Aquí os traigo las tres primeras imágenes de ‘Holmes. Madrid Suite 1890’, la nueva película de José Luis Garci. Como recordaréis (no creo que hayáis podido olvidarlo) el director de ‘Volver a empezar’ tiene entre manos un thriller centrado en el personaje de Sherlock Holmes, que visita a España junto a su colega Watson para resolver un misterioso caso que le enfrentará con Jack el Destripador.

En la foto de arriba podéis ver a Gary Piquer durante la preparación de una escena; él es el actor encargado de dar vida en esta película al mítico detective creado por Arthur Conan Doyle. Me da la sensación de que mucha gente va a echar de menos a Robert Downey Jr. (por cierto, ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ se estrenó este viernes en Estados Unidos). El propio Garci y Eduardo Torres-Dulce firman el guion de ‘Holmes. Madrid Suite 1890’, que según ha dicho el realizador será muy fiel a la obra de Doyle. Piquer, José Luis García Pérez (Watson), Leticia Dolera, Macarena Gómez y Víctor Clavijo encabezan el reparto de la película, que debería estar en los cines en 2012.

Personalmente, me interesa cualquier película o serie sobre Holmes (la segunda temporada de la magnífica ‘Sherlock’ se estrena en enero) y en principio me da absolutamente igual que sea española, inglesa o china, pero me preocupa que pueda volver a repetirse un caso similar al de ‘Capitán Trueno’ (casualmente, Piquer también estaba en ésa). Además, lo último de Garci fue ‘Sangre de mayo’ (2008), un absoluto desastre de taquilla, y temo que eso haya podido afectar a la producción, obligándole a hacer concesiones comerciales para intentar, esta vez sí, recuperar la inversión económica. Lo cierto es que tengo mucha curiosidad por ver un primer tráiler, ¿y vosotros?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Si no la habéis visto, os recomiendo ‘Asesinato por decreto’ (‘Murder by Decree’, 1978).

Vía | Aullidos

Paco Cabezas es autor de ‘Aparecidos’ (2007), película que pasó más o menos inadvertida en fecha de su estreno, pero cuyo guion y resultado aprecié mucho. En su faceta de guionista, el sevillano cuenta con bastantes títulos, mientras que su segundo largometraje como director es, como ya sabéis, la adaptación de su célebre corto ‘Carne de neón’ y lleva el mismo título. En esta traslación al largo, el protagonista, interpretado por Mario Casas, es un chaval que tiene la intención de regalarle a su madre un puticlub para que lo regente cuando salga de la cárcel.

El trabajo de Cabezas en la dirección de ‘Carne de neón’ (2010) es encomiable tanto en lo que atañe a los actores como en sus labores detrás de la cámara. En el primer aspecto, consigue, gracias a diálogos muy ajustados y a intérpretes que están en perfecta consonancia con sus papeles, una tremenda autenticidad. Largas conversaciones, muy naturalistas y con sentido del humor, establecen el tono de la película en un arranque divertido, vertiginoso y muy prometedor. Vicente Romero da la réplica con gran convicción al protagonista. Macarena Gómez o Antonio de la Torre, resultan, como es habitual en ellos, muy frescos y creíbles. Ángela Molina, actriz que no siempre me ha resultado natural, aquí hace un papel no solo terrenal sino incluso muy divertido. El mayor alivio cómico lo supone Dámaso Conde, como La Infantita, en la tradición almodovariana que nunca falla del travesti gracioso.

La realización, que tira de planos elaborados y efectistas, muy en la línea de Quentin Tarantino o Guy Ritchie, resulta lucida y viene acompañada de una fotografía de gran contraste y baja intensidad cromática que ofrecen, en conjunto, una estética atrayente y muy adecuada al género y alas intenciones de la película.

No es nada nuevo que los protagonistas de una narración sean escoria y que, a pesar de ello, seamos capaces de idenficarse con ellos. La estrategia suele consistir en anteponer unos antagonistas todavía más mala gente que nos haga percibirlos, por contraste, casi como buenas personas, más o menos como convirtiendo en práctica el refrán de “otros vendrán que bueno te harán”. Eso busca Paco Cabezas –quien define a sus personajes principales como hijos de puta– con la inclusión de los malos terribles, encarnados por Darío Grandinetti . Pero veremos más adelante si, en efecto, lo consigue.

Ausencia de distanciamiento

Existen, tanto en cine como en cualquier otra de las artes narrativas –literatura, teatro, etc…–, recursos para crear un distanciamiento buscado. No es momento ni lugar de enumerarlos, pero sí quiero decir que, por mucho que parezca que la cercanía o la empatía son siempre los propósitos de las obras que transmiten historias, existen asimismo las ocasiones en las que lo que se busca es alejar emocionalmente al espectador de lo que está viendo, ya sea para permitirle soportarlo o para causar algún otro tipo de efecto que dependerá de cada propuesta en concreto.

Los directores con los que más se ha comparado ‘Carne de neón’, claramente porque su autor buscó emularlos, son los ya mencionados Tarantino y Ritchie. La diferencia más clara que encontramos en esta versión a la española de sus películas es la ausencia de distanciamiento. Por poner un ejemplo, la famosa escena en la que se tortura a un policía sin demasiado motivo, en ‘Reservoir Dogs’ es cruel y violenta y no escatima los planos de sangre ni oculta fuera de cuadro los momentos más dolorosos. Sin embargo, en ella su autor echa mano de recursos que sirven para crear un distanciamiento. La música del recientemente fallecido Gerry Rafferty, así como la actitud del personaje de Michael Madsen y el humor negro, consiguen este propósito.

El director y guionista de ‘Carne de neón’ se olvida del humor a partir cierto punto en el que la película sufre un brusco salto de tono al pasar de ser una comedia a un oscurísimo drama. Al perder este ingrediente, que podría parecer que no es más que una salazón, el efecto cambia por completo. Aunque no puedo entrar en la cabeza de Cabezas, apostaría que, lejos de ser algo buscado – existen películas intencionadamente duras, que no por eso dejan de ser buenas, pero son otras sus pretensiones–, esta dureza es algo que se le ha escapado de las manos al guionsita y cineasta, quien, aunque hubiese querido mostrarlo todo con el mismo distanciamiento y la misma comicidad que impidiese sentirse mal, no ha encontrado los recursos necesarios para lograr este efecto.

