Dejando a un lado la saga de los infectados, sobre la que aún quedan dos entregas más, el cine de Jaume Balagueró nunca me ha parecido bueno. Sólo su ópera prima, ‘Los sin nombre’ (1999), contenía el suficiente interés, y una de las mejores atmósferas que se han creado en el cine español dentro del género de terror. Tanto ‘Darkness’ (2002) como ‘Frágiles’ (2005) —de la película sobre esa mierda de programa llamado Operación Triunfo prefiero no hablar— son películas fallidas por culpa de guiones de lo más risible a pesar de algunos aciertos en su puesta en escena. Con ‘Mientras duermes’ se ha dicho que Balagueró ha hecho una especie de remake de un film muy reciente, el espanto de ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, Antti Jokinen, 2011), que parte de idéntica premisa. El propio director ha reconocido desconocer dicho film, y ciertamente me parece una comparación cogida por los pelos.

En ambas películas existe una inquilina y existe un acosador. Punto. Evidentemente en ambas existen situaciones parecidas, en las que en un momento dado el acosador entra en el apartamento de la pobre víctima y haga de las suyas, pero tanto en intenciones como resultados ‘Mientras duermes’ se aparta considerablemente del film de Jokinen. La gracia está en haber cambiado el punto de vista. Esta vez no estamos del lado de una pobre mujer, a la que un enfermo trata de hacerle las cosas que todos quisiéramos pero no nos atrevemos ni a decir. Esta vez estamos del lado del enfermo, sufriendo a su lado. Un cambio de perspectiva que revela a un Balagueró maduro y a un Luis Tosar inolvidable, algo que empieza a ser muy habitual en él.

En un edificio como microcosmos de todos los personajes que en él habitan, César (Tosar) ejerce funciones de portero, controlando en todo momento las vidas de los inquilinos, pero teniendo en el punto de mira de sus obsesiones a Clara —una Marta Etura tan maravillosa y morbosa como siempre, en perfecta armonía con su pareja en la vida real—, vecina a la que César acosará de forma anónima y terrible. Según palabras del propio César, él nació con la incapacidad de ser feliz, y su única razón de existencia es hacer la vida imposible a personas presumiblemente felices. Aunque ‘Mientras duermes’ juegue en varios momentos al suspense, y en los que la sombra de Hitchcock se presiente más que verse, en realidad es el retrato de un sociópata, de alguien que ha nacido sin una cualidad puramente humana, y satisface su falta haciendo sufrir a los demás.

Y es precisamente en el retrato de César donde la película gana enteros. Dejando a un lado el ejercicio de estilo que puede suponer un relato de suspense que no a todos gusta o divierte, Balagueró fija su cámara en César haciendo formar parte al espectador de todas sus acciones y pensamientos, logrando incluso que en ciertos momentos estemos de su parte —la secuencia de César atrapado en el apartamento de Clara, mientras ella retoza con su pareja, es toda una maravilla por el simple hecho de que nosotros estamos con César, deseando que no lo pillen—, algo que va mucho más allá de sentir fascinación por un personaje malvado, cosa que ocurre en thrillers varios de idéntica índole. Y es ahí donde el recuerdo del maestro del suspense se hace notar más que nunca, pues Balagueró dibuja su historia alrededor de una de las máximas de Hitchcock: una película vale lo que vale el malo.

El director se muestra mucho más sobrio que en sus anteriores trabajos, una sobriedad que le acerca al clasicismo, convirtiendo su cámara, cuya presencia no notamos —salvo en algún plano secuencia—, en una especie de ventana al mundo interior de César, ya que todo lo vemos siempre desde su perspectiva. Es tan poderoso el trabajo de Luis Tosar, es tan rico en matices su odioso personaje, que uno deja de lado los posibles errores de la cinta, alguno de ellos de una gravedad considerable. Por ejemplo, la policía encargada del caso de acoso a Clara es poco menos que idiota, ya no sólo por lo de la dirección IP desde la que se envían los mails, sino por las cartas. Éstas han sido escritas a mano por el propio César —en alguna secuencia vemos cómo lo hace—, ergo, no las escribió el hijo de la limpiadora, algo que sería muy fácil de comprobar. Dejo a un lado también esa carta final autoincriminatoria, con la que Clara podría meter a César en la cárcel para el resto de sus días.

