Hay otras ruedas de prensa que parecen redundantes con respecto a la película de la que tratan o que no aportan nada más que algún cotilleo o comentarios prefabricados que responden a preguntas tópicas. Sin embargo, en el caso de ’[REC]’, el último largometraje de Paco Plaza y Jaume Balagueró, el conocer los detalles de cómo se hizo ayuda a que el film se aprecie mucho más y que se comprenda mejor el mérito del trabajo de todo el equipo de rodaje. Esto se debe a lo inusual del acercamiento y de su plan de grabación.

Cuando se habla de que ’[REC]’ es un falso documental, no se trata únicamente de vender el estilo de realización: cámara en mano, planos largos de duración… o de convertirlo en una especie de “instalación” con el propósito de aumentar su popularidad, como se hizo con ‘El proyecto de la bruja de Blair’. En el caso de ’[REC]’, se trata de un falso documental en toda regla por la manera en la que fue concebido y grabado. Paco Plaza nos dice en la rueda de prensa, “Nosotros creamos una realidad falsa y luego enviamos un equipo de TV para que lo contase”.

Lo más importante era la credibilidad, afirma el director de ‘Darkness’, y por ello se eligió a actores desconocidos. A la hora de seleccionarlos lo que se tuvo en cuenta fue su capacidad para improvisar. La única conocida es la protagonista, Manuela Velasco, pues, al hacer de presentadora, sí era importante que resultase familiar a los espectadores. Ella misma nos contaba que ha trabajado de presentadora, pero no en este tipo de programas y que fijándose en los que sí existen de este estilo aprendió a introducir las pausas y los errores característicos de quien está generando información sobre la marcha y pensando ya en el paso siguiente que va a dar. Lo vital para ella era que resultase espontáneo.

El retrato costumbrista de ’[REC]’ es uno de sus valores más interesantes. Jaume Balagueró contaba que era necesario hacerlo así para conseguir esa credibilidad ya mencionada. Querían que los vecinos nos sonasen como los que todos tenemos y que nos pareciese que de verdad estábamos viendo un reportaje. Añadía que sus compañeros de edificio son aún más pintorescos que los retratados en la película.

Paco Plaza nos decía que la última versión del guión la escribieron junto con Luiso Berdejo ya en el edificio en el que se rodó la película y que incluyeron muchos de los elementos que existen ahí de verdad, como el taller textil. Apenas se redecoraron las viviendas y sólo se hicieron dos decorados desde cero: el del ático, que sólo aparece al final de la cinta, y una de las casas.

Este guión se mantuvo en secreto no sólo para la prensa, sino también para todo el equipo. El operador de cámara, Pablo Rosso, figura fundamental en la calidad de ’[REC]’, se iba encontrando con las situaciones y tenía que reaccionar como si realmente fuese un cámara de TV. Su trabajo era especialmente dificultoso pues, al mismo tiempo al que actuaba en consecuencia de lo que sucedía, no podía perder ripio de lo que transcurría, pues era los únicos ojos de los que dispondría el espectador.

Nos indica Balagueró que, además, debía preocuparse por la “narrativa interna de los planos”, ya que éstos no podrían montarse, pues no hay más cámaras, no hay contraplanos, sólo hay cortes cuando la cámara tiene que dejar de grabar por algún motivo o cuando se pierde señal. Estos planos tan largos en duración debían ser lo bastante interesantes como para narrar la película de forma comprensible y, al mismo tiempo, entretenida. Plaza asegura que la cámara en mano no es una simple “decisión estética, sino de lógica de guión”, es lo que corresponde al documental que han grabado. También afirma que buscaron que el resultado no fuese mareante o desagradable de ver.

La forma en la que se grabó también se lo ponía difícil al resto del equipo, como puedan ser los técnicos de sonido. Los efectos especiales lo tenían igualmente más complicado pues lo normal en un rodaje es que se haga el plano específicamente para cada efecto, pero aquí tenían que ponerse en funcionamiento a mitad de un plano de veinte minutos que, además, luego continuaba. Así que no podían trabajar con la misma comodidad que en otras ocasiones, sugería Balagueró.

