Tan buena acogida tuvo el corto ‘Carne de neón’ (2005) que ahora va a disponer de una versión en largometraje. De hecho, acaba de iniciarse el rodaje en tierras argentinas. Para su realizador, el sevillano Paco Cabezas, sería su segunda película como realizador, tras la terrorífica ‘Aparecidos’, basado en su propio guión (recordemos que también ha firmado los guiones de ‘Sexykiller’ y de la próxima ‘Spanish Movie’).

En principio se barajaba la posibilidad de que todo el equipo artístico repitiera, pero finalmente se han realizado algunos cambios de casting. El reparto está encabezado por Mario Casas y Ángela Molina, que han sustituido a Óscar Jaenada y Victoria Abril, respectivamente los insignes Ricky y Pura, que fueron los protagonistas del cortometraje original. El resto de actores principales se completa con Macarena Gómez, Blanca Suárez, Vicente Romero, Darío Grandinnetti y Luciano Cáceres.

Según explica el propio Paco Cabezas, el cambio de actores se ha debido a la dificultad de encajar las fechas, aunque se muestra encantado y entusiasmado con Mario Casas y Ángela Molina, con los que ya está rodando las primeras escenas de esta historia rocambolesca y con gran sentido del humor ambientada en un club de carretera. La película cuenta con un presupuesto de tres millones de euros y el rodaje tendrá lugar durante nueve semanas en Argentina y España.

Vía | carnedeneon.blogspot.com

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• ‘Carne de neón’, un Ritchie ibérico

Ayer se hizo entrega de los premios del concurso de cortometrajes En.piezas, que está financiado por la Obra Social de Caja Madrid. Los ganadores de la categoría principal, ‘Piezas.30’, fueron ex-aequo ‘Los archivos de Jung’, de Gemma Ventura, y ‘Tu(a)mor’, de Fernando Franco; que se repartirán el premio de 12000 €. El primero es un interesante falso documental, muy bien fingido y con un argumento atrayente: una entrevistada cuenta un extraño caso de reencarnación que fue estudiado por Carl Gustav Jung.

‘Tu(a)mor’ es una historia de desamor contada de una forma peculiar: introduciendo una voz en off, propia de un reportaje televisivo, entre las imágenes de la pareja, con un efecto de enfriamiento del tono similar al que se crea en la serie ‘Criando malvas’ (‘Pushing Daisies’).

‘Recortados’ era una categoría que permitía que los cortos durasen un máximo de 3 minutos. El premiado, con una dotación de 3.000 €, fue ‘El extraño’, de Víctor Moreno Rodríguez, una curiosa experiencia en un plano, que nos muestra la actitud de un rebaño de cabras ante el encuentro de un objeto extraño: la cámara. Todos los cortos ‘Recortados’ se pueden ver en este canal.

En la categoría de documentales, titulada ‘Docs’, se premió con 4.000 € el corto ‘Diario (Vitoria-Gasteiz)’, realizado con una técnica que consiste en ralentizar cuatro imágenes mientras se escuchan sonidos ad libitum a velocidad normal. En el apartado ‘Piezas.30’, también se encontraba ‘The Human Race’, que lleva a cabo una búsqueda similar, aunque basándose en otros trucos.

Por último, en la categoría ‘Anime’, estaba preseleccionado ‘No corras tanto’, un videoclip logrado gracias a un bonito recurso: dibujar con arena. Con esta técnica también se había presentado un corto en ‘Recortados’: ‘Atornmenta’. El premio de 4.000 € fue para ‘Pruebas definitivas’, que rueda en stop motion la metamorfosis que va sufriendo la pared de un apartamento y nos ofrece por el camino curiosas imágenes.

La preselección de los cortos a concurso ya se realiza con la idea de seleccionar cortos de aire juvenil y con un estilo experimental o innovador. Así lo indican ellos: “nuestro compromiso es con las nuevas generaciones y sus desafíos en el campo de la narración en imagen. Consolidamos así nuestra opción preferencial por la producción audiovisual vinculada a nuevos formatos, géneros renovados y modernas tecnologías”. Las intenciones son buenas, aunque quizá ha habido poca trayectoria española en el terreno experimental como para que estas obras, seleccionadas únicamente con el criterio de que encajen en ese estilo, presenten la calidad que cabría esperar para otorgarles premios de tan elevadas cuantías. Si esto se convirtiese en algo más común, el videoarte y el cine experimental españoles podrían ponerse a la altura de los que se hacen en otros países. Por lo pronto, la mayoría de lo que se encuentra escasea en el estudio en profundidad que debe acompañar siempre a este tipo de obras, es decir, se queda en el experimento por el experimento.

