Antes de lo esperado, ya ha salido el primer tráiler de ‘The Last Airbender’, lo nuevo de M. Night Shyamalan, que todavía se está rodando. El avance es un teaser de un minuto y medio, más o menos, que muestra muy poco. Bueno, según se mire; en realidad, lo poco que revela es bastante importante, porque deja ver cómo será el estilo de la película. No se van a cortar un pelo con los efectos especiales, eso queda claro. Por otro lado, los que hayan sufrido esa cosa titulada ‘Dragonball Evolution’ se van a llevar un buen susto con la escena del protagonista apagando velas… No, tan mala no puede ser, tranquilos.

Recordemos que ‘The Last Airbender’ es una adaptación de la serie de dibujos animados de Nickelodeon ‘Avatar: The Last Airbender’ (tuvieron que quitarle lo de Avatar a la película para que no se confundiera con la nueva de James Cameron). El reparto está encabezado por el debutante Noah Ringer, que interpreta al protagonista, Aang; lo acompañan Dev Patel (el chico de ‘Slumdog Millionaire’) y Cliff Curtis, uno de esos valiosos secundarios que siempre aportan algo a las películas en las que actúan. La fecha del estreno es el 2 de julio de 2010. Y si va bien en taquilla, será la primera de una trilogía.

PD: He visto el primer episodio de la serie y no está mal, pero es demasiado infantil. ¿Es así todo el tiempo?

Vía | Youtube | Gracias a Dan por el aviso.

No te asustes, no se está rodando la secuela de ‘Dragonball Evolution’. Son las dos primeras imágenes de ‘The Last Airbender’, ni más ni menos que el nuevo trabajo del realizador M. Night Shyamalan. Tratándose de una adaptación de la serie animada de Nickelodeon, era de esperar algo llamativo aunque una cosa es saber que nos van a sorprender, y otra muy diferente ser efectivamente sorprendido.

En la fotografía de arriba tenéis a Dev Patel como Zuko. Patel, como habréis descubierto por la imagen, saltó a la fama recientemente por protagonizar la exitosa ‘Slumdog Millionaire’, ganadora de ocho Oscars, que se dice pronto. Más abajo podéis echar un vistazo al look de Noah Ringer en el papel de Aang, el personaje principal sobre el que gira la historia.

El estreno de ‘The Last Airbender’, actualmente en fase de rodaje, está fijado para el 2 de julio de 2010. Y si va bien en taquilla, será la primera parte de una trilogía.

PD: Curiosamente, a Ringer, que debuta en el cine con esta película, lo llamaban “Avatar” por su parecido físico con el personaje de esta serie, a lo que hay que añadir que es cinturón negro de Taekwondo.

Vía | USAToday

Que el cine fantástico es una de las formas de representación más difíciles de dominar para cualquier artista es algo patente en el hecho, incuestionable, de las pocas obras (cinematográficas o literarias) abiertamente fantásticas (como ésta) que consiguen alcanzar una altura estética y, más aún, que sobreviven al paso del tiempo, pero estamos saturados de muchísimas historias fantásticas que no tienen pinta de perdurar. Doy por hecho que el lector de éstas líneas sabe diferenciar entre ficción científica y fantasía, y que aprecia ambas formas, aunque son radicalmente opuestas.

Una de las características más importantes de la fantasía es la necesidad de que el autor haga sentir al espectador que por muy fantasiosos que sean los elementos de su historia, puede creer ciegamente en ellos. De hecho, es un acto de fé. Quizá por eso sólo los más grandes artistas han sabido domeñar la fantasía y hacerla suya. Pero es que, ¿hay un acto de fe más grande que modelar una obra de arte? Pues bien, uno de esos grandes artistas es el norteamericano, de origen hindú, M. Night Shyamalan. Aquí alcanza el techo de los maestros con la que de lejos es su obra mejor formalizada, la más hermosa, libre, compleja película que ha escrito y dirigido.

Shyamalan, tras dirigir dos películas muy menores, se convirtió en una celebridad planetaria gracias a la sorprendente ‘The Sixth Sense’, un raro ejercicio de cine fantástico, que dibujaba los primeros trazos de una personalidad inclinada a hacer creíble lo increíble, a aproximar a la sensibilidad occidental experiencias que no aceptamos como verosímiles, pero que su inmenso talento hacía verosímil gracias a una fe más allá de lo concebible. Cine fantástico que se antojaba como algo real. Y que se vio ampliado y confirmado por la magistral ‘Unbreakable’ (que en España tuvo el título absurdo de ‘El protegido’), una realización que afina incluso mejor que la anterior la sensibilidad y el coraje ilimitado de su máximo responsable. Después de la magnífica, intensa e incomprendida ‘Signs’ y de la lírica ‘The Village’, Shyamalan estaba preparado para dar lo mejor de sí mismo, y así fue.

