El donostiarra Luis Berdejo dirige y firma el guión de ‘La otra hija’ (‘The New Daugther’, 2009), un thriller sobrenatural sobre el que venimos incluyendo menciones en Blogdecine desde hace más de tres años. Como ya sabéis, está protagonizado por Kevin Costner, Samantha Mathis e Ivana Baquero y rodado en inglés con producción estadounidense. La película, que compite en la Sección Oficial Fantàstic de la próxima edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2010, llegará a los cines españoles el 15 de octubre.

John James (Kevin Costner) es un novelista de éxito, recientemente divorciado, que decide trasladarse a una apartada casa de Carolina del Sur con sus dos hijos, Sam (Gattlin Griffith) y Louisa (Ivana Baquero), una joven en plena adolescencia nada conforme con vivir lejos de la ciudad. Pronto, la familia comienza a escuchar unos extraños sonidos durante la noche que parecen estar relacionados con un antiguo túmulo funerario ubicado en los límites de su propiedad. Según pasan los días, Louisa se siente cada vez más atraída hacia el túmulo, lo que coincide con un cambio en su personalidad que parece estar convirtiéndola en otra persona…

A continuación se puede ver el tráiler en v. o:

Tras su trayectoria como cortometrajista en la que rodó ‘Forrest in the Dessert’, ‘La Guerra’ y ‘...ya no puede caminar’; Luis Berdejo, guionista de ‘Cuento de Navidad’, ‘[REC]’ o su remake ‘Quarantine’, debuta en la dirección de largometrajes con este film que su campaña promocional califica de inquietante y sobre el que se añade que está en la línea del mejor Shyamalan (‘Señales’, ‘El Bosque’).

En EE. UU. este film tuvo un estreno directo a DVD en mayo de este año. Allí, las críticas no han sido demasiado favorables. Por el tráiler es difícil saber qué podríamos encontrarnos, ya que está apuntando muchas cosas, pero no concreta nada, se queda principalmente en hacer efectismos que aparentar crear terror.

Vía | Vértice Cine.

Se ha hablado de los nuevos proyectos de J. A. Bayona y la saga Crepúsculo (esto me recuerda al movimiento que hicieron en la saga de Harry Potter con Cuarón), y el remake que va a preparar Juan Carlos Fresnadillo y su remake de ‘El hombre con rayos X en los ojos’. De como, poco a poco, los directores jóvenes españoles se están abriendo camino en Hollywood, con proyectos, que seguramente en España nadie se atrevería a financiárselos. Aunque en parte es el aparato de marketing americano el que vende estos trabajos, primero son ellos los que se deben de atrever a dar el salto.

Lo cierto es que mientras en España, la industria de cine da la espalda a los talentos jóvenes que van saliendo de la cantera que supone el universo del cortometraje en España, las productoras americanas que se patean los festivales de medio mundo viendo trabajos de gente interesante, llegan con propuestas en la mano en forma de películas que ofrecerles a todos los cortometrajistas que hemos ido conociendo gracias a Internet. Uno de estos casos, y que más ha dado que hablar es el de Luis Berdejo, que con sólo tres cortometrajes a sus espaldas ya ha rodado con Kevin Costner de protagonista una película en USA, ‘The new daughter‘. ¿Les suena el caso de Amenábar en España? Pues aquí, en concreto con Luis Berdejo, lo que muchos sabíamos, han tenido que venir los americanos a descubrirnoslo. Y quien habla de Luis, habla de varios directores jóvenes españoles, que ante el ejemplo de Luis se están tratando de abrir camino en el mercado americano, porque allí es más factible que puedan sacar sus proyectos adelante o al menos alguien les escuche.

Ya Garci hacía una apreciación muy interesante acerca de cual debía ser la película que representase a España en los pasados Oscars. Su punto de vista residía en que las tres seleccionadas, e incluía a la suya, no mostraban de verdad cómo es la joven generación del cine español, “que es la que debe darse a conocer”. Intuía que debía ser alguien con ganas de comerse el mundo quien debía ser seleccionado, por el escaparate que los Oscars suponen de verdad para cualquier película y cineasta. Y que con esa decisión, sí se estaba apoyando al cine español tanto de cara al presente como al fututo. Ahí añadiría yo, que al menos serviría para que la Academia dejase de mirarse el ombligo y ver más proyectos de los que en realidad valoran como válidos o tienen en cuenta.

El caso es que en Plus.es es posible ver un documental que nos cuenta, tomando el ejemplo y el valor en alza que es Luis Berdejo, el transitar de un joven cineasta español en su acceso a la meca del cine, y cómo otros directores jóvenes están buscando abrirse también camino, con más proyectos entre manos de los que en principio pudiésemos imaginar.