Entre los actores conocidos que salían en los cortos se encontraban Macarena Gómez, Andrés Gertrudix, Cristina Castaño o Pep Ricart. También había nombres que nos suenan entre los directores, como Zoe Berriatúa.

A primera vista, podría esperarse una película con poca sustancia, mucha sangre y que acabase siendo un fracaso. Pero su osadía, atrevimiento, irreverencia y, sobre todo, el saber reirse de sí misma, la convierten en toda una sorpresa en la cartelera. Un comedia delirante, que camina entre el thriller y el más clásico cine de terror, y que da un vuelco a la mera parodia para convertirse en una cinta de cine sin etiquetas.

Sin etiquetas, porque las rompe todas, porque va más allá de ser un cúmulo de diversos homenajes, de clichés, de personajes y lugares ya conocidos, para sacar la sonrisa (en ocasiones la carcajada) al espectador en forma de gamberrada friki. Nada más, aunque no es poco hoy en día.

‘Sexykiller’ es una sátira mordaz, que funciona a ratos, a pesar de sus evidentes limitaciones, porque sabe asumir su rol de homenaje al cine de terror (o más bien al cine que parodia al cine de terror) pero desprendida de cualquier parecido razonable. Su originalidad estriba en tomarse todo a risa y hacerlo con profunda sinceridad.

Su protagonista, la cordobesa Macarena Gómez parece la actriz ideal en ese papel de barbie psicópata, y demuestra su talento cómico, siendo el pilar básico de la película. Y es que el personaje de Bárbara está perfectamente dibujado en el divertido guión y a cada aparición la historia avanza y discurre por el buen camino. Su protagonista enamora, atrae pero también repulsa. Es un papel que no deja indiferente y eso es un logro.

Macarena, secundada por un puñado de actores muy populares por la televisión (destacando César Camino como necesaria réplica de la alocada protagonista), nos cuenta sus impresiones, gustos y su método asesino (en plan videoclip), reivindicando su femineidad para romper los moldes de los asesinos en serie. Aspecto éste que es lo menos destacable para quien firma esta crítica.

La narración de la historia a cargo de Miguel Martí tiene altibajos, y peca de pobreza en algún pasaje, pero logra remontar y brillar cuando de verdad deja de esconder sus cartas. Cuando, ya mediado el metraje comienza a disparatarse locamente, a preparar un desenlace brillante, con un giro sorprendente e ingenioso.

Muchas son las referencias obvias que pueblan la historia, de hecho todo aparenta ser un homenaje al género cultivado (y devorado por su guionista Paco Cabezas) de George A. Romero (el nombre de la Universidad donde se ambienta), de Wes Craven, de Sam Raimi incluso de Roger Corman. Pero imitando esos clichés del cine de terror, sabe aprovechar la comicidad al máximo y nos brinda un slasher divertido de digestión fácil.

‘Sexykiller’ es una isla inhóspita en la cinematografía española, que imita a algunas deplorables y manidas cintas americanas (del tipo ‘Scream’ y similares), pero lo hace con mucha más gracia, arriesgando y con una protagonista brillante. Esperemos que Martí y Cabezas sigan brindádonos momentos de cine tan inspirado.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Sexykiller, morirás por ella’, homenaje al olvido

Si fuese sincero conmigo mismo, no escribiría una crítica de esta película. Entre otras cosas porque no me aportó nada. Y hablo en pasado porque tal y como se ve, se olvida. Eso es para quien escribe ‘Sexykiller’. Entiendo que la culpa es mía, que mi error no es ir al cine con la mente vacía, y no esperar nada a cambio (como bien hizo Adrián Massanet durante el pase que compartimos con más conocidos y una colección de jóvenes participantes de una promoción de Tuenti que se fotografiaron con Macarena Gómez). Mi autoengaño me hace creer que toda película debe aportar algo y se la debe exigir por la simple razón de pasar por taquilla (antes, que los tiempos cambian y me da que ésta va para el Top Manta, lo cual es un punto a su favor). Pero no es cierto, si como parece, el cóctel de homenajes al cine de terror y asesinos en serie, que en el fondo no es más que una comedia, provoca en el espectador lo que va buscando, simple entretenimiento (aburrimiento en mi caso).