Todo esto hace patente lo que expresa Paco Plaza: “Bajo la aparente sencillez se esconde la película más sofisticada que hemos hecho”. Y al mismo tiempo, menos agradecida porque no se tiene que notar que ha sido sofisticada, tiene que parecer sencilla. “La mayor dificultad fue conseguir esa aparente sencillez”.

Ante una pregunta sobre cómo surgió el final del film, Paco Plaza bromea al decir que ha contado tantas historias inventadas que ya no sabe cuál es la real. Sin desvelaros cómo termina os diré que hizo un chiste sobre que el apellido Medeiros fuese un homenaje al cantante ochentero Glenn. Ya más en serio, Jaume nos contó que el final surgió mientras se grababa, al igual que muchas otras decisiones de guión. Manuela Velasco dijo que ella creía que acababa de otra forma, pero le aseguraron que eso era simplemente porque a ella le habían engañado con respecto a la resolución.

’[REC]’ se estrena el 23 de noviembre.

La rueda de prensa continúa aquí.

En Blogdecine | Crítica de ’[REC]’, de Balagueró y Plaza, terror psicológico y costumbrista

Luiso Berdejo ha conseguido de nuevo que los extranjeros, por mucho que haya trabajado en los guiones de ‘Rec’, por poner un ejempo, crean en su trabajo y le produzcan un largometraje con Kevin Costner de protagonista e Ivana Vaquero (la sorprendente actriz de ‘El laberinto del fauno’). El nombre del largometraje será ‘The new daughter’, y cuyo rodaje empezará en febrero de 2008.

Pero ahí no acaba la cosa, porque parece que Luiso Berdejo está en racha. Con producción española esta vez, y con guión propio, en otoño del 2008 tendrá el rodaje de otra película ‘Jennifer Can’.

Quien no conozca su trabajo debe echar un vistazo a dos de sus cortos, y saborear lo que nos puede ofrecer. El primero es ‘...Ya no puedo caminar’, luego vino ‘La guerra’, y por último ‘Forrest in the dessert’.

Sinopsis de The new daughter:

Después de un complicado divorcio, John James (Kevin Costner) se muda con sus hijos Louisa (Ivana Baquero) y Sam a una lejana casa de campo para así permitir a su familia un nuevo comienzo. Allí, Louisa encuentra un pequeño yacimiento cercano a su casa y pronto se convierte en una persona oscura y diferente. Cuando una serie de eventos preocupantes empiezan a ocurrir en la casa de los James, John investigará el pasado local y descubrirá que debe salvar a Louisa de un antiguo y mortal fenómeno…

En blogdecine | ‘Forrest in the dessert’, y los cortos ganadores de Alcine36

La XX Semana de Cine de Medina del Campo se clausuró el pasado sábado, 21 de abril, en el Auditorio Municipal de esa localidad vallisoletana.

Además del Roel de Oro, que se llevó ‘¡Sálvame!’, de Javier Veiga, los premios quedaron como sigue:

El premio de la Sección Oficial de Cortometrajes en Cine ha sido concedido por los votos del público. “Candela”, de Sergi González, ha obtenido el premio al Mejor cortometraje inédito que tiene una cuantía económica de 3.000 euros. Es la segunda vez que Sergi González aparece en el palmarés de la Semana de Cine, ya que el año pasado consiguió con “Éxodo 23:20” el premio al mejor cortometraje en vídeo del jurado joven.

“Nasija”, de Guillermo Ríos, ha sido el segundo cortometraje de ficción más votado por el público y obtiene un Roel y 1.000 euros. Se trata de una de las películas más reconocidas este año en los principales festivales de cortometrajes.

El Premio Especial del Jurado, Roel de Plata, que tiene 3.000 euros de dotación, se lo ha llevado “For®est in the de(s)ert”, de Luiso Berdejo —al cual pertenece la imagen superior—, que el año pasado recibió este mismo galardón con el cortometraje “La guerra” que dirigió junto a Jorge C. Dorado.

El Jurado ha concedido también el premio a la mejor dirección a Daniel Sánchez Arévalo y el de mejor actor a Javier Pereira y Raúl Arévalo por “Traumalogía”.

