De George Lucas a M. Night Shyamalan, de uno que sólo quiere seguir rentabilizando una idea a uno que sólo quiere que sus múltiples ideas sean convertidas en películas. Al parecer, el director de ‘El Sexto Sentido’ ha llegado a un acuerdo con Media Rights Capital para formar Night Chronicles, desde la que espera lanzar un buen número de proyectos basados en esos argumentos que tiene en mente. Hasta el momento, Shyamalan sólo producía las películas que él mismo escribía y dirigía, cosa que cambiará a partir de ahora. La intención es estrenar un thriller anual durante los próximos tres años; dicho de otra forma, han firmado por tres películas.

Como he señalado, el director de origen hindú aportará las ideas originales, y podría participar en el desarrollo de las historias, pero no más, la dirección de los tres proyectos quedará en manos de otros. Si alguno piensa que esto es un paso atrás de un Shyamalan rendido, que se olvide. El cineasta cree que esto es una gran oportunidad que le permitirá trabajar con otros directores, de los que espera aprender muchas cosas, además de proporcionarle una mayor salida a sus ideas, esas que han creado ‘El Protegido’ o ‘La Joven del Agua’. Personalmente, estoy deseando que se empiece a hablar del primero de los tres proyectos, a ver quién es el primero de los directores y qué hace partiendo de un argumento escrito por Shyamalan.

Recordemos que la última película que pudimos ver de este director tan particular fue ‘El Incidente’, que, aunque entretenida, me pareció la más floja de sus últimas seis obras; como de costumbre, Shyamalan provocó todo tipo de opiniones con su film. En cuanto a la próxima que veremos (julio de 2010, en principio), con él como director, se titula ‘The Last Airbender’, una adaptación de la serie animada ‘Avatar: The Last Airbender’ (‘Avatar, la leyenda de Aang’).

Vía | Zona Fandom

A M. Night Shyamalan se la tienen jurada. ‘El Sexto Sentido’, su tercer largometraje, fue recibido por todo el mundo con los brazos abiertos, pues fue capaz, a las puertas del siglo XXI, cuando todo parecía visto y contado, de sorprendernos y estremecernos como nadie (un servido coloca sus momentos de miedo a la altura de ‘Suspense’ de Jack Clayton). Con ‘El Protegido’ empezó a ganarse a sus fans y a otros los desconcertó. Con ‘Señales’ los dividió. Con ‘El Bosque’ los cabreó. Y con ‘La Joven del Agua’ los chuleó. Pero en todas ellas hay cine de primera calidad, y su mano se nota sin que ésta haya cambiado ni un ápice. Casi lo crucifican cuando nos presentó su brillante ejercicio de onanismo, en el que además tuvo la osadía de filmar la muerte de la crítica cinematográfica, protagonizado por Paul Giamatti. Y ahora que nos ofrece un ejercicio de humildad por todos sus poros, las cruces, el martillo y los clavos vuelven a estar listos. A Shyamalan le pasa como a su admirado Spielberg, y como aquél, tendrá que morirse para que todos vean el genio que hay en él.

SPOILERS

‘El Incidente’ se le ocurrió a Shyamalan, o eso dice él, en un viaje que hizo a Nueva York, y se le pasó por la cabeza cómo respondería la Naturaleza a los crímenes, por llamarlos así, que hemos cometido con ella. Una idea asombrosa y enormemente eficaz, y que tiene su referente más directo en ‘Los Pájaros’, aquella obra maestra de Hitchcock. Al igual que en ella, Shyamalan compone un ejercicio de terror de uno de los elementos más sencillos que hay a nuestro alrededor, las plantas, y consigue adentrarnos en el mismísimo miedo, producido éste no por un asesino en serie, o los muertos que reclaman paz, o extraterrestres. Nada de eso, el enemigo es algo tan común como una planta, cuya venganza consiste en soltar una especie de toxina que deja al ser humano desorientado siendo el siguiente paso el suicidio. Más terrible que cualquier monstruo inimaginable por la mente del sufrido espectador. Shyamalan va más allá en su premisa.

Y si la película es precisamente una premisa que parece no avanzar, ésta está llena de situaciones magistrales que ofrecen ese avance alejado de toda progresión conocida. Con un sumo respeto a la serie B de antaño, y en una operación similar a la que ejecutó Frank Darabont en su impresionante ‘La Niebla’, Shyamalan nos habla del miedo, en líneas más generales, y de como ese miedo nos conduce por los derroteros de la estupidez (atención al momento del asesinato de dos chicos que viajan con los protagonistas) y de la incomprensión o la aceptación (se resisten a creer que algo así pueda suceder a pesar de las evidencias). Al igual que films anteriores Shyamalan demuestra ser un número uno en cuestión de suspense, creando instantes aterradores con el simple uso de la planificación. Sirva como ejemplo la aterradora secuencia en casa de una vieja, o la filmación fuera de campo de algunas de las muertes, prodigios de tempo narrativo y montaje. Y cuando se trata de enseñar las muertes, el director se muestra más gore que nunca, aunque a veces se le vaya la mano como en el momento del zoo, ridículo a todas luces, aunque lo enlaza con uno similar en ‘Señales’, también visto a través de una pantalla; entonces era un televisor, y ahora acorde con los tiempos, en un iphone.

Pero no todo es excelencia en la última película de Shyamalan, y algo en lo que en sus films anteriores demostró ser excelente, aquí falla sobremanera: los actores. Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Mel Gibson, Joaquin Phoenix, William Hurt, Sigourney Weaver, Bryce Dallas Howard y Paul Giamatti son actores que han demostrado de sobra su valía, pero que cuando han sido dirigidos por buenos directores, se han marcado interpretaciones maravillosas. Mark Wahlberg y Zooey Deschanel están en el lado contrario de los citados, y Shyamalan es incapaz de hacer algo con ellos (de donde no hay no se puede sacar). No tienen ni la más mínima química, algo esencial para todos los problemas desarrollados de su relación, que si bien son perfectamente definidos en el guión, los actores lo echan a perder con sus pobres interpretaciones. Menos mal que el director construye sobre todo una película de ambiente, y la llena con impresionantes secuencias como aquella en la que ambos personajes deciden estar juntos aún a riesgo de perder sus vidas, momento éste que le sirve a Shyamalan para introducir una de sus constantes: le pide al espectador el creer en algo, siendo esta vez, la victoria del amor sobre todas las cosas. Es probable que el resto de actores estén por encima de la pareja protagonista, sobre todo John Legizamo, de quien disfrutamos más bien poco, y también protagoniza otro momento increíble: todo lo que transcurre en el jeep hasta el instante en el que Legizamo sale del mismo, aunque antes de todo eso tenemos que tragarnos un pequeño ralenti que no viene a cuento.

‘El Incidente’ es una película magnífica, un relato de puro terror desprendido de lo cotidiano (con el acierto de que el enemigo está quieto o es invisible), una lujosa serie B (prácticamente todas sus situaciones respiran eso), con la que además se permite el lujo de ahondar en las psicosis de la población estadounidenses, con sus típicos miedos a los ataques terroristas. Pero esta vez el ataque no proviene de ningún país cabreado con los USA, ni de secretos experimentos gubernamentales, sino de algo muchos más antiguo y que puebla la Tierra desde mucho antes que el ser humano. Ahora reclama lo que es suyo por derecho propio, y no hay lugar en la planeta en el que se puedan esconder, sobre todo si Shyamlan los encierra en encuadres en los que siempre se ven plantas.

En Blogdecine:

• El incidente de haber pagado por ver esta película
• ‘El Incidente’ (‘The Happening’), malas señales

El pasado viernes 13 de junio llegó a nuestras pantallas ‘El Incidente’, la nueva y esperada película de M. Night Shyamalan. Shyamalan podría necesitar presentación hace unos años, pero no ahora. No al menos entre los que van al cine para algo más que convertirse en un mero consumidor de palomitas y refresco. Tampoco entre los que entienden que el cine no se acaba en el blanco y negro, ni en el cine europeo, ni en el asiático. Y menos aún entre los que van a una sala de cine para que les sorprendan. Especialmente este grupo era el que, creo, más ganas tenía de ver ‘El Incidente’. Al menos, yo me incluyo ahí y estaba deseando ver este film.