Somos tercos los españoles a la hora de copiar. En vez de resaltar nuestras virtudes, que las hay aunque parezca mentira, en cuestiones de cine tiramos por la calle de en medio, y cogemos y adaptamos los éxitos de películas adolescentes americanas, con toque cañí, y a la cartelera a ver si hay suerte. Como los espectadores de hoy en día, sólo valoran lo bien o mal que se lo pasen, y que si durante el rodaje hay buen rollo, entonces no hay motivos para creer que estamos ante una película sin sustancia, de sesión doble de las de antes, en la que se van sucediendo cosas cada vez más inverosímiles.

Pero sigo volviendo a lo mismo, que el problema con esta película puede que sea mío, aunque lo acepte a regañadientes. Sin embargo, mientras con otras películas españolas exigimos un nivel, con productos ligeros bajamos la guardia y ese no es el caso. Por lo pronto, la sensación mientras uno ve la película, es que Paco Cabezas se lo ha pasado en grande escribiendo el guión, mezclando en su coctelera, homenajes a esa parte del cine que tanto le gusta: el primer Sam Raimi, George A. Romero (con un divertido guiño en forma de chiste), Tarantino, Robert Rodriguez (con un giro en la película parecido al de ‘Abierto hasta el amanecer’ que le deja a uno alucinando (término negativo) en la butaca)..., algo que se saborea con gusto en su corto ‘Carne de neón’, mezcla de Tarantino y Guy Ritchie, más de este último. Y entiendo la mala lecha de Paco Cabezas, al dar al espectador lo que quiere, sin reírse de él, si quieres hamburguesa, toma Mc Donald. Un delirio, que extrañamente, da el único juego de comentar algún que otro chiste negro.

De Miguel Martí, dados los antecedentes, poco había que esperar. A Macarena Gómez se la nota cómoda en el papel, no siempre alguien se va a limitar a papeles dramáticos, aunque termina cansando, pese a que logra junto a César Camino, quien sale de pie tras la experiencia, y con quien consigue lo único salvable de la película, la parte de sainete de ‘Sexykiller’, justo la que no tiene el humor fácil que le gusta digerir a nuestros jóvenes aficionados. Y entre las virtudes, un Alejo Sauras, para mi sorpresa, que sobrevive haciendo un papel en el que se ríe de sí mismo, quizás sea por eso, pese al encasillamiento en el que le han metido, y a sus limitaciones (de Paco León no hablo porque hace de Paco León, cuanto juego le sacan los actores de televisión a interpretar el papel con el cliché que el espectador tiene en su cabeza).

Tras el tiempo perdido en escribir esta reflexión en voz alta, la exigencia al nivel de la película (lo cual es un debe a mi cuenta), tengo claro lo que pasará por la cabeza de esos productores que quieren levantar un proyecto con la cantidad de ayudas y apoyos que ha tenido Sexykiller. Sentados delante de esos inversores, vendiéndoles la idea de coger una película de terror americana para jóvenes, cuanto más mala mejor, transformarla en española, es decir, de miedo nada, mejor comedia con sangre, jugar con el lívido de los jóvenes, que se vean tetas cuanto antes mejor, con alguna que otra escena de cama, más litros de sangre, reírse de todo y con nosotros, cultuta pop, coger un director que haga digerible el producto, que no potable, actores televisivos que llamen la atención, y para fuera, esperando que las masas vayan en procesión a las salas (que bien explicaba este proceso Robert Altman en ‘The Player’). Lo malo es que si funciona, se reivindicará este tipo de obras para salvar comercialmente al cine español de cualquier año horrible en el que se proyecte, y lo que es aún peor, que se atrevan con una segunda parte. Aunque, claro, como he comentado al principio, el problema es mío. Tendré que mirármelo.

