Mientras preparaba el artículo sobre la segunda parte de ‘The Karate Kid’, donde mencionaba que Jaden Smith protagoniza lo nuevo de M. Night Shyamalan, he visto que ya están circulando por Internet las primeras imágenes del rodaje de ‘After Earth’, así que os las traigo por si queréis echarle un vistazo. No sé vosotros, me consta que hay mucha controversia en torno a su cine, pero a mí todo lo que dirija Shyamalan me interesa. No estuvo fino con sus dos últimos trabajos, ‘El incidente’ (‘The Happening’) y ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’), pero no conviene olvidar que este cineasta nos ha dejado ya cinco películas extraordinarias: ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’), ‘El protegido’ (‘The Unbreakable’), ‘Señales’ (‘Signs’), ‘El bosque’ (‘The Village’) y ‘La joven del agua’ (‘Lady in the Water’). Por mí puede rodar una comedia musical en 3D sobre un gato en celo que quedó atrapado en una caja y no se sabe si está vivo o muerto… iría al cine a verla.

Bromas aparte, lo cierto es que su nuevo proyecto pinta estupendamente. Os recuerdo que ‘After Earth’ (antes conocida como ‘One Thousand A.E.’) es una aventura de ciencia-ficción ambientada en un futuro lejano que se centra en un padre y un hijo cuya nave se ha estrellado en un planeta Tierra abandonado y aterrador; mientras intentan salir de allí, ambos buscarán arreglar una relación deteriorada. Entiendo que Jaden pueda resultar algo repelente, pero su padre, Will Smith, es un tipo muy carismático y un excelente intérprete cuando está motivado; si alguien lo duda que vea ‘Ali’ y ‘En busca de la felicidad’ (‘The Pursuit of Happyness’). Zoë Kravitz, Sophie Okonedo, Isabelle Fuhrman, David Denman y Kristofer Hivju también figuran en el reparto. Shyamalan suele sacar un gran partido de sus actores así que no tengo dudas en ese aspecto, y mucho menos de la puesta en escena. Queda por tanto comprobar la calidad del guion, escrito por Gary Whitta, Stephen Gaghan y el director, pero para eso hay que esperar al día del estreno. 7 de junio de 2013. Buf. Mejor seguimos hablando de superhéroes, ¿no?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Shyamalan cuenta orgulloso que es el primero que filma con la cámara digital Sony F65. Por cierto, el set está situado en Costa Rica. Por si estáis cerca y queréis haceros una foto con Jaden.

Vía | Facebook y WhoSay

1. Es un Autor Insobornable.
A diferencia de la gran mayoría de cineastas, el éxito-revelación del cineasta indio, ‘El Sexto Sentido’ (The Sixth Sense, 1999) es un punto de partida, un pequeño comienzo de lo que será un discurso mucho más interesante y complejo que le ha llevado a ser acusado de una lista ingente de tópicos y deberes, todos basados en que sus películas deben tener un (satisfactorio) giro final. Lejos de eso, Shyamalan ha tejido una filmografía en la que los momentos líricos cobraban mayor importancia, hasta llegar a un momento de aislamiento que iba directamente en contra del formato en el que trabajaba (blockbusters aparatosos, industriales).

2. La joven del Agua.
Este salto mortal sin red es, quizás, una de esas películas que, con todos sus defectos, merece ocupar el lugar de clásico indiscutible. Trabajando con el operador habitual de Wong Kar-Wai, el magnífico Christopher Doyle, Shyamalan encontró un aspecto visual arrollador para dar a la luz (y a la sombra) un cuento de hadas que se mezcla con la nocturnidad de un apartamento, unas criaturas que pueden ser sugerentes al borde de una piscina y de un jardín.

Haciendo un uso, entre sublime y autoindulgente, del humor suplió todas las exigencias del guión, exterminó al crítico y lanzó una advertencia (guerrillera) al espectador e incluso se permitió refutar parcial e inteligentemente su anterior película, aquella ‘El Bosque’ (The Village, 2004) que fue la primera (gran) sacudida a una sociedad puritana y belicosa que continuaba bajo el mandato de un presidente empeñado en hablar, maniqueamente, del Mal (en mayúsculas). Si allí las comunidades albergaban una visión cerril y reaccionaria del mundo, aquí una pequeña comunidad podía encerrar el mayúsculo destino de la humanidad, todo ello codificado en los relatos mitológicos. Lo que Shyamalan estaba haciendo, y muchos no se dieron cuenta, es la síntesis de todas sus obras y a su vez su versión más radical: hombres heridos y sin fe, cuentos populares que encierran las claves del universo cotidiano, las consecuencias de la muerte para los que sobreviven….

