Nuevamente, no estamos ante una semana especialmente estimulante en cuanto a estrenos Dvd se refiere, si bien se nos ofrece una variedad de títulos y géneros que quizá pueda interesar a los lectores. En general, títulos ni demasiado conocidos ni demasiado actuales. Salvo el primero de todos, al que ha masacrado la crítica:

Bangkok Dangerous

Director: Oxide Pang Chun, Danny Pang

Intérpretes: Nicolas Cage, Shahkrit Yamnarm, James With, Panward Hemmanee, Charlie Yeung, Dom Hetrakul, Steve Baldocchi, Tuck Napaskorn.

Sinopsis: En Bangkok Dangerous, Joe, un asesino a sueldo, es contratado por un gangster de Bangkok para eliminar a sus enemigos. Al llegar a la ciudad, recluta como ayudante a Kong, un ladronzuelo al que planea matar al terminar el trabajo para no dejar ningún rastro. Pero las cosas se irán poniendo difíciles para Joe conforme la relación con Kong se hace más estrecha. Cuando el mafioso que lo contrató se vuelve contra él y captura a su nuevo amigo, Joe reaccionará con toda la violencia de la que es capaz.

Dos ediciones, una sencilla y otra especial, para una película de esas que arruinan más si cabe la reputación de un actor que cuando quiere dar lo mejor de sí mismo, puede ser de los más interesantes de su generación, pero que parece empeñado en rebajar su filmografía con títulos de tercera o cuarta categoría. Sin embargo aquí está la edición especial, con final alternativo incluido.

Críticas en blogdecine:

• ‘Bangkok Dangerous’, Nicolas Cage se suicida cinematográficamente

Elegy

Director: Isabel Coixet

Intérpretes: Penélope Cruz, Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Deborah Harry, Dennis Hopper, Chelah Horsdal, Sonja Bennett, Laura Mennell

Sinopsis: David Kepesh, un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas, sin embargo, nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta.

Edición con una cuidada presentación del largometraje número seis de la realizadora Isabel Coixet, que pese a todo no incluye unas características demasiado impresionantes. Esta película pasó sin pena ni gloria por la cartelera española, cumpliendo la irregularidad de su autora, al menos en lo que a interés del público se refiere.

Críticas en blogdecine:

• ‘‘Elegy’, vacías pretensiones

• ‘Elegy’, lo ajeno y lo propio

Ese oscuro objeto del deseo

Director: Luis Buñuel

Intérpretes: Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina, Milena Vukotic, María Asquerino, Ellen Bahl, André Weber, Jacques Debary

Sinopsis: Un hombre maduro, ocioso y con dinero, se encuentra con una muchacha mucho más joven que él. La chica es de origen español, aunque trabaja en Francia. Pronto ella se siente atraída por él, a la vez que éste la desea. La chica manifiesta mucha ternura, pero quiere conservar su virginidad hasta después del matrimonio. El hombre se obsesiona con poseerla hasta la locura.

Sale a la venta el testamento cinematográfico de Luis Buñuel, quien probablemente sea el director español más importante de la historia. Amargamente despreciada en su tiempo, hoy queda esta película como una de las más personales e inclasficables de una filmografía personal e inclasificable. Y es que Buñuel es mucho Buñuel.

Adiós, Mr. Chips

Director: Herbert Ross

Intérpretes: Peter O´Toole, Petula Clark, Michael Redgrave, Alison Leggatt, Siân Phillips, Michael Bryant, George Baker, Jenny Runacre, Michael Audreson

Sinopsis: Adiós, Mr. Chips relata la entrañable historia de un tímido maestro inglés, cuyo mundo se reduce a sus alumnos en un prestigioso colegio privado. Mr. Chips descubre una nueva vida cuando conoce, y se enamora, de Catherine Bridges, una mujer que cambia su forma de enseñar, relacionarse y ver las cosas.