Entiendo y celebro que Cabezas aspirase y lograse hacer una película cañera, auténtica, impactante y nada edulcorada. De lo que quizá no ha sido consciente es de los efectos que tienen, a partir de determinado momento, determinadas situaciones. Cierto es que no todo el cine ha de ser de denuncia, pero me sorprende que se toque un tema como la trata de blancas sin hacer siquiera un ápice de indicación en contra, sino, muy al contrario, frivolizando sobre ello. Solo la inconsciencia con respecto a su impacto me lo haría explicable. Eso y la desensibilización a la que todos estamos sometidos, que probablemente consiga que muchas personas vean este tipo de escenas sentirse afectadas, por fortuna para ellas.

Al final de todo, el caos

El final de ‘Carne de neón’ tiene como pretensión única llegar a una escalada de violencia que permita a su director alcanzar el apoteosis de su lucimiento en la realización. En efecto, lo logra, pero a costa de convertir los hechos en un caos incomprensible donde ya da igual lo que está pasando y solo importa la estética de los encuadres y el impacto del montaje. Al inicio, la presentación de las situaciones se va orquestando paulatinamente con mucho orden y clasicismo. Sin embargo, cuando toca resolver, al autor se le olvidan algunas de las tramas, de las que no volvemos a saber nada en el resto de la película –¿qué ocurre con las dos chicas del este? – . Con otras, montadas en paralelo, establece una progresión temporal a todas luces imposible o las despacha sin demasiada atención. Esto nos habla o bien de un guion descompensado, o de un montaje precipitado, o de una combinación de ambos descuidos.

Conclusión

Podría haber disfrutado de ‘Carne de neón’ de una manera epidérmica, vibrando con sus tiros y peleas como he hecho numerosas veces con otras cinta de acción con un punto de comedia, pues en efecto, en ella se halla todo lo necesario para ese tipo de goce. La diferencia es que la implicación con los personajes sufrientes, no los protagonistas, para mí ha sido mucho mayor que en esos otros films y, personalmente, ese disfrute se ha convertido en imposible. Esta implicación que en otras películas, como los dramas sociales, es un dato reseñable a favor, en esta ocasión es una pega y probablemente, algo que su director no pretendía. Quienes hayan podido seguir con la sonrisa del inicio durante todo el metraje, seguro que la han encontrado entretenida, satisfactoria y original.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Carne de neón’, hijos de puta con corazón, de Juan Luis Caviaro.

• ‘Carne de neón’ y corazones heridos, de Jesús León.

Mi puntuación:

Aquí os traigo el nuevo cartel que ha sacado Aurum de ‘Verbo’, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson. Conocido por sus premiados cortometrajes, ‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End’ (estrenados en cine como una trilogía, bajo el título ‘A contraluz’), el realizador madrileño debuta en el cine con una historia fantástica que, al parecer, está inspirada en ‘El viaje de Chihiro’ y ‘Coraline’. Una propuesta inusual en nuestro país, veremos si convence a la crítica e interesa al público. Se estrena el próximo 4 de noviembre, tras su presentación en los festivales de San Sebastián y Sitges.

Alba García y Miguel Ángel Silvestre (famoso por su papel del Duque en la serie ‘Sin tetas no hay paraíso’) protagonizan el póster definitivo que llegará a nuestras carteleras, y que por cierto no me atrae nada, echo en falta más imaginación, precisamente lo que se supone que es la clave del relato. Najwa Nimri, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Nasser Saleh y Víctor Clavijo completan el reparto de ‘Verbo’, que apenas ha costado dos millones y medio de euros. En cuanto al argumento, se centra en Sara, una tímida adolescente que intuye que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos; guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de mensajes y pistas que la empujan a entrar en una nueva y peligrosa dimensión, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida y cambiar la realidad.

PD: A continuación os dejo los tres cortos de Chapero-Jackson, para que os hagáis una idea de qué podéis esperar con su primer largo:

Vía | Sensacine

‘El Discurso del Rey’

Título original, nacionalidad, año: ‘The King’s Speech’, R. U., 2010

Dirigida por: Tom Hooper

Intérpretes: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce

Sinopsis: A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.

Aparece en tres ediciones diferentes, de las que salen en DVD, una de las cuales lleva dos discos y se hace llamar «especial». En Blu-ray aparece la edición sencilla.

Como ya sabéis, me pareció que se exageraba con la cantidad de premios que recibió esta película y la aclamación. La encuentro correcta en casi todo y con algún momento memorable, pero no podría decir que es una obra maestra. Siempre he admirado a Colin Firth, sin embargo no me parece este su papel más notable, eso sí, es el más premiable.

Críticas a ‘El discurso del rey’ en Blogdecine (por orden cronológico):

• ‘El discurso del rey’, hueco lucimiento de actores, por Beatriz Maldivia.

• ‘El discurso del rey’, amistad sin titubeos en un mundo cambiante, por Alberto Abuin.

• ‘El discurso del rey’, la sencilla fórmula del éxito, por Juan Luis Caviaro.

‘También la lluvia’

Nacionalidad, año: Española, 2010.

Dirigida por: Icíar Bollaín

Intérpretes: Luis Tosar, Gael García Bernal, Raúl Arévalo, Karra Elejalde, Carlos Aduviri, Carlos Santos

Sinopsis: Costa, un descreído productor de cine, y Sebastián, joven e idealista realizador, trabajan juntos en un proyecto ambicioso que van a rodar en Bolivia. La cinta que van a filmar tratará sobre la llegada de los españoles a América poniendo el acento en la brutalidad de su empresa y en el coraje de varios miembros de la Iglesia que se enfrentaron con palabras a las espadas y las cadenas. Pero Costa y Sebastián no pueden imaginar que en Bolivia, donde han decidido instalar su Santo Domingo cinematográfico, les espera un desafío que les hará tambalearse hasta lo más profundo. Tan pronto como estalla la Guerra del Agua (abril de 2000) las convicciones de uno y el desapego del otro comienzan a resquebrajarse, obligándoles a hacer un viaje emocional en sentidos opuestos.

En mi opinión, a esta película le ha ocurrido lo contrario que a la anterior: obtuvo menos premios de los que se merecía. Unos Goya demasiado decantados hacia una dirección única me hicieron sospechar que las decisiones estaban basadas en algo más que lo puramente cinematográfico. Un guion excelente, con varias historias muy bien enlazadas, nos cuenta un relato duro y complejo. Por supuesto, no voy a negar que tiene sus defectos, como el excesivo tiempo que requiere para arrancar y alguna precipitación en la resolución. No obstante, en general se trata de una opción más que recomendable.