3. Incluso su peor película contiene su aliento.
El gran problema de ‘Airbender. El último guerrero’ (The Last Airbender, 2010) no era su cineasta, sino ese guión y ese remontaje, con la sombra alargada de la productora, siguiendo el manido esquema de Joseph Campbell y George Lucas en vez de dar vuelta y libertad total a un director que, sin embargo, se mostró capaz de rodar cosas como esta. Si el cine de acción no podía ser una experiencia estética, Shyamalan nos probó equivocados.

4. Porque ha firmado la mejor película de superhéroes.
Ninguna de las adaptaciones oficiales de superhéroes ha brillado con tanta sutileza y poesía como lo hace ‘El Protegido’ (Unbreakable, 2000) que configura el relato superheroico a un aspecto común, cotidiano, tejiendo un relato de resonancias mitológicas envidiable: la idea de que el fan fatal de los superhéroes, el coleccionista, es su mayor supervillano se probó fructífera ¿acaso no es esa la idea tras el villano de ‘Los Increíbles’ (The Incredibles, 2005)?

5. James Newton Howard que estas en los cielos.
Las colaboraciones entre compositor y cineasta (Herrmann/Welles o Horner/Cameron por no citar siempre las más obvias) dan resultados enormes en cualquier cineasta, potencian y el caso de Newton Howard con Shyamalan es un crescendo imposible. ¿Mis favoritas? Esos adagios dignos de Bernard Herrmann en los títulos de crédito de ‘Señales’ (Signals, 2002), ese salto mortal sin red con Bob Dylan en ‘La joven del agua’ (Lady in the Water, 2006) o la banda sonora de ‘El incidente’ (The Happening, 2008), una felicidad imposible.

6. Películas de monstruos (interiores)
Desde que Alfred Hitchcock decidiera que las aves eran la materia para un género improbable, la monster movie de interiores (porque, queridos lectores, la protagonista de aquella cinta era la catástrofe sexual de Heddren y los problemas maternales de Rod Taylor), no he visto cineasta más osado en conceptos. Convertir a la naturaleza, los árboles y el aire lo que proporcionaba era una hermosa y valiente oda al amor y a la crisis de pareja, cargada de reescrituras propias, incluyendo una coda a ‘Señales’ (Signs, 2002).

7. Es el gran heredero de Jacques Tourneur.
He invocado ya a Hitchcock, pero el aliento poético, disparado y espiritual, de Shyamalan lo sitúa en una raza improbable de cineastas: los poetas forjados en las producciones de Val Lewton, en concreto en las que dirigió Jacques Tourneur. Si hay alguna posibilidad de que ‘La mujer pantera’ (Cat People, 1948) sea entendida como manifiesto poético, Shyamalan es su gran discípulo: su cámara se mueve con sutileza, sus encuadres buscan siempre el rostro del individuo y sus sombras, no estamos ante el barroco (ya enfatizado por la generación de los años ochenta) sino ante el redescubrimiento de las capacidades expresivas de la elipsis.

8. Una espiritualidad (verdaderamente) post-spielbergiana.
Que Steven Spielberg confiese en la biografía de John Baxter que siempre recordara ‘El mayor espectáculo del mundo’ no me parece una casualidad: Cecil B. DeMille hacía espectáculos arrolladores y bíblicos y en aquella película abordaba el show business como algo tan enorme y magistral como el viaje de Moisés. ¿O tal vez fuera que Moisés era tan espectacular y circense como ‘El mayor espectáculo del mundo’ (The greatest show on earth, 1952)? Dejo las maldades para otro post, pero si Spielberg tomó a DeMille para descubrirnos las luces en el cielo de un hombre corriente, Shyamalan ha ido más allá: el hombre corriente es, también, su propia revelación, su propio campo. Un vigilante de seguridad, un cura retirado, un modesto trabajador de apartamentos y un profesor: todos ellos sufrirán un viaje, sin momentos excesivamente grandilocuentes, en el que cambiará su percepción cósmica sin que el movimiento sea demasiado brusco. Lo que hay que proteger y lo que hay que entender es, sorpresa, el amor, incluso el perdido.

9. Por su (interminable) Descubrimiento de autores y talentos.
¿Había considerado alguien el potencial dramático de Bruce Willis antes de Shyamalan? ¿Sabíamos del prodigio magnético y expresivo de Bryce Dallas Howard? ¿Qué sería de nosotros sin ese primer contacto con una arrebatadora Zooey Deschanel? ¿Y esos trabajos, prodigios de la micro-expresividad, que brindan William Hurt o Samuel L. Jackson como villanos nada convencionales? Si hay alguien que ha demostrado que las estrellas pueden trabajar más allá de registros habituales o de cultivar una imagen o un tipo de papeles, es él.