Visto lo que en el mismo se nos va contando, se demuestra que hay ganas e historias que contar, y que precisamente fueron los cortometrajes realizados los que les han servido de carta de presentación. Ahora resulta que sí se ven, y que no es tanto tiempo perdido. En concreto, Luis Berdejo se sorprende de las facilidades que ha tenido con tan poca obra a sus espaldas, y más, que siendo un director novel, haya tenido total libertad sobre el producto final. Cierto que ‘The new daughter’ era en principio un encargo, pero en realidad, y por lo que se cuenta en el documental, el guión y la historia la llevó a su universo, que no es muy diferente de las ideas que ha ido plasmando en sus cortometrajes.

Y en el fondo, aparte de mi critíca velada al sistema y a la industria del cine español que continua con la venda en los ojos dando la espalda a los jóvenes directores (lo de Amenábar fue un islote y lo de Bayona la suerte de haber encontrado un buen padrino que le respaldase), es el sentido de esta entrada, traeros el trabajo completo de Luis Berdejo para valorarlo y disfrutarlo, Desde ese ‘...Ya no puedo caminar‘, que llamó la atención de mucha gente y que nos puso hace ya tiempo tras su pista, hasta ‘La guerra‘ y ‘Forrest in the dessert‘, con los que no paró de acumular premios, y ‘Dio vi benedica a tutti‘, su acercamiento diferente al mundo del western, en ese trabajo en grupo que es ‘Limoncello‘, junto a Borja Cobeaga.

El talento de Luis Berdejo estaba en todos esos trabajos. Y nadie en España ha sabido o querido verlo. Visto el camino que lleva el salto que estos cineastas están dando a USA, demuestra que hablar de cine español como género, no es más que una utopía. Y cada vez serán más los proyectos que los cineastas españoles rueden en inglés. Allí al menos sí quieren tenerlos en cuenta. Ahora sólo queda esperar que ‘The new daughter’ se estrene y vista la trayectoria de Luis Berdejo con sus trabajos, personalmente hay ganas.

...Ya no puede caminar

La guerra (con Jorge Dorado)

Forrest in the dessert

Dios os bendiga a todos (segmento en Limoncello)

Más información | El país
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Hay otras ruedas de prensa que parecen redundantes con respecto a la película de la que tratan o que no aportan nada más que algún cotilleo o comentarios prefabricados que responden a preguntas tópicas. Sin embargo, en el caso de ‘[REC]’, el último largometraje de Paco Plaza y Jaume Balagueró, el conocer los detalles de cómo se hizo ayuda a que el film se aprecie mucho más y que se comprenda mejor el mérito del trabajo de todo el equipo de rodaje. Esto se debe a lo inusual del acercamiento y de su plan de grabación.

Cuando se habla de que ‘[REC]’ es un falso documental, no se trata únicamente de vender el estilo de realización: cámara en mano, planos largos de duración… o de convertirlo en una especie de “instalación” con el propósito de aumentar su popularidad, como se hizo con ‘El proyecto de la bruja de Blair’. En el caso de ‘[REC]’, se trata de un falso documental en toda regla por la manera en la que fue concebido y grabado. Paco Plaza nos dice en la rueda de prensa, “Nosotros creamos una realidad falsa y luego enviamos un equipo de TV para que lo contase”.

La grabación de la película fue casi enteramente improvisada. En lugar de disponer de un guión con lo que tenían que hacer o decir, los actores realizaron un enorme trabajo previo para familiarizarse con los personajes. De esta forma, podrían reaccionar ante lo que se encontrasen durante la filmación, pues ni ellos sabían qué sería, nos explica Balagueró.

Lo más importante era la credibilidad, afirma el director de ‘Darkness’, y por ello se eligió a actores desconocidos. A la hora de seleccionarlos lo que se tuvo en cuenta fue su capacidad para improvisar. La única conocida es la protagonista, Manuela Velasco, pues, al hacer de presentadora, sí era importante que resultase familiar a los espectadores. Ella misma nos contaba que ha trabajado de presentadora, pero no en este tipo de programas y que fijándose en los que sí existen de este estilo aprendió a introducir las pausas y los errores característicos de quien está generando información sobre la marcha y pensando ya en el paso siguiente que va a dar. Lo vital para ella era que resultase espontáneo.

El retrato costumbrista de ‘[REC]’ es uno de sus valores más interesantes. Jaume Balagueró contaba que era necesario hacerlo así para conseguir esa credibilidad ya mencionada. Querían que los vecinos nos sonasen como los que todos tenemos y que nos pareciese que de verdad estábamos viendo un reportaje. Añadía que sus compañeros de edificio son aún más pintorescos que los retratados en la película.