Críticas a ‘También la lluvia’ en Blogdecine (por orden cronológico):

• ‘También la lluvia’, un gran relato en dos épocas, por Beatriz Maldivia.

• ‘También la lluvia’, otro torpe relato español, por Juan Luis Caviaro.

‘Biutiful’

Nacionalidad, año: España, México, 2010.

Dirigida por: Alejandro González Iñárritu

Intérpretes: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, Ana Wagener.

Sinopsis: ‘Biutiful’ es la historia de un hombre en caída libre. En viaje a la redención, la oscuridad ilumina su camino. Conectado al otro mundo, Uxbal es un héroe trágico y padre de dos niños que, al sentir el peligro de la muerte, batalla contra una dura realidad y un destino que va en su contra para poder perdonar, perdonarse, por amor y para siempre.

Una película dura, que remarca más de lo necesario el drama de la vida real y que carga las tintas hasta el extremo. Muy bien realizada, en todo lo que concierne a su estética —bella fotografía, encuadres bien escogidos…—, y muy bien interpretada, pero no es ni será nunca mi tipo de película. Por cierto, en esta ocasión, sale a la venta únicamente en Blu-ray.

Crítica a ‘Biutiful’ en Blogdecine:

‘Biutiful’, infierno terrenal, por Juan Luis Caviaro.

‘Winter’s Bone’

Nacionalidad, año: EE. UU., 2010

Dirigida por: Debra Granik.

Intérpretes: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Lauren Sweetser, Sheryl Lee, Kevin Breznahan.

Sinopsis: La adolescente de 17 años, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) se embarca en la búsqueda desesperada de su padre, que desapareció tras haber puesto el dinero de la casa familiar para pagar su fianza. Si no lo logra, perderán su casa y ella y su familia serán devueltos a los bosques Ozark. Desafiando el código de silencio y las amenazas y arriesgando su vida para salvar a los suyos, Ree Dolly descubrirá que entre lo que ve y lo que oye se esconde la verdad que no quieren que conozca.

Críticas a ‘Winter’s Bone’ en Blogdecine:

• ‘Winter´s Bone’, el infierno en la tierra, por Alberto Abuin.

• ‘Winter’s Bone’, gran cine sin paliativos, por Adrián Massanet.

‘Encontré al Diablo (I Saw the Devil)’

Título original, nacionalidad, año: ‘Akmareul boattda’, Corea, 2010.

Dirigida por: Kim Ji-woon

Intérpretes: Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Jeon Kuk-hwan, Oh San-ha, Kim Yun-seo, Choi Moo-sung

Sinopsis: Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer. Ha cometido asesinatos en serie infernales con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son desde chicas jóvenes hasta niños. La policía lleva tiempo tras su rastro sin lograr capturarlo. Un día, su presa es Ju-yeon, la hija de un jefe de policía retirado, cuyo cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun, un agente secreto, se propone dar personalmente con el asesino. Jura hacer todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, aún si eso conlleva que él mismo se convierta en un monstruo.

Crítica a ‘Encontré al diablo’ en Blogdecine:

• ‘Encontré al diablo’, otra retorcida venganza, por Juan Luis Caviaro.

‘Animal Kingdom’

Nacionalidad, año: Australia, 2010

Dirigida por: David Michôd

Intérpretes: Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce, Luke Ford, Jacki Weaver

Sinopsis: Tras morir su madre, Joshua “J” Cody se va a vivir a Melbourne con sus tíos, con los que hasta ahora no ha tenido ningún tipo de contacto. Allí estará bajo la custodia de su abuela. Aunque se adaptará rápidamente a su nueva vida, no tardará en descubrir que este mundo es mucho más peligroso de lo que nunca había imaginado. Un policía, Nathan Leckie, debe atraer a “J” para que sea su señuelo y poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo. Para sobrevivir, “J” deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso juego: estar con la familia o con la ley.

Crítica a ‘Animal Kingdom’ en Blogdecine:

• ‘Animal Kingdom’, el poder de la familia, por Alberto Abuin.

‘Camino a la Libertad’

Título original, nacionalidad, año: ‘The Way Back’, EE. UU. 2010.

Dirigida por: Peter Weir

Intérpretes: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan, Dragos Bucur

Sinopsis: Un grupo de presos de un campo de trabajo de la Unión Soviética que, junto con otros cuatro compañeros de cautiverio, huyen del gulag siberiano en el que están recluidos e inician un peligroso viaje a través de miles de kilómetros de terreno hostil tratando de llegar a la India. Guiados por la esperanza de alcanzar la libertad, deberán enfrentarse a las condiciones más adversas de sus vidas.

Críticas a ‘Camino a la libertad’ en Blogdecine:

• ‘Camino a la libertad’, cine grande, cine de verdad, por Adrián Massanet.

• ‘Camino a la libertad’, un canto al coraje, por Juan Luis Caviaro.

‘Primos’

Nacionalidad, año: Española, 2011.

Dirigida por: Daniel Sánchez Arévalo.

Intérpretes: Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Inma Cuesta, Antonio de la Torre, Clara Lago.

Sinopsis: A Diego le ha dejado su novia plantado en el altar. Sus primos, Julián y José Miguel, deciden llevárselo a las fiestas del pueblo donde veraneaban de pequeños. Un fin de semana de juerga para olvidar y, sobre todo, intentar recuperar a su amor de adolescencia, Martina. A grandes males, grandes borracheras. Un plan infalible, ¿no?

Parece bastante divertida y catártica. No creo que se asemeje mucho a ‘AzulOscuroCasiNegro’, primer film de Sánchez Arévalo, donde el director demostraba una gran habilidad para dirigir a los actores, contar historias y encajar las subtramas en un conjunto. Sin embargo, aunque por temática vaya más en la línea de su siguiente film, ‘Gordos’, espero que por calidad responda más a los logros de la primera. La última obtuvo la complacencia del público, pero en mi opinión quedó algo tópica y mal armada. Confío en que ‘Primos’ será mucho más redonda. Me quedé con ganas de verla en el cine, así que ahora me animaré.

‘Carne de Neón’

Nacionalidad, año: Española, 2010.

Dirigida por: Paco Cabezas.