Herbert Ross nunca fue un genio, pero fue uno de esos directores y coreógrafos surgidos de la edad de oro de Broadway, que fichó Hollywood, y que supo aportar al género musical la profesionalidad y la elegancia que se le exigen a este tipo de películas. ‘Adiós, Mr. Chips’ es una de sus películas más estimulantes y divertidas.

La duquesa de Langeais

Director: Jacques Rivette

Actores: Bulle Ogier, Michel Piccoli, Thomas Durand, Marc Barbé, Jeanne Balibar, Guillaume Depardieu, Beppe Chierici, Remo Girone.

Sinopsis: Armand de Montriveau, general francés, se enamora perdidamente de Antoinette de Navarreins, una coqueta parisina casada con el Duque de Langeais. Al conocerlo, su mayor diversión es divertirse con él y seducirlo pero nunca llegar hasta el final. Armand, al descubrir su juego decide ignorar a su amada y preparar una venganza.

Adaptación bastante fiel del extraordinario original de Honoré de Balzac, escrito hace casi doscientos años, que nos devuelve al Jacques Rivette más personal y más arriesgado. Toda una gozada para los amantes del cine europeo de calidad, que no deberían dejar pasar, aunque sí, es una película…“terriblemente francesa”.

Bienvenido Mr. Chance

Director: Hal Ashby

Actores: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Richard A., Dysart, Richard Basehart, Ruth Attaway, David Clennon, Fran Brill, Denise DuBarry, Oteil Burbridge, Ravenell Keller

Sinopsis: Chance es una persona tan singular como enigmática. Se ha pasado toda su vida encerrado en una casa trabajando como jardinero para un anciano, teniendo dos únicos referentes sobre el mundo exterior: la televisión y el jardín del que se hacía cargo. Cuando el anciano fallece, Chance queda abandonado a su suerte, se ve obligado a cruzar las fronteras de su jardín sin preveer que su peculiar personalidad va a convertirle en un ídolo de masas.

Uno de los mejores papeles del irrepetible cómico Peter Sellers, que aquí borda un dificilísimo papel agridulce al lado de una maravillosa Shirley McLaine. Hal Ashby era un todoterreno capaz de firmar todo tipo de películas, y de hacerlo además bien. La edición especial 30 aniversario tampoco es nada del otro mundo, pero al menos vuelve a poner en el candelero a una película más que digna.

La isla de Nim

Director: Jennifer Flackett, Mark Levin.

Actores: Abigail Breslin, Jodie Foster, Gerard Butler, Peter Callan, Christopher Baker, Michael Carman, Bryan Probets, Rhonda Doyle.

Sinopsis: La Isla de Nim puede ocurrir cualquier cosa! Una niña con mucho carácter llamada Nim (Abigail Breslin), rodeada de sus exóticos amigos animales, de libros y de leyendas, lleva una increíble vida tropical que refleja la de su personaje literario favorito, Alex Rover, el primer aventurero del planeta. La niña idolatra a Rover. Cuando el peligro inesperado se cierne sobre su padre, que es científico, y sobre la isla secreta en al que viven, Nim pide ayuda al creador de su admirado héroe.

Una película que no resultó ningún gran éxito de masas, ni mucho menos (más bien pasó casi desapercibida), y les pareció, a los pocos que la vieron, una aventura infantil más con actores interesantes. A fin de cuentas, Abigail Breslin es una maravilla de cría, y la Foster siempre puede aportar algo. La edición es sencillita, pero aún aporta comentarios de los actores principales, escenas inéditas y alguna otra cosilla interesante.

Críticas en blogdecine:

• La isla de Nim es para antisociales

• ‘La isla de Nim’, un lugar muy poco interesante

Francis Bacon: Vida y Obra

Director: Adam Low

Sinopsis: El director Adam Low (responsable de numerosos documentales acerca de destacados artistas, como Akira Kurosawa, Luchino Visconti, Salvador Dalí o Velázquez) entrelaza la vida y la carrera artística de Francis Bacon mostrando la conexión entre sus cuadros y sus relaciones con seis hombres diferentes a lo largo de seis décadas de su vida. El abundante material de archivo se ensambla de forma espléndida para descubrirnos la cara más humana del artista, un hombre carismático y encantador que pintó algunos de las cuadros más estremecedores del siglo XX.

