Recuerdo a Daniel Monzón como un crítico cinematográfico con buen gusto y mejores maneras. Un chaval con cultura y buen verbo al que daba gusto leer. Un buen día dio el paso de hacerse director de cine, y no puede decirse que empezara con buen pie. ‘El corazón del guerrero’, que fue su debut, podría haber dado algo de sí en otras manos, pero en las suyas se convirtió en una carta de presentación muy floja, sin ningún interés.

Pero menos interés tuvo aún el intento de comedia de ‘El robo más grande jamás contado’, que algunos analistas defendieron con presencia de ánimo admirable pero estéril, pues no había por donde cogerla. Y con la anodina ‘La caja Kovak’ terminé por perder la esperanza de que este extraordinario cinéfilo pudiera convertirse en director importante alguna vez. Pero ahora llega con ‘Celda 211’, que es algo más que una buena película de género. Es la película española del año.

Un relato poderoso y sin fisuras

Justo cuando no daba un duro por él, se calza Monzón un relato de presos, cárceles y motines que se erige, por derecho propio, en todo un clásico de este subgénero del suspense. Con una experiencia en la dirección de actores y la puesta en escena, que se le supone en su ya cuarta realización, y adaptando de manera ejemplar la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, ayudado en esas labores por el excelente guionista Jorge Gerricaechevarría, Daniel Monzón se hace mayor como artista incontestablemente.

En sus manos, la novela de Pérez Gandul deviene una mina de oro de inagotables posibilidades visuales. La cárcel, cualquier cárcel, se convierte en un espacio asfixiante donde la muerte, el dolor y las posibilidades de traición son infinitas, donde la vida y la esperanza son efímeras, y donde las más primarias pasiones humanas se dan la mano con la cobardía y la estupidez, la crueldad y la dignidad de las ratas atrapadas y en el punto de mira.

Comienza de manera admirable esta ‘Celda 211’, y lo mejor es que va subiendo más y más, sin parar, en un crescendo admirable sin la menor concesión con el espectador. El que espere un espectáculo amable que se quede en casa. Esto es cine descarnado y brutal, cine de verdad, grande, adulto, complejo. Con una galería de personajes inolvidable, algunos de los cuales abandonan su rol previo para transformarse a causa de la desesperanza y la violencia.

Y entre todos los presos destaca Luis Tosar en una interpretación antológica, que le coloca desde ya mismo entre los más grandes intérpretes europeos. Su Malamadre no es sólo una bestia con corazón, pues el director y el intérprete son lo suficientemente inteligentes y talentosos para dotar de una vida a este personaje como pocas hemos visto en el cine español de los últimos años. Malamadre es el alma de la película, y lo que la hace trascender los límites del propio género. Le amamos y le odiamos al mismo tiempo, qué pocas veces sucede eso en una pantalla de cine.

A su lado, Alberto Ammann compone un digno funcionario de prisiones, aunque es cierto que el actor sufre en comparación con el gigante Tosar. Es un actor competente, si bien un par de veces parece que van a fallarle las piernas. Pero mantiene el tipo. Aunque en general el reparto es poco menos que formidable, y el casting soberbio. Nos creemos hasta al último figurante con frase que se pasea por la cárcel (entre otras cosas, porque los diálogos son excelentes), y es que aquí han hecho las cosas como Dios manda.

Monzón narra con convicción y sobriedad, sin cosas extrañas ni florituras, ateniéndose a los personajes y preocupándose por ser creíble siempre. Nunca pierde el control de la historia, y ayudado por la labor del operador Carles Gusi (que firma una imagen dura y acerada) y la de la montadora Cristina Pastor (que monta con talento y elegancia un tema tan escabroso), además de por la percutiente partitura de Roque Baños, firma una obra contundente e inolvidable.

Post Data Inevitable

Esto es cine de primerísima factura, con una producción de gran profesionalidad, que está dando sus frutos en taquilla y entre la crítica. Viene a demostrar que la gente desea ver buen cine español, por mucho que algunos no se quieran dar cuenta. Ahora bien, tiene que valer la pena verlo. Hoy estaba la sala a rebosar, y más que va a estarlo cuando arrase en los Goya, como estoy seguro que va a hacer.

Por cierto, apuesto porque el inevitable remake americano no se hará esperar. Pero esta no se la pierdan.