10. Porque él ama a Resnais.

Y nosotros con él.

Hace una semana os planteaba una primera encuesta sobre cine de terror, y hoy os traigo los resultados. Como de costumbre, hay alguna sorpresa entre las opciones más votadas, y se nota el escaso interés que sienten muchos lectores hacia el cine anterior a la década de los 70. Bueno, ellos se lo pierden.

• ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, 1973) es la película más terrorífica jamás realizada. El 28% de los lectores participantes se decantaron por la historia realizada por William Friedkin y protagonizada por Max von Sydow, Ellen Burstyn y Linda Blair, reestrenada en hace once años con un nuevo montaje que incluía escenas inéditas. El trabajo de Friedkin superó con cierta ventaja a ‘El resplandor’ (‘The Shining’, 1980) de Stanley Kubrick, que obtuvo el 15% de los votos, ‘Alien, el octavo pasajero’ (‘Alien’, 1979) de Ridley Scott y ‘The Ring’ (‘Ringu’, 1998) de Hideo Nakata, ambas con el 10%.

• John Carpenter es el mejor director del cine de terror. Aunque ninguna de sus películas (‘Halloween’, ‘La cosa’...) se ha colado entre las más escalofriantes, el veterano cineasta norteamericano (cuyo último y flojísimo trabajo, ‘The Ward’, sigue sin llegar a los cines españoles) ha logrado con comodidad el triunfo en este apartado, siendo votado por el 28% de los lectores. Wes Craven (‘Pesadilla en Elm Street’ y ‘Scream’, entre otras) queda en segundo lugar gracias al 10%, y M. Night Shyamalan (‘El sexto sentido’, ‘Señales’) completa el podio de directores terroríficos al ser votado por el 9%.

• ‘Sé lo que hicisteis el último verano’ (‘I Know What You Did Last Summer’, 1997) es la peor película de terror. La producción dirigida por Jim Gillespie, con Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr. y Ryan Phillippe como protagonistas, ha sido la más votada en la categoría más igualada del cuestionario. Fue la opción elegida por el 11% de los lectores, el mismo porcentaje que se decantó por una de las “joyas” de Uwe Boll, ‘House of the Dead’ (2003), segunda por solo 3 votos. En el tercer puesto quedó ‘El proyecto de la Bruja de Blair’ (‘The Blair Witch Project’, 1999), la opción del 10% de los lectores.

• El mayor error en una película de terror es “no preocuparse por crear una atmósfera inquietante”. Así piensa al menos el 17% de los lectores (curiosamente, Jacques Tourneur y Terence Fisher, que cuidaban mucho ese aspecto en sus trabajos, no aparecen entre los más votados), un 2% más que los que opinan que la peor equivocación al plantear una historia escalofriante es “limitarse a repetir los mismos sustos de siempre”. Un 11% se decantó por “que solo haya personajes idiotas”; desde luego, éste es un gran problema, pero no solo del cine de terror.

Eso ha sido todo, por el momento. Os recuerdo que no hemos terminado con el género, la semana que viene toca la segunda entrega.

Aunque es sábado, hay fútbol, y supongo que tendréis muchos planes, he pensado que podríamos darle un poco de vida al blog con una nueva encuesta. Ya que la 21ª estaba centrada en los sobrevalorados del mundo del cine (podéis echar un vistazo a los sorprendentes resultados), he considerado que la 22ª tenía que estar dedicada a justo lo contrario, los infravalorados.

Así que en esta ocasión se trata de votar las películas, los directores, los actores y las actrices que no tienen el prestigio que merecen, cuyo valor o mérito os parece que está por encima del que se les atribuye. Como siempre, no puedo incluir a todos los que os parecen que deben estar en el cuestionario, por fortuna tenemos preferencias muy variadas, así que solo os pongo quince opciones, quince sugerencias, pero no tenéis que decantaros por ninguna de ellas, para eso está el apartado “otro” al final de cada pregunta. Y no tenéis que responder a todas las cuestiones, solo las que os apetezca. Sin más, os invito a echar un ojo y participar:

PD: Una pista de la próxima encuesta:

Night es un cineasta extraordinario que tiene una tremenda visión para esta aventura de ciencia-ficción, y no podemos estar más entusiasmados por trabajar de nuevo con Jaden tras nuestra experiencia con ‘En busca de la felicidad’ y ‘Karate Kid’. Estamos emocionados por tener a ambos en este proyecto.