Paco Plaza nos decía que la última versión del guión la escribieron junto con Luiso Berdejo ya en el edificio en el que se rodó la película y que incluyeron muchos de los elementos que existen ahí de verdad, como el taller textil. Apenas se redecoraron las viviendas y sólo se hicieron dos decorados desde cero: el del ático, que sólo aparece al final de la cinta, y una de las casas.

Este guión se mantuvo en secreto no sólo para la prensa, sino también para todo el equipo. El operador de cámara, Pablo Rosso, figura fundamental en la calidad de ‘[REC]’, se iba encontrando con las situaciones y tenía que reaccionar como si realmente fuese un cámara de TV. Su trabajo era especialmente dificultoso pues, al mismo tiempo al que actuaba en consecuencia de lo que sucedía, no podía perder ripio de lo que transcurría, pues era los únicos ojos de los que dispondría el espectador.

Nos indica Balagueró que, además, debía preocuparse por la “narrativa interna de los planos”, ya que éstos no podrían montarse, pues no hay más cámaras, no hay contraplanos, sólo hay cortes cuando la cámara tiene que dejar de grabar por algún motivo o cuando se pierde señal. Estos planos tan largos en duración debían ser lo bastante interesantes como para narrar la película de forma comprensible y, al mismo tiempo, entretenida. Plaza asegura que la cámara en mano no es una simple “decisión estética, sino de lógica de guión”, es lo que corresponde al documental que han grabado. También afirma que buscaron que el resultado no fuese mareante o desagradable de ver.

La forma en la que se grabó también se lo ponía difícil al resto del equipo, como puedan ser los técnicos de sonido. Los efectos especiales lo tenían igualmente más complicado pues lo normal en un rodaje es que se haga el plano específicamente para cada efecto, pero aquí tenían que ponerse en funcionamiento a mitad de un plano de veinte minutos que, además, luego continuaba. Así que no podían trabajar con la misma comodidad que en otras ocasiones, sugería Balagueró.

Todo esto hace patente lo que expresa Paco Plaza: “Bajo la aparente sencillez se esconde la película más sofisticada que hemos hecho“. Y al mismo tiempo, menos agradecida porque no se tiene que notar que ha sido sofisticada, tiene que parecer sencilla. “La mayor dificultad fue conseguir esa aparente sencillez“.

Ante una pregunta sobre cómo surgió el final del film, Paco Plaza bromea al decir que ha contado tantas historias inventadas que ya no sabe cuál es la real. Sin desvelaros cómo termina os diré que hizo un chiste sobre que el apellido Medeiros fuese un homenaje al cantante ochentero Glenn. Ya más en serio, Jaume nos contó que el final surgió mientras se grababa, al igual que muchas otras decisiones de guión. Manuela Velasco dijo que ella creía que acababa de otra forma, pero le aseguraron que eso era simplemente porque a ella le habían engañado con respecto a la resolución.

‘[REC]’ se estrena el 23 de noviembre.

La rueda de prensa continúa aquí.

En Blogdecine | Crítica de ‘[REC]’, de Balagueró y Plaza, terror psicológico y costumbrista

‘Rivales’

A principios de esta semana se ha iniciado el rodaje de ‘Rivales’, la comedia coral de Fernando Colomo, producida por Colomo PC y Media Films, que contará cómo dos equipos de fútbol infantil llegan a la gran final, que se celebrará en Sevilla. Hacia allí viajan dos aficiones: una desde Madrid y otra desde Cataluña, cada una de ellas con sus respectivos participantes y sus familias. Se mezclarán cinco historias en una road movie por las carreteras españolas que se dice que es la comedia más salvaje de este director madrileño.

Joaquín Oristrell e Inés París firman el guión de un film protagonizado por Goya Toledo, Rosa Maria Sardà, María Pujalte, Ernesto Alterio, Gonzalo de Castro, Santi Millán, Jorge Sanz, Juanjo Puigcorbé y Javier Cifrián. Elsa Pataky se cayó del reparto apenas dos horas después de que se anunciara su presencia.

La filmación se desarrollará durante siete semanas en localizaciones de Madrid y Barcelona.

‘Una palabra tuya’

Es la segunda película como directora de Ángeles González-Sinde, guionista y Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. El guión, escrito también por Ángeles González-Sinde, está basado en la novela homónima de Elvira Lindo.

La coproducción de Filmanova Invest y Tesela P.C., con José Antonio Félez como productor; se rodará durante 7 semanas en localizaciones en Madrid y Castilla la Mancha. Los actores son Malena Alterio, Esperanza Pedreño (Cañizares de Camera Café) y Antonio De La Torre

‘Una palabra tuya’ es la historia de Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño). Son dos amigas barrenderas que no tienen ni novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan, hasta que un día un encuentro inesperado dará un vuelco a su vida del modo más sorprendente.

