Esta semana se estrenan algunas de las películas que cuentan con nominaciones a los Oscar 2010: ‘Precious’ y ‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess And The Frog’). Como ya se sabe, aquí suelen llegar con algo de retraso, así que nos podemos dar con un canto en los dientes si, al menos, estamos a tiempo de verlas antes de la ceremonia. También aparece una que tiene nominaciones a los Razzies, ‘Loca obsesión’ (‘All About Steve’), lo cual es otra forma de despertar nuestra curiosidad. Por cierto, es la única que tiene un guión original, no sé qué habría que pensar al respecto. A pesar de todo, la película que más me interesa de los estrenos de hoy es una que no aparece preseleccionada en ninguna de las categorías: ‘The Road (La carretera)’. Con un par de salvedades, lo que llega hoy es elevado en cuanto a cantidad, pero no se puede decir lo mismo de su calidad, pues se incluye bastante morralla, de esa que no vale la pena ni considerar si iremos o no a ver.

‘The Road (La carretera)’

Dirigida por: John Hillcoat

Adaptación de: la novela ‘La carretera’, de Cormac McCarthy

Interpretada por: Viggo Mortensen, Charlize Theron,

Sinopsis: en un mundo asolado por un desastre natural o una hecatombe ecológica, un hombre y un muchacho recorren las carreteras del país intentando llegar al sur para pasar el siguiente invierno. La supervivencia se hace difícil, pues las cosechas están arrasadas y no quedan víveres en ninguna parte. Por los caminos acechan, también, otros peligros.

Qué podemos esperar: no se puede esperar una película de terror ni la clásica cinta post-apocalíptica, así que hay varias personas que la han encontrado aburrida. Sin embargo, en mi opinión, eso es precisamente de agradecer, ya que se trata de un film psicológico y reflexivo muy interesante, con grandes interpretaciones y que se queda marcado en la memoria. En mi crítica se puede leer más sobre ello y comprobar que le doy cuatro estrellas, las mismas que Juan Luis Caviaro, quien analiza la película en esta entrada.

‘Precious’ (‘Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire’)

Dirigida por: Lee Daniels.

Adaptación de: la novela ‘Push’, de Sapphire.

Interpretada por: Gabourey Sidibe, Mariah Carey, Lenny Kravitz, Paula Patton y Mo’Nique.

Sinopsis: Cuando Precious, de 16 años, aprende a leer y a escribir, descubre un nuevo mundo. Un mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca pudo imaginar. Un mundo donde cada chica puede ser hermosa, fuerte, independiente…

Qué podemos esperar: Nominada a los Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Actriz Principal para Gabourey Sidibe y Mejor Actriz de Reparto para Mo’Nique. Jesús León, en su crítica, nos dice que se trata de un buen film, a pesar de que abusa del melodrama. A mí, particularmente, no me atrae nada. No quiero decir que crea que va a ser mala, pero es que este tipo de dramones tan típicos de los Oscar no son lo mío. Casi me decantaría antes por la que tiene nominación al Razzie.

‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess And The Frog’)

Dirigida por: Ron Clements y John Musker.

Adaptación del cuento clásico de hadas ‘El príncipe rana’, de los Hermanos Grimm.

Interpretada por: Terrence Howard y Anika Noni Rose.

Sinopsis: una joven llamada Tiana, un príncipe convertido en sapo que quiere recuperar su forma humana y un beso que les lleva a una aventura a través de los paisajes de Luisiana.

Qué podemos esperar: Está nominada a mejor largometraje de animación y dos de sus canciones, ambas de Randy Newman, optan al Oscar a mejor canción original. Seguro que se trata de un buen film al que trataré de dar una oportunidad en cuanto tenga el momento, a pesar de que la cuestión musical me sobra.

‘Luna caliente’

Dirigida por: Vicente Aranda

Adaptación de: la novela homónima del argentino Mempo Giardinelli.

Interpretada por: Eduard Fernández, Emilio Gutiérrez Caba y Thaïs Blume.

Sinopsis: Un hombre mayor se obsesiona por una joven y abusa de ella. Para que no alerte de su situación, le cubre la cara con una almohada, lo que le provoca la muerte.

Qué podemos esperar: Un intento, no muy afortunado, de Aranda de adaptar una novela trasladando los hechos argentinos a España. Podéis leer más en esta crítica, donde me centro en la falta de credibilidad del arrebato pasional que embriaga a Eduard Fernández haciendo que se transforme de Jeckyll en Hyde y es que Aranda retoma este mito para explorar la psique humana, pero sin profundizar lo suficiente como para que el estudio sea completo.

‘Loca obsesión’ (‘All About Steve’)

Dirigida por: Phil Traill.