Son las palabras de Doug Belgrad, presidente de Columbia Pictures. La compañía ha comunicado oficialmente que Will Smith y Jaden Smith encabezarán el reparto de la próxima película de M. Night Shyamalan, convertido actualmente en uno de los mayores enemigos del público, sobre todo tras ‘El incidente’ (‘The Happening’) y ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’). Hace meses que se empezó a hablar de este nuevo proyecto, pero en un principio solo se mencionaba al pequeño Smith. Recordemos que padre e hijo ya habían compartido la gran pantalla en el drama ‘En busca de la felicidad’ (‘The Pursuit of Happyness’); posteriormente, su hijo ha participado en dos remakes, ‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The Day the Earth Stood Still’) y ‘The Karate Kid’.

En el comunicado también se ha aclarado que la película, hasta ahora conocida como ‘One Thousand A.E.’, no tiene título oficial todavía, y que Shyamalan ha metido mano en el guion escrito por Gary Whitta (‘El libro de Eli’), algo que era de esperar. Asimismo, se ha desvelado la línea argumental de la película, si bien de una manera tan general que casi podría decirse que no se ha dicho nada nuevo. Como ya se sabía, la historia tendrá lugar en el futuro, mil años adelante, y girará en torno a un padre y su hijo (sorpresón), quienes después de que su nave se estrelle, deberán recorrer el desolado planeta Tierra en busca de la felicidad… ah, no, en busca de esperanza. Al parecer, ambos personajes aprovecharán la aventura para arreglar su fría relación y reconciliarse. Justo antes de que el personaje de Will se sacrifique. Posiblemente. Por el momento no se habla de fecha de estreno.

Actualización: La película se titula ya definitivamente ‘After Earth’.

PD: Shyamalan también ha hablado, quizá a punta de pistola: “La oportunidad de hacer una aterradora película de ciencia-ficción protagonizada por Jaden y Will es el proyecto de mis sueños“.

Vía | Hitfix

‘La trampa del mal’ (‘Devil’, John Erick Dowdle, 2010) es la primera entrega de una trilogía temática ideada por M. Night Shyamalan, que también ejerce tareas de creador de la historia y productor. Bajo el sugerente nombre de ‘Night Chronicles’, el excelente director de films como ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000) servirá varias historias de corte sobrenatural, y en las que dejará, por lo visto en la primera de ellas que llega la próxima semana a nuestros maravillosos cines, parte de las características que le definen sobre todo como escritor. Mientras Daniel Stamm —‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’, 2010)— se prepara para dirigir la segunda entrega, podemos disfrutar a medias de un producto muy por encima del actual cine de terror, pero que no termina de jugar bien sus cartas.

De hecho ‘La trampa del mal’ hará un flaco favor a la figura del realizador de origen hindú, pues servirá para que sus detractores, o lo que no conocen a fondo su estilo, empiecen a decir cosas como que esta película es mejor que los últimos trabajos de Shyamalan como director. Cuando se lleva consigo la capacidad de ser un genio, este tipo de sandeces se convierten en el pan de cada día, y si para algo sirve precisamente ‘La trampa del mal’ es para comprobar cuán importante es la figura del director en una película. Sin duda, la más importante, pues es él quien efectúa la puesta en escena, la principal virtud de un arte que a cada año que pasa se prostituye más y más.

‘La trampa del mal’ narra la historia de cinco personas que se quedan encerradas en un ascensor de uno de los altos edificios de la ciudad de Filadelfia —Shyamalan sitúa sus historias actuales en dicha ciudad—, situación que da comienzo después de un misterioso suicidio en el citado edificio. Un hombre se ha tirado por una ventana ante el estupor de todos, entre ellos un policía con trauma —su familia murió en un accidente de tráfico en el que el causante se dio a la fuga y nunca apareció— que al investigarlo terminará controlando la situación en el ascensor. En el mismo los encerrados empezarán a ponerse muy nerviosos cuando uno de ellos aparezca muerto tras un fallo en la luz. Un asesino está entre ellos, y tal vez no sea humano. Aclaremos que esta premisa nada tiene que ver con la famosa película de Dick Maas ‘El ascensor’ (‘De lift’, 1983), que logró que se le tuviera miedo a esos artilugios hoy tan necesarios.