Si la obra más verdadera, más importante, de un artista, nace de lo más profundo de su ser, según yo creo sinceramente, no hay duda de que ‘La joven del agua’ surge de los sentimientos más terribles, y al mismo tiempo más hermosos, del alma de Shyamalan, que aquí se entrega en sacrificio, como director de éxito, para ser aniquilado por aquellos incapaces de apreciar lo que tiene esta película de bello y de inimitable. Que nadie se lleve a engaño, cuando Shyamalan elaboraba, siquiera interiormente, esta historia, sabía perfectamente lo que le esperaba si podía mantenerse fiel a sí mismo con todas las consecuencias. Pero así tiene que ser: con el atrofiado gusto de la gran masa de espectadores de cine, es hasta deseable que ésta película conociera un rechazo tan masivo, una tal perplejidad.

El caso de Shyamalan es realmente único en la industria de su país por varias razones. Quizás la más importante de todas ellas es que, dado el éxito mundial de algunos (pocos) de sus filmes, el resto, los más arriesgados, los más bellos, reciben una atención enorme, y disfrutan de una campaña de promoción en principio sólo destinada a blockbusters casi seguros. También Shyamalan tiene talento para diseñar sus campañas de presentación, y aunque luego sus proyectos a menudo no dan el dinero que sus productores desearían, es uno de los pocos artistas personalísimos del cine que, al menos de momento, consigue repercusión mediática a nivel global. Lo cierto es que esa posición privilegiada en la industria (que con los últimos batacazos se tambalea, pero que todavía posee) se la ganado él a pulso, es un derecho conquistado, y no regalado por nadie. Pero hay una gran verdad: muchos no saben reconocer los méritos y sólo les interesa ir a la yugular.

La construcción de un universo real

Sería curioso elaborar una lista con los relatos sobre sirenas y otras criaturas marinas que ha dado el cine. En ese sentido, algo muy interesante en ‘Lady in the Water’ es que para elaborar ese necesario misticismo, Shyamalan se sirve de herramientas y medios muy austeros, dando por hecho que con pocos datos y algunos esbozos, el espectador puede aportar toda la información, o simplemente imaginarla, que él sólo da en off, por decirlo de alguna manera. Su procedimiento es el siguiente: creando una atmósfera de gran densidad, en la que priman los ecos sonoros y las brumas de ese extraño complejo de apartamentos, nombrando de pasada algunas viejas leyendas orientales, y gracias a un prólogo animado de sorprendente concisión y lirismo, el director nos sitúa completamente en el tono místico en que instala a sus personajes.

No se me viene a la cabeza ningún director de fantasía más contenido que Shyamalan. En el viaje subacuático del apocado Cleveland (sensacional Paul Giamatti), que aporta un poco más de imaginería plástica a ese mundo secreto de las ninfas marinas, la mayoría de los directores, encantados consigo mismos, habrían dado el “do de pecho” con una puesta en escena más espectacular, más vistosa. Shyamalan, por el contrario, resuelve la secuencia con muy pocos planos y, al igual que en toda la película, con un estilo despojado, directo, ajeno a todo divismo. Hay algo intensamente suicida y sorprendente en este relato: una película que se zambulle sin complejos en un tono abiertamente fantástico, una película de autor que huye de toda veleidad personal. Creo que la verdadera fuerza, en última instancia, de esta hermosa película, reside en la profunda conmoción que provoca, debido a la convicción y el amor que Shyamalan pone en ella.

Las primeras secuencias de esta película están narradas con un único plano, máxime dos. Pero la mayoría con un sólo plano, dentro del cual pueden convivir hasta nueve personajes, o que puede empezar con un suave travelling lateral, o que encuentra obstáculos desenfocados que impiden la correcta visión del personaje a foco. La pericia de Shyamalan con la cámara es ya la de un consumado artista, hasta tal punto que se puede afirmar sin exagerar que “escribe con la cámara”. Para ello encuentra una completa sintonía con otro gran artista, el insigne operador Christopher Doyle. Juntos crean una fotografía que otorga a la imagen un tono poco constrastado, así como colores apagados, que le dan ese aspecto tan brumoso. Los colores azules y verdes, algo difuminados, son los que crean ese ambiente onírico.