Celda 211 en Blogdecine

• Sitges 09 | Tercera jornada | ‘La huérfana’ y ‘Celda 211’ no decepcionan

Aún queda un trimestre para finalizar el año y nos tienen que llegar títulos muy interesantes. Vamos a repasar seis actores que próximamente se convertirán en portada y de los que espero bastante. Unos seguirán en su línea y otros se convertirán en nombres más reconocidos por los amantes del séptimo arte.

Seis actores, diferentes entre sí, pero que tendrán antes que finalice el 2009, su momento de gloria, y a los que sugiero no perder la pista.

• Johnny Depp: ya lo hemos visto protagonizar uno de los mejores títulos del pasado verano (en ‘Enemigos Públicos’), pero dará mucho que hablar en su aparición en ‘El imaginario del Dr. Parnassus’, un film que parece sorprenderá y en el que Depp seguro se mueve como pez en el agua, a las órdenes de Terry Gilliam. Y no nos podemos olvidar que seguirá ocupando carteleras con la nueva entrega de ‘Piratas del Caribe’, aunque será más adelante (al igual que ‘Alicia en el País de las Maravillas’ de Tim Burton). Pocos pueden presumir de tener un monumento en un poblado serbio, dedicado por su amigo Emir Kusturica.

• Sam Rockwell: aún no es un nombre de primera fila, pero se ha curtido en un buen número de títulos independientes, aunque su talento parece que está pasando desapercibido y en el futuro lo veremos en algunas superproducciones, como ‘Iron Man 2’. Pero quizá el título que lo encumbre definitivamente sea ‘Moon’. Una cinta de ciencia ficción en la que se pone en la piel de un astronauta aislado en la luna. Es el protagonista absoluto y la película viene con la capacidad de sorprender.

• Robert Pattinson: mal que les pese a muchos, es el actor que más fama ha acaparado en los últimos meses y seguirá siendo una figura estelar próximamente, cuando llegue a las pantallas ‘Luna nueva’, la segunda entrega de la saga vampírica que se iniciase con ‘Crepúsculo’. Ídolo de jovencitas, parece que Pattinson está sabiendo aprovechar su crecimiento y fama para intentar labrarse una carrera como actor. Seguro que apoyo no le faltará.

• Robert De Niro: genial actor, que a pesar de sus últimas interpretaciones no están a la altura de su prestigio y valía. A final de año lo veremos en el nuevo trabajo de Barry Levinson en la dirección, con ‘Algo pasa en Hollywood’. Una comedia donde De Niro interpreta a un productor de Hollywood que lucha por mantener su dignidad profesional en la complicada maquinaria de los grandes estudios. Comparte cartel con nombres tan conocidos como Bruce Willis, Sean Penn o John Turturro.

• Luis Tosar: es el protagonista de la española ‘Celda 211’ que acaba de exhibirse en Sitges con buenas críticas y que tras su paso por Venecia, hace presagiar un papel antológico y más que presumiblemente alcanzará nominación al Goya. Aunque éste aspecto es menos importante, hay que destacar que este drama carcelario dirigido por Daniel Monzón logra una actuación soberbia de Tosar.

• Sam Worthington: es otro de los nombres aún no demasiado conocidos (aunque hace poco lo hemos visto en ‘Terminator Salvation’), pero que está llamado a convertirse en una futura estrella de Hollywood. A punto de haberse convertido en el nuevo James Bond, el realizador James Cameron lo eligió para ser el protagonista de su magna ‘Avatar’, que llegará a final de año y que dejará ríos de tinta antes y después del estreno.

Hoy os escribo más tarde que nunca. Son las cuatro de la madrugada, según mi reloj, y “mon amour” sueña a mi lado desde hace un buen rato. Salimos del lujoso Hotel Meliá, tras ver y aplaudir ‘Celda 211’, en torno a la una de la mañana, y tras una buena caminata llegamos al apartamento cerca de las dos. Una cena ligera y a dormir… bueno no, antes tengo que comentar mi tercer día en Sitges.