Tan discutidas como admiradas, las obras de Shyamalan (dos de ellas, magistrales) acostumbran a venir precedidas de trailers impactantes que luego provocan la ira en un grupo de espectadores, que se sienten timados (como si alguien les hubiese obligado a ir al cine). Precisamente, el trailer de su último film me había parecido tan bueno que, acto seguido, me preocupó; me dio la impresión de que tantas expectativas difícilmente iban a poder ser satisfechas. Shyamalan nos había sorprendido, inquietado y emocionado, hasta ahora; nos había hecho reflexionar y reír. Esperábamos un soplo de aire fresco (algo de soplo hay, efectivamente), en un año donde los estrenos no nos están entusiasmando demasiado (más bien al revés). Y, sin embargo, la vuelta de unos de los realizadores más facinantes de la última década es, en general, decepcionante. Sí, inquieta, sí, entretiene; pero uno espera más de un cineasta de su calibre. Nada, que 2008 no es el año de los aficionados al séptimo arte. ¿Será para los del fútbol?

Según parece, el argumento de ‘El Incidente’ (‘The Happening’, 2008) se le ocurrió al director mientras viajaba a Nueva York, contemplando la carretera (no digo más, que suelto un spoiler). La película trata sobre un suceso inexplicable que comienza en Nueva York y pronto se extiende por toda la zona este de los Estados Unidos; las personas se están suicidando, en masa. Los protagonistas, cuatro personas de Filadelfia, intentarán escapar contra lo que parece ser un desastre provocado por la propia naturaleza, y que podría acabar con la especie humana. ¿Qué está atacando?

Con semejante premisa y con Shyamalan tras las cámaras, uno podía esperar de ‘El Incidente’ muchas cosas. Para mí es una película decepcionante porque no ofrece casi nada de lo que esperaba. No me aburrí, desde luego, y hay escenas realmente inquietantes, pero hubo fases de la película donde me encontraba totalmente alejado de la pantalla, desconectado; nunca me había ocurrido con Shyamalan. Es la peor de las películas de su director (quitando ‘Los Primeros Amigos’ de la ecuación), con diferencia. Comparándolas, cabe destacar que tiene similitudes con ‘Señales’, puesto que ambas parten de una situación de peligro que afecta a muchas personas (el mundo, podría decirse, en la primera y la zona este de Estados Unidos, en principio, en la segunda), pero que se nos muestran a través de un pequeño grupo de personas; también en esas escenas que tanto recuerdan a ‘Los Pájaros’. También pasaba esto en ‘El Bosque’, donde el cineasta lograba que al mirar los árboles, nos recorriese una sensación de inquietud. En ‘El Incidente’ no sabemos ni dónde mirar ni qué buscar, provocando que cuando las personas huyen, no estemos implicados.

Es inevitable, quizá por la alusión a un posible ataque terrorista, acordarnos del 11-S y ese miedo que aún parece poseer a gran parte de la población norteamericana; creo que sólo es otra pista falsa, otra cosa puesta ahí para despistar y que no pensemos en lo que realmente ocurre en la película. En este sentido, este film de Shyamalan me ha recordado a otro de estreno reciente, ‘La Niebla’ (por cierto, lo mejor que se ha estrenado a día de hoy en nuestro país). Y Shyamalan es mucho mejor director que Darabont (al menos, eso ha demostrado hasta ahora), pero no aprovecha como éste una idea que da mucho juego. Especialmente, se echa en falta en ‘El Incidente’ un mayor conflicto humano. O, mejor dicho, mayores conflictos entre personajes. Exceptuando unas personas (oscuras y no sólo porque no se las ve) que no salen de su casa y cierta viejecilla de auténtica película de miedo (homenaje claro, creo yo, de Shyamalan a uno de los directores con el que más se le compara), los protagonistas apenas tienen que enfrentarse a sus semejantes, cuando precisamente es ésta la mayor pelea que uno espera encontrarse en una película de estas características. Porque funciona y porque es lógico.

Me parece que el principal error del film es que no hay un enemigo claro. Ese “enemigo” es “algo” que no se nos presenta adecuadamente, no se nos muestra de forma que podamos identificarlo en las secuencias de tensión o suspense, porque es, básicamente, indeterminado. Ni los propios personajes saben exactamente qué es, así que huyen de algo que intentan explicar todo el tiempo, lo que va restando tensión conforme la película avanza. No quiero desvelar nada, pero hay un momento cómico donde el protagonista se pone a hablar con cierta “cosa” y creo que esto representa perfectamente lo que digo, el mayor problema de la película, que no hay algo contra lo que luchar o por lo que tener miedo. Si a esto sumamos lo dicho antes sobre las demás personas y los típicos personajes que se convierten en lobos, pues nos queda que todo se resume en que los personajes tienen que huir casi sin sentido. Huir de nada.

A esto hay que sumar que los sucesos más impactantes y llamativos de la historia ocurren, prácticamente, al principio y al final, quedando todo el largo y segundo acto un poco falto de acción y de acontecimientos dramáticos. Una vez que se “cargan” a cierto personaje, del que se esperaba mucho más (digo en presencia en pantalla), la cosa queda en ver cómo acabarán los protagonistas al final de todo. Y para eso falta mucha película, rellenada a veces, como digo, con bromas poco acertadas (tanto visuales como habladas, que cortan de nuevo la tensión) y con ataques de ese “algo” hacia personajes anónimos que no nos importan lo más mínimo. Personajes que parecen, conforme avanza el metraje, meros “dummies” digitales que deben suicidarse de todas las formas posibles. Un espectáculo sangriento más propio de un videojuego, que pronto pierde todo su dramatismo.

Especialmente fallido me resultó todo ese recurso a lo “real”, dentro de la trama. Y no era algo que, ni mucho menos, Shyamalan probase por primera vez, o se hubiese mostrado torpe en ello; ya había acudido a todo esto en sus films anteriores, logrando, entre otros momentos, una intensa escena en ‘Señales’ sobre una grabación casera en un cumpleaños. Pero ‘El Incidente’ tenemos su versión más desganada o menos acertada, y se nota constantemente. Los noticiarios, las entrevistas televisadas, los supuestos vídeos captados por la gente (lamentable la escenita de los leones) y esa conversación telefónica entre madre e hija tan poco emotiva, tan obvia. Por no hablar de las conclusiones a las que llega cierto sujeto hacia el final de la película (lo que da lugar a un epílogo tan soso como gratuito), clave para que esta obra pueda ser tomada por lo que no es. Y me refiero a “eso” que comparte con la inolvidable ‘Ultimátum a la Tierra’.

Shyamalan se había caracterizado, entre otras cosas, por ofrecer visiones dolorosas de seres humanos que no encajan en el mundo, por su forma de ser, por su visión del mundo o por cicatrices vitales demasiado profundas. Este contenido, que tanto enriquecía sus películas, apenas está presente en su nueva película. Las consecuencias del ataque masivo y las explicaciones al mismo tienen demasiado protagonismo, mientras que los conflictos personales se reducen. El protagonista de este film, interpretado (de forma intachable) por un sorprendente Mark Wahlberg, tiene un problema con su mujer que desde el principio se nos muestra como intrascendente, y que además se resuelve con facilidad. No hay más. Casi todo es huir de algo invisible.

Otro de los problemas de la película es que dos de los tres personajes principales no están bien interpretados, contribuyendo a esa sensación de que la narración no está todo lo cuidada que debería. Me refiero, claro, a Zooey Deschanel y Ashlyn Sanchez. La primera no puede quitar esa expresión de “no me puedo creer que esté en esta película” en casi todo el metraje; sólo en determinados momentos puntuales logra ofrecer algo más. La segunda es el elemento infantil típico en la filmografía de Shyamalan, pero en esta ocasión, el director no logra exprimir apenas nada; la niña resulta inexpresiva, no está. Por el contrario, destacar a John Leguizamo, que protagoniza una de las mejores secuencias de ‘El Incidente’ (no creo que deba dar pistas sobre cuál es).