Nada sobra y nada falta en la construcción de universo que, a poco que uno se deje arrastrar por él, es más verdadero que la misma vida. Con la fotografía de Doyle y la música de James Newton Howard como pilares maestros, Shyamalan da una lección artística a otros directores (como Peter Jackson, los hermanos Wachowski y otros astutos realizadores de éxito), que no confían plenamente en la inteligencia del espectador y que trazan los contornos de sus vistosos universos (en realidad cómics baratos financiados con muchísimos dólares y poco ingenio) con trazo grueso, por acumulación, en lugar de por sugestión, dominando los resortes del misterio y suscitando la imaginación del espectador, en lugar de seducirle gracias a un mamotreto de imágenes prefabricadas.

Este camino, que Shyamalan ha convertido en una investigación particular de la puesta en escena y la estructuración de relatos, promete mucho más. Significa ir de la mano y proponer al espectador ser co-autor de las imágenes, no sólo en su sentido visual, sino sobre todo en lo que significan como idea emocional. En caso contrario se le ofrece al espectador una idea preconcebida, un espectáculo que impone las propias ideas, y que provoca su indolencia y su bienestar. Sin duda habrá muchos que prefieran esta segunda opción, pero qué duda cabe que el escaso grupo que forman los primeros son los espectadores más valiosos (los más inteligentes y exigentes) con quienes puede dialogar estéticamente un artista.

En ‘Lady in the Water’ la galería de personajes representa una abstracción. Shyamalan renuncia a ofrecer un perfil psicológico extenso de ellos. Sirven, tal como dice el crítico de sombrío destino, como herramientas para contar la historia. Sin embargo, de alguna forma misteriosa, emana de ellos una trágica humanidad, una apariencia frágil y real. Incluso la propia Story (tiene agallas Shyamalan para ponerle ese nombre a su sirena…) es en sí misma una abstracción. Su relación con Cleveland significa una redención por ambas partes, pero también la vuelta a un arquetipo de amistad y pérdida. Y todo se ensambla gracias a la inspiración musical de Newton Howard, que firma la que quizá es su obra magna. En su partitura, repleta de ese sentido de lo maravilloso tan necesario en esta historia, hay espacio para la tensión, lo bufonesco, lo místico. Pero sobre todo está dedicada a conmovernos hasta lo más profundo. A hacernos creer, a tener esperanza.

Desequilibrada, desigual, desacomplejada, desesperada, desafiante, puede que ‘Lady in the Water’ sólo encuentre espacio para los paladares más exigentes. O puede, empiezo a pensarlo, que necesitemos desprejuiciarnos para disfrutar toda la verdad que late en ella. Para muchos lo más importante es el reconocimiento inmediato, el éxito inmediato. Para otros el premio es simplemente poder hacer películas como esta, aunque sólo sea una. Ese es el éxito.

En Blogdecine:

‘La Joven del Agua’, la magia de Shyamalan

‘La Joven del Agua’, precioso cuento sobre el destino de nuestras vidas

Todo está listo para que M. Night Shyamalan comience a rodar su nueva película, ‘The Last Airbender’. Cliff Curtis (en la foto, a la izquierda), Shaun Toub (a la derecha), Aasif Mandvi y Keong Sim han sido los últimos cuatro actores en incorporarse al reparto, que ya se da por completo.

De ellos, destacar a Curtis, un estupendo actor curtido en todo tipo de producciones, que cumple incluso en títulos del calibre de ’10.000’; y a Toub, cuyo rostro también os debe sonar, ha participado en películas tan famosas como ‘Crash’, ‘Cometas en el cielo’ o ‘Iron Man’, y no cabe duda que lo seguiremos viendo a menudo, porque vale para cualquier papel de “árabe” que se necesite en Hollywood.

Los cuatro nuevos se unen a un reparto que está encabezado por Noah Ringer, que interpreta al personaje principal de la historia. A ellos hay que sumar Nicola Peltz, Jackson Rathbone y Dev Patel, el famoso protagonista de ‘Slumdog Millionaire’.

‘The Last Airbender’ debería echar a andar en los próximos días, este mismo mes de marzo, con la intención de que pueda estar lista para el estreno en julio de 2010. Recordemos que la película es una adaptación, en imagen real, de la exitosa serie de animación de Nickelodeon titulada ‘Avatar: The Last Airbender’.