Intérpretes: Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Ángela Molina, Darío Grandinetti, Blanca Suárez, Dámaso Conde

Sinopsis: Ricky (Mario Casas), un joven que se ha criado en un entorno de delincuencia y que vive rodeado de prostitutas, yonkis y chulos, cuyo único sueño es el reencuentro con su madre Pura (Ángela Molina) encarcelada cuando solo tenía 12 años. En ese reencuentro Ricky le hace a su madre un regalo muy especial: el HIROSHIMA CLUB. Pero la feliz idea resulta no ser tan sencilla de poner en práctica, y para ello Ricky contará con la ayuda de unos amigos de lo más extravagantes: Angelito (Vicente Romero), un chulo que se cree el “ángel de la guarda” de las prostitutas; El Niño (Luciano Cáceres) un matón con el desarrollo mental de un adolescente; o La Infantita (Dámaso Conde), un travesti que está convencido de que desciende de la Familia Real.

Críticas a ‘Carne de neón’ en Blogdecine:

• ‘Carne de neón’, hijos de puta con corazón, por Juan Luis Caviaro.

• ‘Carne de neón’ y corazones heridos, por Jesús León.

‘Declaradme culpable’

Título original, nacionalidad, año: ‘Find Me Guilty’, EE. UU., 2006.

Dirigida por: Sidney Lumet,

Intérpretes: Vin Diesel, Peter Dinklage, Annabella Sciorra, Ron Silver, Alex Rocco, Linus Roache, Raúl Esparza, Robert Stanton, Marcia Jean Kurtz

Sinopsis: Relata el proceso criminal más largo de la historia de los Estados Unidos, en el que 20 miembros de la familia Lúchese, de la mafia de New Jersey, fueron acusados de 76 cargos. Sin embargo, uno de los acusados decidió hacer lo impensable: defenderse a sí mismo. Giacomo “Jackie Dee” Di Norscio se dejó tentar por la posibilidad de acortar su pena testificando contra sus mejores amigos, aunque se negó a traicionar a su “familia”. Jackie se enfrentó al juicio como acusado y como abogado.

Tras la muerte de Sidney Lumet, aparece en Blu-ray esta película, que ya tenía su edición en DVD anterior. Se trata de una interpretación curiosa de Vin Diesel, a quien solemos tener encasillado como tipo de un solo papel, aquel en el que luzca musculitos. Divertida en algunos momentos y curiosa en otros, no se puede decir que sea una gran película, pero se deja ver. Lo más curioso es cómo se esfuerza, y con éxtio, por obtener la simpatía del espectador hacia un protagonista reprobable.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Declaradme culpable’ de irresponsabilidad, Sidney Lumet, por Beatriz Maldivia.

Vía | Zona DVD, donde podéis encontrar información sobre detalles técnicos y contenido extra de cada edición.

El sevillano Paco Cabezas traslada a la gran pantalla una historia escrita hace cinco años y de la que conocemos un exitoso cortometraje que le abrió las puertas para desarrollar la historia de ‘Carne de neón’. Una película que se sumerge en un ambiente sórdido, rodeado de perdedores, supervivientes, víctimas pero, al fin y al cabo, personas. Son carne de neón, de prostíbulos, de engaños, de extorsión, de violencia, sexo, drogas,… pero con corazón. Y con un corazón herido que les obliga a salir adelante, además. Aunque sus perspectivas disten mucho de lo soñado.

Con una estética que refleja influencias obvias de las piruetas visuales de Guy Ritchie, Quentin Tarantino o Robert Rodríguez, de escenarios y personajes retratados con contundencia por Martin Scorsese y también de submundos como los vistos en ‘Trainspotting’ (de Boyle), Paco Cabezas compone su relato plagado de tópicos. También de personajes arquetípicos (y caricaturescos) retratados por una cámara inquieta y montaje videoclipero (en algunos momentos) que se aleja de lo habitualmente encontramos en el cine español.

Quizás buscando la forma de mostrar que es posible romper los prejuicios y conseguir llegar con una historia poco original con trasfondo de desavenencias y frustraciones maternofiliales pero presentada con el brío, empaque y el ritmo con el que se suelen alabar títulos foráneos de mucha menor enjundia. Sin olvidar la dirección artística, especialmente brillante y también fundamental para el resultado del relato.

‘Carne de neón’ brilla gracias a sus intérpretes

La historia que conocimos en el corto protagonizado por Óscar Jaenada y Victoria Abril es desarrollada ahora con más detalle y ahondando más en el tono de comedia negra e incorporando una mayor presencia de desavenencias sentimentales. En ello tiene que ver, quizás, la presencia de dos actores diferentes para los mismos papeles.

En este caso Mario Casas, joven ídolo televisivo que a pesar de su lastrada falta de carisma, se saca de la manga un personaje con momentos de carácter, de fuerza interpretativa y brillantemente dirigido. Sin olvidar que Ángela Molina, su madre en la historia, con apenas unas líneas de diálogo y unos segundos en pantalla deja bien claro su poderío, experiencia y nos regala un personaje secundario brillante, transcendental en la historia y entrañable –sin olvidar su vis cómica, aguda y certera–.

Del resto del elenco solo cabe aplaudir el enorme acierto de su presencia y la entrega y brillantez ofrecidos. Una galería de personajes que ya hemos visto otras veces, que conocemos en apenas unos segundos, pero que no por ello dejan de deslumbrar. Todos tienen su momento de gloria, desde Macarena Gómez a Dámaso Conde (que compone a la Infantita y su historia, quizás la más sobresaliente e interesante), sin olvidar el formidable Vicente Romero.

Es precisamente el juego de los personajes y el buen trabajo de los actores quien sustenta y eleva las posibles carencias del film. Sobre todo porque consiguen mantener el interés en la historia incluso cuando el ritmo decae y la narración juega a lo fácil. Quizás por querer jugar a demasiado, por intentar asumir influencias y referencias, por querer combinar en el cóctel distintos géneros asociados a las distintas subtramas sobre las que orbita el relato principal y por perder solidez a la hora de avanzar y resolver (con unas costuras muy marcadas) la estructura circular. Esa búsqueda de redención de Ricky con su madre a la que le quiere dar lo que ella nunca le otorgó: una oportunidad, un instante de cariño y de amor. Aunque este loable intento resulte algo impostado en un escenario que hubiera requerido de más dureza, de más humor (la que destilaba el cortometraje) y de menos sentimentalismo elemental.