Dos realizadores españoles y dos películas muy entretenidas; destrozando tópicos. Este domingo tuve la oportunidad de ver ‘La huérfana’ y ‘Celda 211’, lo nuevo de Jaume Collet-Serra y Daniel Monzón, respectivamente. Tenía miedo de la primera y esperaba lo mejor de la segunda, al final sentí miedo con la primera y deseé que la segunda fuera mejor. Ahora mismo os lo explico. También tuve la oportunidad de hablar unos minutos con Collet-Serra, durante una entrevista en grupo que tuvo lugar en una habitación del Meliá. Solicité charlar con alguien de la otra película, pero imagino que sus agendas estaban muy ocupadas.

A las ocho y media de la mañana, la prensa estaba convocada en el Auditori para el pase de ‘Orphan’ (‘La huérfana’), un nuevo film de terror cuya trama gira en torno a una niña diabólica. Jaume Collet-Serra, contentísimo en Hollywood, dirige una producción de Joel Silver y Leonardo DiCaprio (entre otros), y cuenta con Vera Farmiga, Peter Sarsgaard e Isabelle Fuhrman en los papeles principales. Como ya pasó con ‘Expediente 39’ (‘Case 39’), estrenada hace poco en nuestro país, la película se beneficia del gran trabajo de la jovencísima protagonista. Fuhrman está fantástica dando vida a un pequeño demonio de frágil y cautivadora apariencia. Imposible olvidar el rostro de la pequeña psicópata.

Farmiga y Sarsgaard tampoco están nada mal, interpretando convincentemente a un matrimonio que se ha estado engañando durante demasiado tiempo, enfrentándose a su definitivo final cuando adoptan a la extraña Esther, una niña solitaria que se convertirá en su mayor pesadilla (tremendo el momento en el que se revela su mayor secreto). ‘La huérfana’ es un estupendo producto de entretenimiento que ofrece mucho más que sustos fáciles; se nota la preocupación de Collet-Serra por cuidar a los personajes, en el que sin duda es su mejor trabajo hasta la fecha. Le sobra metraje, como a la gran mayoría de las películas actuales, y el tramo final es demasiado atropellado, pero sus aciertos pesan más que sus defectos, siempre y cuando uno no se olvide de lo que está viendo, que esto no aspira a ganar ni un Oscar.

Tras la entrevista, que de nuevo se produjo con retraso, pude por fin tomar algo, y aproveché el resto de la mañana para dar un paseo por los puestecillos que hay junto al Edificio Miramar. Encontré la extraordinaria trilogía de ‘La condición humana’ por el increíble precio de veinte euros, acabando rápidamente en mi mochila, junto a ‘Brick’, que al parecer la regalaban con cualquier compra (no es una película que me entusiasme, pero a caballo regalado…); eché el ojo a una camiseta de ‘La naranja mecánica’, a un póster de ‘Casablanca’ y una figurilla de ‘Star Wars’, pero mi dolorida cartera habló con mi sentido común, y entre ambos lograron que lo dejaran para otro día, que en esto de las compras, todo es empezar.

Por la noche pude saciar mi curiosidad sobre ‘Celda 211’, que me la había perdido el día anterior, y era algo que tenía que ver, tras leer las estupendas críticas que había cosechado en anteriores festivales. Sobre todo, de este thriller carcelario se venía diciendo que Luis Tosar realizaba un trabajo monumental… y es totalmente cierto. Sólo por el personaje de Malamadre que compone Tosar ya se agradece que Daniel Monzón haya hecho esta película. Lástima que el otro protagonista principal, Alberto Ammann, esté a años luz de Tosar, impidiendo que la película sea más verosímil y poderosa. El guión también fuerza algunas situaciones para complicar y atar las cosas, lo que tampoco ayuda. El momento del protagonista con el móvil es ridículo cuando debería ser terriblemente dramático.

Dicho esto, como con ‘La huérfana’, uno se queda con los muchos aciertos de esta intensa ‘Celda 211’, y resta importancia a los errores, a lo que se podría haber mejorado. Excepto por Ammann, que sencillamente no encaja en el papel, Tosar está muy bien acompañado, destacando los sólidos trabajos de Antonio Resines, Vicente Romero, Carlos Bardem o Luis Zahera. Monzón no acierta demasiado retratando lo que ocurre fuera de la prisión donde se produce el motín sobre el que gira la película, pero dentro monta un excelente espectáculo. Si se hicieran más como éstas, el cine español no sólo saldría de la crisis, sino que dejaría en ridículo a casi todo lo que llegara de Hollywood.

Las cinco y media. Estupendo. Si el cuerpo me lo permite, mañana más.