La historia es la siguiente: Aire, Agua, Tierra y Fuego; cuatro naciones unidas por el destino, cuando la del Fuego se lanza a una brutal guerra contra los otros. Un siglo ha pasado sin ninguna esperanza para impedir el camino a la destrucción. En medio de esta lucha, surge el valeroso Aang, quien se revela como el perdido Avatar, el único que puede controlar los cuatro elementos. Con la ayuda de dos amigos de la nación del Agua, Aang tratará de reestablecer el equilibrio en el mundo.

No he visto la serie (¿alguien entre el público nos puede orientar?) pero creo que el argumento puede dar mucho juego a Shyamalan, a ver con qué nos sorprende en esta ocasión.

PD: La película se iba a titular como la serie, ‘Avatar: The Last Airbender’, pero tuvieron que modificarlo ya que James Cameron tiene los derechos del título ‘Avatar’, y amenazó con acciones legales.

Vía | Worstpreviews

Parece que finalmente ‘Life of Pi’ verá la luz. Primero M. Night Shyamalan y luego Jean-Pierre Jeunet estuvieron por un tiempo involucrados en el proyecto, que ahora puede caer en manos de Ang Lee, una vez que ya ha terminado la película en la que estaba trabajando, ‘Taking Woodstock’, que podría estrenarse el próximo mes de agosto.

El taiwanés, que parece decidido a no hacer dos películas iguales, está negociando dirigir la adaptación al cine de la novela de Yann Martel, ocho años después de que se compraran los derechos para tal fin. Por lo pronto, Lee ha pedido que el guión que había se reescriba, así que, en todo caso, aún queda mucho para ver la película en los cines.

La historia de ‘Life of Pi’ se centra en un chico indio que sobrevive a un naufragio en el Océano Pacífico, donde permanece durante 200 días en una balsa, junto a una hiena, una cebra herida, un orangután y un tigre hambriento. Como podéis suponer, la cosa no va de descubrir a quién se va a comer el tigre primero, sino de reflexionar sobre temas como la religión y la espiritualidad.

Vía | Variety

A pocas horas de la noche de reyes, todo está vendido. En poco tiempo, todos tendremos copias de ‘Wall·E’, ‘Mamma Mía!’ o ‘El caballero oscuro’ en nuestros hogares; en nuestras manos o en las de nuestros familiares. Los clásicos también son estupendos regalos, siendo objeto de constantes reediciones (algunas excelentes, algunas engañabobos). Esta semana, conscientes de que los consumidores deben recuperar su economía, hay pocas novedades. Vamos a echar un vistazo a las más destacadas:

• ‘El incidente’

El estreno más importante de la semana. Sale a la venta la última y discutida película dirigida por M. Night Shyamalan, responsable de ‘El sexto sentido’, ‘Señales’ o ‘La joven del agua’, entre otras. El realizador va perdiendo seguidores con cada estreno, aunque ‘El incidente’ funcionó bastante bien en taquilla, gracias a unos trailers realmente impresionantes, que atrajo a mucho público a las salas. Decepción fue la reacción general; para mí, la peor que ha hecho Shyamalan. En esta ocasión, el cineasta nos cuenta cómo “algo” está provocando que la gente se suicide, sin ningún motivo aparente. La amenaza se extiende y nadie parece estar a salvo, la muerte es inevitable…

La edición sólo incluye un disco, pero contiene extras suficientes para los fans de la película; escenas eliminadas, reportajes varios y tomas falsas son algunos de los contenidos. En Blogdecine tenéis dos críticas de la película:

‘El Incidente’, malas señales

‘El Incidente’, los pájaros de Shyamalan

• ‘Sé quién me mató’

Se pone también a la venta esta película protagonizada por Lindsay Lohan, quien interpreta a dos personajes en este thriller, que arrasó en la última edición de los Razzies. Ya podéis imaginar la calidad del producto. Por si a alguien le interesa, comentar que la película se centra en Aubrey Fleming, una prometedora estudiante que es secuestrada y torturada por un sádico asesino; cuando consigue escapar, la joven recobra el conocimiento en el hospital e insiste en que ella no es quien piensan que es, que la verdadera Aubrey sigue en manos del asesino, en peligro de muerte.