La huella de Shyamalan en la historia queda patente en los elementos religiosos de la misma. Una vez más la fe resulta imprescindible para los personajes principales, hasta tal punto que tenerla supone todo un punto de inflexión en los acontecimientos. En este caso hablamos de la presencia del mismísimo Diablo, que según las historia de terror para niños —el film es narrado en voz en off emulando el recuerdo de un cuento— viene cada cierto tiempo a la tierra para llevarse el alma de cuatro o cinco personas con importantes pecados a sus espaldas. ‘La trampa del mal’ tiene la colección completa de fechorías realizadas por los sufridos personajes: el guarda de seguridad de turbio pasado, la anciana que es una consumada cleptómana, un estafador que se dedica a vender colchones, una chantajista y un joven desempleado que sirvió en la Guerra de Afganistán.

La acción se divide entre lo que ocurre dentro del ascensor, donde los personajes temen a cada nueva ida de luz, pues eso significa la muerte de uno de ellos, y lo que ocurre en el exterior, donde un policía deberá hacer frente a sus propios miedos para resolver el caso. A pesar de que el espectador sabe en todo momento que algo maligno ocurre dentro del ascensor, el film juega con inteligencia sus pocas cartas de suspense. Por un lado no sabemos quién será el próximo en morir, y por el otro, el policía —papel a cargo de un soso Chris Messina, que lidera un reparto que tiende hacia el histrionismo— investigará la vida de cada uno de los encerrados, ofreciendo posibles nuevas pistas en dirección a algo que tenga lógica y sentido. Todo ello aderezado con cierto sentido del ritmo, aunque el guión de Brian Nelson está lleno de infinidad de detalles que terminan lastrando un film con una buena premisa. Llega un momento en el que ‘La trampa del mal’ se convierte en rutinaria y ofrece menos de lo que promete.

Suele decirse que si uno cree en Dios, a la fuerza deberá creer en el Diablo. El aspecto más logrado de la película de John Erick Dowdle es precisamente dar la vuelta a ese hecho. De ahí que el film empiece con las típicas vistas de la ciudad de Filadelfia, pero con la imagen al revés, lo que provoca una sensación de inquietud y desasosiego. Unas turbadoras panorámicas de los edificios crean una más que conseguida atmósfera, señalando que algo ha sido alterado en el mundo de los vivos, y que el infierno podría hacer acto de presencia. Pero no hay bien sin mal, ni Diablo sin Dios, por ello la imagen final es la ciudad filmada del derecho e iluminada con una luz esperanzadora. Ese detalle de puesta en escena y el manejo del ritmo en el punto álgido del film, me parecen lo mejor de ‘La trampa del mal’, film que indudablemente hubiera sido otro si lo hubiese dirigido M. Night Shyamalan.

“Te lo diré de otra forma. ¿Es posible que no existan las coincidencias?”

(Graham Hess)

Ahora que parece que se han vuelto a poner de moda las historias sobre extraterrestres, he querido echar mano de mi deuvedeteca y rescatar la que para mí es la mejor película que se ha hecho sobre el tema desde ‘Encuentros en la Tercera Fase’ (‘Close Encounters of the Third Kind’, 1977). El estadounidense M. Night Shyamalan (cuyo verdadero nombre es Manoj Nelliyattu Shyamalan) está atravesando el peor momento de su carrera, pero al igual que ocurriera con el mítico Alfred Hitchcock (con el que comparte un extraordinario talento para crear suspense), puede estar seguro que su obra se asentará y cobrará importancia, que el tiempo le pondrá en el lugar que se merece. Coincido con muchos en que el realizador de origen indio atraviesa un bache artístico importante, pero solo desde ‘El incidente’ (‘The Happening’, 2008), y en todo caso no conviene olvidar que pocos cineastas actuales pueden presumir de contar con cinco joyas en su filmografía, además rodadas en un período de apenas diez años.

Con unos 70 millones de presupuesto (una cifra inferior a lo que suele costar un blockbuster de Hollywood, en torno a los 100, 150), una fuerte campaña publicitaria y el por aquel entonces estelar Mel Gibson al frente del reparto, recuerdo que ‘Señales’ (‘Signs’, 2002) se quiso vender como el verdadero regreso del director de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), intentando borrar la huella del fiasco comercial que supuso ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000, para mí su mejor película), cuando en realidad Shyamalan seguía siendo fiel a su estilo, su forma de narrar; el resultado fue un considerable éxito de taquilla y un incremento de detractores del director. Desprovista de sofisticados efectos visuales y complicadas secuencias de acción, pero fuertemente armada con herramientas fundamentales como un sólido guión, una fantástica puesta en escena y unas inspiradas interpretaciones, ‘Señales’ es el triunfo del cine como arte para contar historias.