En cualquier caso, eso es lo que menos parece preocuparle a Balagueró en su película. Y a un servidor también. No estamos ante una gran película —eso de que fue la mejor exhibida en Sitges me hace una gracia infinita—, pero sí ante un sólido trabajo, perfecto de ritmo y con un personaje que nos turba por su terrible verismo. César podría ser nuestro vecino, nuestro propio portero, o cualquier otra persona que vemos todos los días. He ahí el verdadero terror de la cinta. Escenas como la de César humillando a la pobre mujer de los perros, en la que se ve la verdadera maldad del portero, atemorizan más de lo imaginable. Terror cotidiano que le llaman, el que no proviene de un psychokiller sobrenatural, o de un fantasma en pena, no. En este caso proviene de la persona que tenemos al lado todos los días. Desconfiad de los que os rodean, Balagueró no ha podido dejarlo más claro.

Viendo esta película de Jaume Balagueró he recordado que aquellos libros merecían, por supuesto, una versión cinematográfico aunque fuera en forma de preventivo cuento de horror. César (Luis Tosar) tiene una madre en el hospital y es portero de un edificio, pero su objetivo es Clara de Blas (Marta Etura) cuya felicidad le perturba, le horroriza. La historia parece un gran relato de terror con gran ironía (social) de fondo pero su director demuestra orgulloso no solamente no querer ser aquél gran De La Iglesia de ‘La Comunidad’ (2000) sino que, nos puntualiza, aquella gran frase pija de que el mundo está lleno de envidiosos, sabes.

Por supuesto esta película genera una admirable sensación confortable en todos sus espectadores. No solamente no se sienten idiotas, ni son obligados a pensar demasiado sobre lo que están viendo más que en términos más bien sencilletes, sino que se les reconforta con el otro cine español. La (llamada) buena factura, por supuesto exenta de genio más allá de dos secuencias, el uso de canciones en clave irónica facilita al espectador sentirse, pues, consumidor medio norteamericano sin olvidar referencias locales (la película transcurre en el Eixample barcelonés). Todo un triunfo generacional, supongo.

El modelo genérico es, por supuesto, ‘Psicosis’ (Psycho, 1964), pero Balagueró obtiene hitchockianismos allí donde se necesita un Hitchcock. Es decir, un gran moralista, interesado en las consecuencias de la represión sexual, Hay algunos momentos admirables, y es de agradecer que una variación sobre el slasher se atreva con un segundo acto cargado de errores físicos para dilatar el suspense, en vez de recurrir al clásico juego de gato y ratón. Precisamente, que el asesino cargue con sus propias patochadas propicia el momento formal más interesante de la película, ese enloquecido plano secuencia que sigue a un (accidentalmente) drogado Tosar huyendo de una escena de sexo.

Pero en última instancia, escogiendo no revelar las razones del asesino más allá de un discurso facilón sobre la felicidad y la envidia, lo que Balagueró está haciendo es una gran oda a la limpieza pija y un remake improbable de ‘La semilla del diablo’ (Rosemary’s Baby, 1968): allí donde hay una gran historia de conflictos de clase, él solamente ve a un bastardo, psicopático y demoníaco pòrtero capaz de abusar a las mujeres , puras y sonrientes, y salir impune.

Pero si todo eso fuera el problema ¡qué irónica celebración de los problemas ideológicos haría! No bastan, solamente, las dudosas intenciones de cineasta y guionista para que discrepe, sobrarían entonces razones (cinematográficas) para su celebración (riefenstahliana): es que sus procedimientos son ilegítimos. Fingiendo revelar unos motivos que ni siquiera desvela, el protagonista se despide con la carta más, honestamente, estúpida que recuerdo de un personaje aparentemente calculador y asesino. Los actores, por supuesto, hacen un trabajo útil y perfecto, pero el guión de Marini es tan tosco en sus entramados narrativos que poco margen pueden sacar de ellos.

Es agradable ver la madurez de los cineastas que crecieron con la promesa de haber entendido perfectamente el cine de género cultivado en los años ochenta y las agendas de cada uno de sus directores. Es placentero, creo, porque queda claro que la retórica del fan es absolutamente ciega a las decisiones políticas que prodigaron Joe Dante, John Carpenter y George A. Romero en todas sus obras maestras relevantes. Aquí tenemos algo peor que una película mediocre, es, sencillamente, una propuesta equivocada. Mi compañera Beatriz Maldivia fue algo más generosa con la película, aunque no menos escéptica.