Me he referido bastante a todo lo que hay de erróneo en ‘El Incidente’, pero hay puntos magníficos a favor de la película menos inspirada de Shyamalan. En el terreno interpretativo, ya lo he comentado, Wahlberg está inmenso (en la línea de Bruce Willis o Mel Gibson en manos de Shyamalan) y Leguizamo borda su rol secundario. Igualmente, la banda sonora de James Newton Howard vuelve a poner la piel de gallina, como también lo logran el rompedor inicio del film (no tanto lo del parque, como lo que acontece en unas obras) y el (casi) final, que si bien puede resultar un pelín flojo, por todo lo que se ha ido “cargando” (dramáticamente), no deja de tener mucha fuerza y emotividad, logrando que el espectador se quede sin respiración, con el corazón a mil, temiendo lo peor. En medio, algunas escenas muy buenas, como la del acertijo matemático, la de los prismáticos, o dos sustos con cierta viejecilla (con divertido homenaje a cierta película del maestro del suspense). Escasos pero contundentes y memorables detalles de lo que puede ofrecernos el mejor Shyamalan.

Entretenida e inquietante por momentos, ‘El Incidente’ es una película menor dentro de la filmografía de uno de los mejores directores de la actualidad. Por lo primero, debe ser defendida, por lo segundo, resulta decepcionante. Supongo que son cosas que pasan, siendo Shyamalan un cineasta tan poco reconocido en general, a contracorriente; que las fuerzas disminuyan y la frescura se desvanezca un poco, pensando quizá que no merece la pena el esfuerzo extra y poner toda la carne en el asador. Es la impresión que me da a mí después de ver su última película. Espero que en su siguiente obra, Shyamalan recupere la ilusión, la energía y el espíritu que le acompañaron mientras fabricaba las casi perfectas ‘El Protegido’ y ‘El Sexto Sentido’, o las imperfectas maravillas que son ‘Señales’, ‘El Bosque’ y ‘La Joven del Agua’.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

El incidente de haber pagado por ver esta película

M. Night Shyamalan ha obtenido el tercer mejor arranque de su carrera (después de ‘Señales’ y ‘El Bosque’) con su extraordinaria ‘El Incidente’, aunque por supuesto ha pagado caro el estrenar el mismo fin de semana que el monstruo verde de la Marvel. La cinta protagonizada por Mark Wahlberg divide al público, como siempre sucede en una cinta de Shyamalan. Y la crítica, en un amplio sector, le está dando unos varapalos antológicos. Una muestra más de la ceguera universal en este campo, y la prueba definitiva de que el director de origen hindú es un adelantado a su tiempo.

Vía | Box Office Mojo

Después de esa bella pero vacua tomadura de pelo llamada ‘El Bosque’ y su posterior ida de olla de nombre ‘La Joven del Agua’, tediosa como pocas, el cineasta de origen hindú M. Night Shyamalan tenía en ‘El Incidente’ una oportunidad de oro para conectar de nuevo con el público y ya de paso, con la crítica. El hecho de que esta película pudiera remontar su carrera se veía de soslayo en su estupendo trailer.

‘El Incidente’ comienza con una escena verdaderamente magistral, perfecta en cuanto a su tono sombrío, con tintes de terror puro y un suspense condicionado por la convencional banda sonora de James Newton Howard. Enseguida el espectador puede darse cuenta de lo que va a ver: un Shyamalan más libre que de costumbre, más rebosante aún del ego que impregna de pedantería sus películas. La propuesta desvela rápidamente la vuelta a las obsesiones temáticas que marcan su filmografía. El suspense efectista, el tratamiento del miedo, la paranoia social, la incertidumbre.

A partir del primer cuarto de hora, de forma cada vez más palpable, el film comienza a fallar al no saber determinar cuál es su verdadero objetivo: ¿narrar una historia coral? ¿Película de catástrofes con aroma a serie B? ¿O ambas cosas? Lo que más molesta desde el principio es su uso del suspense, demasiado convencional, y que la película demasiado pronto da tumbos entre otros títulos de su director, en concreto ‘El Protegido’ y ‘Señales’. Es decir, que lo que anteriormente había sido un sello personalísimo, aquí es una lamentable recopilación que no descarta el autoplagio.

Dentro de su flojo guión, escrito por el propio Shyamalan, podemos extraer la siguiente sinopsis: en la costa este de EEUU, se están produciendo suicidios colectivos que no se sabe si se deben a un ataque terrorista, un virus tóxico… El profesor Elliot Moore (Mark Wahlberg) vive en Nueva York y se plantea irse de la ciudad con su mujer Alma (Zooey Deschanel), su hermano Julian (John Leguizamo) y la hija de éste, Jess (Ashlyn Sanchez). No busquen más argumento, porque no lo hay. La idea, unida a su desarrollo narrativo, recuerda a las novelas ‘Cell’, de Stephen King, ‘Ensayo sobre la Ceguera’, de José Saramago, ‘La Guerra de los Mundos’, de H. G. Wells o la película ‘Los Pájaros’, de Hitchcock.

Aunque está rodada con solvencia y la fotografía es notable en algunas escenas, la película hace aguas por todas partes a partir de la primera media hora, con unos fallos que ya en la segunda mitad del film se hacen intolerables. Para empezar, ‘El Incidente’ desaprovecha totalmente su premisa, con trucos de guión que no cuelan, un uso del suspense basado en manidos recursos que llevan utilizándose décadas, y con un ritmo narrativo desarrollado muy lentamente, de una manera muy particular, provocando la desesperación del espectador.

Es análoga a ‘Señales’ en cuanto a que se presenta un acontecimiento de nivel colectivo de una manera intimista, bajo la perspectiva exclusiva de los personajes principales. Pero ‘El Incidente’ sale perdiendo en la comparación. Entre otras muchas cosas, porque Mel Gibson y Joaquin Phoenix son mejores actores que Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, por no hablar de que John Leguizamo está totalmente desaprovechado. La pasividad general de Wahlberg y Deschanel, basada en no poseer un registro de expresividad facial ni en implicar al espectador en sus adversidades. Esto hace, indudablemente, más cuesta arriba su ya mal desarrollada historia de amor, que al parecer es necesaria para dar mayor perfil psicológico a los protagonistas. Y es que a Shyamalan le gustan los personajes traumatizados, aunque en ‘El Incidente’ no importan mucho. La película revela un tratamiento emocional de los personales arquetípico, con una frialdad molesta, con su correspondiente falta de empatía suscitada al espectador.

La falta de tendencia clara hacia un género en particular, hace que las escenas puramente de terror, que son las que mejor están rodadas con muchísima diferencia, se hacen previsibles y redundantes. La mezcla con el gore es grotesca y chocante.

Shyamalan pone a prueba la paciencia de su público. A partir de la primera hora, consigue que el espectador desee con toda su alma que los protagonistas avancen en su investigación, en su racionalización de las cosas, en lugar de seguir haciendo toda clase de hipótesis y conjeturas infundadas e inverosímiles, que vienen a puñados aburriendo a más no poder. Todo esto con unos diálogos que rayan el topicazo, a ráfagas, pero que atentan seriamente contra la seriedad del conjunto, unido a un sentido del humor marciano, manchado por la tensión del momento. El director no intenta explicar el origen intrínseco del incidente, pero se recrea en mostrar sus consecuencias, con todas las variaciones que pueden existir, intentando, sin éxito, hacer un tratamiento analítico del miedo y a la mencionada paranoia del colectivo.

Se meten con calzador tantos elementos narrativos que es imposible comentarlos todos, pero SPOILER todo lo que rodea a la casa de la vieja es sobradamente gratuito, en lo que parece que va a ser una reflexión sobre la soledad y la incomunicación, y resulta que todo son artificios para provocar forzadamente una situación terrorífica, añadiendo a esto el hecho de que esta historia dentro de la película la alarga innecesariamente, y acentúa sus carencias de desarrollo en el guión FIN SPOILER.

De todas formas, si hay alguna palabra que resuma ‘El Incidente’ en cuanto a su argumento es la incoherencia. Shyamalan combina con una alternancia temporal casi matemática las escenas de terror y las de “respiro”, con muchos planos que no sirven absolutamente para nada, excepto para lastrar su ranqueante ritmo narrativo. El uso de la TV o de la radio como focalizadores de la “verdad” se hace excesivo e innecesario. Pero por supuesto, lo que más cansa es lo que estamos hablando: tanto sustito fácil, tanta tensión vista mil veces, de la misma factura y con el mismo tono.

