Sin etiquetas, porque las rompe todas, porque va más allá de ser un cúmulo de diversos homenajes, de clichés, de personajes y lugares ya conocidos, para sacar la sonrisa (en ocasiones la carcajada) al espectador en forma de gamberrada friki. Nada más, aunque no es poco hoy en día.

‘Sexykiller’ es una sátira mordaz, que funciona a ratos, a pesar de sus evidentes limitaciones, porque sabe asumir su rol de homenaje al cine de terror (o más bien al cine que parodia al cine de terror) pero desprendida de cualquier parecido razonable. Su originalidad estriba en tomarse todo a risa y hacerlo con profunda sinceridad.

Su protagonista, la cordobesa Macarena Gómez parece la actriz ideal en ese papel de barbie psicópata, y demuestra su talento cómico, siendo el pilar básico de la película. Y es que el personaje de Bárbara está perfectamente dibujado en el divertido guión y a cada aparición la historia avanza y discurre por el buen camino. Su protagonista enamora, atrae pero también repulsa. Es un papel que no deja indiferente y eso es un logro.

Macarena, secundada por un puñado de actores muy populares por la televisión (destacando César Camino como necesaria réplica de la alocada protagonista), nos cuenta sus impresiones, gustos y su método asesino (en plan videoclip), reivindicando su femineidad para romper los moldes de los asesinos en serie. Aspecto éste que es lo menos destacable para quien firma esta crítica.

La narración de la historia a cargo de Miguel Martí tiene altibajos, y peca de pobreza en algún pasaje, pero logra remontar y brillar cuando de verdad deja de esconder sus cartas. Cuando, ya mediado el metraje comienza a disparatarse locamente, a preparar un desenlace brillante, con un giro sorprendente e ingenioso.

Muchas son las referencias obvias que pueblan la historia, de hecho todo aparenta ser un homenaje al género cultivado (y devorado por su guionista Paco Cabezas) de George A. Romero (el nombre de la Universidad donde se ambienta), de Wes Craven, de Sam Raimi incluso de Roger Corman. Pero imitando esos clichés del cine de terror, sabe aprovechar la comicidad al máximo y nos brinda un slasher divertido de digestión fácil.

‘Sexykiller’ es una isla inhóspita en la cinematografía española, que imita a algunas deplorables y manidas cintas americanas (del tipo ‘Scream’ y similares), pero lo hace con mucha más gracia, arriesgando y con una protagonista brillante. Esperemos que Martí y Cabezas sigan brindádonos momentos de cine tan inspirado.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Sexykiller, morirás por ella’, homenaje al olvido

Si fuese sincero conmigo mismo, no escribiría una crítica de esta película. Entre otras cosas porque no me aportó nada. Y hablo en pasado porque tal y como se ve, se olvida. Eso es para quien escribe ‘Sexykiller’. Entiendo que la culpa es mía, que mi error no es ir al cine con la mente vacía, y no esperar nada a cambio (como bien hizo Adrián Massanet durante el pase que compartimos con más conocidos y una colección de jóvenes participantes de una promoción de Tuenti que se fotografiaron con Macarena Gómez). Mi autoengaño me hace creer que toda película debe aportar algo y se la debe exigir por la simple razón de pasar por taquilla (antes, que los tiempos cambian y me da que ésta va para el Top Manta, lo cual es un punto a su favor). Pero no es cierto, si como parece, el cóctel de homenajes al cine de terror y asesinos en serie, que en el fondo no es más que una comedia, provoca en el espectador lo que va buscando, simple entretenimiento (aburrimiento en mi caso).

Somos tercos los españoles a la hora de copiar. En vez de resaltar nuestras virtudes, que las hay aunque parezca mentira, en cuestiones de cine tiramos por la calle de en medio, y cogemos y adaptamos los éxitos de películas adolescentes americanas, con toque cañí, y a la cartelera a ver si hay suerte. Como los espectadores de hoy en día, sólo valoran lo bien o mal que se lo pasen, y que si durante el rodaje hay buen rollo, entonces no hay motivos para creer que estamos ante una película sin sustancia, de sesión doble de las de antes, en la que se van sucediendo cosas cada vez más inverosímiles.