Interpretada por: Sandra Bullock, Bradley Cooper, Thomas Haden Church y Ken Jeong.

Sinopsis: Para Mary, nada es normal, sobre todo su relación con los demás. Cuando le organizan una cita a ciegas con el apuesto operador de cámara Steve, Mary cree que la química entre ellos es evidente y que Steve es su media naranja. Steve, por otro lado, piensa que Mary está loca y que lo está acosando.

Qué podemos esperar: Como os decía, está entre las nominadas a los Razzie a Peor Película y también a Peor Actriz, para Sandra Bullock que es, encima, productora del film. Buena pinta no tiene, pero el actor oriental que salía en ‘Resacón en Las Vegas’, que era lo mejor de aquella película, repite aquí, así que a lo mejor da para algunas risas.

‘OSS 117: Perdido en Río’ (‘OSS 117: Rio ne répond plus’)

Dirigida por: Michel Hazanavicius

Adaptación de: los personajes creados por Jean Bruce.

Interpretada por: Jean Dujardin, Louise Monot, Alex Lutz y Rüdiger Vogler.

Sinopsis: Después de ‘OSS 117: El Cairo, nido de espías’, el agente vuelve para una nueva misión en la otra punta del mundo. Tras la pista de un microfilm comprometedor para el Estado Francés, el célebre agente debe formar equipo con la seductora teniente coronel del Mosad para capturar a un nazi chantajista.

Qué podemos esperar: A ver, si los franceses hacen muy buen cine, pero cuando se meten a producir lo que no es lo suyo, les quedan unos subproductos bastante cuestionables. Al menos, ellos mismos se lo toman como una comedia, pero lo de aspirar a parodiar a Bond ya me parece demasiado, sobre todo cuando algunas de las películas de 007 son puras autoparodias. Quizá para cuando salga en DVD.

‘El padrastro’ (‘The stepfather’)

Dirigida por: Nelson McCormick.

Adaptación de: el guión de Donald E. Westlake para la película ‘El padrastro’ (1987).

Interpretada por: Dylan Walsh, Sela Ward, Penn Badgley, Amber Heard y Jon Tenney.

Sinopsis: Cuando el problemático adolescente Michael vuelve a casa después de un año en una escuela militar, se encuentra a su madre, Susan, enamorada del que pronto será su padrastro, David, que se ha mudado a su casa. David dice que quiere formar la familia perfecta. Pero conforme empiezan a conocerse, Michael rápidamente se convence de que David está lejos de ser tan perfecto como aparenta…

Qué podemos esperar: Un remake y con una pinta no demasiado buena. Lo único que podría interesarme medianamente es el actor protagonista, Dylan Walsh, pues estoy acostumbrada a verlo en ‘Nip/Tuck: a golpe de bisturí’, pero ni siquiera dentro de la serie me parece el intérprete más interesante.

Vía | La butaca.

En 1970, durante la celebración del famoso Proceso de Burgos, Juan (Eduard Fernández), miembro de la UNESCO y residente en París, pasa unas vacaciones en casa de su madre, en la capital burgalesa. Aunque se precia de ser muy racional, cuando conoce a Ramona (Thaïs Blume) —la hija de dieciséis años de un médico alcohólico amigo suyo (Emilio Gutiérrez Caba)— le puede el deseo animal. El personaje de Fernández sufre una transformación de Jeckyll a Hyde en esta particular aproximación al mito que efectúa Vicente Aranda en ‘Luna caliente’, basándose en la novela homónima del argentino Mempo Giardinelli. El film se estrena mañana, 5 de febrero.

En el famoso relato de Stevenson, la profundización psicológica supone el argumento principal, con la intención de demostrar cómo funciona la naturaleza humana. Aquí se añadiría otro elemento de interés, que es la psicología del personaje de la joven: Ramona, que ha llevado a la lujuria a Juan provocándolo durante la cena, experimenta asimismo una metamorfosis tras esta vivencia traumática.

Para lograr estudiar sus psiques con la necesaria hondura, sería necesario realizar un dibujo muy preciso de los personajes. Pese a que sus actos nos parezcan reprobables, habría que dar a entender que no pueden sustraerse a sus pasiones. Es lo que se lograba en ‘Lolita’ – tanto el original de Nabokov, como la adaptación de Kubrick –, gracias a que los autores dedicaban el tiempo necesario al nacimiento y desarrollo de esa pasión. Incluso el propio Aranda, en ‘Amantes’, sabía acercarnos una relación enferma en un país enfermo. En ‘Luna caliente’, la presentación de la seducción se muestra tan acelerada que es difícil empatizar con el personaje de Juan y entender la intensidad de su pasión.