Siguiendo con el cine que se está adelantando en el Festival de cine Fantástico y de Terror de Catalunya en Sitges, nos centramos ahora en el film de Balagueró ‘Mientras duermes’, que llegará a las pantallas este mismo viernes. Protagonizado por Luis Tosar y Marta Etura y con intervenciones de Alberto San Juan, Iris Almeida, Pep Tosar, Petra Martínez y Margarita Rosed, el film ofrece como aliciente clave la interpretación impecable de su actor principal en el papel de un conserje de finca urbana que, a pesar de aparentar una amabilidad y una normalidad totales, mantiene una peculiar relación con los propietarios e inquilinos y esconde un secreto muy perjudicial para quienes ignoran la amenaza que habita unos pisos más abajo.

El director escoge una historia minimalista para construir a su alrededor y opta por una narración de baja intensidad porque no quiere que, en este caso, su terror se base en los sustos o en la facilidad de las imágenes truculentas y terroríficas. Si bien esto es loable como intención, también es más difícil que la consecución sea efectiva. Para ello, resulta fundamental crear una atmósfera que mantenga la tensión y no es que el director haga un mal trabajo al respecto, ya la atmósfera está ahí, pero no con intranquilidad suficiente como para suplir el poco alcance de un guion que se queda corto a lao hora de explotar los conceptos de partida.

Jaume Balagueró consigue encuadres bien situados para regalarnos planos vistosos y la fotografía nos adentra muy bien en ese mundo, contribuyendo a la atmósfera más que cualquier otro aspecto del film. La localización del edificio modernista de Barcelona es tan espectacular que todo lo retratado se muestra agradecido.

El montaje tiende a ser invisible durante la mayoría del metraje y solamente se deja ver en algunas ocasiones, haciendo cortes discontinuos –que algunos conocen como jump cuts– o distorsionando el ratio de fotogramas por segundo. Estas variaciones, más que marcar una mayor tensión o recalcar las escenas de violencia, como probablemente era su propósito, en mi opinión se salen de la tónica general de forma demasiado brusca. De hacerse, deberían haberse repartido por toda la película. Del montador habría sido también la labor de dotar de mayor tensión al conjunto y quizá de aligerar un arranque más oneroso de lo deseable.

Terror cotidiano

El terror sobrenatural o de ciencia ficción, por mucho que nos haga estremecernos en la sala, no nos mantendrá inquietos más allá de la proyección, con pánico de que la situación se reproduzca en nuestras vidas. La ventaja del miedo a lo cotidiano, que en primera instancia podría sonar menos impactante, estaría en lograr contagiarlo hasta al más pintado. A eso juega esta película, ya que tanto el tema de la violación de la intimidad como la psicopatía ajena producen inquietud sin más que pensar en ellas. Pero la cinta no va más allá de lo que estas nociones asustan por sí solas. Personalmente, no sentí temor ni por un instante y no creo que sea solo porque no soy una persona sugestionable. Me costaría creer que ninguna espectadora haya mirado bajo su cama la noche que vio ‘Mientras duermes’. Cierto es que podría no transmitir ese temor y funcionar a pesar de ello, pues hay muchas más cosas que ofrecer y el miedo es casi el efecto más facilón. Quienes rechazan los sobresaltos agradecerán que no se dé ninguno.

El thriller de reciente estreno ‘La víctima perfecta’ parte de un argumento sumamente similar y guarda numerosas concomitancias con ‘Mientras duermes’. Si bien en aquella el mayor problema era la ausencia de atmósfera y aquí ese aspecto está más logrado, comparte con la de la Hammer la falta de ganas de ir más allá con la historia y el poco aprovechamiento de unas ideas de partida que, aunque no sean rompedoras, tienen mucho que aportar. En ninguna de las dos fui capaz de ver a un verdadero psicópata en los personajes principales. En la estadounidense puede que a causa del actor elegido, cosa que no sucede en esta, ya que Luis Tosar dota a su personaje de matices e inquietud, pero en el guion de Alberto Marini falta algo para terminar de creerse a este ser dañado.