Pero sigo volviendo a lo mismo, que el problema con esta película puede que sea mío, aunque lo acepte a regañadientes. Sin embargo, mientras con otras películas españolas exigimos un nivel, con productos ligeros bajamos la guardia y ese no es el caso. Por lo pronto, la sensación mientras uno ve la película, es que Paco Cabezas se lo ha pasado en grande escribiendo el guión, mezclando en su coctelera, homenajes a esa parte del cine que tanto le gusta: el primer Sam Raimi, George A. Romero (con un divertido guiño en forma de chiste), Tarantino, Robert Rodriguez (con un giro en la película parecido al de ‘Abierto hasta el amanecer’ que le deja a uno alucinando (término negativo) en la butaca)..., algo que se saborea con gusto en su corto ‘Carne de neón’, mezcla de Tarantino y Guy Ritchie, más de este último. Y entiendo la mala lecha de Paco Cabezas, al dar al espectador lo que quiere, sin reírse de él, si quieres hamburguesa, toma Mc Donald. Un delirio, que extrañamente, da el único juego de comentar algún que otro chiste negro.

De Miguel Martí, dados los antecedentes, poco había que esperar. A Macarena Gómez se la nota cómoda en el papel, no siempre alguien se va a limitar a papeles dramáticos, aunque termina cansando, pese a que logra junto a César Camino, quien sale de pie tras la experiencia, y con quien consigue lo único salvable de la película, la parte de sainete de ‘Sexykiller’, justo la que no tiene el humor fácil que le gusta digerir a nuestros jóvenes aficionados. Y entre las virtudes, un Alejo Sauras, para mi sorpresa, que sobrevive haciendo un papel en el que se ríe de sí mismo, quizás sea por eso, pese al encasillamiento en el que le han metido, y a sus limitaciones (de Paco León no hablo porque hace de Paco León, cuanto juego le sacan los actores de televisión a interpretar el papel con el cliché que el espectador tiene en su cabeza).

Tras el tiempo perdido en escribir esta reflexión en voz alta, la exigencia al nivel de la película (lo cual es un debe a mi cuenta), tengo claro lo que pasará por la cabeza de esos productores que quieren levantar un proyecto con la cantidad de ayudas y apoyos que ha tenido Sexykiller. Sentados delante de esos inversores, vendiéndoles la idea de coger una película de terror americana para jóvenes, cuanto más mala mejor, transformarla en española, es decir, de miedo nada, mejor comedia con sangre, jugar con el lívido de los jóvenes, que se vean tetas cuanto antes mejor, con alguna que otra escena de cama, más litros de sangre, reírse de todo y con nosotros, cultuta pop, coger un director que haga digerible el producto, que no potable, actores televisivos que llamen la atención, y para fuera, esperando que las masas vayan en procesión a las salas (que bien explicaba este proceso Robert Altman en ‘The Player’). Lo malo es que si funciona, se reivindicará este tipo de obras para salvar comercialmente al cine español de cualquier año horrible en el que se proyecte, y lo que es aún peor, que se atrevan con una segunda parte. Aunque, claro, como he comentado al principio, el problema es mío. Tendré que mirármelo.

El próximo día 10 de octubre se estrena la película ‘Sexykiller, morirás por ella’, una de las cintas españolas más gamberras y curiosas de los últimos tiempos y que más ganas tengo de ver. Viene precedida de mucho entusiasmo (lógico) por parte de sus creadores (guión de Paco Cabezas, autor de ‘Aparecidos’), del equipo artístico y técnico, pero sobre todo ha logrado una espectacular acogida (de público) en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness, junto a, nada menos que Quentin Tarantino y Jean-Claud Van Damme, y logró calar hondo entre el público y parte la crítica. Algunos elogiosos comentarios la han calificado de «inteligente sátira del género slasher», y a su realizador, Miguel Martí (autor de ‘Slam’ y ‘Fin de curso’) como una mezcla de Sam Raimi y Tarantino. Ahí es nada. Su protagonista absoluta es la actriz cordobesa Macarena Gómez, que seguro pasará a convertirse en un rostro a tener en cuenta. Y es que su papel no es de los que vaya a pasar desapercibido. Por cierto, también se podrá ver en Sitges en la sección Oficial Fantastic.

