lengua’, de Anna Rodríguez Costa, y al corto irlandés ‘The Anarchic Hand Affair’, de Des Mullan. El jurado ha querido formular una mención especial del corto de animación ‘Sculpture Club’, de Manuel J. García y Carmen Llanos.

El premio del público al mejor cortometraje ha recaído en ‘DVD’, de Ciro Altabás.

Los premios se entregarán en el Palau de Congressos, a partir de las 21.30, en una ceremonia que presentará Pedro Reyes. Se espera la presencia, entre otros, de Andrés Pajares, Oscar Ladoire, Jorge Monge, Fernando Andina, Ana Arias, Agustín Jiménez y Pedro Miguel Martínez, así como la de parte del equipo de la película de clausura que se proyectará al finalizar el acto, Locos por el sexo, de Javier Rebollo.

Precisamente su director ha presentado esta mañana la cinta en rueda de prensa acompañado por los actores Karra Elejalde, Jordi Vilches, Guillermo Montesinos, Eduardo Antuña y Ruth Díaz.

La organización del Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola, que se desarrollará del 19 al 26 de mayo, otorgará el premio Calabuch de honor a la actriz María Barranco como reconocimiento a una espléndida carrera que se proyecta sobre más de 30 películas, con aportaciones memorables a la comedia. Nominada cinco veces a los premios Goya, lo obtuvo en dos ocasiones como mejor actriz de reparto.

Anteriormente ya había entregado un premio a la mona Chita en su 74 cumpleaños.

Su debut cinematográfico tiene lugar en 1986 con el largometraje ‘El elegido’, de Fernando Huertas. Inmediatamente después, intervendrá en ‘Pasos largos’, de Rafael Moreno Alba, y ‘Tu novia está loca’, de Enrique Urbizu. Su frescura cautiva a Pedro Almodóvar, quien, en 1988, la contrata para el papel de Candela, la chica atemorizada tras descubrir que su novio es un terrorista chiíta en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’. Su interpretación deslumbró a público y crítica y el 21 de marzo de 1989 recibió su primer Goya como mejor actriz de reparto. Definitivamente, se confirma como una de las jóvenes intérpretes más cualificadas para la comedia.

A partir de ahí, los éxitos se suceden. En 1989 participó en las películas ‘El baile del pato’ de Manuel Iborra, ‘Una sombra en el jardín’ de Antonio Chavarrías, ‘Las cosas del querer’ de Jaime Chávarri (película por la que fue nuevamente nominada al Goya), y ‘Atame’, de Pedro Almodóvar. En 1990 rodó ‘Don Juan, mi querido fantasma’ de Antonio Mercero, ‘Todo por la pasta’ de Enrique Urbizu y ‘Las edades de Lulú’, versión cinematográfica del texto erótico de Almudena Grandes. Precisamente su recreación del entrañable travesti Eli en este largometraje, dirigido por Bigas Luna, se vio reconocida con un segundo premio Goya como mejor actriz de reparto.

En 1991 fue galardonada con el premio a la mejor actriz del Festival de Cine Negro de Viareggio en Italia por su trabajo en ‘Todo por la pasta’, cinta en la que encarnaba a Azucena Carrero, una actriz de películas pornográficas que se ve involucrada en un robo en el que mueren todos los delincuentes pero el dinero desaparece. Ese mismo año trabaja por primera vez a las órdenes de Imanol Uribe en la película ‘El rey pasmado’, donde compartía reparto con Gabino Diego. Por este papel fue nominada nuevamente al Goya.

Los años siguientes continúa imparable. Se suceden películas como ‘Rosa Rosae’ (1993), de Fernando Colomo, con Ana Belén como compañera de reparto, ‘La ardilla roja’ (1993), de Julio Medem (por cuya interpretación vuelve a figurar entre las candidatas al premio Goya a la mejor actriz de reparto), ‘Todos los hombres sois iguales’ (1994), de Manuel Gómez Pereira, y ‘Siete mil días juntos’ (1994), de Fernando Fernán Gómez. En 1995, María Barranco estrena ‘Cuernos de mujer’, dirigida de Enrique Urbizu y basada en una novela de Carmen Rico-Godoy, ‘Sálvate si puedes’, del director Joaquín Trincado, ‘Morirás en Chafarinas’, de Pedro Olea, ‘El seductor’, de José Luis García Sánchez, ‘Boca a boca’, de Manuel Gómez Pereira, ‘El Palomo Cojo’, dirigida por Jaime de Armiñán basada en la obra del escritor Eduardo Mendicutti, y ‘El efecto mariposa’ de Fernando Colomo.

Su papel protagonista en la película ‘Bwana’, de Imanol Uribe, le valió, en 1996, el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine Hispano de Miami. Precisamente, cintas como ésta y como ‘99.9’ (1997), largometraje de suspense dirigido por el mallorquín Agustín Villaronga, ‘El viaje de Carol’ (2002), también de Uribe, o ‘Tiempo de tormenta’ (2003), de Pedro Olea, le han permitido demostrar también su intensidad dramática.

Su arrollador talento para la comedia ha hecho que esté presente en algunas de las cintas del género de mayor éxito de los últimos años: ‘La niña de tus ojos’ (1998), de Fernando Trueba, ‘Novios’ (1999), de Joaquín Oristrell, ‘El oro de Moscú’ (2003), de Jesús Bonilla, ‘Franky Banderas’ (2004), de José Luis García Sánchez, junto a Juan Luis Galiardo, ‘Atún y chocolate’ (1994), debut en la dirección de Pablo Carbonell.

La última película estrenada en la que ha participado María Barranco es ‘Lifting de corazón’ (2005), la más que fallida última obra de Eliseo Subiela. Acaba de rodar a las órdenes de Arturo Ripstein ‘El carnaval de Sodoma’.

Su intenso trabajo en el cine no le ha impedido participar en proyectos de calidad para televisión, entre otros, dos capítulos de la serie ‘La mujer de tu vida’, a las órdenes de Fernando Trueba y José Luis García Sánchez, respectivamente, ‘Ellas son así’, de Jaime Botella y Chus Gutiérrez o ‘La sopa boba’, compartiendo reparto con Lolita Flores.

La entrega del premio tendrá lugar durante la gala de apertura del festival el próximo 19 de mayo en el Palau de Congressos de Peñíscola, una gala que estará llena de sorpresas y buen humor de la mano de Eva Hache, Luis Piedrahita y Maribel Casany.

Vía | Festival de Peñíscola

Esta edición contará con Juanma Bajo Ulloa presidiendo el jurado de los premios Ninfa, de la sección oficial, y con Luis García Berlanga, presidiendo el de los premios Tacón de aguja.

Además, este año, como prueba de la consolidación del evento, por primera vez, el gobierno catalán lo ha reconocido como uno de los festivales de cine, incluyéndolo en el calendario oficial.

Una decisión que seguramente generará opiniones muy diversas, pero la curva siempre ascendente que sigue la industria del porno, podría decirse, que vale más que mil palabras.

Vía | Cine & Tele