El DVD incluye los siguientes extras: trailer, entrevistas y cómo se hizo. ¿Alguien tiene interés en adquirir esta película? Venga, alguien tiene que haber…

• ‘Jugando sucio’

Una de esas películas que parecen tener sentido sólo para alquiler, para una de esas tardes en las que estás con amigos y vale cualquier cosa, algo que esté en la tele y no requiera ningún tipo de atención. Como principal atractivo, un reparto encabezado por Gabriel Byrne, Val Kilmer, Anthony LaPaglia y Vinnie Jones. La historia gira en torno a un ex-convicto que decide ajustar cuentas con los responsables de que acabara en prisión. El DVD no trae extras reseñables.

• ‘Mucho ruido y pocas nueces’

Retrocedemos a 1993 y nos encontramos con Kenneth Branagh y su querido Shakespeare. ‘Much Ado About Nothing’ es una divertida comedia musical de enredos amorosos, muy bien rodada (memorable el plano secuencia final) y con un lujoso reparto lleno de rostros conocidos. Además de Branagh, encontramos a Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Imelda Staunton, Michael Keaton y Robert Sean Leonard, entre otros. El DVD, que viene a sustituir una primera edición ya descatalogada, carece de extras, como si el poder disfrutar de la película en tu hogar ya fuese más que suficiente. Habrá que esperar otra edición, quizá el día de los enamorados saquen la especial con 3 discos, uno de ellos con montaje super-extendido de 8 horas y otro con la película en blanco y negro pero sin canciones.

• ‘La isla del Dr. Moreau’

Retrocedemos más aún, hasta 1977, año en que Don Taylor (‘Huida del planeta de los simios’) dirige esta fallida adaptación de la famosa obra de H. G. Wells. Michael York, Burt Lancaster y Barbara Carrera protagonizan, de nuevo, la conocida historia del científico loco que decide jugar a ser Dios, creando su propia raza a partir de peligrosos experimentos genéticos. El DVD sólo trae fichas y un trailer, para una película cuyo único interés (en mi opinión) es ver otro trabajo del mítico Lancaster.

Para terminar, nos vamos más atrás en el tiempo, hasta la década de los 60 y los 50; pequeña pero muy destacable ración de clásicos de aventuras con la que podéis completar vuestra “dvdteca”. Salen a la venta títulos tan famosos como ‘Ivanhoe’ y ‘El prisionero de Zenda’, ambas dirigidas por Richard Thorpe; la primera con Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fontaine y George Sanders, la segunda con Stewart Granger y Deborah Kerr. Granger es el protagonista de otros dos títulos que se ponen a la venta, la mítica ‘Scaramouche’ y ‘Las minas del Rey Salomón’, de nuevo compartiendo la pantalla con la señorita Kerr. ‘Su majestad de los mares del sur’ dirigida por Byron Haskin y protagonizada por Burt Lancaster y ‘La obsesión’, de Roger Corman con Ray Milland, basada en una obra de Edgar Allan Poe, también pueden estar en tu casa por un precio más que razonable; y si eres paciente, lo estarán, en poco tiempo, por mucho menos dinero.

Vía | ZonaDVD

Si recordáis, allá por el mes de julio hablábamos sobre M. Night Shyamalan y su proyecto de ‘Night Chronicles’. El director de ‘El Protegido’ pondría tres ideas originales suyas en manos de jóvenes y prometedores realizadores, de los que, según dijo, quería aprender. Su intención era la de producir tres películas (thrillers, de suspense o terror) en los tres próximos años, bajo el sello de ‘Night Chronicles’.

Pues bien, ya tenemos a los primeros afortunados que han sido seleccionados por el responsable de ‘El Sexto Sentido’. Son John y Drew Dowle, que ya han firmado para encargarse de la primera “crónica de Night” (o “crónica nocturna”, si se quiere), es decir, de escribir el guión (a partir de la idea que les haya contado Shyalaman) y de dirigirlo. Atención porque los hermanos Dowle han sido los responsables de ‘Quarantine’ (‘Cuarentena’), el remake de ’[Rec]’, que llega a España el 7 de noviembre. ¿Que habrá visto en ellos Shyamalan?

Seguiremos atentos, a ver si sale a la luz el argumento que tendrá este film.

Vía | Bloody Disgusting

Pack Welles Essential

El pack incluye cuatro films del celebérrimo Orson Welles:

‘Ciudadano Kane’ (‘Citizen Kane’, 1941), probablemente la más famosa del actor y director. Pasará a la historia por ser un debut que su director difícilmente ha superado, sin por ello dejar de tener el espíritu de la opera prima.