El próximo día 10 de octubre se estrena la película ‘Sexykiller, morirás por ella’, una de las cintas españolas más gamberras y curiosas de los últimos tiempos y que más ganas tengo de ver. Viene precedida de mucho entusiasmo (lógico) por parte de sus creadores (guión de Paco Cabezas, autor de ‘Aparecidos’), del equipo artístico y técnico, pero sobre todo ha logrado una espectacular acogida (de público) en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness, junto a, nada menos que Quentin Tarantino y Jean-Claud Van Damme, y logró calar hondo entre el público y parte la crítica. Algunos elogiosos comentarios la han calificado de «inteligente sátira del género slasher», y a su realizador, Miguel Martí (autor de ‘Slam’ y ‘Fin de curso’) como una mezcla de Sam Raimi y Tarantino. Ahí es nada. Su protagonista absoluta es la actriz cordobesa Macarena Gómez, que seguro pasará a convertirse en un rostro a tener en cuenta. Y es que su papel no es de los que vaya a pasar desapercibido. Por cierto, también se podrá ver en Sitges en la sección Oficial Fantastic.

La historia, con tintes de thriller sangriento y comedia negra, se centra en un campus universitario de una exclusiva facultad de medicina, donde la peculiar Barbie, una mezcla de la mente de Hannibal Lecter y el cuerpo de Paris Hilton siembra el terror. Muchos cadáveres aparecidos pero nadie sospecha que una inocente joven es en el fondo una auténtica psychokiller a la española, con la que podemos ir haciendo boca con este breve pero estimulante trailer. El resto del reparto lo completan, aparte de la inquietante Macarena Gómez, Alejo Sauras, Fernando Ramallo, Ramón Langa y Paco León.

Vía | Sexykiller.es y Carne de neón

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• ‘Barbykiller, morirás por ella’ (título antes de su cambio definitivo)

Acostumbraba a poner una entrada anunciando cada uno de los rodajes que emprendía el cine español. Visto el interés que despiertan estas noticias, haré un resumen rápido con lo que ha acontecido en el sector de la producción en nuestro país en los últimos meses.

‘La noche que dejó de llover’ (‘A noite que deixou de chover’)

La ópera prima de Alfonso Zarauza, protagonizada por Luis Tosar (‘Corrupción en Miami’, ‘Los lunes al Sol’), Nora Tschirner (‘Kebab Connection’), Chete Lera (‘Abre los ojos’, ‘Familia’, ‘El niño de barro’) y Mercedes Sampietro (‘El hombre de arena’) iniciará su rodaje en Santiago de Compostela el próximo lunes 6 de agosto y se extenderá durante 8 semanas. Es una Road Movie en la que los caminos de Spleen (Luis Tosar) y La Rusa (Nora Tschirner) se cruzan para unir sus destinos en un viaje inesperado, tierno y surrealista… Un viaje por el interior de la ciudad, de la noche y de ellos mismos, que cambiará sus vidas para siempre..

El 23 de julio comenzó en Sevilla el rodaje de una película sobre el fin del mundo que mezcla el thriller y la ciencia-ficción. El director es Francisco Javier Gutiérrez y del título aún no han informado. Se narrará el enfrentamiento entre un asesino fugado y un ciudadano que ha perdido el interés por el mundo que le rodea durante las 72 horas previas a la destrucción de la Tierra por el impacto de un meteorito. Debido al caos que se vive ante la inminente tragedia, un preso logra huir de la cárcel y recorre las calles de Sevilla con la idea de asesinar a dos niños, pertenecientes a una familia de la que él desea venganza. El ciudadano apático se verá entonces obligado a luchar para defender a sus seres queridos.

‘En un lugar lejano’

Esta coproducción entre Venezuela (Joel Films), Argentina (Aleph Media) y España (Avalon), que dirigirá el cineasta de origen uruguayo José Ramón Novoa, cuenta la historia de Julián, un prestigioso fotógrafo que, cuando descubre que tiene cáncer, inicia un viaje hacia un lugar lejano con la esperanza de encontrar todo aquello que, a pesar de su fama, siempre ha echado de menos.

‘La casa de mi padre’

Gorka Merchán dirige a Carmelo Gómez, Juan José Ballesta, Emma Suárez, Verónica Echegui y Alex Angulo. La historia, más vista que el tebeo, consiste en lo siguiente: Txomin Garay, empresario vasco y en su juventud un fino pelotari, vuelve a su pueblo después de 10 años en Argentina. El principal motivo de su viaje, en el que le acompañan su mujer Blanca y su única hija Sara, es que su hermano, Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Koldo encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka. La muerte de Koldo le obligará a asumir el encargo y, para acercarse a él, utilizará lo que les une a los dos: la pelota a mano.

‘Intrusos (en Manasés)’

El primer largometraje de Juan Carlos Claver incluye en su reparto a Belén López, Armando del Río, Marina Gatell y Miguel Angel Muñoz (en la foto).