Una pesadilla realista, una familia auténtica

La idea esencial de la película, originada a raíz del interés de Shyamalan por esas famosas figuras aparecidas en los campos de trigo (relacionadas con temas sobrenaturales), era relatar el inquietante contacto con una raza extraterrestre desde el punto de vista de una familia, en una casa en medio del campo. Como aclara en uno de los reportajes incluidos en el DVD, el cineasta encontró la inspiración para construir su relato en tres películas de terror que le resultan fascinantes: ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘Invasion of the Body Snatchers’, 1956), ‘Los pájaros’ (‘The Birds’, 1963) y ‘La noche de los muertos vivientes’ (‘Night of the Living Dead’, 1968). En las tres, los personajes ven alterado su mundo por completo tras la repentina aparición de siniestros hechos extraordinarios, sin explicación, sin vuelta atrás, y comprenden que lo que parece una inofensiva pesadilla es sin embargo terriblemente real, y tienen que hacerle frente. No cabe duda que a la que más se asemeja ‘Señales’ es a la película de Hitchcock, en especial desde que la acción se centra en la casa.

Si hay otro director con el que claramente Shyalaman comparte algo, es con Steven Spielberg, y esto queda patente si uno compara ‘Señales’ con ‘La guerra de los mundos’ (‘War of the Worlds’), estrenada solo tres años después, pero también si vamos un poquito más lejos y nos fijamos en la ya citada ‘Encuentros en la tercera fase’ o ‘E.T.’ (‘E.T.: The Extra-Terrestrial’, 1982). Shyamalan adora las historias que viene contando Spielberg desde hace décadas, y en concreto le interesa cómo introduce la trama fantástica en un entorno dramático que suele involucrar a una familia, que aporta sus propios conflictos; personajes corrientes con problemas corrientes que cualquiera va a entender y compartir, va a sentir como posibles y reales, lo que va a facilitar una conexión que favorece el disfrute de la película. De ahí que en ‘Señales’ no preste tanta atención al alienígena (al que solo veremos con claridad en una sola secuencia) ni a las naves, que apenas aparecen sugeridas en las imprecisas imágenes de los telediarios o ilustradas en un libro (de dudosa credibilidad); no hay planos para que el espectador se fije en los efectos visuales, pues no es a lo que debe prestar atención.

En otras películas importan los diseños de los extraterrestres y las naves, el enfrentamiento violento y espectacular con los humanos; no en este relato, aquí de lo que debe preocuparse el espectador es de los cuatro miembros que componen la familia protagonista, a los que dan vida unos muy inspirados Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin y Abigail Breslin (al igual que Spielberg, Shyamalan es muy hábil dirigiendo niños). La de los Hess es una familia que atraviesa una etapa de crisis, como se sugiere desde el inicio (el grito de la niña provoca una reacción desmedida en el padre, que al incorporarse de la cama cubre con su rostro una foto donde aparece la madre, a la que solo veremos en un flashback), y viven prácticamente aislados del mundo tanto física como emocionalmente, en un casa de estilo victoriano (construida específicamente para el film) junto a unos campos donde se cultiva maíz (porque el tallo es mucho más difícil de doblar que si se tratase de trigo, así es más extraño lo que ocurre), lugar donde van a aparecer las inquietantes señales que dan título a la película.

No es el único sentido. Aparentemente, el reverendo Graham (uno de los más complicados y mejores papeles de Gibson) perdió la fe tras el fallecimiento de su mujer en un desafortunado accidente ocurrido seis meses atrás, pero es pura fachada, en realidad sigue creyendo en la existencia de un ente divino, solo que han cambiado sus sentimientos hacia él, como revela entre susurros durante la tensa secuencia del sótano; no ve señales de su presencia en la Tierra, cree que los ha dejado solos, y por eso le consume el miedo ante la aparición de los alienígenas, está seguro que no hay salvación. A diferencia de su hermano mayor, Merrill (con esa mezcla de ingenuidad, rareza y energía que siempre aporta Phoenix) sí cree que hay “algo” que los protege, cree que todas las cosas pasan por alguna razón, así que tiene esperanza, fe en que todo acabará bien, lo que le mantiene fuerte en los momentos más oscuros. No será hasta el final, y después de que Merrill le haya reprendido (“no quiero volver a ver esos ojos”), cuando Graham logra encajar las piezas y entender el gran mensaje que se escondía en las últimas y superficialmente inconexas palabras de su amada esposa.