‘Diario de una ninfómana’

Como ya nos informó Teresa, el rodaje de la adaptación al cine del libro de Valérie Tasso comenzó el 22 de octubre y se alargará hasta el 14 de diciembre. Estará dirigido por Christian Molina e interpretado por Leonardo Sbaraglia, Ángela Molina, Llum Barrera, Belén Fabra y por Geraldine Chaplin en el papel de abuelita de la ninfómana.

Con guión de Cuca Canals (guionista de ‘Jamón, Jamón’ y ‘Huevos de oro’, entre otras de Bigas Luna), narra la evolución de una mujer a través de sus relaciones sexuales. Por si esta firma no os da mucha confianza, debo decir que Canals, como escritora de novelas tiene unos libros deliciosos.

‘The new daughter’

El hasta ahora guionista Luiso Berdejo dirigirá Kevin Costner en la adaptación de la novela ‘Nocturnes’, de John Connolly.

El argumento cuenta que después de un complicado divorcio, John James (Kevin Costner) se muda con sus hijos Louisa (Ivana Baquero) y Sam a una lejana casa de campo para así permitir a su familia un nuevo comienzo. Allí, Louisa encuentra un pequeño yacimiento cercano a su casa y pronto se convierte en una persona oscura y diferente. Cuando una serie de eventos preocupantes empiezan a ocurrir en la casa de los James, John investigará el pasado local y descubrirá que debe salvar a Louisa de un antiguo y mortal fenómeno.

Sobre ‘La nueva hija’ podéis informaros aquí.

‘El vestido’

Desde el 29 de octubre, Paula de Luque dirige a Eduard Fernández en Buenos Aires en la co-producción hispano-argentina ‘El vestido’, que que narra una historia de encuentros y desencuentros amorosos, en la que el catalán comparte protagonismo con la argentina Antonella Costa (‘Garage Olimpo’ y ‘El viento’).

Fernando y Ana se reencuentran en Buenos Aires después de algunos años y viven, y reviven, una historia de amor desde dos ángulos distintos. De acuerdo a sus responsables, la cinta es “un ensayo sobre el amor, una historia (o tal vez dos) que bucea en el universo del cuerpo, la memoria del cuerpo, las marcas del amor, del deseo y de los recuerdos”.

‘El vestido’ se rodará durante seis semanas, es un proyecto desarrollado por la catalana Nadir Films, la gallega Ardora Filmes y la argentina Cooperativa de trabajo Kaos.

‘El arte de robar’ (‘A Arte de Roubar’)

Ha comenzado el rodaje del largometraje ‘El arte de robar’, a cargo de Leonel Vieira (‘A Sombra Dos Abutres’, ‘Zona J’, ‘A Bomba, A Selva O Um Tiro No Escuro’). Versa sobre dos pequeños timadores expulsados de EE. UU. que se encuentran ante la oportunidad de sus vidas para dar un golpe millonario: un cuadro de Van Gogh de incalculable valor en propiedad de una condesa española venida a menos.

Se trata de una coproducción entre Brasil, Portugal y España, con las productoras Stopline, Fado Filmes, Ccfbr y Nadie es perfecto y Filmax como distribuidora. La película, que se está rodando íntegramente en inglés, es una apuesta de las productoras por el mercado internacional. Recorrerá un universo oculto de lugares y personajes que marcan un viaje en el que se mezclarán a partes iguales comedia, acción, amor, tiros y drama.

Los intérpretes son Flora Martínez (‘Rosario Tijeras’), Enrique Arce (‘Génesis, en la mente del asesino’), Magüi Mira (‘Arroz y Tartana’), Paco Català, Antonio del Olmo o Rulo Pardo, entre otros.

‘El patio de mi cárcel’

Belén Macías, autora de ‘El monstruo del pozo’, inició el 8 de octubre el rodaje de su primer largometraje, que producen El Deseo y Warner Bros. También sobre él os habló Teresa.

‘El patio de mi cárcel’ aborda la historia de Isa, una atracadora ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel, y de su grupo de amigas. La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el ‘mal bajío’ con el que llegaron al mundo.

Con un reparto formado por Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Patricia Reyes, Blanca Portillo y Natalia Mateo, la película cuenta con un presupuesto tres millones de euros y se rodará en Madrid y en la cárcel de Guadalajara durante ocho semanas.

‘Flores de luna’

Juan Vicente Córdoba ha finalizado este mes el rodaje de su película documental ‘Flores de luna’, sobre un guión propio, que indaga en las raíces de barrios periféricos como el Pozo del Tío Raimundo en Madrid, y en las de aquellos que lo formaron a partir de la inmigración interna desde los pueblos a las ciudades y desde La Mancha, Extremadura y Andalucía a las grandes urbes en formación. ‘Flores de luna’ arrastra así a una reflexión sobre las condiciones de la inmigración actual y los ‘olvidos’ en los que caemos sobre nuestro pasado.