La historia, con tintes de thriller sangriento y comedia negra, se centra en un campus universitario de una exclusiva facultad de medicina, donde la peculiar Barbie, una mezcla de la mente de Hannibal Lecter y el cuerpo de Paris Hilton siembra el terror. Muchos cadáveres aparecidos pero nadie sospecha que una inocente joven es en el fondo una auténtica psychokiller a la española, con la que podemos ir haciendo boca con este breve pero estimulante trailer. El resto del reparto lo completan, aparte de la inquietante Macarena Gómez, Alejo Sauras, Fernando Ramallo, Ramón Langa y Paco León.

Vía | Sexykiller.es y Carne de neón

En Blogdecine:

• ‘Barbykiller, morirás por ella’ (título antes de su cambio definitivo)

‘La noche que dejó de llover’ (‘A noite que deixou de chover’)

La ópera prima de Alfonso Zarauza, protagonizada por Luis Tosar (‘Corrupción en Miami’, ‘Los lunes al Sol’), Nora Tschirner (‘Kebab Connection’), Chete Lera (‘Abre los ojos’, ‘Familia’, ‘El niño de barro’) y Mercedes Sampietro (‘El hombre de arena’) iniciará su rodaje en Santiago de Compostela el próximo lunes 6 de agosto y se extenderá durante 8 semanas. Es una Road Movie en la que los caminos de Spleen (Luis Tosar) y La Rusa (Nora Tschirner) se cruzan para unir sus destinos en un viaje inesperado, tierno y surrealista… Un viaje por el interior de la ciudad, de la noche y de ellos mismos, que cambiará sus vidas para siempre..

‘En un lugar lejano’

Esta coproducción entre Venezuela (Joel Films), Argentina (Aleph Media) y España (Avalon), que dirigirá el cineasta de origen uruguayo José Ramón Novoa, cuenta la historia de Julián, un prestigioso fotógrafo que, cuando descubre que tiene cáncer, inicia un viaje hacia un lugar lejano con la esperanza de encontrar todo aquello que, a pesar de su fama, siempre ha echado de menos.

‘La casa de mi padre’

Gorka Merchán dirige a Carmelo Gómez, Juan José Ballesta, Emma Suárez, Verónica Echegui y Alex Angulo. La historia, más vista que el tebeo, consiste en lo siguiente: Txomin Garay, empresario vasco y en su juventud un fino pelotari, vuelve a su pueblo después de 10 años en Argentina. El principal motivo de su viaje, en el que le acompañan su mujer Blanca y su única hija Sara, es que su hermano, Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Koldo encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka. La muerte de Koldo le obligará a asumir el encargo y, para acercarse a él, utilizará lo que les une a los dos: la pelota a mano.

‘Intrusos (en Manasés)’

El primer largometraje de Juan Carlos Claver incluye en su reparto a Belén López, Armando del Río, Marina Gatell y Miguel Angel Muñoz (en la foto).

‘Zhao’

La premiada cortometrajista Susi Gozalvo cuenta con la actriz catalana, de origen vietnamita, Menh Wai y con el actor castellonense Miguel Ángel Silvestre para tratar el tema de la adopción de niñas asiáticas, como ya hizo Bertrand Tavernier en ‘La pequeña Lola’.

‘Hombre cero’

En junio finalizó el rodaje de este film dirigido por Carles Schenner, que narra las peripecias de Josef K. y Gregor Samsa, los protagonistas de las obras El Proceso y La Metamorfosis de Franz Kafka. La acción de Hombre Cero transcurre en un lugar donde la diversión ha dejado de existir y ya nadie recuerda cómo era la música o el sexo.

Otros rodajes de los que ya os he hablado:

Macarena Gómez será una psicópata asesina en ‘Barbykiller, morirás por ella’.

Mateo Gil adaptará ‘Pedro Páramo’, de Juan Rulfo, con García Bernal como protagonista. Comenzará en septiembre.

Nuevos proyectos para Corbacho, Cruz y El Neng: ‘Cobardes’, sobre acoso escolar.

Tras finalizar el rodaje de ‘Casual day’, en estos momentos está rodando el film ‘Sexykiller morirás por ella’ (previamente conocida como ‘Barbykiller, morirás por ella’), que trata sobre una joven estudiante de medicina que parece que nunca ha roto un plato, pero que resultará ser la más letal e implacable de las asesinas: Barbykiller, la psicópata que reinventa el concepto fashion victim.