De Balagueró me gustó mucho ‘Los sin nombre’, pero en sus siguientes propuestas nunca he encontrado una satisfacción total, salvo con la que comparte con Paco Plaza, ‘[REC]’. ‘Darkness’ se me antojó una cinta fallida y que probablemente era el fruto de una serie de vaivenes en su concepción, pues en ella se percibían idas y venidas de unas historias a otras y un montón de elementos que no llegaban a cuajar. Aquí no hablaría de film fallido, ya que creo que está bien contado, nunca se va de las manos y no pierde el camino hacia el fin que persigue. Si algo le ocurre es que se queda en poco, pero no está mal hecha ni cae en fallos evidentes.

Conclusión

Dado que la atmósfera se demuestra imprescindible para sostener muchos minutos en los que apenas sucede nada, esta debería ser aún más angustiosa –quizá a otros espectadores sí les haya creado la tensión requerida y les haya mantenido atrapados–. ‘Mientras duermes’ tiene muchos aspectos encomiables, más en sus intenciones que en su resultado y no es en absoluto un mal trabajo, aunque no termine de resultar redonda. Según se va acercando al final, va cobrando intensidad hasta finalizar con elementos muy interesantes, que pueden compensar el lento arranque e imprimir una grata imagen del conjunto.

Mi puntuación:

Tras lanzar un teaser, Filmax pone en circulación el tráiler de ‘Mientras duermes’, el nuevo trabajo de Jaume Balagueró (‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘[REC]’). Me ha gustado el avance, ha despertado mi curiosidad, aunque me parece que dura demasiado, no recomiendo verlo entero. La película estará en los cines el próximo 14 de octubre, tras su presentación en la 44ª edición del festival de Sitges.

Escrita por Alberto Marini, ‘Mientras duermes’ está protagonizada por el pluriempleado Luis Tosar, a quien acompañan Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar y Tony Corvillo, entre otros. La sinopsis oficial nos habla de César, el perturbado portero de un bloque de apartamentos; César utilizará su posición privilegiada para mover las piezas necesarias y crear dolor a su alrededor, especialmente a la nueva vecina del quinto piso. Es un argumento interesante, puede dar mucho juego, y por el tráiler da la sensación de que Tosar va a estar fantástico en el papel del portero psicópata. Lo que temo es lo de siempre, no creerme muchas escenas por culpa de actores que sueltan los diálogos de memoria, como papagayos, sin sentir o transmitir nada (y lo digo por la primera vez que habla Etura, concretamente). ¿Qué me decís vosotros, hay ganas de verla?

PD: ¿No da la sensación de que la niña no existe? Uf, qué difícil no intentar adelantarse a los acontecimientos…

Hoy concluye la décimo cuarta edición del Festival de cine de Málaga que, como sabéis, está dedicado al cine español. La gran ganadora de este año ha sido ‘Cinco metros cuadrados’, tercer largometraje de Max Lemcke (‘Casual Day’), que se ha llevado el premio a la mejor película, el premio de la crítica, el de mejor guion, el de mejor actor protagonista, para Fernando Tejero, y el de mejor actor de reparto, a la sazón, Jorge Bosch.

‘Cinco metros cuadrados’ nos cuenta que Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad en busca de precios más económicos. Reúnen sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. La casa es su sueño: dos habitaciones, cocina, salón con chimenea… Y sobre todo, lo que acaba por convencer a Álex: una terraza. Pequeña, de cinco metros cuadrados, pero con unas vistas maravillosas: a lo lejos, el mar. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos el edificio está en estructura. Un buen día, precintan la zona y paran las obras. Malena Alterio, Emilio Gutiérrez Caba y Manuel Morón completan el elenco, además de los premiados.

La siguiente película en obtener varios premios ha sido ‘Arriya (La piedra)’, de Alberto J. Gorritiberea, que se ha llevado el premio a la mejor actriz protagonista por Begoña Maestre, la mejor música, la mejor fotografía y el mejor vestuario.

A modo de metáfora del conflicto político de Euskal Herria, ‘Arriya (La piedra)’ se centra en la apuesta de arrastre de piedra que mantienen dos familias a lo largo del tiempo. Se mostrarán los años ’60, los ’70 y también en la actualidad, cuando la piedra aún permanece en la plaza del pueblo. Peru, uno de los personajes, escapa de la plaza y viaja en el tiempo para conocer lo que sucedió en el pasado. Cada vez que la iglesia de Zestoa corre un minuto hacia atrás, el personaje envejece diez años.