A continuación un magnífico documental sobre uno de mis artistas favoritos, el irlandés Francis Bacon, pintor de lo que podríamos llamar figuración expresionista, uno de los más fascinantes del siglo XX. Cuidada edición, repleta de extras con muchísimo interés, para un trabajo de documentación sobresaliente. Muy recomendable.

El fantasma de la libertad

Director: Luis Buñuel

Actores: Adriana Asti, Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Julien Bertheau, Pierre Maguelon, Hélène Perdrière, François Maistre.

Sinopsis: Serie de viñetas entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Unos soldados franceses entran a la catedral de Toledo durante la invasión napoleónica. Un capitán besa la estatua de una mujer y destruye la de un hombre. En la época actual, un matrimonio se escandaliza con unas postales que muestran monumentos de París. Un hombre ve pasar unos animales por su cuarto. En una escuela de policías, un gendarme dicta una lección sobre las distintas costumbres antropológicas. Un asesino es dejado en libertad después de matar a 18 personas. Una multitud furiosa asalta un zoológico gritando lemas de la resistencia anti-napoleónica, mientras un avestruz mira directamente al espectador.

El otro de los estrenos Dvd de esta semana para el maestro de lo absurdo y lo goyesco (amén de otras muchas cosas). Algunos dirían que una película sólo para acérrimos del director aragonés. Yo creo que es de obligada visión para todos aquellos que busquen en el cine lo inesperado, la libertad total (en clara oposición a su título). Edición muy sencilla, sin ningún extra.

Diario de una camerera

Director: Luis Buñuel

Actores: Jeanne Moreau, Daniel Ivernel, Françoise Lugagne, Jean Ozenne, Georges Géret, Michel Piccoli, Aline Bertrand, Françoise Bertin

Sinopsis: Diario de una Camarera es la magistral adaptación de Luis Buñuel de la novela homónima de Octave Mirbeau. Una crítica a la doble moral de la sociedad de la época a través de los continuos acosos que sufre una doncella que trabaja para una familia adinerada.

Y último estreno en el formato para el director aragonés este mes. Una de sus películas menos conseguidas, ciertamente, y la primera que filmó, antes de su consagración definitiva como gran autor, en Francia. Sigue siendo altamente recomendable para conocer la trayectoria de este creador, si bien no es una de sus piezas más inspiradas….

Más información | Zona DVD

Cualquier web que se lanza como una base de datos con infinidad de películas siempre tiene el mismo objetivo, de acuerdo a las palabras de sus creadores, acabar con las descargas ilegales, para lo cual habría que preguntar a quienes están detrás de cualquiera de estas aventuras qué es lo que ellos consideran descargas ilegales, que imagino será todo aquello que no suponga pasar por caja según las reglas que ellos han establecido.

Viendo que mi reflexión se está desviando hacia un punto que no tiene sentido, y del que no quiero hablar, comentar que se ha lanzado en Reino Unido Find any film, web donde se podrán encontrar las películas favoritas de cada uno, siempre conforme a la idea de sus fundadores, incluidas en una base de datos de 30.000 títulos, en más de 60 idiomas y 20 géneros, y que viene a ser como el Google de las películas, cuando en realidad ellos no entienden que Google, y los resultados que da, bebe de las recomendaciones de los usuarios. Dicho esto, este buscador cataloga todas las películas disponibles en Reino Unido y cuyo uso es totalmente gratuito. Por otro lado, permite la visión online y la descarga, imagino de según qué pelicula, pero si consigue que encontremos films que sí son difíciles de localizar, yo le dará el beneplácito de la duda, y más cuando muchos de nosotros compramos películas en Amazon UK.