‘Zhao’

La premiada cortometrajista Susi Gozalvo cuenta con la actriz catalana, de origen vietnamita, Menh Wai y con el actor castellonense Miguel Ángel Silvestre para tratar el tema de la adopción de niñas asiáticas, como ya hizo Bertrand Tavernier en ‘La pequeña Lola’.

‘Hombre cero’

En junio finalizó el rodaje de este film dirigido por Carles Schenner, que narra las peripecias de Josef K. y Gregor Samsa, los protagonistas de las obras El Proceso y La Metamorfosis de Franz Kafka. La acción de Hombre Cero transcurre en un lugar donde la diversión ha dejado de existir y ya nadie recuerda cómo era la música o el sexo.

Otros rodajes de los que ya os he hablado:

Macarena Gómez será una psicópata asesina en ‘Barbykiller, morirás por ella’.

Mateo Gil adaptará ‘Pedro Páramo’, de Juan Rulfo, con García Bernal como protagonista. Comenzará en septiembre.

Nuevos proyectos para Corbacho, Cruz y El Neng: ‘Cobardes’, sobre acoso escolar.

Macarena Gómez ha protagonizado films como ‘Platillos volantes’ o ‘El Calentito’, tv-movies como ‘Para entrar a vivir’, y hoy en día es conocida por la serie ‘La que se avecina’, que sustituye a ‘Aquí no hay quien viva’, al principio no con tanta fortuna como la telecomedia original, pero en estos momentos acercándose a sus cotas de incomoda comicidad.

Tras finalizar el rodaje de ‘Casual day’, en estos momentos está rodando el film ‘Sexykiller morirás por ella’ (previamente conocida como ‘Barbykiller, morirás por ella’), que trata sobre una joven estudiante de medicina que parece que nunca ha roto un plato, pero que resultará ser la más letal e implacable de las asesinas: Barbykiller, la psicópata que reinventa el concepto fashion victim.

Junto a ella, aparecerán los actores y actrices César Camino, Alejo Sauras (‘Café solo o con ellas’, ‘Bienvenido a casa’), Ángel de Andrés López, Fernando Ramallo, Nadia Casado y Ramón Langa, entre otros.

Miguel Martí, director de títulos como ‘Slam’ o ‘Fin de curso’, estará al mando de ‘Barbykiller, morirás por ella’. El guionista es Paco Cabezas, de quien ya hablamos con motivo del rodaje de su opera prima, ‘Aparecidos’.

Fuente | Cine y Tele.

Como ya nos informó Teresa, los cortometrajes de ficción preseleccionados para el Premio Goya son ‘A ciegas…’, de Salvador Gómez Cuenca; ’Contracuerpo’, de Eduardo Chapero-Jackson; ‘Equipajes’, de Toni Bestard; ‘La guerra’, de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado, y’ Propiedad privada’, de Ángeles Muñiz Cachón.

Para quien quiera decidir desde ya cuál debería ganar, Great Ways y Cortogenia preparan una proyección de todos ellos en el cine Capitol de Madrid. La cita es este jueves, día 11, a las 22:30 horas. Para obtener invitaciones hay que rellenar un formulario que se encuentra en esta página web.

‘A ciegas’ cuenta la historia de Martín, un invidente de unos cuarenta y cinco años de edad, al que se le viene el mundo encima cuando es informado de la muerte de Pluto su perro guía y fiel amigo en los últimos años… Está interpretado por Enrique Villén, Manuel Galiana, Lourdes Bartolomé, Joel Guillén, Jorge Roelas, Olaya Menéndez, Buddy. La dirección y el guión corren a cargo de Salvador Gómez Cuenca. Los productores son Enrique Villén y José Luis Garci.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí.

‘Contracuerpo’ habla de una joven, obsesionada con su imagen, que emprende un viaje hacia el laberinto de su propia percepción, creando con su cuerpo una cárcel expuesta al mundo, viviendo el autodestructivo sueño de ser lo que no es. Está protagonizado por Macarena Gómez, Sarai Encinas Martín y Yaiza Guimaré. Lo ha escrito y dirigido Eduardo Chapero-Jackson.

‘Equipajes’, protagonizado por Natalia Mateo y Xisco Segura, se centra en dos viajeros que esperan sus respectivas maletas en la terminal de equipajes de un aeropuerto. No se conocen pero surge una apuesta: ¿Qué maleta saldrá primero?