La lista completa de ganadores es la siguiente:

• Primer Premio: Roel de Oro y 6.500 euros, concedido por el voto del público: “Sálvame”, de Javier Veiga

• Roel de Plata y 3.000 euros al mejor cortometraje inédito, concedido por el voto del público: “Candela”, de Sergi González

• 2º Premio y 1.000 euros al 2º Cortometraje de ficción más votado por el público: “Nasija”, de Guillermo Ríos

• Premio Especial del Jurado: Roel de Plata y 3.000 euros: “For®est in the de(s)ert” de Luiso Berdejo

• Premio del Jurado al mejor corto de animación: 800 euros y trofeo: “Cirugía” de Alberto González

• Premio del Jurado al mejor corto documental: 800 euros y trofeo: “El hombre feliz” de Lucina Gil.

• Premio del Jurado al mejor corto de Castilla y León: 800 euros y trofeo: “Seis o siete veranos” de Rodrigo Rodero

• Premios del Jurado al mejor director, actor, actriz, guión, música original, fotografía, montaje y sonido: 300 euros y trofeo.

• Director: Daniel Sánchez Arévalo por “Traumalogía”

• Actor: Javier Pereira y Raúl Arévalo por “Traumalogía”

• Actriz: Miriam Martín por “El relevo”

• Guión: Arantzazu G. Bayón por “Un hombre tranquilo”

• Música Original: Christian Tosat por “Verano azul o los efectos de Andrés”

• Fotografía: José David Montero por “Verano azul o los efectos de Andrés”

• Montaje: Enrique García por “Máquina”

• Sonido: Anna Solanas por “Violeta, la pescadora del mar negro”

• Dirección artística: Marc Riba por “Violeta, la pescadora del mar negro”

• Premio de la Juventud: 1.000 euros y trofeo: “Un hombre tranquilo” de Arantzazu G. Bayón.

Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes

• Proyecto ganador: “Elige tu propia aventura” de El Columpio P.C, firmado por Ángela Armero

Aquí se pueden ver los ganadores en formato digital y en el resto de los certámenes.

‘Atropello’, de Manuel Estudillo, es otra TV movie, en este caso protagonizada por la maravillosa Adriana Ozores. Se trata de una historia basada en un hecho real: un joven es atropellado de noche en una zona de discotecas y el conductor se da a la fuga. Con el único dato de que el coche era rojo, la madre del fallecido luchará por averiguar quién ha causado la muerte de su hijo. La madre coraje, sufridora y luchadora, parece un papel para el que a menudo se elige a Adriana Ozores, que ya demostró lo bien que podía interpretarlo en ‘Heroína’.

El formato de TV movie me resulta muy positivo, ya que los guiones suelen ser sencillos y estar contados con una estructura bastante correcta, al no tener ínfulas de ser algo más de lo que son. La duración suele ajustarse a lo que es necesario para contar lo que se está contando, sin dilatar innecesariamente las escenas o añadir secuencias que no hacen avanzar la historia. Aunque puedan estar peor realizadas que algunos filmes de 35 destinados a salas de cine (y digo puedan porque no siempre es así), en cuanto al guión muchas veces son superiores.

El falso documental ‘La niebla en las palmeras’, de Carlos Molinero, director y guionista de ‘Salvajes’ (2001) y guionista de ‘Hasta aquí hemos llegado’ (2002), y Lola Salvador, productora de ‘Salvajes’ y guionista de ‘Manolito Gafotas. ¡Mola ser jefe!’; es una película histórica/científica/ficticia, una película fundacional, un ensayo fílmico de rigurosa ciencia-ficción, una película sobre la historia de la ciencia, sobre la Historia como Ficción, una película que investiga la utilidad y la manipulación de las imágenes y, por lo tanto, la utilidad y la manipulación de la Historia. Podrá verse en mayo en Documentamadrid.

El protagonista de ‘No sos vos, soy yo’, esta vez se pone en el otro lado del diván y hace de un psicólogo que debe acompañar a un policía deprimido en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón. Casi por casualidad, descubren un caso de corrupción policial y de tráfico de materiales radioactivos. El psicoanalista, que no tiene ninguna experiencia previa como detective, tendrá que apañárselas para rescatar a su nuevo amigo y salvar a toda la población. La película es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que aquélla, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

En cuanto a los largometrajes a concurso, quizá la más redonda es, ‘El triunfo’, de Mireia Ros, que cuenta una historia de mafias y bandas en un barrio marginal de Barcelona. Tiene un buen guión, está bien rodada, con una bonita fotografía, y los actores interpretan perfectamente sus papeles, al menos los jóvenes y Juan Diego.