La dirección de fotografía corre a cargo de Joaquín Manchado y Tito Carlón; el productor ejecutivo del filme es Pablo Blanco y la música para la película es obra de Bingen Mendizábal.

El documental, cuyo rodaje se ha venido desarrollando desde el pasado mes de agosto con localizaciones en Madrid, Jaén, Vitoria, San Sebastián, Oviedo y Bruselas, es una producción de Atalanta Postproducción. ‘Flores de luna’ ha contado con un presupuesto ligeramente superior al medio millón de euros. El rodaje se ha llevado a cabo en HD y en 35 mm.

‘Mano muerta llama a la puerta’

Diagonal TV, Ficción Producciones, TVC y TVG producen la adaptación de los relatos ‘Si et menges una llimona sense fer ganyotes’, de Sergi Pàmies. ‘Mano muerta llama a la puerta’ presentará siete historias de muerte, amor y sexo que mezclan realidad y ficción, ironía y humor, y que se entrecruzan entre sí como un microcosmos urbano.

‘Mirando al cielo’

El 8 de octubre Jesús Garay inició el rodaje, en alta definición, del largometraje documental ‘Mirant al cel’ (‘Mirando al cielo’), que producen Massa d’Or, Silverspace e Istituto Luce. El proyecto reconstruye, mezclando documental y ficción, los bombardeos aéreos en Barcelona durante la Guerra Civil. La filmación se prolongará hasta finales de mes en la Ciudad Condal.

‘La Ratjada’

Miquel Garcia Borda, autor de ‘Todo me pasa a mí’ y ‘Fumata Blanca’, rueda la doble tv-movie ‘La Ratjada’, que produce Alter Ego Films para TVC. El rodaje comenzó el día 22 de octubre en Lloret de Mar. El título de esta serie de intriga que narre casos de crímenes encubiertos, lo toman de un pescado que se encuentra en la Costa Brava. En el primer capítulo, un hombre regresa a su casa tras veinte años en la cárcel por el asesinato de los padres de su mejor amigo. De momento se rodarán dos capítulos durante ocho semanas y, si tuviesen éxito, se continuaría con más. En el reparto están Nina, Lluís Soler y Marta Bayarri, entre otros.

‘Tremenda Perlita’

Tras ‘El corazón de la Tierra’, el director onubense Antonio Cuadri prepara ya el guión y rodaje de su quionto largometraje, que lleva el título provisional de ‘Tremenda Perlita’. La cinta recreará la ruptura de una pareja desde la visión de una perra. Cuadri declaró a la agencia Europa Press que se trata de una comedia desde una óptica no convencional.

Antonio Cuadri también ha revelado que tiene en marcha un proyecto con el escrito Juan Cobos Wilkins (precisamente el autor de la novela ‘El corazón de la Tierra’ que Cuadri adaptó al cine) en el que se abordarán de nuevo temas históricos relacionados con la provincia de Huelva.

‘Carlitos’

Desde el 1 de octubre hasta finales de noviembre se está rodando en 35 mm., en los alrededores de Madrid y Oviedo, ‘Carlitos’, la ópera prima como largometrajista de Jesús del Cerro, un filme familiar que producen Versátil Cinema y Antena 3 Films.

‘El espejo’

La tv-movie de Álex Sampayo que producen Continental, Oberón, TVG y TVC, concluye su rodaje.

‘¡Al límite!’ (‘Little Ashes ‘)

La coproducción hispano-británica de Paul Morrison aborda una supuesta relación amorosa entre el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca. Aunque está ambientada en el Madrid de la década de 1920, se ha rodado principalmente en Barcelona con un modesto presupuesto de unos 2 millones de euros.

La relación no llegó a consumarse, aclaró la guionista, Philippa Goslett: “[Dalí] dijo que intentaron mantener relaciones sexuales, pero que dolía, así que no pudieron consumar la relación. Considerando las enormes inhibiciones de Dalí, no es sorprendente”. Todo comenzó como “una amistad” que con el tiempo se hace “más íntima” y “progresa hacia un nivel físico”.

“Para mí, la tragedia verdadera es Dalí. Estuvo realmente embrujado por Lorca durante el resto de su vida y hablo sobre él incesantemente, más que de su mujer, Gala”, mantuvo la guionista. Como sustituto, el poeta granadino se acostó con una amiga, “lo que Lorca llamó su sacrificio final”, ante la mirada de Dalí “y esto fue el principio de su voyerismo”, apuntó Goslett, que, frente a la controversia que pueda generar la película, se mostró convencida de que “algo ocurrió” entre los dos artistas.

El actor británico Robert Pattinson, de 21 años y conocido por su interpretación de Cedric Diggory en la saga de Harry Potter, da vida a Dalí; a Buñuel lo interpreta Matthew McNulty, y a Lorca, Javier Beltrán.