Con todo, ‘Carne de neón’ adopta –ingenuamente– ese cine posmoderno al que juega un diluido Guy Ritchie y quizás no le hubiese sido necesario. En la imitación se pierde autenticidad y se aparca la personalidad. Y no cabe duda de que Paco Cabezas, guionista de futuro (y presente) prometedor, tiene buen cine en su cabeza. Ahora solo falta (y sería deseable) que aflore aún con más vigor. Porque al espectador sabe llegar. Porque ‘Carne de neón’ llega y entretiene, saber hacer reír y sobrecoger (las escenas de violencia son las más cuidadas), también emocionar y sorprender. Y con todo es además una apuesta original, fresca y honesta.

En Blogdecine | Sitges 2010 | ‘El último exorcismo’ (Daniel Stamm) y ‘Carne de neón’ (Paco Cabezas)

Hoy llega a las pantallas españolas la película ‘Carne de neón’, dirigida y escrita por el sevillano Paco Cabezas y que es la traslación a largometraje del corto homónimo que también dirigiera en 2005 y que le abrió las puertas en esto del cine. Fue su primer guion que ha pasado por varias fases y un largo proceso que que finalmente llega a las carteleras en forma de comedia gamberra.

Paco Cabezas, que debutara con ‘Aparecidos’ es también guionista de varios títulos recientes y dispares entre sí como ‘Spanish Movie’, ‘Sexykiller’ o la reciente ‘Bon Appétit’. Aprovechando la ocasión nos ha concedido una entrevista donde nos cuenta detalles del film y conseguimos que se “moje” con otros temas de actualidad.

• ¿Te sientes satisfecho después del largo trayecto desde tu primer corto (y guion creo) hasta ahora que se estrena el largometraje?

Mucho, han sido cinco años de lucha, tuve la suerte de hacer el corto y de que se viera mucho, de hecho algo que muy poca gente sabe es que el corto tuvo un presupuesto, muy muy bajo. Costó 10.000 euros, lo mínimo para pagar a la gente y la comida (los famosos tupper de albóndigas de mi madre)... Luego yo creía a ciegas en esa historia, en esos personajes y puse dinero de mi bolsillo, algo que tenía ahorrado de mi “super-sueldo” de videoclub y dinero que me prestaron amigos e hinchamos el corto a cine… Cuando ganamos el primer premio del corto no me lo podía creer, estaba acojonado porque pensaba que habíamos rodado una marcianada y de repente la gente conectaba mucho con los personajes, con el humor un poco cabrón y poco a poco pude devolver todo el dinero que pedí prestado.

Luego hemos tardado cinco años porque aparecieron inversores que querían dulcificar la película, cambiar el final, o poner a alguna estrella de la tele interpretando a “La Infantita”. Pero yo me prometí ser fiel al guion original y ser fiel a los actores, conocidos o desconocidos, ellos me apoyaron y yo ahora no iba a dejarles tirados. Estoy muy orgulloso de la película, ha sido un rodaje muy duro, con muchas persecuciones, tiroteos, mucha Steady-Cam pero también muy divertido, nos hemos reído mucho con Vicente Romero, con Ángela Molina y yo creo que esa energía positiva se ha transmitido a la peli.

• Vicente Romero y Ángela Molina han recibido muchos elogios por sus respectivos trabajos, ¿no es injusto que hayan sido olvidados para los Goya?

¿Qué quieres que te diga? ¿Que los academicos no van al cine y que votan de oídas, siempre y cuando les funcione el sonotone? Pues no te lo voy a decir… Ja! Ja! Es coña, obviamente me jodió, sería un hipócrita si te dijera lo contrario, creo que las pelis nominadas son fantásticas pero creo que hubiera estado bien un poco más de hueco para otras películas, si todas las nominaciones las acaparan 4 películas acaba siendo una ceremonia muy aburrida, no lo digo por “Carne”, lo digo por “Secuestrados”, por “Bon Appetit”... Igual los jóvenes que curramos en esto deberíamos dejar de quejarnos y entrar en la academia, Álex de la Iglesia está haciendo un esfuerzo brutal por renovarla desde dentro y hay que agradecérselo, se está dejando la piel. En cuanto a Vicente, Ángela, Dámaso, Macarena, Mario… También se han dejado la piel en sus personajes, pero yo creo que “Carne” es una película para el público, yo no sé que es el “cine de autor” así que prefiero que sea el público el que le de vida a la película.

• ¿Te supuso mucha dificultad el cambio de actores en el caso de Mario Casas por Oscar Jaenada y Ángela Molina por Victoria Abril?

El primer momento fue un palo muy grande, Victoria se nos cayó de la película dos semanas antes de rodar, pero tuvimos la inmensa suerte de que llegara Ángela, que nos cayó del cielo y en un pis-pas le pilló el punto al personaje, para mi lo de Ángela es espectacular, la tía no interpreta, lo vive, se convierte en el personaje y luego es una persona encantadora, es una madraza, me acuerdo que durante las pausas de comida yo iba como loco preparando los planos y comía medio de pie en 5 minutos y Ángela me decía “Paco, acábate el plato que hoy rodamos toda la noche”. ¡Un día la pillé recogiendo los platos del catering! Es una estrella y tiene una fuerza y una magia, pero luego es un encanto de persona.

Luego con Mario fue todo muy bien, yo no le conocía, no veo la tele, así que le hice una prueba con Vicente Romero, cuando le vi entrar por la puerta pensé “Buff, a este chaval Vicente se lo come con papas” pero el tío saco una fuerza de no se donde, Mario tiene mucha calle y se nota, en Buenos Aires por suerte no sufrimos el acoso de sus fans adolescentes pero sí de un montón de travestones que iban loquitas detrás de él. Y si puedes sobrevivir al acoso de una panda de travestis, puedes con todo. Yo sé que la comunidad friki le tiene un poco de ganas a Mario, pero es muy buen tío y aquí creo que la gente le va quitar la etiqueta de ídolo-calienta-bragas, Mario es un actorazo y lo digo de verdad, va a sorprender.

• ¿Es Macarena Gómez tu actriz fetiche?