Junto a ella, aparecerán los actores y actrices César Camino, Alejo Sauras (‘Café solo o con ellas’, ‘Bienvenido a casa’), Ángel de Andrés López, Fernando Ramallo, Nadia Casado y Ramón Langa, entre otros.

Miguel Martí, director de títulos como ‘Slam’ o ‘Fin de curso’, estará al mando de ‘Barbykiller, morirás por ella’. El guionista es Paco Cabezas, de quien ya hablamos con motivo del rodaje de su opera prima, ‘Aparecidos’.

Fuente | Cine y Tele.

Para quien quiera decidir desde ya cuál debería ganar, Great Ways y Cortogenia preparan una proyección de todos ellos en el cine Capitol de Madrid. La cita es este jueves, día 11, a las 22:30 horas. Para obtener invitaciones hay que rellenar un formulario que se encuentra en esta página web.

‘A ciegas’ cuenta la historia de Martín, un invidente de unos cuarenta y cinco años de edad, al que se le viene el mundo encima cuando es informado de la muerte de Pluto su perro guía y fiel amigo en los últimos años… Está interpretado por Enrique Villén, Manuel Galiana, Lourdes Bartolomé, Joel Guillén, Jorge Roelas, Olaya Menéndez, Buddy. La dirección y el guión corren a cargo de Salvador Gómez Cuenca. Los productores son Enrique Villén y José Luis Garci.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí.

‘Equipajes’, protagonizado por Natalia Mateo y Xisco Segura, se centra en dos viajeros que esperan sus respectivas maletas en la terminal de equipajes de un aeropuerto. No se conocen pero surge una apuesta: ¿Qué maleta saldrá primero?

‘La guerra’ se sitúa durante la Segunda guerra mundial. Hay un niño en un armario… Sus protagonistas son Pau Poch y Roland Raimjanov. En la dirección y el guión están Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado. Producen Koldo Zuazua y Mónica Blas. El montaje es de Pepe Tito y el sonido de Sounders Creación Sonora.

En ‘Propiedad privada’, la intimidad del hogar, la posición social, la amabilidad que Carlos transmite a su familia y amigos enmascaran la situación angustiosa que padece su compañera Marta. Sus intérpretes principales son Natalia Dicenta y Eduardo Velasco. Ángeles Muñiz Cachón escribe, produce y dirige.

Por su parte, Cortogenia ha dado ya sus propios premios con un palmarés como sigue: PRIMER PREMIO CORTOGENIA 2006. Dotado con 6.000€ y trofeo, ‘La guerra’, dirigido por Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado. SEGUNDO PREMIO CORTOGENIA 2006. Dotado con 3.000€ y trofeo, ‘El amor a las cuatro de la tarde’, dirigido por Sebastián Alfile. TERCER PREMIO CORTOGENIA 2006. Dotado con 6.000€ y trofeo, ‘Ponys’, dirigido por David Planell.

PREMIO DEL PÚBLICO CORTOGENIA 2006. Dotado con 4.000€ y trofeo, ‘Casting’, dirigido por Koen Suitgeest. PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA. Otorgado por KODAK.. Dotado con 2.500€ en película negativa. ‘Una cierta idea de felicidad’, dirigido por Javier Asenjo. Dirección de fotografía- Juan Hernández. PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN. Otorgado por EPC.Dotado con 3.000€ de descuento sobre precio tarifa. ‘La guerra’, dirigido por Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado. Dirección de producción- Koldo Zuazua y Mónica Blas.

PREMIO AL CORTO CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL. Otorgado por Agencia Freak El premio consiste en la inscripción gratuita del cortometraje ganador en 50 Festivales Internacionales avalados por la Academia de Hollywood para optar a los OSCAR®, esto implica que si el cortometraje gana algún premio de este circuito, automáticamente es preseleccionado para ser Nominado al Oscar de Cortometraje en la próxima edición de dichos premios. En este caso Agencia Freak gestionaría también las relaciones con la Academia para inscribir el corto en las votaciones de los académicos. Equipajes dirigido por Toni Bestard

Vía: Cortogenia

El pasado lunes, 6 de noviembre, arrancó el rodaje de ‘CasualDay’, el segundo largometraje de Max Lemcke, una ácida comedia sobre las relaciones en el mundo del trabajo que contará, entre sus protagonistas, con Juan Diego, Macarena Gómez, Álex Angulo (en las fotos por ese orden), Alberto San Juan, Javier Ríos, Estibaliz Gabilondo, Malena Alterio, Carlos Kaniowsky y Secun De La Rosa; aparte de los integrantes de la serie televisiva ‘Camara Café’ Arturo Valls y César Sarachu.