PD: ¿Hace tanto calor en el resto de España? Creía que estábamos en el mes de octubre…

No hay muchos cortos que me llamen la atención, debo admitirlo. En general suelen ser piezas audiovisuales irrelevantes, o bien chistes sin gracia. El que incluyo en esta entrada es un chiste, pero con gracia. No tiene nada de especial ni en su guión, ni en sus actores ni en su realización, pero tiene una grandísima virtud. Lo que cuenta, lo cuenta bien. Y lo cuenta bien porque se nota que la directora, Eva Ungría (veterana ayudante de dirección y directora de segunda de unidad en series españolas importantes), ha vivido esto en infinidad de ocasiones.

Y es que el que crea, pobre de él, que ayudar en un rodaje es algo divertido, glamouroso, o fascinante…que se lo piense dos veces. Y este cortometraje, a pesar de que a algunos pueda parecerle lo contrario, no se llega todo lo lejos que se podría, a pesar de contiene momentos que pueden sorprender. Y es que cuando un grupo de personas se ponen a filmar una película, les da exactamente igual molestar a todo el mundo. Eso sí, con mucha educación.

Lleva un tiempo rulando por ahí este corto, recibiendo algunos premios. Aunque el mayor premio de todos, creo yo, es verlo.

Vía | Lo que me gusta es inmoral, ilegal o engorda

Aquí tenemos el teaser trailer de la nueva película de Daniel Monzón, quien empezó a ser conocido primero como crítico cinematográfico para después dar el salto a la dirección (mira, igualito que Truffaut). Servidor fue de los que se sorprendió con su buen hacer en películas como ‘El corazón del guerrero’, y sobre todo ‘El robo más grande jamás contado’ (una de las mejores comedias españolas de los últimos años). Después, tuve que sufrir de lo lindo con ese despropósito titulado ‘La caja Kovak’, rodada en inglés y con Timothy Hutton al frente.

‘Celda 211’ es la incursión del director en el subgénero carcelario, y tratándose de Monzón seguro que no faltan referencias al cine norteamericano. La película narra la historia de un funcionario de prisiones, que en su primer día de trabajo debe hacer frente a un motín. Luis Tosar, que el avance ya mete miedo, Antonio Resines, Carlos Bardem, y ese morbazo de mujer, y actriz, llamado Marta Etura, encabezan el reparto. Aún no hay fecha de estreno, pero ya se sabe que en Francia será el próximo 10 de Junio. ¿Qué tienen los franceses que no tengamos nosotros?

Vía | Las Horas Perdidas

Os había anunciado ya que el rodaje de ‘La noche que dejó de llover’ (‘A noite que deixou de chover’), comenzaba a primeros de agosto. De esta película, protagonizada por Luis Tosar, teníamos ya incluso unas primeras imágenes.

Durante el mes estival por excelencia se han producido más rodajes de films españoles o coproducidos entre España y otros países. El más destacado podría ser el de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, autores de ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’, ‘El grito en el cielo’ y ‘Descongélate’; que han dado comienzo al rodaje de ‘S’, una película sobre el cine del destape durante la transición española, que estará protagonizada por Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luís Zahera. Producen The Little Giraffe y Ensueño Films y se rodará durante 9 semanas en Madrid y sus alrededores. El argumento del filme se articula sobre las vidas de Lina, Sandra y Eva, tres actrices de películas calificadas ‘S’ durante la Transición. Por desgracia, Mar Flores regresa tras diez años alejada lógicamente del cine. Su debut se produjo en la desastrosa ‘Resultado final’, de Juan Antonio Bardem.

El 1 de agosto arrancó el de ‘Un verano para Yasmina’, rodaje en Alta Definición de la comedia mestiza que supone el debut de la cacereña Irene Cardona. El film tratará de romper con el tópico de la mujer árabe mostrando a Yasmina como alguien que desea tener el poder sobre su destino. Está coproducida por la productora extremeña Tragaluz y la marroquí Tangerine Cinema Services, con Extra y Trovídeo como productoras asociadas. La grabación está teniendo lugar en localizaciones de Extremadura y durará hasta mediados de septiembre.