Me encantaría, supongo que un poco sí, hicimos juntos el corto, ‘Sexykiller’ y luego iba a hacer un cameo en ‘Aparecidos’ y no pudo, iba a ser la chica que aparece en una película en la tele y que corre por el bosque en tetas, Ja! Ja!... Por suerte en ‘Carne de Neón’ nos hemos desquitado y hemos rodado unos desnudos muy potentes, la madre de Macarena se me acercó en Sitges y me dijo “¡Qué guapa me has sacado a mi niña!”. Luego con Macarena le hemos dado un look muy ‘Planet Terror’, a los dos nos encanta esa película y me gusta cambiar físicamente a todos los actores, Macarena está rubia, Mario tiene la ceja cortada, el pelo casi al cero, Vicente Romero tiene un ojo de cada color, quería que se metieran en un mundo totalmente nuevo, que estuviesen metidos en los personajes veinticuatro horas

• ¿Por qué rodar la película en Argentina? también rodaste allí ‘Aparecidos’ ¿no? ¿es más fácil allí?

En parte tiene que ver con esto que te cuento, me gusta que ‘Carne de Neón’ no pase en ningún sitio reconocible, es cualquier ciudad del mundo y eso te permite hacer cosas muy arriesgadas, yo por ejemplo tenía la obsesión de rodar con un descapotable, de estos cadillacs, americanos viejos y rodar con una grua en movimiento para ver lo que ocurre dentro del coche. Igual en España no hay muchos coches así pero ¡Qué coño! ¿Por qué hay que hacer siempre realismo? Buenos Aires está plagado de sitios decadentes, sórdidos, con colores sucios y quería que la película se sintiese… Y bueno toda la palabrería que te he soltado es para esconder la verdadera razón: Vale, sí, rodar con helicoptero, rodar persecuciones y tiroteos en Buenos Aires es más económico, era eso o empezar a arrancar páginas del guion… Siempre que haces un proyecto arriesgado vas a tener poco dinero, pero si tienes gente que le apasiona la película a tu alrededor la poca pasta se multiplica con ganas e imaginación.

• ¿Qué te parece que te comparen con Ritchie o Tarantino? ¿te halaga? ¿te molesta?

¿Como me va a molestar? Yo vi ‘Reservoir Dogs’ en un cine vacío de Sevilla a las 4 de la tarde con 16 años y dije “Madre mía ¿Qué coño es esto?” ya conocía a Scorsese y a Lumet pero de repente era como una reinvención. Para mi es una forma de contar, un lenguaje cinematográfico que es muy creativo, utilizar voz en off, flashbacks, congelados y vale, salen tipos con chaquetas de cuero que andan en cámara lenta con música potente, pero es que ese es el cine que me apasiona… Mi obsesión era hacer una película joven, pero joven en el sentido en que ‘Trainspotting’ lo es, o ‘Requiem por un sueño’ (películas que a las que sé que no llego ni a la horma del zapato) pero son películas llenas de rabia, incómodas, con personajes inmorales, como un viaje en una montaña rusa de emociones fuertes ¿Te recuerda a Fincher? ¿a Danny Boyle? Genial… ¿Es una copia? No lo sé, yo la hecho con ganas y con corazón y luego te meterán en un saco como a todos… Pero por esa misma regla de tres, medio cine español copia descaradamente a Ken Loach.

• Después de tanto tiempo, ¿ha cambiado mucho la historia de ‘Carne de neón’ desde el primer borrador, luego el corto y ahora la película que vamos a ver?

Ha ganado en comedia, la primera versión era más dura, “moría hasta el apuntador” como dice mi abuela. Después de 22 versiones me di cuenta de que yo no veo la vida tan negra, que necesito el humor para sobrevivir y ahí la película fue ganando muchísimo. El corto fue como un ensayo y vi lo que funcionaba y lo que no, pero lo que más me gusta de la peli es que es muy intensa, muy coral, muy en la onda de “Boggie Nights”... Hablando de mi abuela, me contó el otro día que vio una peli española en la tele, no voy a decir cual, y me dijo “Paco, que aburrimiento, hijo, todo el rato hablando, en el bar… Y no veas que ahora como ponen las películas sin anuncios, me fui al water a hacer mis cosas y cuando volví seguía igual ¡No había pasado nada!” yo le dije que no todo el cine español era, para nada, igual y que hay muchos tipos de cine, todos respetables, pero mi abuela que es muy directa me dijo “¿Tu película no será así?”... Y bueno, creo que en general si vas al baño durante la peli vas a perderte bastantes cosas, es una peli mala para la próstata…

• Has escrito guiones de varios géneros: acción (‘Carne de neón’), thriller de terror (‘Aparecidos’), comedia (‘Spanish Movie’ y ‘Sexykiller’), romántico (‘Bon appétit’),… ¿con cuál te sientes más cómodo como guionista?

No lo sé, me gusta probar, es que me gusta tanto el cine, ver cine, yo no me considero un director, me considero primero un espectador y luego un chaval que intenta hacer cine lo mejor que puede, pero “director” eso son palabras mayores, por eso no me gusta cerrarme puertas. Con ‘Bon Appétit’ por ejemplo, a mi me encanta ‘Antes del Amanecer’, ‘Persiguiendo a Amy’ y poco a poco estamos intentando romper ese velo, ese “en España solo se hacen dramas sociales”, hace años hubiera sido impensable que mi guion de ‘Spanish Movie’ se hubiese rodado y lo hicimos. La peli te puede gustar más o menos pero es una peli bien hecha y que cumple su función de principio a fin, te ríes. Mi obsesión es esa, darle al espectador lo que espera y algo más, jugar con los géneros, olvidarse de las etiquetas.

• ¿Qué consejo darías a los jóvenes guionistas que quieran encontrar futuro en esto del cine?

Yo recomendaría escribir, si tienes algo que contar siéntate y escribe, dedícale tiempo, sé cabezón, el talento no existe, existen las horas delante del teclado hasta que se te quede el culo-carpeta. Luego es recomendable tener un trabajo cutre, en mi caso fue el videoclub, un trabajo de pocas horas, que te de para sobrevivir pero que no te coma la cabeza, que no te absorba el alma… Y sé de lo que estoy hablando porque antes del videoclub trabajé de teleoperador y es el infierno en la tierra, me contaban los minutos para ir a mear, no espera, ¡los segundos!... Recuerdo una reunión kafkiana con el jefe que me dijo: “Esta semana has ido al baño 87 segundos de más”, ¡te lo juro por mi madre! No sé como el tío pudo decirme esa frase sin reírse, de hecho es para echarse a llorar…

En resumen, si tienes un sueño, por muy yanki que suene, lucha por él, igual a base de cabezazos o se parte la pared o te partes la cabeza.