Impresionante retrato de un magnate y del mundo que le rodea. El protagonista, Charles Foster Kane, era un trasunto de William Randolph Hearst, quien encolerizó y montó una campaña en contra de la película. De hecho, Rosebud, la misteriosa palabra que finalmente correspondía a SPOILER una inscripción en su trineo como metáfora de una infancia que nunca llegó a tener FIN DEL SPOILER se dice que representaba otra cosa perteneciente a Hearst que no voy a concretar, pero que probablemente podréis encontrar en alguna página web.

‘Ciudadano Kane’ está interpretada por Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Commigore, Everett Sloane y Ruth Warrick.

Otra de las películas del pack es ‘Fraude’ (‘Vérités et mensonges’, 1974), un falso documental sobre la falsa biografía de un falsificador, que tiene más interés como curioso experimento metalingüístico que como buena película. Podría ser la más personal y sentida de Welles, ya que simboliza su arte como mago y embaucador.

Las acompaña ‘El cuarto mandamiento’ (‘The Magnificent Ambersons’, 1942), segunda película y consideradas por muchos como la mejor de Welles. Cuando menos es un gran film. Trata sobre la decadencia de las clases aristócratas y el auge de la burguesía.

Por último, se encuentra en la caja ‘El extranjero’ (1946), film que nos merece menos atención, pero en estos packs no siempre es todo bueno. ‘El extranjero’ es una mala traducción del título original, ‘The Stranger’, que significa “el desconocido”.

Quien lo prefiera, también puede quedarse sólo con ‘Ciudadano Kane’ en una Edición Especial 2 Discos (Estuche Metálico). En el segundo disco se puede encontrar el film televisivo de Benjamin Ross ‘RKO 281. La Batalla por Ciudadano Kane’. En ella aparecen: Liev Schreiber (en el papel de Welles), James Cromwell, Melanie Griffith y John Malkovich.

‘La Reina de África’

Aparece a la venta en un estuche metálico esa maravilla de John Huston titulada ‘La Reina de África’. No es que sea una comedia romántica, pero la relación entre los dos protagonistas, interpretados por Katharine Hepburn y Humphrey Bogart, funciona de la misma forma que en las de ese género, con esos brillantes diálogos llenos de puyas. El film consiste en el tiempo que deben pasar estas dos personas a bordo de La reina de África mientras evitan los peligros que supone el estallido de la Primera Guerra Mundial. Les acompañan en el reparto Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Peter Swanwick, Richard Marner. Obtuvo dos Oscar y tres nominaciones en 1952.

‘El Niño de Marte’

Está dirigida por Menno Meyjes e interpretada por John Cusack, Bobby Coleman, Amanda Peet, Sophie Okonedo, Joan Cusack, Oliver Platt, Bud, Richard Schiff, Richard Schiff, David Kaye. Es un film que intenta tener un punto muy peculiar o “friqui”, pero que se queda finalmente en lo convencional, como si hubiese diferentes mentes pensantes desarrollando la historia. Fianlmente aburre el enésimo papel de viudo que John Cusak, por otro lado genial actor, ha tenido que interpretar en el año.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El niño de Marte’, lo que podría haber sido y lo que es.

• ‘El Niño de Marte’, el aburrido terrestre.

‘El Último Justo’

Interpretada por Diego Martín, Ana Claudia Talancón, Pedro Armendáriz Jr., Federico Luppi, Goya Toledo, Antonio Dechent, Cesar Arias, José Antonio Barón; y dirigida por Manuel Carballo. Si os digo que la produce la Filmax ya os imagináis todo el argumento: una secta malvada que abduce a personas. Sin embargo, me sorprendió gratamente esta película que está bien rodada, bien narrada y que hace que todas estas sorpresas de la trama habituales en la productora de L’Hospitalet encajen sin resultar ridículas. Es una pena que pasase tan desapercibida en taquilla, por lo que os la recomiendo para el DVD. Seguro que no os decepciona.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El último Justo’, vuelve Filmax con sus sectas del terror

‘Pesadilla antes de Navidad’

Aparece una edición Coleccionista 2 Discos de la ‘Pesadilla antes de Navidad’ (‘Nightmare Before Christmas’, 1993), de Tim Burton. Sonará extraño que diga que no me convenció demasiado este film y que, sin embargo, ‘La novia cadáver’, que obtuvo menos aceptación en general, me gustó mucho más. Por supuesto, el diseño de las marionetas no sólo es chulísimo, sino que les confería tanta personalidad que se han convertido en iconos eternos del cine de terror fantástico, pero la historia se me quedaba un poco en nada.