Fuente | Cine por la Red

La noticia ha sorprendido, no a un servidor cuando se valoran los excelentes cortometrajes (todos muy premiados), que ha realizado.

Luiso Berdejo ha conseguido de nuevo que los extranjeros, por mucho que haya trabajado en los guiones de ‘Rec’, por poner un ejempo, crean en su trabajo y le produzcan un largometraje con Kevin Costner de protagonista e Ivana Vaquero (la sorprendente actriz de ‘El laberinto del fauno’). El nombre del largometraje será ‘The new daughter‘, y cuyo rodaje empezará en febrero de 2008.

Pero ahí no acaba la cosa, porque parece que Luiso Berdejo está en racha. Con producción española esta vez, y con guión propio, en otoño del 2008 tendrá el rodaje de otra película ‘Jennifer Can‘.

Quien no conozca su trabajo debe echar un vistazo a dos de sus cortos, y saborear lo que nos puede ofrecer. El primero es ‘...Ya no puedo caminar‘, luego vino ‘La guerra‘, y por último ‘Forrest in the dessert‘.

Sinopsis de The new daughter:

Después de un complicado divorcio, John James (Kevin Costner) se muda con sus hijos Louisa (Ivana Baquero) y Sam a una lejana casa de campo para así permitir a su familia un nuevo comienzo. Allí, Louisa encuentra un pequeño yacimiento cercano a su casa y pronto se convierte en una persona oscura y diferente. Cuando una serie de eventos preocupantes empiezan a ocurrir en la casa de los James, John investigará el pasado local y descubrirá que debe salvar a Louisa de un antiguo y mortal fenómeno…

En blogdecine | ‘Forrest in the dessert’, y los cortos ganadores de Alcine36

Ivana Baquero protagonizó ‘Cuento de Navidad’, una de las ‘Películas para no dormir’ que produjo Chicho Ibáñez Serrador y que dirigieron Mateo Gil,
Álex de la Iglesia, el propio Ibáñez Serrador, Enrique Urbizu, Paco Plaza y Jaume Balagueró. En este caso, el telefilm estaba dirigido por Paco Plaza, autor de ‘El segundo nombre’ y de ‘Romasanta’; y, en mi opinión, era uno de los dos mejores, junto con el de Jaume Balagueró. Hablé más extensamente aquí sobre él.

Poco después se convirtió uno de los rostros infantiles más vistos por el público internacional gracias a Guillermo del Toro y a su ‘El Laberinto del Fauno’, de la cual también podéis leer mi opinión en este enlace.

Ahora, esta jovencísima actriz, se vuelve a convertir en noticia porque ha dado el salto a Hollywood a más temprana edad que sus colegas Antonio Banderas o Penélope Cruz. La ganadora del Goya a la actriz revelación protagonizará ‘La otra hija’ (‘The New Daughter’), un thriller sobrenatural sobre el que aún no se sabe quién lo va dirigir.

‘La otra hija’, que produce Gold Circle Films, cuenta la extraña historia de un padre que se traslada con sus dos hijos a una granja alejada de la ciudad. Allí, su hija —a la que dará vida Baquero en su primer papel en inglés— comenzará a comportarse de forma extraña. Un sospechoso montículo en los campos de los alrededores parece ser la clave del cada vez más siniestro comportamiento la niña. El guión, según una información publicada por The Hollywood Reporter es obra de John Travis y está basado en un relato corto del famoso escritor de novelas de terror John Connolly.

Del Toro decía sobre esta niña que tenía una personalidad tan adulta que le parecía que tuviese diez años más que él. Y así demostraba ser en todas las entrevistas que se le hicieron a raíz del film fantástico protagonizado, junto con a Baquero, por Sergi López, Maribel Verdú y Ariadna Gil, entre otros.

Fuente: SciFi

La XX Semana de Cine de Medina del Campo se clausuró el pasado sábado, 21 de abril, en el Auditorio Municipal de esa localidad vallisoletana.

Además del Roel de Oro, que se llevó ‘¡Sálvame!’, de Javier Veiga, los premios quedaron como sigue:

El premio de la Sección Oficial de Cortometrajes en Cine ha sido concedido por los votos del público. “Candela”, de Sergi González, ha obtenido el premio al Mejor cortometraje inédito que tiene una cuantía económica de 3.000 euros. Es la segunda vez que Sergi González aparece en el palmarés de la Semana de Cine, ya que el año pasado consiguió con “Éxodo 23:20” el premio al mejor cortometraje en vídeo del jurado joven.

“Nasija”, de Guillermo Ríos, ha sido el segundo cortometraje de ficción más votado por el público y obtiene un Roel y 1.000 euros. Se trata de una de las películas más reconocidas este año en los principales festivales de cortometrajes.