• ¿Qué te han parecido las nominaciones a los Goya?

¿Echando sal en la herida otra vez, eh? ¿Que quieres que eche mi mini-carrera por el desagüe? ¿Es que no me dieron ya bastante caña con ‘Spanish Movie’? Pues te voy a ser sincero, me alegro mucho por ‘Buried’, me gustó todo, el actor, el arte, la dirección… Me ha gustado mucho el guion de Paul Laverty, de ‘También la lluvia’ y la dirección de Álex de la Iglesia en ‘Balada triste de trompeta’, ni más, ni menos.

• ¿Qué película reciente has visto? ¿cuál te ha gustado más de las últimas?

• Cuéntanos algo sobre tus futuros proyectos ¿qué será lo próximo que veamos?

Pues te puedo decir, así en plan exclusiva, que la peli ha gustado mucho en Estados Unidos, nos hicieron una crítica muy buena en el Variety y que me voy la semana que viene a Los Ángeles… Tengo una pila de guiones encima de la mesa, entre ellos muchos españoles de gente desconocida que aún tengo por leer mezclados con guiones yankis de adaptaciones de Marvel y cosas así, pero intento leerlo por orden de llegada, de hecho hace poco me gustó mucho uno de un chaval andaluz que estudia guion. Lo de Los Ángeles acojona un poco y es medio surrealista, yo que sé, igual sale una peli o igual no, a mi me importa poco de donde venga el guion, quien lo firme o donde se va filmar, si es bueno, voy a pelear por rodarlo…

Paco, muchas gracias por tu tiempo y dedicación y suerte con la película.

Imágenes cedidas por Paco Cabezas.
En Blogdecine | Sitges 2010 | ‘El último exorcismo’ (Daniel Stamm) y ‘Carne de neón’ (Paco Cabezas)

Esta semana los estrenos no llegan demasiado jugosos. Solo una de las películas podría destacarse y más por su director, Clint Eastwood, que por el título en sí o, peor aún, su traducción: ‘Más allá de la vida’. Además encontramos un producto muy comercial, plagado de actores de tirón, como Harrison Ford, Diane Keaton y Rachel McAdams, entre otros, pero que no parece tener otro aliciente fuera de su estelar reparto. Hablamos de ‘Morning Glory’. Se estrenan, asimismo, la adaptación de un thriller, ‘El demonio bajo la piel’; una de infectados, ‘Monsters’ y dos films españoles, uno pensado para adolescentes, ‘Blog’ y otro que, por su tono desenfadado y violento, puede que atraiga a los lectores del blog: ‘Carne de neón’, de Paco Cabezas.

‘Más allá de la vida’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hereafter’. EE. UU. 2010.

Director: Clint Eastwood.

Intérpretes: Matt Damon, Cécile De France, George McLaren, Frankie McLaren, Jay Mohr y Bryce Dallas Howard.

Sinopsis: George, Marie y Marcus son tres personas obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. George es un obrero estadounidense que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte, Marie es una periodista francesa que sufre una experiencia cercana a la muerte, lo que sacude su concepto sobre la realidad, y Marcus es un escolar londinense que, tras perder a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Mientras cada uno de ellos busca la verdad, sus vidas se cruzan, cambiando para siempre por lo que creen que podría —o debería— existir en el más allá.

Qué podemos esperar: Aunque el argumento, de buenas a primeras, pueda no sonar muy atrayente, tratándose de Clint Eastwood, seguro que lo que nos espera es un film interesante.

Tráiler de ‘Más allá de la vida’.

‘Morning Glory’

Nacionalidad, año: EE. UU. 2010.

Director: Roger Michell.

Intérpretes: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum y Ty Burrell.

Sinopsis: La productora de noticias locales, Becky Fuller, por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias ‘Daybreak’ en Nueva York. Sin embargo, desde el primer día, tendrá que enfrentarse al legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador.

Qué podemos esperar: Es una pena que tenga pinta de ser tan mala, pues no me importaría nada ver una buena comedia con Harrison Ford.

Tráiler de ‘Morning Glory’

‘El demonio bajo la piel’

Título original, nacionalidad, año: ‘The killer inside me’. EE. UU. y R. U., 2009.

Director: Michael Winterbottom.

Intérpretes: Casey Affleck, Kate Hudson, Jessica Alba, Ned Beatty, Elias Koteas, Tom Bower y Bill Pullman.

Sinopsis: Adaptación de la novela ‘El asesino dentro de mí’, de Jim Thompson, que se centra en un sheriff adjunto de un aburrido pueblo del Oeste de Texas que se acaba convirtiendo en un brutal psicópata asesino. Kate Hudson interpreta a su novia, una maestra de escuela, mientras que Jessica Alba encarna a una prostituta.

Qué podemos esperar: Como os decía en mi crítica, se trata de una película correcta, que se deja ver, pero que no logra la difícil tarea que se autoimpone de realizar un retrato de la locura. Podéis leer también la reseña de Adrián Massanet al respecto, quien coincide en no encontrar acertada la cinta.

Tráiler de ‘El demonio bajo la piel’

‘Carne de neón’

Nacionalidad, año: España, Argentina, Francia y Suecia. 2010.

Director: Paco Cabezas.

Intérpretes: Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Blanca Suárez, Ángela Molina, Antonio de la Torre y Darío Grandinetti.

Sinopsis: Ricky ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos y yonkis. Con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre, Pura, Ricky decide poner en marcha el Hiroshima Club, un prostíbulo donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta.

Qué podemos esperar: Me gustó el debut de este director, ‘Aparecidos’, que creo que pasó indebidamente inadvertida, así que confío en que ‘Carne de neón’ sea una válida propuesta. Solo me da miedo el hecho de que se trate de un corto alargado, habrá que ver qué aporta la nueva duración. A Cabezas se le ha comparado con Guy Ritchie y Quentin Tarantino y en el tráiler sí parece que la película pudiese ir por ahí. Aquí podéis leer la opinión de Juan Luis Caviaro.

Tráiler de ‘Carne de neón’:

‘Monsters’

Nacionalidad, año: R. U. 2010

Director: Gareth Edwards.

Intérpretes: Scott McNairy y Whitney Able.