‘Posesión Infernal’

Se puede adquirir ‘Posesión Infernal’ (‘The Evil Dead’, 1981), de Sam Raimi , en estuche Metálico. El protagonista es el actor fetiche de Raimi, Bruce Campbell, y junto a él completan el reparto Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Baker, Theresa Tilly, Philip A. Gillis, Dorothy Tapert, Cheryl Guttridge, Barbara Carey, David Horton. En el estilo humorístico de Raimi con una realización espectacular, simpática, con un punto cartoon nos cuenta cómo cinco amigos pasan unos días en una cabaña en el bosque donde unos demonios poseen sus cuerpos.

Otros estrenos a la venta en DVD son ‘Bitelchús’ (edición de lujo), ‘Casino Royale’ (edición coleccionista 3 discos), así como casi todo James Bond; ‘Jóvenes ocultos 2, vampiros del surf’, ‘L.A. Confidential’ (edición especial), ‘La leyenda del indomable’ (edición especial), ‘Fatih Akin: Initial Series’, ‘La banda nos visita’, ‘La bella durmiente’ (edición de lujo para coleccionistas), y ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ (edición especial, estuche metálico).

En alquiler:

‘El increíble Hulk’

El 21 de octubre sale en alquiler en alta definición ‘El increíble Hulk’, secuela de la que dirigiera Ang Lee, que llega de la mano de Louis Leterrier, con Edward Norton en el papel de Bruce Banner en lugar de Eric Bana. Más espectáculo que en su predecesora en una cinta divertida, llena de cameos, guiños, humor y mucha acción.

En el contenido extra: Comienzo alternativo, Escenas eliminadas, Cómo se hizo “El increíble Hulk”, Convirtiéndose en Hulk, Convirtiéndose en Abominación, Anatomía de Hulk al descubierto, Del cómic a la pantalla, Comentarios de Louis Leterrier (director) y Tim Roth (actor), Tráilers.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El increíble Hulk’: cameos, guiños, humor y mucha acción.

• ‘El Increíble Hulk’, la masa se hace más comercial.

• ‘El Increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’), el monstruo de circo.

• ‘El increíble Hulk’, mucho ruido y pocas nueces.

‘El Incidente’

También sale en alquiler ‘El Incidente’ y a la venta ‘The Andromeda Strain’, una miniserie que tiene prácticamente el mismo punto de partida que el film de M. Night Shyamalan del cual podría decir muchas cosas, pero sobre el que aún no me he animado a escribir una crítica básicamente porque no sé por dónde cogerlo.

Podéis leer en su lugar las críticas de mis compañeros:

• El incidente de haber pagado por ver esta película

• ‘El Incidente’ (‘The Happening’), malas señales.

• ‘El Incidente’, los pájaros de Shyamalan.

‘Las hermanas Bolena’

Otro de los films que se pueden alquilar es ‘Las hermanas Bolena’, un film sobre las malas artes en la corte. Protagonizada por Natalie Portman y Scarlett Johansson, a las que acompaña un semiinexistente Eric Bana. Está dirigida por Justin Chadwick y el reparto lo completan Ana Torrent, Kristin Scott Thomas y David Morrisey.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Las hermanas Bolena’, las maquinaciones de una arpía.

• ‘Las Hermanas Bolena’, la arpía, la tonta y el salido.

Vía | DVDGo y ZonaDVD.

Me preguntan sobre eso todo el tiempo, así que no es algo que haya olvidado. El otro día me lo planteé sinceramente, ¿debería hacer ‘Unbreakable 2’?

Desde que se estrenó ‘El Sexto Sentido’, las películas de M. Night Shyamalan han dividido al público y a la crítica. Con las dos últimas, ‘La Joven del Agua’ y ‘El Incidente’, no hizo más que acentuar esa tendencia, perdiendo defensores por un lado y ganándolos por otro, pero no convenciendo tanto, en general, como con la película del niño que veía muertos.

Probablemente, la siguiente película que hizo, ‘El Protegido’, sea también la siguiente en aceptación general. En mi opinión, es su mejor película y también de las cinco mejores que se han hecho nunca sobre la figura de un ser sobrehumano que descubre sus poderes y decide hacer el bien. En principio, la idea de Shyamalan era filmar dos más y componer una trilogía. Sin embargo, ‘Unbreakable’ no hizo una buena taquilla y la crítica tampoco la ayudó mucho, quedando enterrado su ambicioso proyecto.