‘¿Para qué sirve un oso?’, que se estrenó ayer en cines, no se ha ido con las manos vacías. Ha obtenido el galardón a la mejor dirección para Tom Fernández, el de mejor actriz de reparto para Geraldine Chaplin y el de mejor montaje.

Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Oona Chaplin y Jesse Johnson protagonizan esta comedia en la que Guillermo, un biólogo que lleva toda su vida investigando el cambio climático, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida. Asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano Alejandro, quien es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más.

Tanto el premio especial, como la Mención especial, a Babou Cham, han sido para ‘Catalunya über Alles’. El galardón al mejor guion novel se lo ha llevado ‘Crebinsky’, mientras que el premio del público ha recaído en ‘Amigos’.

Además, se otorgó un premio especial por su carrera a Luis Tosar .

En la página oficial del festival se pueden consultar los ganadores en la sección oficial de documentales y en el resto de las secciones: Zonazine, Cortometrajes, Territorio Latinoamericano, Videocreación y Afirmando los derechos de la mujer.

Aquí tenemos teaser tráiler de ‘Mientras duermes’, lo último de Jaume Balagueró, cuyo rodaje anunciamos en mayo del año pasado y que llegará a los cines a lo largo de 2011.

Protagonizada por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan, ‘Mientras duermes’, nos cuenta la historia de César, quien trabaja de portero en un edificio de apartamentos, lo que le permite conocer a fondo los hábitos de los inquilinos del inmueble. César utilizará su posición privilegiada para mover las piezas necesarias para crear dolor a su alrededor, especialmente a la nueva vecina del 5ºB, porque no deja de sonreír. El juego de César va a empezar a complicarse más de la cuenta. Pronto se volverá impredecible, peligroso… Si no tiene cuidado, incluso podría volverse contra él.

Ya que se trata de un teaser, poco podemos adivinar de estas imágenes, pero la sinopsis sí puede darnos la idea de una situación inquietante y angustiosa, que se le suelen dar bien a Balagueró. Esperemos que así sea, pues el cine español ya lleva tiempo sin brindarnos un buen thriller de terror.

‘Mientras duermes’ que en principio se llamó ‘Flatmate’ («compañero de piso»), cuenta con un guion de Alberto Marini, colaborador habitual de Balagueró, y está producida por Julio Fernández para Filmax, con el apoyo de Canal + y TVE, que han adquirido los derechos de antena de la película.

Jaume Balagueró es autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘Para entrar a vivir’ (de Historias para no dormir), ‘[REC]’ y ‘[REC] 2’, junto a Paco Plaza. Ahora prepara otra secuela de ‘[REC]’ titulada ‘[REC] 4: Apocalipsis’, que dirigirá en solitario.

Vía | Filmax.

Por fin se estrenó el pasado día 5 la última película de Icíar Bollaín, ‘También la lluvia’, un relato escrito por Paul Laverty que en un principio iba a dirigir Alejandro G. Iñárritu (en su lugar optó por ‘Biutiful’). Como sabéis, este drama situado en Bolivia, protagonizado por Luis Tosar y Gael García Bernal, es uno de los títulos favoritos para triunfar en la próxima entrega de los premios Goya, al ser nominada en trece categorías, incluyendo mejor película, dirección, actor y guion. Algunas candidaturas más tiene ‘Pan negro’ de Agustí Villaronga, y ‘Balada triste de trompeta’ de Álex de la Iglesia, que ha logrado quince. Ninguna de las tres puede presumir de éxito de público. Pero que nadie se alarme, De la Iglesia prepara ya su nueva película, y eso que repite incansablemente que su cargo en la Academia es un trabajo de 24 horas que solo le trae disgustos. Ojo, la película del presidente de la Academia que entrega los Goya tiene quince nominaciones, y la de la vicepresidenta trece. No es que huela a chamusquina, es que apesta.