Aranda parece ser consciente de esta carencia, así que interrumpe la película, cada dos por tres, con citas literarias – especialmente de Jeckyll y Hyde – que tratan de explicar el arrebato. No contento con ello, los diálogos verbalizan el conflicto con frases como “Loco…”, “Podría haber muerto sin llegar a vivir una pasión como ésta…” y un largo etcétera. Ni que decir tiene que estos recursos, lejos de funcionar, sólo logran poner en evidencia que no se ha sabido dotar de intensidad a lo narrado.

Pasada esta presentación, un acontecimiento, que podría incluirse dentro de los parámetros del género negro, permite que ‘Luna caliente’ recupere el interés. A esto se suma el tema político que, al mismo tiempo, supone un dilema moral para Juan, quien se ve obligado a traicionar a su hermana, activa militante del PCE, muy implicada con el Proceso de Burgos. Sin embargo, este atisbo de mejora se malogra porque la trama política va en una dirección argumental distinta a la que toma la pasión irracional entre Juan y Ramona. Sobre la novela de Giardinelli, muchos críticos apuntaban que el sexo se usaba como metáfora de la dictadura argentina. En la adaptación de dicha peripecia a España, los comentarios superficiales sobre ETA y el franquismo no se entrecruzan con la historia pasional y queda demasiado claro que cualquier excusa es buena para incluir sexo y desnudos. Además, la trama política se resuelve sin la intervención de los personajes, dejando una sensación de decepción, que aumenta cuando esos hechos ni siquiera se muestran, sino que se despachan en un diálogo.

Eduard Fernández, a quien considero uno de los mejores actores que hay en España, tiene casi imposible realizar una de sus grandes interpretaciones con un personaje tan mal definido y con la necesidad de dar vida a una relación planteada de una forma atropellada y superficial. Thaïs Blume, gracias a no tener que lidiar con diálogos literarios y farragosos – como los que le tocan al talentoso Gutiérrez Caba – consigue aportar naturalidad, a la vez que perversidad, a un personaje no precisamente bien tratado por el guión.

A todo ello habría que sumar que el film está realizado con un estilo ligeramente rancio y que se encuentra excesivamente cargado de momentos de humor involuntario – Coronado tocándose la entrepierna mientras ve a los protagonistas copular durante un velatorio – o pretensiones no realizadas – la conflictiva historia de España en 1970 daba para mucho más—. Pero no todo va a ser negativo: en la última escena de sexo, Aranda parece recuperar algo de su primer ímpetu —de la época de la escuela de Barcelona— y a recrear aspectos de ‘La novia ensangrentada’.

Nos encontramos ante una historia con curiosas aspiraciones y que, por tercera vez – hubo una miniserie brasileña y una adaptación argentina de 1985 antes – parece no encontrar su fortuna en el cine. No obstante, no es un film que deje un poso negativo, no aburre y mantiene al espectador, durante momentos, con cierta curiosidad.

Mi puntuación:

Este mes, el apartado de los rodajes patrios ha estado bastante más surtido de lo habitual. Tenemos nombres importantes, tanto detrás como delante de las cámaras, y también algunos proyectos arriesgados y novedosos para nuestra cinematografía, que tiene fama de quedarse siempre en lo mismo.

‘Di Di Hollywood’

‘Di Di Hollywood’ será la continuación de ‘Yo soy la Juani’ en la trilogía que el director Bigas Luna está creando sobre la fama. Este nuevo film estará protagonizado por Elsa Pataky y tendrá lugar en Hollywood, ciudad a la que ha acudido la protagonista persiguiendo el sueño de triunfar como actriz.

Bigas Luna descartó a Verónica Echegui, quien en principio iba a hacer el papel de DD, Diana Díaz, para elegir finalmente a Elsa Pataky porque, según declaró, “al igual que la protagonista de la historia, las grandes productoras comienzan a ofrecerle personajes y está siempre en el ojo de los medios de comunicación”. Aunque también podría ser porque su físico se asemeja más al de Brigitte Bardot, a quien se hace homenaje con esa repetición de siglas.

El rodaje se llevará a cabo entre La Ciudad de la Luz de Alicante y Los Ángeles. Se baraja incluir a otros actores célebres, como Andy García. La película podría estrenarse en septiembre de este año.

‘Luna caliente’

El lunes, 27 de abril, se inició el rodaje en Alta Definición de ‘Luna caliente’, la nueva película de Vicente Aranda, que se define como un thriller pasional, es decir, un género muy habitual en este director. Los protagonistas son Eduard Fernández y Thaïs Blume, a quien se ha podido ver recientemente en ‘Sin tetas no hay paraíso’, en el papel de Cris Baby.