Pero la película está ahí, mejora con el tiempo y va ganando adeptos, lo que unido al auge del cine de superhéroes y de comics, y que no ha convencido del todo con sus dos últimas obras, están provocando que se le cuestione cada vez más sobre ‘El Protegido 2’.

A todo esto, Samuel L. Jackson, uno de los protagonistas de la película, ha dicho recientemente que le encantaría trabajar en esa continuación, y que cada vez que se encuentra con Shayamlan hablan sobre ello. Lo cual no es de extrañar, ya que el personaje de Elijah Price es una de las mejores interpretaciones del popular actor. Jackson comparó el caso de ‘El Protegido’ con el de ‘Jackie Brown’, que al no ser ‘Pulp Fiction 2’ decepcionó a mucha gente. Bastante razón tiene, pero yo no lo veo casos similares, puesto que mientras que Shyamalan se superó, Tarantino no, hizo una buena película, pero inferior a la que le dio fama y prestigio (repito, es como yo lo veo).

Volviendo a Shyamalan, es interesante comprobar lo arrepentido que parece estar por no haber continuado la historia centrada en David Dunn (Bruce Willis). “Si hubiera tenido más confianza, y hubiera dicho “creo en esa película, amo esa película, y simplemente debo empezar a escribir la segunda”, habría sido el paso correcto. Todavía estoy pensando mucho en eso y preguntándome si es demasiado tarde”. ¿Demasiado tarde? ¡No! Con todas las películas de superhéroes y basadas en comics que se hacen ahora… ¡no es tarde!

Jackson también ha revelado que él y Shyamalan llegaron a sentarse y charlar sobre el argumento que podría tener ‘El Protegido 2’. Según parece, la idea inicial era que el personaje de Jackson escapara de la institución mental donde estaría encerrado y empezara a hacer todo ese tipo de cosas que debe hacer un gran villano (cumplir con su objetivo en la vida, como señaló en el primer film). Por supuesto, el héroe que encarna Willis tendría que perseguirle, envuelto en el oscuro chubasquero.

Ojalá toda esta moda de volver a hablar de superhéroes, unida a las declaraciones de Samuel L. Jackson y M. Night Shyamalan, sean las señales de que pronto veremos una continuación de ‘El Protegido’. ¿Creéis que Bruce Willis no estará también interesado? Y, ¿tanto apoyo económico (contando con que las dos estrellas bajaran su sueldo) le hace falta a este director para levantar la secuela? O quizá la pregunta es… ¿queréis ver ‘El Protegido 2’?

Pd: Por cosas como ésta, In Shyamalan We Trust…

De George Lucas a M. Night Shyamalan, de uno que sólo quiere seguir rentabilizando una idea a uno que sólo quiere que sus múltiples ideas sean convertidas en películas. Al parecer, el director de ‘El Sexto Sentido’ ha llegado a un acuerdo con Media Rights Capital para formar Night Chronicles, desde la que espera lanzar un buen número de proyectos basados en esos argumentos que tiene en mente. Hasta el momento, Shyamalan sólo producía las películas que él mismo escribía y dirigía, cosa que cambiará a partir de ahora. La intención es estrenar un thriller anual durante los próximos tres años; dicho de otra forma, han firmado por tres películas.

Como he señalado, el director de origen hindú aportará las ideas originales, y podría participar en el desarrollo de las historias, pero no más, la dirección de los tres proyectos quedará en manos de otros. Si alguno piensa que esto es un paso atrás de un Shyamalan rendido, que se olvide. El cineasta cree que esto es una gran oportunidad que le permitirá trabajar con otros directores, de los que espera aprender muchas cosas, además de proporcionarle una mayor salida a sus ideas, esas que han creado ‘El Protegido’ o ‘La Joven del Agua’. Personalmente, estoy deseando que se empiece a hablar del primero de los tres proyectos, a ver quién es el primero de los directores y qué hace partiendo de un argumento escrito por Shyamalan.

Recordemos que la última película que pudimos ver de este director tan particular fue ‘El Incidente’, que, aunque entretenida, me pareció la más floja de sus últimas seis obras; como de costumbre, Shyamalan provocó todo tipo de opiniones con su film. En cuanto a la próxima que veremos (julio de 2010, en principio), con él como director, se titula ‘The Last Airbender’, una adaptación de la serie animada ‘Avatar: The Last Airbender’ (‘Avatar, la leyenda de Aang’).

Vía | Zona Fandom