Con esta segunda mitad más aburrida y lenta que ‘Stalker’ de Andrei Tarkovski, la película parece que va a desembocar en un final ultratópico, incluso para los que han seguido la filmografía de Shyamalan, que saben que las piruetas de guión en los últimos 15 minutos son en el cine de este director el pan de cada día. SPOILER Y en este sentido, ‘El Incidente’ no decepciona. Los suicidios se van tal como vinieron, elipsis temporal al canto y vuelta a lo mismo, pero esta vez en París. Fundido en negro e inevitable sensación del espectador de haber sido engañado. FIN SPOILER

‘El Incidente’ es un bluff que por desgracia sí tiene precedentes, más risible que serio (lo del viento es para llorar), con ese recurrido simbolismo inconexo que Shyamalan añade en sus películas, un título que pretendidamente homenajea a la serie B, pero que termina siendo precisamente de serie B, de forma voluntaria, con mala dirección de actores, guión sin consistencia y sin aprovechar lo más mínimo su potencial. La conclusión que queda es que ‘El Incidente’ podría haber sido una grandísima película de terror insinuado, que despertase verdadera inquietud en el espectador, pero claro, si hubiera estado mejor rodada, mejor interpretada, mejor escrita y mejor desarrollada. Vamos, si hubiera sido otra película. ‘El Incidente’ es un robo, un intento de acercamiento al gran público de una forma torpe y antipática, una película más destinada al propio Shyamalan que a un amante del cine de terror. Engañosa, decepcionante, tramposa e insustancial.

Más información en Blogdecine sobre ‘El Incidente’ y M. Night Shyamalan.

Uno de los calvos más famosos del planeta, y actor de discutido talento, el señor Bruce Willis proporciona un gran reclamo para todo proyecto al que se incorpora. O se rumorea que se incorpora, como es el caso. Así, Willis estaría a punto de firmar para ser uno de los protagonistas de ‘Kane and Lynch: Dead Men’, adaptación cinematográfica del exitoso videojuego (¡suenan las alarmas!) de idéntico título, de la compañía Eidos. El actor, sólo John McClane para muchos (yo prefiero acordarme de sus trabajos para Shyamalan o Tarantino), encarnaría a Adam “Kane” Marcus; para su compañero, el personaje de James Lynch, aún no hay candidato.

La película, cuyo rodaje puede comenzar antes de que acabe este 2008, será dirigida por el debutante Simon Crane, a partir de un guión escrito por Kyle Ward. Sobre la historia, por ahora sólo sabemos que habrá que recuperar un microchip robado. ¿Para qué contar más? Lo que sí debo “contar” es que los productores de este proyecto son los mismos que levantaron la ridícula ‘Hitman’, otra adaptación de un juego de Eidos. Esperemos que no repitan el patinazo. Por cierto, los “gamers”, ¿qué podéis contarnos de ‘Kane and Lynch’?

Vía | VidaExtra

Inquietante y repleta de intriga, propio del director que mejor sabe manejar el suspense en el cine actual. Más interrogantes nos vuelven a surgir. Espero que Shyamalan recupere el pulso de ‘El sexto sentido’ para esta historia de la que se espera mucho.

Vía | Coming Soon y Slash Film
En Blog de Cine | ‘El Incidente’ (‘The Happening’) | M. Night Shyamalan

Impresionante. Independientemente de la calidad de sus películas, hay que reconocer que los trailers de los films de M. Night Shyamalan son excepcionales, tal y como lo demuestra este que hoy os ofrecemos de ‘El Incidente’. En poco más de dos minutos, y con apenas diálogo que desvele cosas importantes, nuestras atención es captada, gracias sobre todo a un uso del montaje ejemplar.

En ‘El Incidente’, una familia intenta escapar contra lo que parece un desastre natural de gigantescas proporciones, tanto que podría acabar con la vida humana en el planeta. Mark Wahlberg, John Legizamo y Zooey Deschanel son sus principales protagonistas, y tendremos que esperar hasta el 13 de Junio para poder verla. Algunos rumores apuntan a que el citado ataque de su argumento es obra de las plantas, hartas del continuo maltrato sufrido por la especie humana a lo largo de los siglos, segregando una sustancia que se expande por el aire provocando suicidios en masa. Una premisa realmente interesante.

Vía | The Movie Box

M Night Shyamalan ya se ha embarcado en un nuevo proyecto, cuando aún tiene ‘The Happening’ reciente. Se trata de la adaptación de una serie de animación titulada ‘Avatar: The Last Airbender’, pero que en versión fílmica se llamará únicamente ‘The Last Airbender’ para evitar confusiones con el próximo film de James Cameron. La serie se ha titulado aquí ‘Avatar, la leyenda de Aang’.

El proyecto fílmico será una trilogía –¿cómo no?— cuya trama el propio Shyamalan ha descrito así: “hay cuatro tribus de personas que tienen, cada una, el dominio de un elemento: agua, tierra, fuego y aire. Todos viven en equilibro y armonía y una vez en cada generación nace un individuo que puede manipular los cuatro elementos y así mantener el equilibrio entre ellos. Son como la figura de Buda, de alguna manera”. Se les llama “avatares”, al igual que en la religión hindú se refieren así a la encarnación terrestre de alguna deidad, en especial Visnú.

“Aang había sido congelado en hielo. Aparece al cabo de cien años cuando el mundo está hecho un desastre y es el último que puede manipular el aire, pero no quiere esa responsabilidad. Se ve obligado a devolver al mundo su estado natural. En realidad tiene algunas toques Shakespearianas. Hay mucha angustia familiar y padres que reniegan de sus hijos en diferentes tramas”. Añadió que era la mitología y la filosofía inherentes a la historia lo que le atrajo.

Continúa diciendo que cuando se dio “cuenta de que era lo que era, lo vi como un marco donde elevar la una historia a un nuevo nivel. Hay una especie de hilo que conecta con ‘La guerra de las galaxias’ o ‘Matrix’ (la primera) y que también está en esta historia sobre un sistema de creencias perdido y la ilusión del mundo actual”.

“Obviamente [habrá] algunos efectos visuales que quiten el hipo”, dice el director. “Imagina simplemente ver a una niña pequeña amoldar el agua de un vaso a la extensión que a ella le guste. Son tres películas sobre el héroe aprendiendo los tres elementos. Acción”. Pero no será una excusa para un espectáculo vacío. Está lejos de lo que ha hecho hasta ahora. Tiene los elementos filosóficos que le gustan, pero con un lienzo mucho más grande y dirigido a un público de menor edad, comenta. ¿Por qué menor? Yo ya estoy deseando verlo.

‘Avatar’ es una serie de animación producida por Nickelodeon. Sus creadores y productores ejecutivos, Michael DiMartino y Bryan Konietzko ya habían trabajado en otras exitosas series de animación como ‘Mission Hill’ o ‘King of the Hill’. También ha sido galardonada en los premios de animación ‘Pulcinella’, otorgados por un jurado internacional, como mejor serie de acción y aventuras y mejor serie del año. También existe un videojuego.

En la serie se dice que existe una influencia de los animes del japonés Hayao Miyazaki. Shyamalan, que dirigirá un guión escrito por él mismo, dijo que Miyazaki es uno de los mejores contadores de historias del mundo. Y que en ‘The Last Airbender’ encuentra la oportunidad de hacer una versión de acción de una película de Miyazaki.

Personalmente opino que Miyazaki es un creador de magia y poesía maravilloso y que pocas cosas hay tan bonitas en el mundo como las imágenes de algunas de sus películas, pero precisamente contar historias no es lo que mejor se le da, pues es muy habitual que los guiones de sus películas no se entiendan bien.

Mi opinión personal sobre M. Night Shyamalan es que, a pesar de que me encantó ‘El sexto sentido’ por su guión y por cómo consiguió engañarme y asustarme, su filmografía me va decepcionando título tras título. Todas las películas cuentan con una maravillosa realización, es decir: la fotografía es muy buena y la composición de los planos, muy bella. Sin embargo, los guiones y la ideología que subyace bajo sus argumentos, me resultan muy cuestionables. Desde los extraterrestres hidrofóbicos de ‘Señales’, que deciden invadir un planeta compuesto en su mayor parte por agua, hasta el grupo de hippies que resuelve sus problemas a base de lavados de cerebro… Shyamalan va perdiendo crédito para mí.