Sinopsis: Hace seis años, la NASA descubrió la posibilidad de vida extraterrestre en nuestro Sistema Solar. Por ello, puso en órbita una sonda para recolectar muestras, pero al regresar a la Tierra, ésta se estrelló sobre América Central. Poco después del accidente, comenzaron a aparecer nuevas formas de vida, y la mitad de la población de México fue puesta en cuarentena. Hoy en día, los militares estadounidenses y mexicanos siguen esforzándose por contener a «las criaturas»… La acción comienza cuando un periodista estadounidense decide escoltar a una turista, a través de la zona infectada, hasta la frontera con EE.UU.

Qué podemos esperar: Juan Luis Caviaro, en su crítica, nos dice que se trata de una película barata, con poco interés y desaprovechada. Quizá su mayor interés radique en el paralelismo político, pero eso ya lo hizo más claramente y mejor ‘District 9’.

Tráiler de ‘Monsters’.

‘Blog’

Nacionalidad, año: España. 2010.

Directora: Elena Trapé.

Intérpretes: Candela Antón, Anna Castillo, Lola Errando, Sara Gómez, Lidia Torrent, Irene Trullén y Alada Vila.

Sinopsis: Un grupo de adolescentes de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes, tiene un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Qué podemos esperar: Por lo que se puede ver en el tráiler, no parece que haya mucho contenido o demasiado interés en el film, pero nunca se sabe.

Tráiler de ‘Blog’:

Vía | Labutaca.net

Está protagonizada por María Castro, Macarena Gómez y Mario Casas y nos cuenta la historia de un chaval que discute con su novia, se baja al bar y allí conoce a una chica por la que inmediatamente siente una atracción, que parece mutua. Lo que no podría imaginarse jamás es la sorpresa que le espera cuando ambos se metan en la cama. Tiene una duración de 17’.

En esta ocasión, se supone que 6034 internautas han participado en la creación de ‘Miedo’ y no sería raro que alguno de ellos estuviese ahora mismo leyendo estas líneas. Tenemos curiosidad por saber cuál fue vuestra aportación.

Vía | La huella digital.

En principio se barajaba la posibilidad de que todo el equipo artístico repitiera, pero finalmente se han realizado algunos cambios de casting. El reparto está encabezado por Mario Casas y Ángela Molina, que han sustituido a Óscar Jaenada y Victoria Abril, respectivamente los insignes Ricky y Pura, que fueron los protagonistas del cortometraje original. El resto de actores principales se completa con Macarena Gómez, Blanca Suárez, Vicente Romero, Darío Grandinnetti y Luciano Cáceres.

Según explica el propio Paco Cabezas, el cambio de actores se ha debido a la dificultad de encajar las fechas, aunque se muestra encantado y entusiasmado con Mario Casas y Ángela Molina, con los que ya está rodando las primeras escenas de esta historia rocambolesca y con gran sentido del humor ambientada en un club de carretera. La película cuenta con un presupuesto de tres millones de euros y el rodaje tendrá lugar durante nueve semanas en Argentina y España.

Vía | carnedeneon.blogspot.com

En Blogdecine:

• ‘Carne de neón’, un Ritchie ibérico

Ayer se hizo entrega de los premios del concurso de cortometrajes En.piezas, que está financiado por la Obra Social de Caja Madrid. Los ganadores de la categoría principal, ‘Piezas.30’, fueron ex-aequo ‘Los archivos de Jung’, de Gemma Ventura, y ‘Tu(a)mor’, de Fernando Franco; que se repartirán el premio de 12000 €. El primero es un interesante falso documental, muy bien fingido y con un argumento atrayente: una entrevistada cuenta un extraño caso de reencarnación que fue estudiado por Carl Gustav Jung.

‘Tu(a)mor’ es una historia de desamor contada de una forma peculiar: introduciendo una voz en off, propia de un reportaje televisivo, entre las imágenes de la pareja, con un efecto de enfriamiento del tono similar al que se crea en la serie ‘Criando malvas’ (‘Pushing Daisies’).

‘Recortados’ era una categoría que permitía que los cortos durasen un máximo de 3 minutos. El premiado, con una dotación de 3.000 €, fue ‘El extraño’, de Víctor Moreno Rodríguez, una curiosa experiencia en un plano, que nos muestra la actitud de un rebaño de cabras ante el encuentro de un objeto extraño: la cámara. Todos los cortos ‘Recortados’ se pueden ver en este canal.

En la categoría de documentales, titulada ‘Docs’, se premió con 4.000 € el corto ‘Diario (Vitoria-Gasteiz)’, realizado con una técnica que consiste en ralentizar cuatro imágenes mientras se escuchan sonidos ad libitum a velocidad normal. En el apartado ‘Piezas.30’, también se encontraba ‘The Human Race’, que lleva a cabo una búsqueda similar, aunque basándose en otros trucos.

Por último, en la categoría ‘Anime’, estaba preseleccionado ‘No corras tanto’, un videoclip logrado gracias a un bonito recurso: dibujar con arena. Con esta técnica también se había presentado un corto en ‘Recortados’: ‘Atornmenta’. El premio de 4.000 € fue para ‘Pruebas definitivas’, que rueda en stop motion la metamorfosis que va sufriendo la pared de un apartamento y nos ofrece por el camino curiosas imágenes.

La preselección de los cortos a concurso ya se realiza con la idea de seleccionar cortos de aire juvenil y con un estilo experimental o innovador. Así lo indican ellos: “nuestro compromiso es con las nuevas generaciones y sus desafíos en el campo de la narración en imagen. Consolidamos así nuestra opción preferencial por la producción audiovisual vinculada a nuevos formatos, géneros renovados y modernas tecnologías”. Las intenciones son buenas, aunque quizá ha habido poca trayectoria española en el terreno experimental como para que estas obras, seleccionadas únicamente con el criterio de que encajen en ese estilo, presenten la calidad que cabría esperar para otorgarles premios de tan elevadas cuantías. Si esto se convirtiese en algo más común, el videoarte y el cine experimental españoles podrían ponerse a la altura de los que se hacen en otros países. Por lo pronto, la mayoría de lo que se encuentra escasea en el estudio en profundidad que debe acompañar siempre a este tipo de obras, es decir, se queda en el experimento por el experimento.

Entre los actores conocidos que salían en los cortos se encontraban Macarena Gómez, Andrés Gertrudix, Cristina Castaño o Pep Ricart. También había nombres que nos suenan entre los directores, como Zoe Berriatúa.