‘Un tranvía en SP’ comenzó a rodarse a mediados de agosto en Algorta (Vizcaya). Se trata de la adaptación al cine de la novela homónima de Unai Elorriaga. Al frente está Aitzol Aramaio, que afronta su ópera prima. El reparto está compuesto por Héctor Alterio, Daniel Brühl (que está aún más hasta en la sopa que Luis Tosar), Julieta Serrano, Ramón Barea y Bárbara Goenaga. El guión de la adaptación es obra del propio Aramaio y de Michel Gaztanbide. El rodaje se trasladará por varios pueblos de las cercanías de Bilbao. Lucas, un hombre con una lucidez especial a pesar de sus problemas mentales, capaz de imaginar que puede tomar un tranvía para llegar con su mujer, fallecida años atrás, hasta la cumbre del Shisha Pangma. Su vida se cruzará con la de un joven okupa. Está previsto que la película se estrene a principios del próximo 2008.

El 20 de agosto dio comienzo el rodaje en Alta Definición de ‘Pradolongo’, el segundo largometraje de ficción del director gallego Ignacio Vilar, que produce Vía Láctea Filmes, en coproducción con la Televisión de Galicia (TVG). Se trata de un drama juvenil sobre la pérdida de la amistad que se filmará durante seis semanas, en gallego, en la comarca ourensana de Valdeorras.

Desde mediados de agosto, y hasta principios de octubre, se está rodando en localizaciones de Extremadura y Argentina ‘Pájaros muertos’, el debú como largometrajistas de los primos Guillermo y Jorge Sempere, una comedia dramática negra que producen las empresas españolas Audiovisuales del Monte y Nacidos Niños, y la argentina JB Producciones.

Fuente | Cine y Tele

Os había hablado ya del rodaje de ‘La noche que dejó de llover’, una película gallega, opera prima de Alfonso Zarauza, que dio su claquetazo de salida en Santiago de Compostela el pasado lunes 6 de agosto y se extenderá durante 8 semanas. Con el rodaje recién empezado, tenemos ya disponibles algunas imágenes.

‘A noite que deixou de chover’ es una road movie de una noche por el interior de una mágica ciudad de piedra, Santiago de Compostela, que se torna uno de los protagonistas. Los caminos de Spleen (Luis Tosar) y La Rusa (Nora Tschirner) se cruzan para unir sus destinos en un viaje inesperado, tierno y surrealista… Un viaje por el interior de la ciudad, de la noche y de ellos mismos, que cambiará sus vidas para siempre.

El film estará protagonizado por Luis Tosar (‘Corrupción en Miami’, ‘Los lunes al Sol’), Nora Tschirner (‘Kebab Connection’), Chete Lera (‘Abre los ojos’, ‘Familia’, ‘El niño de barro’) y Mercedes Sampietro (‘El hombre de arena’).

La película es una coproducción entre Iroko Films y Perro Verde Films, producida por Harold Sánchez y Manuel Cristóbal y con el apoyo del ICAA, la Xunta de Galicia, la TVG, la Film Comission de Santiago de Compostela y la Axencia Gallega do Audiovisual.

Alfonso Zarauza, guionista, director del filme y experimentado cortometrajista se convierte en el quinto director que realiza su Opera Prima con Iroko Films, que mantiene su premisa de apostar por nuevos talentos jóvenes del cine español.

Actualización de 2009: El film se estrena el 21 de noviembre de 2009.

Fuente | Iroko Films

‘La noche que dejó de llover’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Acostumbraba a poner una entrada anunciando cada uno de los rodajes que emprendía el cine español. Visto el interés que despiertan estas noticias, haré un resumen rápido con lo que ha acontecido en el sector de la producción en nuestro país en los últimos meses.

‘La noche que dejó de llover’ (‘A noite que deixou de chover’)

La ópera prima de Alfonso Zarauza, protagonizada por Luis Tosar (‘Corrupción en Miami’, ‘Los lunes al Sol’), Nora Tschirner (‘Kebab Connection’), Chete Lera (‘Abre los ojos’, ‘Familia’, ‘El niño de barro’) y Mercedes Sampietro (‘El hombre de arena’) iniciará su rodaje en Santiago de Compostela el próximo lunes 6 de agosto y se extenderá durante 8 semanas. Es una Road Movie en la que los caminos de Spleen (Luis Tosar) y La Rusa (Nora Tschirner) se cruzan para unir sus destinos en un viaje inesperado, tierno y surrealista… Un viaje por el interior de la ciudad, de la noche y de ellos mismos, que cambiará sus vidas para siempre..