El Premio Especial del Jurado, Roel de Plata, que tiene 3.000 euros de dotación, se lo ha llevado “For®est in the de(s)ert”, de Luiso Berdejo —al cual pertenece la imagen superior—, que el año pasado recibió este mismo galardón con el cortometraje “La guerra” que dirigió junto a Jorge C. Dorado.

“Cirugía” de Alberto González, otra cinta muy premiada este año, ha conseguido el premio al mejor cortometraje de animación y 800 euros, mientras que Lucina Gil consigue el de mejor cortometraje documental y 800 euros con “El hombre feliz”. El premio del Mejor Cortometraje de Castilla y León y 800 euros ha sido para Rodrigo Rodero por “Seis o siete veranos”.

El Jurado ha concedido también el premio a la mejor dirección a Daniel Sánchez Arévalo y el de mejor actor a Javier Pereira y Raúl Arévalo por “Traumalogía”.

La lista completa de ganadores es la siguiente:

• Primer Premio: Roel de Oro y 6.500 euros, concedido por el voto del público: “Sálvame”, de Javier Veiga

• Roel de Plata y 3.000 euros al mejor cortometraje inédito, concedido por el voto del público: “Candela”, de Sergi González

• 2º Premio y 1.000 euros al 2º Cortometraje de ficción más votado por el público: “Nasija”, de Guillermo Ríos

• Premio Especial del Jurado: Roel de Plata y 3.000 euros: “For®est in the de(s)ert” de Luiso Berdejo

• Premio del Jurado al mejor corto de animación: 800 euros y trofeo: “Cirugía” de Alberto González

• Premio del Jurado al mejor corto documental: 800 euros y trofeo: “El hombre feliz” de Lucina Gil.

• Premio del Jurado al mejor corto de Castilla y León: 800 euros y trofeo: “Seis o siete veranos” de Rodrigo Rodero

• Premios del Jurado al mejor director, actor, actriz, guión, música original, fotografía, montaje y sonido: 300 euros y trofeo.

• Director: Daniel Sánchez Arévalo por “Traumalogía”

• Actor: Javier Pereira y Raúl Arévalo por “Traumalogía”

• Actriz: Miriam Martín por “El relevo”

• Guión: Arantzazu G. Bayón por “Un hombre tranquilo”

• Música Original: Christian Tosat por “Verano azul o los efectos de Andrés”

• Fotografía: José David Montero por “Verano azul o los efectos de Andrés”

• Montaje: Enrique García por “Máquina”

• Sonido: Anna Solanas por “Violeta, la pescadora del mar negro”

• Dirección artística: Marc Riba por “Violeta, la pescadora del mar negro”

• Premio de la Juventud: 1.000 euros y trofeo: “Un hombre tranquilo” de Arantzazu G. Bayón.

Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes

• Proyecto ganador: “Elige tu propia aventura” de El Columpio P.C, firmado por Ángela Armero

Aquí se pueden ver los ganadores en formato digital y en el resto de los certámenes.

‘Atropello’, de Manuel Estudillo, es otra TV movie, en este caso protagonizada por la maravillosa Adriana Ozores. Se trata de una historia basada en un hecho real: un joven es atropellado de noche en una zona de discotecas y el conductor se da a la fuga. Con el único dato de que el coche era rojo, la madre del fallecido luchará por averiguar quién ha causado la muerte de su hijo. La madre coraje, sufridora y luchadora, parece un papel para el que a menudo se elige a Adriana Ozores, que ya demostró lo bien que podía interpretarlo en ‘Heroína’.

El formato de TV movie me resulta muy positivo, ya que los guiones suelen ser sencillos y estar contados con una estructura bastante correcta, al no tener ínfulas de ser algo más de lo que son. La duración suele ajustarse a lo que es necesario para contar lo que se está contando, sin dilatar innecesariamente las escenas o añadir secuencias que no hacen avanzar la historia. Aunque puedan estar peor realizadas que algunos filmes de 35 destinados a salas de cine (y digo puedan porque no siempre es así), en cuanto al guión muchas veces son superiores.

El falso documental ‘La niebla en las palmeras’, de Carlos Molinero, director y guionista de ‘Salvajes’ (2001) y guionista de ‘Hasta aquí hemos llegado’ (2002), y Lola Salvador, productora de ‘Salvajes’ y guionista de ‘Manolito Gafotas. ¡Mola ser jefe!’; es una película histórica/científica/ficticia, una película fundacional, un ensayo fílmico de rigurosa ciencia-ficción, una película sobre la historia de la ciencia, sobre la Historia como Ficción, una película que investiga la utilidad y la manipulación de las imágenes y, por lo tanto, la utilidad y la manipulación de la Historia. Podrá verse en mayo en Documentamadrid.