Cuenta Shyamalan que en un principio imaginó ‘Señales’ sin música (de hecho, le suele pasar con todas), pero al hablar con su amigo James Newton Howard, y darse cuenta de que éste entendía perfectamente lo que quería llevar a cabo, le pidió su colaboración. Para los que albergan alguna duda sobre qué opción era preferible, en el DVD hay una escena del final con y sin acompañamiento musical, y resulta de lo más evidente lo mucho que ayuda la composición de Howard, se integra (hasta el punto de ser imposible separarlas) y aporta una gran energía a la historia, la hace más emocionante. También contribuye a crear la atmósfera necesaria en los muchos momentos de suspense que tiene el film, gracias a la cuidada puesta en escena del director, que no deja nada al azar (sus guiones y sus storyboards son muy precisos), y a su concepción del terror; prefiere sugerir, que el espectador imagine, antes que mostrar. Creo que su única equivocación importante es haber participado como actor, un cameo habría sido más acertado, pero por lo demás, estamos ante el trabajo intachable de un cineasta impresionante, que ojalá recupere pronto su mejor versión. Una joya de la ciencia-ficción, del terror, y del cine en general.

‘Origen’

Dirección: Christopher Nolan

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Michael Caine, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Berenger, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy

Para muchos, la película del año, para otros una tomadura de pelo pretenciosa. Para todos, un film del que hablar durante horas, y eso que darle vueltas a la posibilidad del sueño que muchos sostienen me ha parecido uno de los temas cinematográficos más absurdos de los últimos años. Un servidor se la va a comprar el mismo día de salida, esto es, el 9 de diciembre porque creo que es una de las pocas películas actuales que se lo merecen. En DVD sale una edición sencilla y en Blu-Ray, un maletín con muchos extras, operación que recuerda a la de la edición de cierta película de Ridley Scott y que colapsó durante dos días enteros los puestos de venta más concurridos.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Origen’, y los sueños cine son
• ‘Origen’, brillante arquitectura sin alma
• ‘Origen’, arrolladora fantasía

• ‘Origen’, hipnótico juego laberíntico

Opinión de Hitler sobre el final de ‘Origen’:

‘Airbender: El último guerrero’

Dirección: M. Night Shyamalan

Intérpretes: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz, Shaun Toub, Aasif Mandvi, Cliff Curtis, Jessica Andres, Seychelle Gabriel, Keong Sim

En el caso del film de Shyamalan —para un servidor mucho mejor director que Nolan, sin desmerecer a éste, no me sean mal pensados— la balanza se inclinó hacia los que odian y desprecian el film, en realidad mucho mejor de lo que algunos creen. Su edición en DVD no repara grandes sorpresas en los extras. Escenas eliminadas, tomas falsas y poco más. Tranquilos, aunque la película me gusta, no la compraré. Es buena pero no lo suficiente como para ocupar un lugar en mis ya poco espaciosas estanterías.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Airbender: El último guerrero’, Shyamalan, otro gran incomprendido

• ‘Airbender: El último guerrero’, lo peor de Shyamalan

Colección 5º aniversaio Filmoteca Fnac

La verdadera joya de la semana que yo me compraría si no fuera porque la mayoría de los títulos aquí recopilados ya los tengo. La colección es para quitarse el sombrero. Apuntemos:

• ‘Una mujer bajo la influencia’ (‘A Woman Under the Influencie’, John Cassavettes, 1974)
• ‘La evasión’ (‘Le Trou’, Jacques Becker, 1960)
• ‘Bajo el peso de la ley’ (‘Down by Law’, Jim Jarmusch, 1986)
• ‘El dinero’ (‘L´argent’, Robert Bresson, 1983)
• ‘Epidemic’ (id, Lars Von Trier, 1987)
• ‘Black Jack’ (id, Ken Loach, 1979)
• ‘Domicilio desconocido’ (‘Suchwiin bulmyeong’, Kim Ki-duk, 2001)
• ‘Flirt’ (id, Hal Hartley, 1995)
• ‘Sangre sabia’ (‘Wise Blood’, John Huston, 1979)
• ‘Los bajos fondos’ (‘Les bas-fonds’, Jean Renoir, 1936)
• ‘La flauta mágica’ (‘Trollflöjten’, Ingmar Bergman (no acreditado), 1975)
• ‘Ascensor para el cadalso’ (‘Ascenseur pour l‘échafaud’, Louis Malle, 1958)
• ‘La Strada’ (id, Federico Fellini, 1954)
• ‘Fraude’ (‘Vérités et mensonges’ Orson Welles, 1973)
• ‘Close Up’ (‘Nema-ye Nazdik’, Abbas Kiarostami, 1990)
• ‘La ley del más fuerte’ (‘Faustrecht der Freiheit’, Rainer Werner Fassbinder, 1975)
• ‘Underground’ (id, Emir Kusturica, 1995)
• ‘The Insect Woman’ (‘Nippon konchuki’, Shôhei Imamura, 1963)
• ‘En el curso del tiempo’ (‘Im Lauf der Zeit’, Wim WEnders, 1976)

• ‘La linterna roja’ (‘Da hong deng long gao gao gua’, Zhang Yimou, 1991)

La edición viene acompañada de un libro con textos de personalidades pertenecientes al cine español y a otras ramas de la cultura española.