Como soporte para lo que ofrece Find any film, tenemos la opción de Films101.com, otra base de películas, en este caso una lista, que permite descubrir las mejores películas de todos los tiempos por críticos y cineastas. La lista está compuesta por 8.000 títulos, y se pueden encontrar secciones por países, para saber, según el punto de vista de los críticos y cineastas americanos, que obras de otras cinematografías les han gustado más.

En la sección española tenemos a Luis Buñuel a la cabeza, con ‘Tristana‘ o ‘Viridiana‘, sin embargo, se comete el error de incluir películas que son coproducciones con España, sin ser en realidad cine de aquí (aunque como se podrá ver en la próxima edición de lo Goya, el abánico es demasiado amplio y poco claro). De la lista podemos ver que arriba se encuentra ‘El espíritu de la colmena‘, como debe ser. Pero, ¿qué pasa con Berlanga y su ‘El verdugo‘ o ‘Plácido‘? El problema de querer conocer cinematografías de las que no se tiene tanto conocimiento.

En el fondo, recursos para poder llegar a tener un criterio, y para eso es imprescindible ver mucho cine de todas las épocas posibles.

Vía | 20 minutos

Así funciona esto. Se estrena ‘Crepúsculo’, arrasa en taquilla, y ahora todo lo que la rodea huele a dinero. Mirando el lado positivo, esta nueva moda puede provocar que descubramos proyectos interesantes, que de otra forma, habrían caído en el olvido.

Aunque en mi opinión, por lo que he visto, parece un producto bastante lamentable, no cabe duda que ‘Little Ashes’ es un film que llama mucho la atención. En él veremos a Robert Pattinson, el vampiro protagonista de ‘Crepúsculo’, interpretando a un joven Salvador Dalí. Abajo tenéis el trailer, por lo de “ver para creer”.

Pattinson encarna al pintor catalán, pero la película no gira sólo en torno a él. De este modo, también encontraremos al poeta Federico García Lorca y al cineasta Luis Buñuel, personajes a los que dan vida Javier Beltrán y Matthew McNulty, respectivamente. Dirigida por Paul Morrison, ‘Little Ashes’ narra la juventud de estos tres artistas, el supuesto romance entre Lorca y Dalí, y cómo el haberse conocido afectó la vida y la obra de cada uno de ellos.

Por el momento, aún no hay fecha de estreno.

Pd: Robert Pattinson participó en este proyecto, cuyo rodaje se llevó a cabo en Barcelona, dos meses antes que en el de ‘Crepúsculo’.

Vía | LittleAshesSpanishblog

Hoy es una fecha señalada para recordar a un gran genio del cine como Luis Buñuel, pues se cumple el veinticinco aniversario de su muerte. Y, como es natural, los homenajes se suceden en varios ámbitos, siempre tratando de recordar el genio y figura de este aragonés universal.

Primero fue homenajeado en la Berlinale, con una retrospectiva a su obra y, el próximo sábado 2 de agosto, en Calanda su municipio natal, se inaugurará una exposición de 900 fotografías tomadas por el artista de los exteriores donde rodó sus películas. Asimismo, está en marcha un documental titulado ‘El último guión’, con participación de su hijo Juan Luis Buñuel, explorará los lugares más destacados en la vida del realizador, desde sus orígenes a su paso por Madrid, París, Nueva York y México.

Poco puedo aportar a lo mucho ya escrito y promulgado acerca de su talento, de su ideario, de sus pasiones y pesadillas, de su filmografía o de su influencia posterior. Y, quizás, entrando en un terreno más personal, tengo que reconocer que una de sus películas, ‘El ángel exterminador’ (1962), que me sirvió para descubrirle cuando aún lucía incipiente vello adolescente, ha sido una de las películas que más me ha marcado.

No se trata especialmente de una obra sublime, aunque viniendo de un genio como Buñuel, por supuesto, es una cinta destacada, pero me causó enorme impacto. Me dejó noqueado. Tras verla en una de esas sesiones de televisión en la que cabía de todo, me dejé hipnotizar por la historia y el agónico hundimiento de ese grupo de aristócratas arrastrados al pánico y la autodestrucción convulsionó y mi serena conciencia.