El 23 de julio comenzó en Sevilla el rodaje de una película sobre el fin del mundo que mezcla el thriller y la ciencia-ficción. El director es Francisco Javier Gutiérrez y del título aún no han informado. Se narrará el enfrentamiento entre un asesino fugado y un ciudadano que ha perdido el interés por el mundo que le rodea durante las 72 horas previas a la destrucción de la Tierra por el impacto de un meteorito. Debido al caos que se vive ante la inminente tragedia, un preso logra huir de la cárcel y recorre las calles de Sevilla con la idea de asesinar a dos niños, pertenecientes a una familia de la que él desea venganza. El ciudadano apático se verá entonces obligado a luchar para defender a sus seres queridos.

‘En un lugar lejano’

Esta coproducción entre Venezuela (Joel Films), Argentina (Aleph Media) y España (Avalon), que dirigirá el cineasta de origen uruguayo José Ramón Novoa, cuenta la historia de Julián, un prestigioso fotógrafo que, cuando descubre que tiene cáncer, inicia un viaje hacia un lugar lejano con la esperanza de encontrar todo aquello que, a pesar de su fama, siempre ha echado de menos.

‘La casa de mi padre’

Gorka Merchán dirige a Carmelo Gómez, Juan José Ballesta, Emma Suárez, Verónica Echegui y Alex Angulo. La historia, más vista que el tebeo, consiste en lo siguiente: Txomin Garay, empresario vasco y en su juventud un fino pelotari, vuelve a su pueblo después de 10 años en Argentina. El principal motivo de su viaje, en el que le acompañan su mujer Blanca y su única hija Sara, es que su hermano, Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Koldo encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka. La muerte de Koldo le obligará a asumir el encargo y, para acercarse a él, utilizará lo que les une a los dos: la pelota a mano.

‘Intrusos (en Manasés)’

El primer largometraje de Juan Carlos Claver incluye en su reparto a Belén López, Armando del Río, Marina Gatell y Miguel Angel Muñoz (en la foto).

‘Zhao’

La premiada cortometrajista Susi Gozalvo cuenta con la actriz catalana, de origen vietnamita, Menh Wai y con el actor castellonense Miguel Ángel Silvestre para tratar el tema de la adopción de niñas asiáticas, como ya hizo Bertrand Tavernier en ‘La pequeña Lola’.

‘Hombre cero’

En junio finalizó el rodaje de este film dirigido por Carles Schenner, que narra las peripecias de Josef K. y Gregor Samsa, los protagonistas de las obras El Proceso y La Metamorfosis de Franz Kafka. La acción de Hombre Cero transcurre en un lugar donde la diversión ha dejado de existir y ya nadie recuerda cómo era la música o el sexo.

Otros rodajes de los que ya os he hablado:

Macarena Gómez será una psicópata asesina en ‘Barbykiller, morirás por ella’.

Mateo Gil adaptará ‘Pedro Páramo’, de Juan Rulfo, con García Bernal como protagonista. Comenzará en septiembre.

Nuevos proyectos para Corbacho, Cruz y El Neng: ‘Cobardes’, sobre acoso escolar.

Mañana, día 4 de mayo, se estrena en cines ‘Hotel Tívoli’, cuyo tráiler podéis ver aquí y de la que ya os adelanté algo de información durante el Festival de Cine Español de Málaga.

Con ‘Hotel Tívoli’, Antón Reixa apuesta por una trama de historias cortas que tienen como hilo conductor un mechero cortesía de un hotel. Con un gran despliegue actoral, Reixa demuestra una gran capacidad narrativa, imaginación y buena mano para el guión, pero el film se queda muy pobre en cuanto a su aspecto estético y a su dirección. En concreto son los efectos de postproducción lo que más estropea una idea nada desechable de comienzo.

En el reparto están Mikel Erentxun, Cristina Piaget, Luis Tosar, Marta Larralde, Nancho Novo, Adolfo Fernández, Enrique Piñeyro, Ginés García Millán, José Ángel Egido, Judith Diakhate, Julieta Venegas, Luis Zahera, Mabel Rivera, Valeria Bertuccelli, etc…

La colaboración de numerosos guionistas consigue dotar a la película de la suficiente variedad como para que su premisa no se haga mecánica. Así y todo, la película consigue mantener un tono ligero, con cierto surrealismo y sin que casi ninguna situación se le haga tediosa al espectador. Muy al contrario, llega a tener momentos divertidos o que incluso son hilarantes, como la intervención de Nancho Novo.