Antes de continuar quiero descubrir todas mis cartas y dejar algo claro: no suelo ver cine español. Por lo general, no me interesa, ni sus temas, ni las formas de tratarlos; y otras veces no puedo verlo (‘Pan negro’ no llegó a los cines de mi ciudad). Ya sé que el cine español no es un género, es idiota verlo de esa manera, pero es evidente (desde mi punto de vista) que muchas están cortadas por el mismo patrón, esto es, que ves una y has visto cien. No pasa con todas, desde luego, ahí está ‘Buried (Enterrado)’, no se parece a ninguna otra hecha en este país. No es fácil el problema de “nuestro cine”, pero lo más grave es que sus responsables no se dan por aludidos, miran a otra parte, acusan a otros, y siguen trabajando de la misma manera, ciegos, sin plantearse de verdad dónde fallan y por qué no conectan con el público. ‘También la lluvia’ cuenta con un atractivo reparto y es la candidata de España para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa; podéis mirar sus cifras en taquilla, o echar un vistazo a la sala cuando vayáis a verla, la mayoría de las butacas estarán vacías.

Animado por la idea de disfrutar de otro trabajo de uno de los mejores actores de este país, Luis Tosar, en un relato que puede estar nominado al Oscar, y teniendo en cuenta la entusiasta valoración de mi compañera Beatriz, me senté a ver ‘También la lluvia’ con sumo interés, convencido de que iba a encontrar un buen motivo para tener esperanza en el cine que se hace aquí. No recuerdo en qué momento desvié por primera vez la mirada, ya desesperado, pero desde el mismo arranque noté que algo no funcionaba, que estaba poniendo demasiado de mi parte para que me interesara lo que estaba sucediendo en la gran pantalla. Se supone que la película te está contando un gran drama, vemos a los personajes sufrir, hablan de cosas importantes… pero casi nada parece verdadero, tiene uno la sensación de estar asistiendo a un ensayo, en el que los actores no están poniendo toda la carne en el asador, confiados en que todo mejorará más adelante.

La película nos traslada a Bolivia en el año 2000 para narrarnos hasta tres historias paralelas, relacionadas entre sí de diversa manera. La principal, de la que derivan las otras, es la de un equipo español que pretende rodar una película centrada en la conquista de América; más concretamente en la injusta situación vivida por los indígenas y en el enfrentamiento, por este motivo, entre algunos miembros de Iglesia y el imperio. Los personajes principales de esta trama son el productor Costa (Tosar), a quien en apariencia solo le preocupa el rodaje y que se lleve a cabo de la forma más barata posible, el director Sebastián (Bernal), un joven idealista que parece fascinado por la reivindicación de los derechos de los indios americanos, y un veterano actor, Antón (Karra Elejalde), que interpreta a Cristobal Colón. Mientras se cuece la filmación, que funciona como un viaje temporal, cuyas escenas cobran vida como si realmente estuvieran ocurriendo en ese momento (la aventura en tierras americanas es otra de las líneas de acción), asistimos a una revuelta popular por la privatización del agua (la conocida Guerra del agua de Cochabamba).

No sale en el cartel, y su nombre no le sonará a nadie, pero el verdadero protagonista de ‘También la lluvia’ es Juan Carlos Aduviri. Sobre él debería recaer el peso de la narración, porque está sensacional en su doble papel de Daniel, luchador padre de familia, y Hetuey, líder indígena. Mientras la cámara lo enfoca, la película se llena de energía y alcanza su mejor tono, el drama se vive, se siente, se palpa, y poco importa que haya otros a su alrededor que no están tan inspirados o que Bollaín se pierda intentando controlar un relato que le viene grande; todo lo que le ocurre a Daniel/Hetuey tiene interés, parece auténtico y tiene fuerza. Por desgracia, tenemos que volver una y otra vez a la parte de la filmación y las (inverosímiles) dudas de Costa y Sebastián, cuyo plan estalla en pedazos al encarar una crisis real, la desesperación de los bolivianos por la escasez de agua, un hecho que revela la hipocresía de nuestro sistema actual, apoyado en heridas que siguen abiertas, como bien expone Antón, el personaje más coherente y carismático de todos los que integran el equipo de rodaje español.

Fracasa la exposición del viaje emocional de Costa y Sebastián (imposible que no se sienta atraído por la verdadera rebelión que tiene ante sus ojos), con unos actores muy desafortunados (Tosar tiene alguna escena muy buena, donde se deja llevar por sus entrañas, pero Bernal está fatal, es un error de casting), que quedan en evidencia ante la presencia de Aduviri y la fantástica interpretación de Elejalde. El guion parte de una jugosa premisa pero requiere demasiadas “casualidades” para avanzar (la conversación telefónica junto a Daniel, la detención casi en la cruz, la petición de auxilio justo cuando el equipo se marcha), lo que se agrava con la mecánica realización de Bollaín, que no saca partido al juego de realidades (Satoshi Kon lo habría bordado), entre otras razones porque las recreaciones no resultan verídicas, y debería haber visto ‘Hijos de los hombres’ (2006) antes de planificar la secuencia final (esa nefasta cámara lenta). Sí puede presumir esta producción (con inversión francesa y mexicana) de la música de Alberto Iglesias y de la fotografía de Alex Catalán, lo mejor junto a los dos actores destacados de una película fallida, efectista, equivocada.