La producción será de Paramount Pictures y Nickelodeon Movies y está previsto que se estrene en junio de 2010.

Más información en Blogdecine sobre M. Night Shyamalan.

Fuente | Variety.
(Gracias al/a la lector/a que nos envió la noticia, pero ya estábamos en ello).

Esto empieza a ser una moda. Después de los hilarantes ‘I´m Fucking Matt Damon’ y ‘I´m Fucking Ben Affleck’, me entero en Las Horas Perdidas, que los imposibles Seth Rogen y Elizabeth Banks, y para promocionar la nueva película de Kevin Smith, ‘Zack and Miri make a Porno’, han realizado un vídeo casi idéntico al de Matt Damon y Sarah Silverman, pero con mucha menos gracia. De hecho un servidor no se rió ni una sola vez. Eso sí, ha servido para constatar el pobrísimo sentido del humor que tiene Rogen, al que muchos le profesan admiración, aún no sé por qué.

Ver vídeo en /Film (a ver cuántos sois capaces de terminar de verlo, y que me expliquen la broma sobre M. Night Shyamalan)

Encabezado su reparto por Mark Wahlberg, ‘The Happening’ narra la odisea de una familia para sobrevivir a un desastre natural de grandes dimensiones, tantas que podría acabar con la vida humana en el planeta. “Lo impensable está sucediendo”, ésa es la frase publicitaria. ¿A qué demonios se referirán? ¿otra nueva invasión alienígena, en forma de virus extraterrestre? ¿un ataque terrorista a escala mundial?. El 13 de Junio lo sabremos.

Impresionante. Así se nos presenta el trailer de ‘The Happening’, lo nuevo del genial cineasta M. Night Shyamalan (‘El Sexto Sentido’, ‘El Protegido’, ‘La Joven del Agua’). La película se estrena tanto en Estados Unidos como en España el próximo 13 de junio (círculo rojo en el calendario YA), y está protagonizada por Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo y Spencer Breslin. El argumento gira en torno a… Pero bueno, ¿qué hacéis leyendo aún? ¡A por el trailer!

‘The Happening’ | Ver trailer (vía The Movie Box)

El trailer de ‘The Life Before Her Eyes’ me recordó que tenía una cuenta pendiente. Hablar aquí de ‘La Joven del Agua’. Recientemente, el pasado mes de diciembre, volví a verla, en DVD, aprovechando una compra que había realizado meses antes (consumista compulsivo de películas que es uno), pero, sobre todo, la excusa de que cierta persona, por cuyos huesitos se muere un servidor, se la perdió en su momento y sentía mucha curiosidad por un film que había provocado reacciones tan dispares. Si no recuerdo mal, en Blogdecine se produjo también esta fuerte división; hubo casi una división entre varios de los editores, a los que nos encantó ‘La Joven del Agua’, y la mayoría de los lectores, representantes de la mayoría de los espectadores, a los que el film les resultó una aburrida tontería (o cosa similar).

El segundo visionado puede producir curiosos resultados (preguntad a Alberto por ‘El Dilema’), y de hecho temía que mi primera valoración de la película se cambiase ahora por una menos entusiasta, suprimida de la ecuación la gigantesca y mágica pantalla de cine. No fue así. Sigo manteniendo que la séptima película de M. Night Shyamalan, esta ‘Lady in the Water’, es una preciosa y emocionante pieza artística.

Como expreso en el titular de esta crítica, la película es un cuento. Es fantasía. Pero como en anteriores películas de Shyamalan, esto es sólo un envoltorio que permite determinadas situaciones extraordinarias, fuera de las cuales los personajes son tan normales y corrientes como cualquiera de nosotros. Es esta fantástica realidad una de las principales características de la obra de un cineasta que desgraciadamente parece que cuenta cada vez con menos apoyo, en todos los frentes. Como ocurre a menudo a muchos artistas, su mayor éxito está siendo su mayor condena.

La sorprendente y magistral ‘El Sexto Sentido’ le hizo popular en todo el mundo. El público estaba deseando ver su siguiente trabajo. Y entonces nos ofrece la que para mí es su película más perfecta, ‘El Protegido’, de una factura impresionante y una capacidad para emocionar sencillamente aplastante, al alcance de unos elegidos (Clint Eastwood, Steven Spielberg y unos pocos más). Pero el público, de forma nada sorprendente, le da la espalda, decepcionado tras no encontrarse con ‘El Séptimo Sentido’. Afortunadamente, Shyamalan es muy inteligente y honesto, pasó de todo aquello, aunque le suponga menos fama y menos dinero. Sus siguientes obras lo confirman, fiel a su estilo y a las historias que quiere contar, demostrando ante todo que es uno de los mejores directores del planeta. Lo quiera ver la mayoría o sólo una minoría. El tiempo le pondrá en su lugar.

Pero volvamos a ‘La Joven del Agua’. La historia se centra en una joven ninfa proveniente del Mundo Azul, cuyos habitantes, hace miles de años, compartían su vida con los seres humanos, vivían en armonía con ellos. Pero las personas dejaron de escucharles y los dos mundos se separaron. Ahora, esta ninfa vuelve a establecer contacto, pues necesita la ayuda de una serie de personajes para cumplir con su misión y escapar de unos terribles monstruos que quieren asesinarla.

Destaca en esta película de tantos personajes, tan variados, la interpretación de un hombre que debería tener ya un Oscar en su poder. Se llama Paul Giamatti y su extraordinario talento ha quedado patente en títulos como ‘Entre Copas’ o ‘American Splendor’. Aquí, en ‘La Joven del Agua’, vuelve a salirse. Es el actor ideal para un personaje que necesita expresar lo máximo con los mínimos gestos posibles. Es un personaje reservado, tímido, respetuoso; lleva una carga terrible en su corazón y tartamudea nerviosamente cuando habla. Impresionantes varios momentos de la película protagonizados por él, pero sobre todo mencionar el que ocurre cuando en la secuencia de la curación, se descubre su verdadero cometido, su destino. Y es que esta película, este cuento, va sobre eso, sobre encontrar nuestro sitio en el mundo, sobre saber escuchar y ver las señales. En este sentido, hay en el film varios elementos o situaciones que recuerdan a anteriores películas de Shyamalan, como esos personajes que “sirven” para algo concreto que ocurre al final (‘Señales’). Con elementos me refiero al color rojo (ya sabéis la importancia que tiene en el ‘El Sexto Sentido’), que aquí se reserva a los terribles ojos del lobo, o al agua, fundamental en ‘El Protegido’, se transforma en el hogar de la ninfa y en lo que le permite sentirse más viva.

Por otro lado, aplaudir también la composición, precisamente, de la joven del agua, la señorita Bryce Dallas Howard. La actriz, que ya había coincidido con Shyamalan en ‘El Bosque’, también es la elección perfecta para el papel de ninfa marina o Narf. Su físico, ayudado por el maquillaje, la magistral fotografía de un Christopher Doyle impresionante (Wong Kar-Wai le debe mucho) y la planificación de Shyamalan, transmite la sensación de estar ante un ser especial, mágico. Sus suaves y lentas palabras, esos movimientos elegantes, y sus preciosos ojos llegan a transmitir la magia que acompaña siempre a la película. Destacar también, en este sentido, el sensacional trabajo de James Newton Howard, componiendo una banda sonora que eriza la piel en todo momento.

Lo peor de la película en realidad es algo al margen de ella misma. Quiero decir que con un poco de pasta, se podría haber solucionado y habríamos visto un film más perfecto. Son esos efectos especiales muy poco acertados que se usan para crear a los monstruos de la historia. El lobo hay veces que canta mucho y los “monos-palo” son especialmente horribles. Por otro lado, y siguiendo en la tabla de defectos, que los tiene como cualquier película, la repetitiva petición de detalles por parte del personaje de Giamatti, a las vecinas asiáticas resulta un poco pesado. No tiene mucho sentido que no le preguntara más cosas en menos veces. Pero bueno, a veces las personas podemos ser así, ¿nos os ha pasado alguna vez que salís de un sitio y nada más cruzar la puerta os lleváis la mano a la frente por olvidar algo fundamental? Pues eso. Pero sí, de acuerdo, en una película hay que econominar. Cierto. El cine de hoy dura demasiado. En 70 minutos se pueden contar historias de todo tipo sin que falte nada en absoluto.