Por contra, igual que ocurría con ‘Corrupción en Miami’, el momento más bajo y aburrido lo marca Luis Tosar. ‘Hotel Tívoli’ nos demuestra que los gallegos están en el mundo entero.

En la introducción mencionaba los efectos de postproducción. En concreto se trata de la antiestética aparición de una Julieta Venegas, que se incrusta periódicamente sobre la imagen en un horrendo choma declamando pobremente unos textos no muy inspirados. En momentos como esos, ‘Hotel Tívoli’ se regodea en una pobreza visual que le podría hacer perder el favor que la ligereza y humor de las historias había logrado.

Por supuesto, a Reixa se le nota sumamente más cómodo cuando aborda las historias más profundamente gallegas: se nota que sabe de lo que habla y disfruta de ello. La historia del taxista es un espectáculo actoral que produce más de una carcajada. No olvidemos que Antón Reixa, con su serie ‘Mareas vivas’, de la televisión de Galicia, logró que, en aquella comunidad autónoma, ni siquiera el futbol pudiese derrotarle en la guerra de las audiencias.

En definitiva, pese a sus defectos, cierta fealdad visual en ocasiones y que, necesariamente, toda película de episodios está abocada a cierta irregularidad, es difícil decir que, con ‘Hotel Tívoli’ no se pasa un buen rato. Existe, sin duda alguna, algún momento del día en el que a muchos no les importaría pasar un rato divertido con las siempre poco comunes ocurrencias de Antón Reixa.

El film anterior de Antón Reixa fue ‘El lápiz del carpintero’, la adaptación de la novela de Manuel Rivas.

‘Hotel Tívoli’ es un film coral del vigués Antón Reixa, fundador y cantante de Os Resentidos, que se presentó en el Festival De Cine Español de Málaga. En cines, ‘Hotel Tívoli’ se estrenará el 4 de mayo.

Siguiendo el aleatorio itinerario de un mechero que va siendo extraviado por sus ocasionales dueños en diferentes lugares del mundo, se construye una divertida y emotiva historia de historias con el denominador común de las relaciones de pareja, el “amour fou” y la aparición de sorprendentes personajes portadores de relatos insólitos y dotados de una sinceridad no siempre oportuna.

El elenco de ‘Hotel Tívoli’ es de lo más amplio: Nancho Novo —junto a estas líneas, Novo en un fotograma de la película—, Luis Tosar, Mikel Erentxun, Ginés García Millán, Cristina Piaget , Judith Diakhate, Marta Larralde y José Ángel Egido, entre otros.

El guión es de Antón Reixa, Xosé Morais y Carlos Portela, de quien os hablé recientemente porque estaba adaptando la novela ‘Ojos de agua’. La producción es de Filmax.

Trailer de ‘Hotel Tívoli’.

Antón Reixa nació en Vigo en 1957. Estudió Filología Gallega. Su profesión es muy diversa. Ha sido escritor y cantante del grupo Os Resentidos. Su obra poética está vinculada al grupo gallego “Rompente” con libros como “A Dama que Fala”, “Silabario da Turbina” y As Ladillas do Travesti”.

En 1984 funda, junto a Alberto Torrado y Javier Soto el grupo Os Resentidos. Javier termino abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón pone los textos y canta, mientras que los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones). Su canción más popular fue “Fai un sol de carallo” (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (Gasa, 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año. Inmerso en la movida madrileña también ha colaborado con el grupo Siniestro Total.

Os Resentidos se separan en 1994. Entonces se juntó con el vasco Kaki Arkarazo (guitarrista y productor de Negu Gorriak y los extintos M-ak) con el que formó el grupo Nación Reixa, al que se une Mikel Abrego (batería de BAP!! y Negu Gorriak) en 1997. En 1999 lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo: Escarnio (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak).

Aunque en los años 80 y 90 se ha dedicado más a la música también ha hecho cosas en el mundo del cine. A partir del 2000 se ha centrado más en la faceta multimedia.

En el 2002 estrena su primera película como director, ‘El lápiz del carpintero’.

Fuente: Wikipedia.