Anoche arrancaba de forma oficial una nueva edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF 2010) y lo hacía con la presencia de Stephen Frears uno de los grandes directores del continente que, además de presentar película en el certamen, era homenajeado y galardonado.

Frears venía acompañando la presentación de ‘Tamara Drewe’ su nueva película, que ya comentamos y que llegará muy pronto a las carteleras españolas. Su presencia en este festival consigue otorgar cierto brillo a una edición escasa de estrellas y nombres de primera fila. Y, por supuesto, el realizador británico se mostró encantando. Más allá de regresar a la ciudad donde rodó una película esencial en su filmografía y con la que consiguió salir del anonimato: ‘La venganza’ (‘The Hit’, 1984), Frears se mostró encantado y feliz.

No es para menos cuando un director con su filmografía, aunque con ciertos altibajos, poseedora de trabajos de enorme relevancia como para estimar que era más que merecido el homenaje y el premio por su trayectoria. Aunque, también es cierto, que en sus últimos trabajos no está a la altura que se puede esperar del director subversivo y polémico de ‘Mi hermosa lavandería’ y ‘Ábrete de orejas’ o de grandes producciones como ‘Las amistades peligrosas’ y ‘Mary Reilly’. Y es que tras una decente, aunque no especialmente brillante, ‘Tamara Drewe’ uno espera mucho más de un director que cuenta con títulos tan notables y a los que tengo tanta estima como ‘Los timadores’ o ‘Alta fidelidad’.

En la rueda de prensa se mostró relajado, encantado y con escasas ganas de hablar de su película de la que apenas nos despejó algunas curiosidades como la participación de su hija (casi autoimpuesta por su familia) o la facilidad que supuso trasladar visualmente la novela gráfica original.

Luis Tosar nominado al mejor actor europeo

Hoy se presentaba ‘Mr. Nice’ del director Bernard Rose (que pronto comentaremos) y que cuenta en el reparto con Luis Tosar (y también Elsa Pataky) en un pequeño papel. El actor gallego acudió a apoyar el film, contó que se encuentra cómodo trabajando con distintos estilos de rodar ya sea en Hollywood, Europa y España y mostró su flema y experiencia, al tiempo que consiguió acaparar la atención en la rueda de prensa. Sin duda una estrella de nuestro cine que además de apoyar con su presencia esta película consiguió una excelente noticia. Luis Tosar es uno de los intérpretes nominados por la Academia del Cine Europeo que aprovechaba la jornada de hoy para presentar los candidatos a sus premios anuales (ver listado completo en la web del festival). Anunciado entre enorme satisfacción local por la directora Isabel Coixet.

Su trabajo en ‘Celda 211’ no ha dejado de darle satisfacciones y ésta es una más. Veremos si consigue alzarse con el premio, aunque tendrá como principal rival a Ewan McGregor por ‘El escritor’. Por cierto, que la cinta de Daniel Monzón también consiguió nominación al mejor guión.

Del resto de nominaciones de las películas que compiten en la edición número 23 de los European Film Awards encontramos a ‘El escritor’ de Roman Polanski como una de las favoritas con siete candidaturas, seguida de ‘Lebanon’ de Samuel Maoz que opta a cinco premios. No podemos olvidar que ‘El secreto de sus ojos’ también ha conseguido nominación a la mejor película. Así que el próximo 4 de diciembre en Tallin, Estonia, se darán a conocer los premios y veremos si Tosar, ‘Celda 211’ y la cinta de Campanella consiguen pescar algo.

Sería una buena rúbrica para este año del actor gallego, que por cierto se mostraba en la rueda de prensa muy centrado en su banda de rock, aunque confirmaba que volverá a rodar nuevamente para el próximo año. Eso sí, todavía no tiene nada definido. Esperemos que el rock le resulte compatible con su faceta de actor.