Por (pen)último, destacar el guantazo que Shyamalan se permite en ‘La Joven del Agua’ hacia los críticos, especialmente a los que no han sabido valorar su cine; desprestigiándolo por chorradas como, por ejemplo, que en la vida real las personas no dicen en voz alta lo que piensan. El personaje de Bob Balaban, el crítico que se traslada a vivir al lugar de la historia, es brillante, está muy bien escrito e interpretado, y tiene algunas escenas sencillamente desternillantes. Por supuesto, cada vez que abre la boca para intentar adivinar por dónde irá la trama, se equivoca, poniendo incluso en peligro la vida de la protagonista. Y curiosamente es el único al que el lobico consigue hincarle el diente.

En definitiva, ‘La Joven del Agua’ es una bellísima joya cinematográfica de un cineasta que navega a contracorriente. Para nuestro gozo. Necesitamos a gente como Shyamalan. Para seguir creyendo en el cine actual, para seguir emocionándonos con historias que van más allá de la realidad, protagonizadas por personajes que viven, sienten y sueñan como cualquiera de nosotros. Maravillosa rareza.

Antes de nada aclaro que lo que vais a leer a continuación no es cosecha mía, sino la traducción de un artículo ajeno. Como podréis comprobar, no es más que una broma, muchos de los mencionados se cuentan también entre mis favoritos e incluso me gustaron algunas de las películas nombradas como pérdida de papeles. Así comienza el post:

Si pillas a tu cónyuge en la cama con otra persona y matas a tu rival, según la ley de Estados Unidos, es asesinato en segundo grado. Pero si le disparas 147 veces, te vistes con ropa del otro sexo y violas al cadáver, te absuelven por enajenación transitoria.

Pensamos que la misma regla se tendría que aplicar en Hollywood. Como demuestran estos tíos, un buen director puede ocasionalmente hacer algo que nos deje tan atónitos de puro malo, que la enajenación transitoria es la única explicación posible.

Nº 9: Francis Ford Coppola

Alucinante por:

‘El padrino’ (I y II), ‘Apocalipsis Now’ y ‘La conversación’.

Se le fue la olla con:

‘Jack’

Lo que le ocurrió:

Coppola se inventa una enfermedad falsa para darle a Williams la excusa de hablar sobre diarrea (como si necesitase una razón) y a los personajes secundarios la oportunidad de soltar frases de diálogo tronchantes como: “Vamos a tener que cambiar tu nombre de Jack a Shaq”. ¿Lo pilláis? Porque los dos son grandes y los nombres riman y los dos han interpretado a genios.

Nº 8: Spike Lee

Alucinante por:

‘Haz lo que debas’, ‘Malcolm X’, ‘La última noche’, ‘Plan oculto’

Se le fue la olla con:

‘She hate me’

Lo que le ocurrió:

Esta película parecía que estuviese co-dirigida por un adolescente suscriptor de El autobús del polvo y John Grisham borracho.

El primer acto y el tercero son dramas sobre la empresa. El segundo es una comedia soez sobre un tío que se convierte en donante de esperma para un montón de atractivas lesbianas que prefieren acostarse con él que ser inseminadas artificialmente (porque en el fondo, las lesbianas son sólo tías que están dispuestas a hacer tríos, ¿no?) Al final, se mete en una relación de poliamor con dos lesbianas, pero sigue siendo amigo de las otras dieciocho que llevan sus hijos. A todo el mundo involucrado le parece todo perfecto, excepto la gente que pagó para ver la película.

El título de la película (que no viste) viene de un atleta (que ni te suena), que juega un deporte (que no te interesa). Rod Smart, de la XFL, llevaba escrito”He Hate Me” en la parte de atrás de su camiseta.

Nº 7: Guy Ritchie

Alucinante por:

‘Lock, Stock and Two Smoking Barrels’, ‘Snatch’, por poner de título a una película ‘Snatch’

Se le fue la olla con:

‘Barridos por la marea’

Lo que le ocurrió:

Puede que la recordéis como esa que película que ni vosotros ni nadie que conozcáis vio. Para poneros al día, es una peli sobre una mujer rica (Madonna) y un italiano pobre (un tipo italiano) que naufragan en una isla desierta y, ya que van a morir de hambre, se dedican a follar como locos.

Tratar de averiguar qué falla aquí es como tratar de averiguar cuál de las balas mató a Sonny Corleone en la cabina de votaciones. Lo primero, salvo que Nora Ephron decida rodar ‘Tango y Cash 2’, no nos podemos imaginar a nadie aceptando un proyecto más alejado de su estilo. Pero más aún: eligió a Madonna como protagonista, aunque sepamos que es una actriz horrenda y una arpía con los compañeros de trabajo y encima se rumorea que pueda ser su PUÑETERA ESPOSA.

Nº 6: Terry Gilliam

Alucinante por:

Todo lo de Monty Python, ‘Los héroes del tiempo’ (‘Time Bandits’),’Brazil’, ‘Doce monos’ (‘Twelve Monkeys’)

Se le fue la olla con:

‘Tideland’

Lo que le ocurrió:

Lo que siempre ha tenido Terry Gilliam es que está completamente chalado, así que, ¿cómo puede entrar en una lista de directores que se han enajenado temporalmente? Para explicarlo, compararemos a Gilliam con Axl Rose. Podríamos decir que ‘Doce monos’ y ‘Brazil’ constituyen lo que llamaríamos la fase alucinantemente loca de su carrera, como cuando Rose saltaba en pozos de musgo y le pegaba puñetazos a la gente vestido con un kilt. La depravada ‘Tideland’ llevó a Gilliam a la etapa de Axl posterior a ‘Use Your Illusion’, la fase en la que estaba encerrado en un búnker, dejando que su mente paranoica se lo comiese vivo.

O podríamos simplemente dejaros ver el vídeo en el que Gilliam hace una introducción a ‘Tideland’:

Pues sí, Gilliam reconoce que es, en el fondo, una niña pequeña. Y, sí, claro, su monótona repetición de “gracias” al final del vídeo puede describirse, si somos generosos, como inquietante; pero más bien se tendría que describir como acojonante. Y, claro, la película va sobre una niña de diez años que pasa el rato con el cadáver de su padre, adicto a la heroína.

Pero eso no es lo que más nos preocupa del vídeo: No, lo que nos preocupa es que Gilliam, anticipando que a la gente pudiese no gustar le la película, explica que es culpa del espectador por verla mal y que debería volver a verla y fingir que es un niño o una niña pequeño/a. Hiciste una película de mierda, Terry Gilliam, ahora asúmelo. Coppola no dio un discurso antes de ‘Jack’ para decir: “Mirad, amiguitos, esta peli flipa, pero cuando la veáis, imaginaos que sois una persona con un gusto de mierda en cine y así creo que la disfrutaréis”.

Nº 5: Steven Spielberg

Alucinante por:

‘Tiburón’ (‘Jaws’), ‘E.T.’, ‘La lista de Schindler’ (‘Schindler’s List’), Las pelis de Indiana Jones.

Se le fue la olla con:

‘Hook’

Lo que le ocurrió:

Aunque otras películas de esta lista ya sonaban a desastre desde el primer “acción”, en realidad, ‘Hook’ parece perfecta para Spielberg. Él siempre ha sabido que la primera regla para hacer pelis de fantasía es que a los niños les gusta ser tratados como adultos y a los adultos les gusta que se les haga sentir como niños, lo cual está en la premisa misma de ‘Hook’. Un gran director, una historia de todos los tiempos y un reparto famoso… debería ser alucinante, ¿no?

Hay una línea muy fina entre “fantasía infantil” y entre “rarito y asqueroso”. Y esta película se pasa de esa raya cada pocos minutos. Dustin Hoffman, todo histriónico, haciendo de un capitán Garfio tonto es un ejemplo de lo primero. El amor implícito de Peter hacia una Campanilla de diez centímetros sería de lo segundo.