El protagonista de ‘No sos vos, soy yo’, esta vez se pone en el otro lado del diván y hace de un psicólogo que debe acompañar a un policía deprimido en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón. Casi por casualidad, descubren un caso de corrupción policial y de tráfico de materiales radioactivos. El psicoanalista, que no tiene ninguna experiencia previa como detective, tendrá que apañárselas para rescatar a su nuevo amigo y salvar a toda la población. La película es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que aquélla, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

En cuanto a los largometrajes a concurso, quizá la más redonda es, ‘El triunfo’, de Mireia Ros, que cuenta una historia de mafias y bandas en un barrio marginal de Barcelona. Tiene un buen guión, está bien rodada, con una bonita fotografía, y los actores interpretan perfectamente sus papeles, al menos los jóvenes y Juan Diego.

‘Un franco, 14 pesetas’ es el debut en la dirección de Carlos Iglesias, al que conocemos como actor y humorista. La película, que quizá peca ligeramente de ingenua y optimista, es una buena recreación de los años sesenta y de las vidas de todos aquellos que tuvieron que emigrar más allá de nuestras fronteras para enviar dinero a su familia.

La película que inauguraba el festival era ‘Bienvenido a casa’, de David Trueba. O bien me ocurre precisamente lo que el director decía de que nos acercamos a ver cine con demasiados datos y prejuicios, de que necesitamos una mirada más inocente, menos crítica y cínica. O bien esta película es mucho más fallida que su primera ‘La buena vida’ y que su guión de ‘Los peores años de nuestra vida’. Me encantaban ambos y si ésta no me ha gustado no sé si se debe a que yo he desarrollado una mirada más crítica o a que tiene fallos. Por supuesto, no es tan mala como ‘Obra maestra’, pues en general es agradable, tiene algún momento de humor logrado y alguno de los personajes no está mal. Pero los demás personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos muy forzados y estructuralmente se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia. El actor protagonista, Alejo Sauras, parece más joven de la edad que tiene su personaje y no resulta simpático ni empático. El final es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

‘Sin ti’, de Raimon Masllorens, tiene como mérito el haber tratado de mostrar la evolución psicológica de los personajes, cosa que se echa de menos en muchos guiones españoles recientes. Sin embargo, la película consiste únicamente en eso y sería más interesante si estuviera acompañando a una trama con otra base. La actriz protagonista, Ana Fernández, interpreta muy bien este difícil papel y el secundario Quim Gutiérrez da vida con gran acierto al personaje más entrañable de la película: Casimiro. Aunque en general, no está mal del todo, como defecto también se puede decir que se parte de un grado de dramatismo exagerado para poder hacer más evidente el cambio. Si para que se dé una evolución, los guionistas necesitan situar a los personajes en un grado 10 de dramatismo, entonces deberían buscar un conflicto que suponga una tragedia de ese calibre, no plantearlos ante algo de nivel, digamos, 8, pero hacer que se comporten como si fuera de 10. Para que se diera toda esta tragedia, la protagonista podría haber perdido, además de la vista, a un hijo o a su marido, y así se entendería mejor su comportamiento. Por otro lado, el final debe ser optimista, obviamente, porque en eso consiste el filme: en mostrar cómo ella ha superado su desgracia; pero quizá no todos los aspectos deberían acabar bien, podría haber alguno que no funcionara, como la relación con el marido o con la hija.

A ‘Los aires difíciles’, de Gerardo Herrero, le ocurre lo que a otras películas de este director (de las que la ya mencionada ‘Heroína’ sería una excepción): tiene una lentitud y un montaje lleno de pausas que parecen dignos de un filme profundo humana y psicológicamente, sin embargo, Herrero no cuenta nada especialmente hondo ni grave como para ese tratamiento. Le falta autenticidad a todo. Me extrañó que el guión estuviera escrito por una mujer, muy buena, por cierto, en otros trabajos, Ángeles González Sinde; y que estuviera basado en la novela de otra mujer, Almudena Grandes, pues respiraba un airecillo de caspa machista, con eso del señorito que se acuesta con la asistenta y de los sueños de chaval adolescente al que provoca la niña más descarada (por decirlo sutilmente) del barrio.

En el festival han podido verse y pueden seguir viéndose muchos otros títulos. En las retrospectivas y homenajes también se han proyectado películas de años anteriores, muchas de ellas que también he visto en otras ocasiones, sin embargo he querido hablaros de a lo que yo he tenido oportunidad de asistir en estos días en la ciudad de Málaga. El lugar tiene otras visitas interesantes que se pueden hacer, como el museo CAC, con la exposición de Anish Kapoor, que recomiendo fervientemente. La pieza principal, se titula My Red Homeland.