Quizás, por eso ya sólo merece ser considerada un título indispensable de su filmografía, pero tras ir conociendo el resto de sus trabajos, fui confirmando que Buñuel tenía una enorme capacidad para remover conciencias, adelantarse a su tiempo y jugar con el surrealismo para contar los abismos más espinosos del comportamiento humano.

Hoy es un buen día para dejarse embaucar por las poderosas imágenes de ‘Viridiana’, ‘La edad de oro’, ‘Los olvidados’, ‘El bruto’, ‘Nazarín’, ‘El discreto encanto de la burguesía’, ‘Tristana’, ‘Belle de Jour’ o la referida ‘El ángel exterminador’.

Vía | El País
‘El ángel exterminador’ en Youtube | Parte 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9
En Blogdecine:

• Luis Buñuel

Ayer se dio a conocer el programa al completo de la sección oficial del Festival de Cine de Berlín, que se celebrará del 7 al 17 de febrero, con un total de 21 filmes a competición.

En su 58 aniversario la Berlinale, que sólo cuenta con la presencia de un film español a concurso (Elegy de Isabel Coixet), dedicará su habitual retrospectiva a Luis Buñuel, proyectando gran parte de su filmografía.

El director italiano Francesco Rosi recibirá el León de Oro honorífico en una edición que abrirá con el documental de Scorsese sobre los Rolling Stones, titulado Shine the light (ver tráiler) y cuyo jurado estará presidido por Constantin Costa-Gavras.

A continuación la lista completa de películas a competición:

Avaze Gonjeshk-ha (Song Of Sparrows), de Majid Majidi, Irán.
Ballast, de Lance Hammer, EEUU.
Bam gua Nat (Night and Day), de Hong Sangsoo, Corea.
Caos Calmo, de Antonello Grimaldi, Italia.
Elegy, de Isabel Coixet, EEUU.
Feuerherz, de Luigi Falorni, Alemania-Austria.
Gardens of the Night, de Damian Harris, Reino Unido-EEUU.
Happy-Go-Lucky, de Mike Leigh, Reino Unido.
Il y a longtemps que je t’aime, de Philippe Claudel, Francia.
Julia, de Erick Zonca, Francia.
Kabei (“Our Mother”), Yoji Yamada, Japón.
Kirchblüten, Doris Dorrie, Alemania.
Lady Jane, de Robert Guédiguian, Francia.
Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, México.
Musta Jaä, de Petri Kotwica, Finlandia-Alemania.
Restless, de Amos Kollek, Israel-Alemania-Canadá.
S.O.P. Standart Operating Procedure, de Errol Morris, EEUU.
Sparrow, de Johnnie To, Hong Kong-China.
There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, EEUU.
Tropa de elite, de Jose Padilha, Brasil-Argentina.
Zou You (In Love Be Trust), de Wang Xiaoshuai, China.

Fuera de concurso:

Be Kind Rewind, de Michel Gondry, EEUU.
Fireflies in the Garden, de Dennis Lee, EEUU.
Katyn, de Andrej Wajda, Polonia.
Shine a Light, de Martin Scorsese, EEUU.
The Other Boleyn Girl, de Justin Chadwick, EEUU.

Más información | Web oficial Berlinale

En alguna parte, entre el azar y el misterio, se desliza la imaginación, libertad total del hombre’

Luis Buñuel

Vía | Las contradicciones de Don Luis

Antonio Tausiet inicia Las contradicciones de don Luis con la siguiente cita de Buñuel:

Las dos experiencias que más me han marcado son: mi estancia con los jesuitas (la más grande limitación) y mi ingreso en el grupo surrealista (la libertad más grande). Mi vida se ha desarrollado a la sombra de ese conflicto.