No podemos evitar darnos cuenta de que es la segunda vez que Robin Williams aparece en una película en la que un director ha perdido la cabeza momentáneamente. Cuando ‘Barridos por la marea’ se hundió, Madonna juró no volver a actuar. Es hora de hacer lo mismo, Robin.

Nº 4: M. Night Shyamalan

Alucinante por:

‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’ ), ‘El protegido’ (‘Unbreakable’)

Se le fue la olla con:

‘La joven del agua’ (‘Lady in the Water’)

Lo que le ocurrió:

Shyamalan puede usar la cámara para asustar a la gente como nadie lo ha sabido hacer desde Hitchcock. Pero son sus guiones los que lo meten en problemas, además de un ego tan grande que podría afectar a las mareas.

Si eres una de las muchas, muchas personas que no vieron ‘La joven del agua’, imagina simplemente una versión menos sutil de ‘La pasión de Cristo’ con un crítico de cine en lugar de Poncio Pilatos y M. Night Shyamalan en lugar de Jesús. Se da a sí mismo el papel de un filósofo político cuyas obras, reveladas por una ninfa del agua (por supuesto), salvarán el mundo algún día.

Nº 3: Clint Eastwood

Alucinante por:

‘Sin perdón’ (‘Unforgiven’), ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters From Iwo Jima’), ‘Mystic River’

Se le fue la olla con:

Los años 1996-2002

Lo que le ocurrió:

‘Poder absoluto’ (‘Absolute Power’) se basa en la premisa de que un ladrón profesional allana la casa de una dama y es testigo de que el Presidente de los EE. UU. la está asesinando. Así que primero tenemos que entender que alguien pensó que esta idea era lo bastante plausible como para escribir un guión sobre ella (y antes de eso, un libro) y que luego Clint Eastwood estuviese de acuerdo en dirigirla.

Si crees que no es plausible, échale un ojo a ‘Deuda de sangre’ (’ Blood Work’), en la que un agente del FBI que se dedica a elaborar perfiles de asesinos en serie tiene un ataque al corazón y recibe un trasplante de alguien que fue asesinado por un asesino en serie. Para hacer la película aún peor de lo que os estáis imaginando, el que el corazón del personaje de Eastwood esté mal significa que tiene que echar varias siestas, que no puede correr ni pelear ni hacer ninguna otra cosa, salvo sentarse y sonreír con una mueca durante casi toda la película.

En esta era también se produjo ‘Space Cowboys’, una película sobre lo desternillante que resulta que los viejos traten de hacer cosas.

Nº 2: Sidney Lumet

Alucinante por:

‘Tarde de perros’ (‘Dog Day Afternoon’), ‘Veredicto final’ (‘The Verdict’), ‘Serpico’

Se le fue la olla con:

‘El mago’ (‘The Wiz’)

Lo que le ocurrió:

Se trata de una reinvención musical de ‘El mago de Oz’ (‘The Wizard of Oz’) con reparto exclusivamente negro. ¿Y por qué no? En ‘Tarde de perros’ había una parte con música y ‘Sérpico’ siempre salía disfrazado. Ah, y había un par de personajes negros en ambas películas.

La noticia que probablemente sorprenderá a los que no sepan detectar el sarcasmo es que la película fue un desastre total. Lumet eligió para el papel de la joven y vulnerable Dorothy a una Diana Ross de treinta y pico años, tan diva que no podría fingir ser vulnerable ni aunque estuviese atada a las vías del tren.

La Wikipedia dice que ”’The Wiz’ fue un fracaso de crítica y público tan grande que marcó el final del resurgir de las películas afroamericanas que había comenzado con el movimiento llamado “blaxploitation” en los ‘70”. Lo cual significa que ‘The Wiz’ fue la peor película de un movimiento que había producido ‘Blackula’.

Nº 1: Ridley Scott

Alucinante por:

Alien, Blade Runner, Gladiator

Se le fue la olla con:

Esa peli en la que Russell Crowe no hace otra cosa más que beber vino y estar sentado por ahí.

Lo que le ocurrió:

‘Russell Crowe bebe vino durantes dos horas’, también conocida como ‘El buen año’ (‘A Good Year’) sobrepasa el simple “¿En qué estaba pensando Ridley Scott?”. Después de la primera hora y media de beber vino junto a la piscina sin que ocurra nada, podrías pensar que hay otro director que se llama también Ridley Scott o que Ridley Soctt ha sido sustituido por un robot replicante cuya función principal es controlar el consumo de alcohol de Crowe.

O, quizá, que se trata de algún tipo de psicosis. En estos casos o bien tratas los síntomas o aprendes a vivir con ellos. Basándonos en el hecho de que sus próximas cuatro películas también tendrán a Russell Crowe, Scott parece sufrir una fijación hacia Crowe que le debilita y le hace creer que a todo el mundo le gusta verlo sin hacer nada. Como buena noticia se puede decir que parece que Scott se ha dado cuenta de que simplemente mirar cómo Russell bebe no es suficiente para entretenernos a los demás, porque ‘American Gansgter’ tiene una pinta alucinante.

Gracias a la gente de Comingoon, podemos disfrutar del primer póster de una de las películas más esperadas del 2008, por lo menos por un servidor, ‘The Happening’, de ese genio llamado M. Night Shyamalan (y que nadie se rasgue las vestiduras, dejad ese circo para Semana Santa). La película que se estrena el próximo 13 de Junio en los USA, narra las aventuras y desventuras de una familia que quiere ponerse a salvo de una amenaza que podría acabar con la vida humana en en nuestro planeta.

‘The Happening’, cuya frase publicitaria es simple y llanamente genial (“Lo hemos sentido, hemos visto la señales, ahora está sucediendo”), está protagonizada por Mark Wahlberg, Zooey Deschanel y John Legizamo en sus principales papeles. El próximo verano volveremos a comprobar si Shyamalan sigue en buena forma.

Bueno, damas y caballeros, con este post doy por terminado el repaso a los títulos favoritos de un servidor, dividiéndolo por décadas, tal y como habéis visto en las últimas semanas. Por supuesto que la presente aún está en curso, pero he creído conveniente incluirla, así la dificultad de elegir sólo diez películas se disminuye considerablemente. Como siempre faltan muchas, pero para eso ya estáis vosotros.

• ‘Million Dollar Baby’. Después de la impresionante ‘Mystic River’, va Eastwood y se marca este peliculón. Planteada narrativamente como si se tratase de un combate de boxeo, el director te noquea en un momento dado y ya no deja que te levantes, característica natural en su último cine. Interpretaciones antológicas, y un uso de la voz en off ejemplar. Dicen que es la última interpretación de tito Clint, cosa que de ser cierta (y todo apunta a que sí), no ha podido elegir un personaje mejor para despedirse de la actuación.

• ‘El Protegido’. De uno de los últimos genios descubiertos en los últimos años, M. Night Shyamalan. El mejor homenaje que se la hayan hecho nunca a los comics, con un inconmensurable Bruce Willis, que despistó a mucha gente porque pensaron que se iban a encontrar algo parecido a ‘El Sexto Sentido’. La banda sonora de James Newton Howard es impresionante, y está muy bien utilizada en la película.

• ‘Inteligencia Artificial’. Una de las mejores películas de Steven Spielberg, un cuento de hadas tan maravilloso como sorprendentemente cruel. Haley Joel Osment era capaz de dar clases de interpretación a más de la mitad de actores famosos, ¿qué ha pasado con él? Uno de esos casos de separación casi total entre crítica (rendida a sus pies) y público (muchos siguen empeñados en ver extraterrestres, y a punto he estado de meter una foto con tremendo spoiler para demostrar que no es así, que vuelvan a ver la película).

• ‘Amelie’. Probablemente la mejor película de Jean-Pierre Jeunet. Una absoluta maravilla que roza con increíble ingenio lo edulcorado, sin llegar a pisarlo nunca. Con pequeños ecos de Truffaut, es un total y absoluto festín para los sentidos, desde su impecable fotografía, pasando por su fascinante historia, y como no, su excepcional banda sonora de Yann Tiersen, sin la cual la película no sería lo mismo. Audrey Tautou nos enamoró a todos.