El ‘CasualDay’ es una práctica empresarial importada de los Estados Unidos. Cada viernes se invita a los empleados a sustituir el traje chaqueta por una vestimenta más informal. Algunas empresas aprovechan el día para hacer un viaje al campo y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial.

‘CasualDay’ cuenta la estancia de un grupo de jefes y empleados en una casa rural durante un fin de semana, es una comedia ácida, en ocasiones absurda, que refleja las relaciones de poder que se establecen en el mundo empresarial.

El primer largo de Max Lemcke, ‘Mundo fantástico’ (2003), rodado en Madrid en DV, se presentó en varios Festivales Internacionales como Karlovy Vary selección “Another View” (Republica Checa), La 27ª Mostra Internacional de Sao Paolo (Brasil) y Cinéma Tout Ecran en Ginebra (Suiza). Con una duración de 70 min., ‘Mundo Fantástico’ es un drama que se centra en el club erótico que lleva el mismo nombre que la película. En el club trabaja Alicia. Allí, mientras se desnuda durante los espectáculos, sueña en convertirse en actriz. Alicia comparte este sueño con su amiga Susy, pero la precariedad de su vida cotidiana va minando su amistas. Con una cámara que investiga sin llegar nunca a entrometerse, ‘Mundo Fantástico’ explora el difícil equilibrio entre vivir y trabajar para sobrevivir y luchar para lograr la vida que nosotros mismos decidimos en una sociedad cada vez más privativa.

Lemcke se estrenó como director con el documental ‘Pepe el Moro’ (1993), seguido de ‘La Vida Imposible’ (1995). Dirigió el corto ‘Todos os Llamais Mohamed’ (1997) — premiado en los festivales de Huesca y de Valencia — que combina testimonios documentales y ficción para presentar la situación en la que los inmigrantes africanos que viven ilegalmente en España con la idea de dirigirse al norte de Europa. Más adelante realizó ‘Paleopolis’ (1998) y más recientemente su cortometraje ‘Pequeñas historias entre teléfonos y ventanas’ (2000, España), en el que los mensajes telefónicos de un servicio de citas nos acompañan a través de una ciudad en la noche. Lemcke fue director de fotografía en Bem-Vindo a São Paulo (2004), un documental narrado por Caetano Veloso.

Juan Diego consiguió dos premios Goya: uno en 1991, con la película ‘El rey pasmado’, y otro en 1999 por dar vida a un ex ciclista anarquista convertido al nudismo en el ‘París Tombuctú’ de Berlanga. En televisión ha interpretado al incansable ‘Padre Coraje’ en la serie de Benito Zambrano; en cine se metió en la piel del general Franco en ‘Dragon rapide’. Ha demostrado ser uno de los mejores actores españoles en ‘El 7º día’, de Carlos Saura, ‘Pepe Guindo’ y muchos otros films. Su estreno más reciente es ‘Vete de mí’, junto a Juan Diego Botto.

El papel más conocido de Álex Angulo probablemente es el de ‘El día de la bestia’, de Álex de la Iglesia, pero también tiene una larga trayectoria en cine y televisión. Recientemente lo hemos visto como doctor rural en ‘El laberinto del fauno’.

Macarena Gómez nació en Córdoba el 2 de febrero de 1978. Estudió un curso de bachillerato en Estados Unidos y luego viajó a Londres a estudiar Arte Dramático. En 1999 se instaló en Madrid. Se hizo muy conocida después de interpretar a una drogadicta en la miniserie para televisión ‘Padre Coraje’, aunque antes ya había tenido su primer papel importante en el cine en la película ‘Dagón. La secta del mal’. Sus papeles en ‘Platillos Volantes’ o ‘El Calentito’ demuestran que tiene un carisma especial. También ha aparecido en ‘Romasanta’ (de Paco Plaza), ‘Hot milk’ (de Bofill Jr.), ‘20 centímetros’ (de Ramón Salazar), etc… Actualmente se le relaciona sentimentalmente con el cineasta español Jaume Balagueró, director de ‘Los sin nombre’ y otros trabajos realizados para Filmax, donde se produjeron algunos de los títulos mencionados anteriormente. Gómez compagina su carrera cinematográfica con participaciones en obras teatrales, en las que ha destacado en varias ocasiones. Además ha participado en diversas series de televisión como ‘Hospital Central’ o ‘Canguros’.