Hace dos días os informábamos de las películas elegidas por nuestra querida Academia de Cine para representar a España en los Oscars. Una de ellas es ‘También la lluvia’, el nuevo trabajo de la directora Icíar Bollaín, del que aquí os traemos su tráiler, y que personalmente no me ha despertado el más mínimo interés. Evidentemente con Luis Tosar al frente del reparto —recordemos que sale como actor en las tres películas candidatas a la nominación al Oscar— hay que verla, en mi caso además porque el último trabajo de Bollaín, ‘Mataharis’, me dejó un buen sabor de boca.

‘También la lluvia’ narra la historia de un productor y director de cine que viajan a Bolivia para filmar una película sobre Cristobal Colón, viéndose envueltos en una serie de disturbios que tuvieron lugar en Cochambaba y que generó lo que se llamó la guerra del agua. A Tosar le acompañan en el reparto Gael García Bernal, Najwa Nimri, Emma Suárez y Karra Elejalde. El guión lo ha escrito Paul Laverty, habitual colaborador de Ken Loach. El estreno está previsto para el 7 de enero del 2011.

¿Será ésta la elegida?

Además, la película de Daniel Monzón consigue convertirse en casi un hito en el cine español. Más allá de ser un taquillazo a tener en cuenta o de que su salida hoy mismo en DVD y Blu-ray se convierta en un acontecimiento esperado por muchos cinéfilos, fans y coleccionistas varios, ‘Celda 211’ logra demostrar que nuestra cinematografía no está exenta de talento y que, cuando se conjugan la inspiración, un excelente guión adaptado y unos actores bien dirigidos y sobresalientes, se pueden lograr películas de semejante talla.

La soberbia puesta en escena, sin duda el mayor acierto del realizador, sabe sumergir al espectador con la suficiente fuerza, brío y tensión en este retrato penitenciario que no se arruga al utilizar elementos que brillan por su elección y descaro. Y tampoco está exento de dura crítica al sistema carcelario, del que consigue un retrato, más allá de la historia de fondo, muy realista y creíble.

Monzón logra imponer la tensión necesaria, a base de excelentes diálogos, de grandes escenas y de unos personajes con enorme carácter. Maneja el suspense de esta historia de atrapados, infiltrados, de traiciones, amistades, de supervivencia y de adaptación con bastante coherencia y dosificación.

‘Celda 211’ es valiente

‘Celda 211’ es valiente, no oculta su dureza. Muy al contrario, y ya desde los primeros minutos a modo de prólogo brillantísimo, nos delata que no se va a visionar una película fácil. Pero tampoco utiliza la escenas de sangre y violentas como leit motiv típico de una historia de presos rebeldes. Cada trama, cada secuencia está hábilmente arrastrada por un suspense adictivo. Su protagonista nos lleva de la mano en su personal calvario, en su durísimo recorrido por un capítulo casual que acaba extrayendo las entrañas de su personalidad, por necesidad y porque en situaciones así, no hay más remedio que desprenderse de cualquier artificio, de todo atisbo de superficialidad, para dejar que el interior humano aflore y consiga sobrevivir como único y definitivo fin.

Mención especial hay que dedicarle a Malamadre. Un personaje antológico que lo es no sólo en el cariño y dedicación de, la novela primero y del guión después, sino también por el enorme, brutal y explosivo Luis Tosar, que compone a su preso, en un líder carismático, duro, castigado pero también inteligente y vulnerable. Tosar exhibe un potencial como actor que todos conocemos por su trayectoria, pero que logra alcanzar en cotas elevadísimas de lección interpretativa, algo sólo disponible a los verdaderamente grandes. Y Tosar lo es.

Y ‘Celda 211’ es grande hasta en sus puntos débiles. Contiene momentos de inevitable bajada, de momentos más o menos prescidibles, de cierto abuso de tópicos del género, pero todos contenidos, bien dosificados y que no desmerecen en un conjunto muy notable. Aquí, nuevamente, hay que aplaudir al trabajo de Monzón que consigue una película inolvidable, sorprendente y llena de fuerza y valentía.

Esperemos que el cine español pueda deparar más trabajos de este nivel, porque es lo que necesitan los espectadores patrios para reconciliarse con el buen cine hecho aquí.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Celda 211’, fuerza bruta
• ‘Celda 211’, el corazón de la bestia

• Goya 2010: ‘Celda 211’, qué grata sorpresa