‘Un franco, 14 pesetas’ es el debut en la dirección de Carlos Iglesias, al que conocemos como actor y humorista. La película, que quizá peca ligeramente de ingenua y optimista, es una buena recreación de los años sesenta y de las vidas de todos aquellos que tuvieron que emigrar más allá de nuestras fronteras para enviar dinero a su familia.

La película que inauguraba el festival era ‘Bienvenido a casa’, de David Trueba. O bien me ocurre precisamente lo que el director decía de que nos acercamos a ver cine con demasiados datos y prejuicios, de que necesitamos una mirada más inocente, menos crítica y cínica. O bien esta película es mucho más fallida que su primera ‘La buena vida’ y que su guión de ‘Los peores años de nuestra vida’. Me encantaban ambos y si ésta no me ha gustado no sé si se debe a que yo he desarrollado una mirada más crítica o a que tiene fallos. Por supuesto, no es tan mala como ‘Obra maestra’, pues en general es agradable, tiene algún momento de humor logrado y alguno de los personajes no está mal. Pero los demás personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos muy forzados y estructuralmente se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia. El actor protagonista, Alejo Sauras, parece más joven de la edad que tiene su personaje y no resulta simpático ni empático. El final es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

‘Sin ti’, de Raimon Masllorens, tiene como mérito el haber tratado de mostrar la evolución psicológica de los personajes, cosa que se echa de menos en muchos guiones españoles recientes. Sin embargo, la película consiste únicamente en eso y sería más interesante si estuviera acompañando a una trama con otra base. La actriz protagonista, Ana Fernández, interpreta muy bien este difícil papel y el secundario Quim Gutiérrez da vida con gran acierto al personaje más entrañable de la película: Casimiro. Aunque en general, no está mal del todo, como defecto también se puede decir que se parte de un grado de dramatismo exagerado para poder hacer más evidente el cambio. Si para que se dé una evolución, los guionistas necesitan situar a los personajes en un grado 10 de dramatismo, entonces deberían buscar un conflicto que suponga una tragedia de ese calibre, no plantearlos ante algo de nivel, digamos, 8, pero hacer que se comporten como si fuera de 10. Para que se diera toda esta tragedia, la protagonista podría haber perdido, además de la vista, a un hijo o a su marido, y así se entendería mejor su comportamiento. Por otro lado, el final debe ser optimista, obviamente, porque en eso consiste el filme: en mostrar cómo ella ha superado su desgracia; pero quizá no todos los aspectos deberían acabar bien, podría haber alguno que no funcionara, como la relación con el marido o con la hija.

A ‘Los aires difíciles’, de Gerardo Herrero, le ocurre lo que a otras películas de este director (de las que la ya mencionada ‘Heroína’ sería una excepción): tiene una lentitud y un montaje lleno de pausas que parecen dignos de un filme profundo humana y psicológicamente, sin embargo, Herrero no cuenta nada especialmente hondo ni grave como para ese tratamiento. Le falta autenticidad a todo. Me extrañó que el guión estuviera escrito por una mujer, muy buena, por cierto, en otros trabajos, Ángeles González Sinde; y que estuviera basado en la novela de otra mujer, Almudena Grandes, pues respiraba un airecillo de caspa machista, con eso del señorito que se acuesta con la asistenta y de los sueños de chaval adolescente al que provoca la niña más descarada (por decirlo sutilmente) del barrio.

En el festival han podido verse y pueden seguir viéndose muchos otros títulos. En las retrospectivas y homenajes también se han proyectado películas de años anteriores, muchas de ellas que también he visto en otras ocasiones, sin embargo he querido hablaros de a lo que yo he tenido oportunidad de asistir en estos días en la ciudad de Málaga. El lugar tiene otras visitas interesantes que se pueden hacer, como el museo CAC, con la exposición de Anish Kapoor, que recomiendo fervientemente. La pieza principal, se titula My Red Homeland.