La filmación, en Alta Definición, que producen Monfort Producciones, Videntia Frames y Estudios Picasso, se desarrollará hasta el 13 de diciembre en la localidad guipuzcoana de Amasa.

Vía: Cine Por la Red

Respecto al trabajo actoral decir que la reina de la función es Nuria González, quien se adueña totalmente de un personaje por momentos fascinante y que llega a intimidar bastante. La actriz está espléndida. A su lado no tienen mucho que hacer Adrià Collado que simplemente cumple como el chico de la película, y Macarena Gómez que es la peor parada de los tres, con una interpretación no demasiado convincente y que prácticamente se pasa todo el rato gritando y poniendo cara de asustada.

Una película pasable, de momento la mejor de las dos que he visto sobre la serie de seis, y por supuesto me quedo con interés de ver las otras cuatro para comprobar qué es lo que han hecho los otros realizadores. Repito que es una pena que sea dentro de los parámetros de la televisión. Esta historia daba para una largometraje más completo y que sin duda hubiera triunfado en una sala de cine. Mucho me temo que ésta será la sensación que tengamos una vez hayamos vistas las seis películas.

El día 31 comienzan a estrenarse las ‘Películas para no dormir’, que ha producido Narciso Ibáñez Serrador, siguiendo sus ya famosas ‘Historias para no dormir’. Estas “películas” son unas tv movies de menos de hora y media de duración, dirigidas por prestigiosos cineastas del género de terror y thirller como (en la foto de izquierda a derecha y de arriba abajo) Mateo Gil,
Álex de la Iglesia, el propio Ibáñez Serrador, Enrique Urbizu, Paco Plaza y Jaume Balagueró.

La primera que se pondrá en alquiler es ‘La habitación del niño’, de Álex de la Iglesia. Para las demás tienen previstas las siguientes fechas: 30 de agosto: ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró; 27 de septiembre: ‘La culpa’, de Narciso Ibáñez Serrador y ‘Regreso a Moira’, de Mateo Gil; 25 de octubre: ‘Adivina quién soy’, de Enrique Urbizu y ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza.

La película que inaugura la colección, ‘La habitación del niño’, de Álex de la Iglesia, está protagonizada por Leonor Watling, Javier Gutiérrez, María Asquerino y Terele Pávez. El film cuenta cómo un matrimonio con un niño recién nacido se muda a una nueva casa. Por el aparato que han instalado en el cuarto de su bebé, no solo pueden escuchar a su pequeño mientras duerme, también pueden verle… Pronto descubrirán que en esa casa habita alguien más, alguien que todas las noches se sienta junto a la cuna del bebé.

Sobre ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza, ya os hablé a raíz del Festival de Cine de Málaga, donde se presentaban todos los títulos. En ella se recrean la estética y los referentes de los años ochenta, cuando el director tenía la edad de sus personajes. Para quienes hayamos vivido la época también con una edad similar, es muy divertido encontrar todos esos homenajes a las series de televisión, las películas, las chucherías y las costumbres de entonces. El argumento, un cruce entre ‘Stand by Me’ y ‘Los Goonies’, es muy interesante y el guión, de Luiso Berdejo, está muy bien desarrollado. Adem´s de los niños Cristian Casas y Roger Babia, la actriz principal es Maru Valdivieso.