• ‘Ciudad de Dios’. Se le atribuye todo el mérito a Fernando Meirelles, y nadie nombra a Kátia Lund, que fue la co-directora. Una obra maestra que parece la respuesta brasileña a algunos films de Scorsese. Narrativa y técnicamente perfecta es un film brutal de principio a fin, que no ofrece respiro al espectador.

• ‘Camino a la Perdición’. Segunda obra maestra de Sam Mendes, basada en una novela gráfica. Perfecta en todos sus aspectos, amén de contener la última aparición en pantalla grande del grandísimo Paul Newman. También empezaba a hacerse notar un excelente Daniel Craig. Contiene uno de los mejores trabajos de fotografía de toda la historia del cine del tristemente fallecido Conrad L. Hall, que sería premiado con un más que merecido Oscar, recogido por su emocionado hijo.

• ‘Chicago’. El última gran musical salido de Hollywood. Lleno de emoción, sorprendía en muchos aspectos, y uno de ellos es que hasta Richard Gere lo clava. Excepcional debut de Rob Marshall, quien no sería capaz de repetir, en calidad, en su siguiente película. Fabulosos números músicales, en los que todo el reparto demuestra sus estupendas dotes para el canto. Merecida ganadora de los Oscars de aquel año.

• ‘Casa de Arena y Niebla’. Una de las películas más tristes y desesperanzadoras del reciente cine americano del desconocido Vadim Perelman. Una historia muy dramática sin ningún tipo de concesión al espectador. Bellísima Jennifer Connelly (como siempre), e impresionante interpretación de Ben Kingsley, con momentos sublimes difíciles de soportar por lo dramáticos de los mismos. El cansino James Horner vio la luz, y compuso una excelente banda sonora.

• ‘La Pasión de Crsito’. La demostración palpable de que no hacen falta diálogos (los que la película tiene en arameo y latín hasta podrían sobrar) si se es un excelente narrador, tal y como lo es Mel Gibson, infinitamente mejor director que actor, aunque tampoco es malo. Con una historia hiperconocida por todo Dios (nunca mejor dicho), el director consigue hacerla totalmente nueva. A destacar el uso excelente de los flashbacks, sobre todo aquel en el que la madre de Jesús rememora cuando su hijo siendo pequeño tropieza, que combinado con los hechos presentes forman uno de los momentos más emotivos jamás vistos en una pantalla. Las famosas polémicas que levantó la película son simple y llanamente una tontería.

• ‘Zodiac’. La Obra maestra de David Fincher, una minuciosa película llena de detalles sorprendentes, en cuanto a realización. El trío protagonista cumplió con las interpretaciones de sus vidas. Con ciertos ecos de films de los años 70, Fincher elabora un prodigio de narración y ritmo, que incluso puede sentar cátedra. Olvidada por parte del público, sus productora la relanza en estos momentos para intentar conseguir nominaciones en los próximos Oscars.

Ahora me retiraré una vez más a mis aposentos a pensar en nuevos posts que ofreceros. Ha sido un placer, en la medida de lo posible, compartir con todos vosotros mis títulos favoritos, aunque por supuesto me he quedado corto. Es vuestro turno.

En Blogdecine:

• Mis películas favoritas (I): cine mudo
• Mis películas favoritas (2): años 30
• Mis películas favoritas (III): años 40
• Mis películas favoritas (4): años 50
• Mis películas favoritas (V): años 60
• Mis películas favoritas (6): años 70
• Mis películas favoritas (VII): años 80
• Mis películas favoritas (8): años 90

Deschanel se une, por tanto, a un reparto que contaba sólo con el super-expresivo Mark Wahlberg. En ‘The Happening’, una familia tendrá que enfrentarse a un desastre natural a escala mundial. No sé vosotros, pero yo ya estoy ansioso por conocer más datos de este proyecto.

El film narra la odisea de una familia que intenta salvarse de lo que podría ser el apocalipsis de la humanidad. Preparémonos para suspense del bueno, de ése al que nos tiene acostumbrados Shyamalan. La película se estrenará el viernes 13 de Junio del 2008 en los USA, y será distribuida y producida por la 20th Century Fox, tercera multinacional por la que ficha el director de ‘El Protegido’, después de haberse paseado por Buena Vista y Warner.

Vía | Dark Horizons

¿Y de qué va ‘The Happening’? pues lo poco que se sabe sitúa la acción en un ambiente apocalíptico, en el que una familia huye de una amenaza causada por un cambio climático, que podría acabar con la humanidad. Parece ser que una gran estrella masculina estará al frente del reparto, el cual todavía no ha sido escogido. El film comenzará su rodaje el próximo mes de Agosto con vistas a estrenarlo en Junio del 2008, año en el que muchos pesos pesados aterrizarán en las carteleras. Bien, esperemos que Shyamalan saque todo su arsenal, y nos brinde otra de esas joyas atemporales que tan bien sabe hacer.

Vía | Comingsoon

La gran ganadora ha sido ‘Instinto básico 2’, de que se ha llevado cuatro galardones: peor película, peor guión, peor actriz, Sharon Stone, y peor secuela.

‘La joven del agua’, de M. Night Shyamalan, se llevó los Razzie al peor director y el de peor actor secundario al propio cineasta. En mi opinión, ‘La joven del agua’ no es un mal film, pero sí un film muy “friqui” y muy dirigido a un público concreto que comprenda su sentido del humor. Lo que ha “matado” a esta película ha sido que tuviese un trailer que contaba una historia diferente (como muchos otros), un trailer que la hacía parecer de terror, nada más lejos de la realidad. Ahí se demuestra cómo algo que pretende beneficiar lo que hace es perjudicar.

La categoría de peor actriz secundaria fue especialmente disputada entre “dos rubias carentes de talento”: la ex playmate Jenny McCarthy, ganadora el año pasado, y Carmen Electra, que se llevó el gato al agua por sus papeles en ‘Date Movie’ y ‘Scary Movie 4’. ¿Están seguros de que se los merecía? Vamos a ver, estas películas son parodias, de ahí esa forma de interpretar exagerada y absurda. Creo que sería mucho más divertido darles estos premios a actores y actrices que sí tratasen de hacer algo serio y nos obligasen a soportar sus gestos y su falta de empatía con el personaje.

Como os decía, las categorías se las inventan para darles premios a las películas que les apetece. ‘Vaya vacaciones’ (‘RV’) podría haberse llevado cualquiera: peor película, peor actor, peor guión… en este enlace se puede leer mi opinión sobre la cinta. El caso es que no necesitaban inaugurar la sección de peor excusa para un entretenimiento familiar, aunque tiene gracia su concepto. Y aunque ése fuera uno de los defectos que más rápidamente le saqué en mi crítica: “Debido a que se trata de una sucesión de escenas sin excusa argumental, no hay ningún interés por saber qué va a ocurrir a continuación y, entonces, lógicamente, nos aburrimos”. Robin Williams, su protagonista, salió de rositas. ¿No les huele un poco a que nadie se atreve a darle un Razzie a los ya consagrados?

Aquí se puede ver la lista completa de los premiados.

Como ya he ido apuntando por ahí, me parece que los Razzie son unos premios cobardes y muy facilones. Salvo por premiar a Shyamalan, que, por otro lado, ya empieza a estar bastante denostado, por lo que la valentía no es tanta; se suele premiar a aquellos films que ya todo el mundo admite que son malos y que no están hechos con ninguna pretensión de convertirse en buen cine. Tendría más gracia que en algunas categorías, coincidiesen con los Oscar, como ocurrió aquí entre los Goya y los Godoy, que ambos contaban en sus filas a ‘Alatriste’, film que se merecía más el segundo. Incluso los YoGa fueron más valientes y premiaron a Oliver Stone. Más valor: premien a actores y actrices consagrados, que muchos tienen papeles malos. Atrévanse. Entonces, consideraré los Razzie algo más que una anécdota.

Con respecto a lo que yo consideré lo peor de 2006 tampoco hay demasiadas coincidencias. Haciendo clic aquí se puede ver mi lista.

Fuente: Razzies.