‘Luna caliente’, adaptación de la novela del argentino Mempo Giardinelli, estará ambientada durante la dictadura militar en Argentina y tratará el tema de la angustia partiendo argumentalmente de la historia de una violación. Vicente Aranda, que se ha encargado del guión, ha declarado que “El largometraje será un tratado sobre la angustia, y tiene una secreta intención, que no quiero que sea manifiesta, pero que sirve para para poder hacer la película, y es la historia del ‘Doctor Jekyll y Mr. Hyde’”.

Las productoras Cre-Acción Films y Viviana Films sostendrán la grabación de ‘Luna caliente’ durante seis semanas y media en distintas poblaciones de Madrid, Burgos y Toledo.

‘Retornos’

‘Retornos’, el debut en el largometraje de Luis Avilés, será otro thriller con el sexo como telón de fondo.

El guión de Alejandro Hernández relata la historia de un hombre (Xavier Estévez) que ha regresado a su pueblo, tras diez años de huida, para verse sorprendido por un truculento suceso: una de las chicas del club de alterne ha aparecido muerta en circunstancias no demasiado claras. La hija del protagonista (Manuela Vellés) era amiga de la muerta, por lo que él comienza a temer por la seguridad de esta joven.

Producen la empresa gallega Vaca Films, la portuguesa Zed Filmes, la argentina Patagonik Film Group y la TVG, con la colaboración del ICAA, la Consellería de Cultura e Deporte de la Xunta, ICA, el Programa Ibermedia, el IGAPE y el Programa Media. El rodaje, en 35 mm., se desarrollará durante 6 semanas en la ciudad de A Coruña y su comarca, así como en la zona de Noia.

‘Lope’

El director brasileño Andrucha Waddington inició el 23 de abril el rodaje de ‘Lope’, una coproducción hispano-brasileña que trasladará a la gran pantalla las aventuras y amores de juventud del escritor del Siglo de Oro Lope de Vega.

Los protagonistas de este film serán Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Alberto Amman, Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre, Sonia Braga, Jordi Dauder, Antonio Dechent, Miguel Ángel Muñoz, Carla Nieto y Ramón Pujol.

Se encargan de la producción Antena 3 Films, El Toro Pictures e Ikiru Films, por parte de España, y la brasileña Conspiraçao Filmes. La filmación se prolongará hasta el mes de julio en localizaciones de Madrid y de la costa atlántica de Marruecos.

‘La daga de Rasputín’

‘La daga de Rasputín’, es la secuela de la taquillera ‘El oro de Moscú’, una comedia coral de aventuras que dirige Jesús Bonilla y que protagonizan María Barranco, Andrés Pajares, Juan Luis Galiardo y Antonio Resines, entre otros.

La trama nos habla de una daga que da un poder casi absoluto a quien la posee. César, Atila y Napoleón fueron algunos de sus ilustres dueños, aunque la pista se pierde en Rusia, con la muerte de su último dueño, el monje loco Rasputín.

Producen Enrique Cerezo PC y Telecinco Cinema. La filmación se desarrollará durante ocho semanas en Madrid, Segovia, Medina del Campo y Moscú.

‘Regina Verbum’

Juan Pablo Echeverry y Fernando Castro escriben y dirigen la primera película española que combinará imagen real y animación en formato 3D estereoscópico, ‘Regina Verbum’. El film relatará la épica construcción de la Catedral de Santiago en la edad media y tendrá al maestro Mateo de protagonista. Se hablará también del poder de la rica burguesía gallega de la época y de su espinosa relación con la reina Urraca. La productora coruñesa Continental es quien financia el proyecto.

‘El idioma imposible’

La ópera prima de Rodrigo Rodero es una adaptación de la novela ‘El idioma imposible’, del escritor Francisco Casavella, que se describe como “un collage urbano que refleja el modo de vida romántico, desenfadado, duro y olvidado, que caracterizaba a las generaciones más jóvenes de la Barcelona de los ’80”.

El filme, cuyo rodaje se inició el 20 de abril y se prolongará hasta el 2 de junio en Catalunya y Madrid, lo producen Skapada Films, Irusoin, Marela Films, Encanta Films y Pato Films y se realiza en 35 mm.

‘Asunto Reiner’

Carlos Pérez Ferré es el director de la tv-movie ‘Asunto Reiner’ que comenzó a rodarse el jueves, 2 de abril, en Alta Definición y con producción de Gaia Audiovisuals, Fausto Producciones y Andalucine para TVV, TVC y Canal Sur. La filmación está teniendo lugar en diferentes localidades de la provincia de Valencia y su duración total será de unas cuatro semanas.

Vía | Cine y Tele.