El argumento de ‘Adivina quién soy’, de Enrique Urbizu, se centra en Estrella, una niña de diez años, que vive con su madre Ángela (Goya Toledo). Su padre murió cuando ella era muy pequeña. Es una niña despierta y sociable, pero pasa muchas horas sola en casa, demasiadas. Estrella disfruta con los relatos de fantasía y terror y para conjurar el miedo que le producen los “monstruos enormes” se hace amiga de ellos: les da forma, les habla, la acompañan al colegio, la protegen… Un día, Estrella entablará amistad con un nuevo amigo, un vampiro. Pero este “amigo” quizá no sea producto de la imaginación de la pequeña…

‘Regreso a Moira’, de Mateo Gil, cuenta cómo Tomás, escritor de éxito al borde de la ancianidad, ha pasado sus últimos cuarenta años viviendo un extraño exilio: desde que abandonó su pueblo natal, siendo apenas un muchacho, no ha regresado a España. Un día, su aparentemente feliz matrimonio se ve truncado con la súbita y violenta muerte de su esposa. Es entonces cuando, inesperadamente, recibe en su domicilio una vieja carta del tarot. La carta del “Enamorado”. Una carta que para él parece encerrar un inquietante significado. Aterrado, confiesa a su único amigo que la carta que ha recibido es una llamada del pasado. “Una llamada que sólo podría haber hecho una persona”- confiesa asustado- “Una persona que lleva muerta cuarenta años”. Para Tomás ha llegado el momento de regresar. De regresar a España y enfrentarse a sus fantasmas. Y regresar a Moira…, la misteriosa mujer de la que se enamoró siendo tan solo un niño, y que marcó su vida para siempre. Los intérpretes principales son Juan José Ballesta, Natalia Millán, Jordi Dauder y Miguel Rellán.

‘La culpa’ está dirigida por el propio promotor de las películas, Chicho Ibáñez Serrador. Protagonizada por Nieve de Medina y Montse Mostaza, nos habla de Ana, una prestigiosa ginecóloga, que combina su trabajo en un centro de la Seguridad Social por la mañana con la consulta privada que tiene en la planta baja de su casa. A partir de ahí dos mujeres se enfrentan a lo que parece en un principio un fenómeno sobrenatural con mentiras y atracciones de por medio.

Todas estas películas serán emitidas por Tele 5 y tres de ellas se han podido ver, además de en el Festival de Málaga, en la Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Madrid.

CSA: The Confederate States of America de Kevin Willmott. Un film narrado en forma de falso documental, que muestra un presente en el que el Sur ganó la guerra, y los esclavos son legales. A través de los anuncios, la televisión, el cine o los personajes públicos, reflejan una sociedad ficticia, que por momentos, no resulta tan lejana de la que actualmente conocemos.

Dead End, película de terror en la que Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa debutaron como directores, allá por el 2003. Situada en nochebuena, una familia viaja en coche a la típica cena con los abuelos y al tomar un atajo empiezan a encadenar las desgracias con los sustos. El reparto está encabezado por Ray Wise y Lin Shaye.

Héroe a Rayas, para exclusivo disfrute de los locos bajitos, la historia de superación personal mil veces contada, en este caso en manos de una cebra, que se esforzará por ganar carreras de caballos. Dirigida por Frederik Du Chau, cuenta en España con un buen aliciente, el doblaje corre a cargo de Gomaespuma.

La memoria del asesino, el film más taquillero de la historia en Bélgica, dirigido por Erik Van Looy. Narra como un sicario con alzheimer empezará a encontrar dificultades para realizar sus encargos, mientras dos investigadores le siguen la pista tras el asesinato de un funcionario público muy importante

Lila dice, una co-producción en la que participan Francia, Italia y el Reino Unido dirigida por Ziad Doueiri, y basada en una novela de literatura erótica, Chimo, que él mismo se encargó de adaptar.

Protagonizada por Vahina Giocante, bellísima, en el papel de Lila. Una chica de 16 recién llegada al barrio, que enamorará a dos chicos árabes y parece que también a todo el que se acerque al cine a verla. Mejor mirar el trailer y juzgar vosotros mismos.

Love me tender, una comedia de Joel Zwick, director de Mi gran boda griega, esta vez con Kim Basinguer y John Corbett como protagonistas de una historia de amor, salpicada de cosméticos en venta y misteriosos cadáveres de imitadores de Elvis, que aparecerán por donde ellos pasen.

Struggle, una película sobre el trabajo duro, sobre la lucha por ganarse la vida. Es el primer largometraje de Ruth Mader y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes en el 2003. Narra los sucesos de una recogedora de fresas, de Europa del Este y un agente inmobiliario vienés, en Austria.

Vía | La butaca