Pensándolo bien, esta semana hay cosas mucho más interesantes que cuando se editan un mayor número de películas. A veces, menos es más.

Vía | Zona DVD

Los chicos de College Humor se han sacado de la manga un corto de lo más divertido, que tenía que compartir con vosotros porque creo que gustará tanto a los seguidores como a los detractores del director de ‘El sexto sentido’. Se titula ‘Shyamalan’ y trata de imitar lo que sería un tráiler de una película de terror centrada en un paranoico M. Night Shyamalan, ahora que se ha convertido en un director odiado.

Recordemos que aunque Shyamalan empezó a perder popularidad desde que dirigió ‘El protegido’ (‘Unbreakable’) ha sido este año, con el estreno de ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’), cuanto todo ha estallado y ha quedado más patente que nunca lo poco que gusta este director en Estados Unidos. Tanto es así que ya son famosos los abucheos que se oyeron durante el tráiler de ‘La trampa del mal’ (‘Devil’), cuando apareció en la pantalla “De la mente de M. Night Shyamalan”.

Personalmente, la situación que está viviendo este hombre me parece muy injusta (ha dirigido mejores películas que realizadores más valorados) y muy triste si puede llegar a significar que deje de hacer películas a su manera, pero es cierto que con ‘El incidente’ (‘The Happening’) y ‘Airbender’ no ha estado muy afortunado, y no descarto tampoco lo que se apunta de manera cómica en ‘Shyamalan’, que se lo haya creído tanto que esté perdiendo la perspectiva. En cualquier caso, seguiré esperando con ilusión su próximo trabajo, que al parecer va a ser ‘One Thousand A.E.’, su primera película con un guión ajeno.

PD: En la primera imagen del vídeo, escrito en la pantalla verde, puede leerse: “Está muerto; es un supervillano; los aliens odian el agua; es la época actual; es una sirena; los árboles nos están matando. Te acabo de ahorrar 30 dólares“.

Vía | ZonaFandom

M. Night Shyamalan tiene un nueva película entre manos. El pasado verano se habló de un misterioso guión que contaba con el compromiso de Bruce Willis, Gwyneth Paltrow y Bradley Cooper (que luego se desvinculó por otros rodajes), pero el director de ‘El sexto sentido’ no logró convencer a ningún estudio y por ahora el proyecto se ha descartado, a la espera de un momento más propicio. Recordemos que con su último film, ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’) quedó muy clara la mala relación entre Shyamalan y la crítica norteamericana, aunque la película logró una estupenda recaudación en todo el mundo (costó 150 millones de dólares y recaudó más del doble, si bien en Estados Unidos “sólo” logró 130). Se suponía que iba a rodar la segunda parte, pero parece que no está el horno para bollos, como suele decirse.

Lo más sorprendente del nuevo proyecto de Shyamalan es que no lo ha escrito él. Aunque ‘Airbender’ partía de una historia ajena, él se encargó de adaptar la serie original a un guión. Esta vez se dedicará únicamente a las labores de dirección, quizá por cansancio, o porque esté buscando la fórmula que le devuelva el favor de la crítica (lo dudo, pero se le vio realmente molesto con la situación). Al parecer, su próxima película se titulará ‘One Thousand A. E.’, la ha escrito Gary Whitta (‘El libro de Eli’), y estará producida por Overbrook, la compañía de Will Smith. Por ahora no se sabe mucho del proyecto, pero sí se ha confirmado que narrará una historia de ciencia-ficción y que estará protagonizada por Jaden Smith (‘The Karate Kid’). Imagino que esto habrá sentado como un puñetazo en el estómago a algunos de vosotros. Lo lamento.

PD: Ya os conté en mi crítica que ‘Airbender’ no me pareció tan mala como la calificaban en Estados Unidos. A ratos atropellada, cursi, bobalicona, de acuerdo, pero también con momentos espectaculares y muy emocionantes. ‘Furia de titanes’, ‘Alicia en el país de las maravillas’, ‘Prince of Persia’ o ‘Robin Hood’, por poner ejemplos de superproducciones de este año, son peores.

Vía | HollywoodReporter