Un inmejorable comienzo para una web sencilla en las formas pero que contiene información completa y detallada sobre los 32 filmes de Buñuel, comentados tras su visionado.

Tausiet hace una reseña global de cada uno de ellos, destacando sobretodo la introducción de la poesía en el cine, el aspecto que considera más importante del arte de este genial director.

También encontraremos curiosidades, reiteraciones, símbolos, anécdotas, inspiraciones posteriores y multitud de fotogramas e imágenes relacionadas, en esta página que como bien ya han apuntado algunos, es la web de la que Luis Buñuel estaría orgulloso.

Así que no perdáis más el tiempo leyendo esto ¡Entrar en Las contradicciones de don Luis!

Hace unos días, Teresa, hablaba de recuperar el cine mudo. También hace tiempo nos traía a esta página ‘Las hurdes’, un documental obra del genio de Luis Buñuel. Juntando el cine mudo con la obra de Luis Buñuel, os traemos la otra colaboración, además de ‘El perro andaluz’, que realizó el cineasta aragonés junto con otro genio como Salvador Dalí, ‘La edad de oro’.

La otra cosa interesante es el enlace desde el que hemos encontrado esta película muda, Maid Marian, que tiene, primero, un blog en myspace donde podemos encontrar antiguas joyas del cine mudo, pero del principio de los tiempos y donde va contando las novedades que va subiendo, como por ejemplo una ‘Alice in Wonderland’ con música de Claude Debussy, de 1903, así como, segundo, una página propia en myspace, Maid Marian Classic Media, donde además se encarga de informar las películas mudas que está restaurando.

La verdad, un sitio muy interesante, y todo un homenaje al cine.

En 13 monos | Asalto y robo de un tren, Viaje a la luna y trabajos de los Hermanos Lumiere

El pasado sábado 16 de junio se celebró la ceremonia de clausura de la 35 edición del Festival Internacional de Cine Huesca, en la que tuvo lugar la entrega de premios, que podéis consultar en la web oficial del festival.

Pero antes, el jueves 14 de junio, Borradores, el programa cultural de Aragón Televisión presentado por Antón Castro, emitió un completo monográfico sobre el festival que podéis ver a continuación dividido en siete vídeos.

Estos incluyen una presentación, entrevistas a Pepe Escriche (director del evento), a los hermanos Taviani, Juan Luis Buñuel, Elisa Miller y miembros del jurado, más una muestra del homenaje a Carlos Saura.

Presentación

Entrevista a Pepe Escriche

Entrevista a los hermanos Taviani

Entrevista a Juan Luis Buñuel

Entrevista a Elisa Miller

Charla con Miembros del Jurado

Homenaje a Saura

Vía | Aragón en el Medio del canal de Aragón Televisión en YouTube.

Debería estar habituada ya, pero no puedo dejar de maravillarme, asombrarme y emocionarme cuando gracias a internet puedo disfrutar de obras tan grandes como Las Hurdes, tierra sin pan de Luis Buñuel con sólo hacer click con el ratón.

Enriquecedores avances que contrastan plenamente con la desoladora miseria mostrada en este documental de 27 minutos realizado en 1933 por el genial cineasta, en la comarca extremeña de Las Hurdes.

La película está narrada en francés por una voz en off, con subtítulos en inglés, pero vale la pena verla aunque no se entiendan ninguno de estos dos idiomas, ya que el lenguaje de sus imágenes es absolutamente sobrecogedor. Hay que tener en cuenta que algunas de sus situaciones fueron provocadas o manipuladas para resaltar todavía más la desesperada realidad que todavía se vivía en ciertos lugares de España.

Este es el film del que Buñuel contaba en sus memorias que Ramón Acín le había prometido que produciría si le tocaba el premio «gordo» de la lotería y le tocó, así que mantuvo su palabra financiándolo.

Parte de nuestra historia, de nuestro cine, y de nuestro director más universal. Abreviando: Imprescindible.

Más información | Las Hurdes, tierra sin pan en la Wikipedia | PDF de Cinehistoria.com