‘La guerra’ se sitúa durante la Segunda guerra mundial. Hay un niño en un armario… Sus protagonistas son Pau Poch y Roland Raimjanov. En la dirección y el guión están Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado. Producen Koldo Zuazua y Mónica Blas. El montaje es de Pepe Tito y el sonido de Sounders Creación Sonora.

En ‘Propiedad privada’, la intimidad del hogar, la posición social, la amabilidad que Carlos transmite a su familia y amigos enmascaran la situación angustiosa que padece su compañera Marta. Sus intérpretes principales son Natalia Dicenta y Eduardo Velasco. Ángeles Muñiz Cachón escribe, produce y dirige.

Por su parte, Cortogenia ha dado ya sus propios premios con un palmarés como sigue: PRIMER PREMIO CORTOGENIA 2006. Dotado con 6.000€ y trofeo, ‘La guerra’, dirigido por Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado. SEGUNDO PREMIO CORTOGENIA 2006. Dotado con 3.000€ y trofeo, ‘El amor a las cuatro de la tarde’, dirigido por Sebastián Alfile. TERCER PREMIO CORTOGENIA 2006. Dotado con 6.000€ y trofeo, ‘Ponys’, dirigido por David Planell.

PREMIO DEL PÚBLICO CORTOGENIA 2006. Dotado con 4.000€ y trofeo, ‘Casting’, dirigido por Koen Suitgeest. PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA. Otorgado por KODAK.. Dotado con 2.500€ en película negativa. ‘Una cierta idea de felicidad’, dirigido por Javier Asenjo. Dirección de fotografía- Juan Hernández. PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN. Otorgado por EPC.Dotado con 3.000€ de descuento sobre precio tarifa. ‘La guerra’, dirigido por Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado. Dirección de producción- Koldo Zuazua y Mónica Blas.

PREMIO AL CORTO CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL. Otorgado por Agencia Freak El premio consiste en la inscripción gratuita del cortometraje ganador en 50 Festivales Internacionales avalados por la Academia de Hollywood para optar a los OSCAR®, esto implica que si el cortometraje gana algún premio de este circuito, automáticamente es preseleccionado para ser Nominado al Oscar de Cortometraje en la próxima edición de dichos premios. En este caso Agencia Freak gestionaría también las relaciones con la Academia para inscribir el corto en las votaciones de los académicos. Equipajes dirigido por Toni Bestard

Vía: Cortogenia

El pasado lunes, 6 de noviembre, arrancó el rodaje de ‘CasualDay’, el segundo largometraje de Max Lemcke, una ácida comedia sobre las relaciones en el mundo del trabajo que contará, entre sus protagonistas, con Juan Diego, Macarena Gómez, Álex Angulo (en las fotos por ese orden), Alberto San Juan, Javier Ríos, Estibaliz Gabilondo, Malena Alterio, Carlos Kaniowsky y Secun De La Rosa; aparte de los integrantes de la serie televisiva ‘Camara Café’ Arturo Valls y César Sarachu.

El ‘CasualDay’ es una práctica empresarial importada de los Estados Unidos. Cada viernes se invita a los empleados a sustituir el traje chaqueta por una vestimenta más informal. Algunas empresas aprovechan el día para hacer un viaje al campo y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial.

‘CasualDay’ cuenta la estancia de un grupo de jefes y empleados en una casa rural durante un fin de semana, es una comedia ácida, en ocasiones absurda, que refleja las relaciones de poder que se establecen en el mundo empresarial.

Max Lemcke (1966) forma parte de una nueva generación de directores españoles cuyos trabajos se desarrollan gracias al dinamismo de la producción independiente y que consiguen, a pesar de las dificultades, un reconocimiento por la calidad de sus trabajos.

El primer largo de Max Lemcke, ‘Mundo fantástico’ (2003), rodado en Madrid en DV, se presentó en varios Festivales Internacionales como Karlovy Vary selección “Another View” (Republica Checa), La 27ª Mostra Internacional de Sao Paolo (Brasil) y Cinéma Tout Ecran en Ginebra (Suiza). Con una duración de 70 min., ‘Mundo Fantástico’ es un drama que se centra en el club erótico que lleva el mismo nombre que la película. En el club trabaja Alicia. Allí, mientras se desnuda durante los espectáculos, sueña en convertirse en actriz. Alicia comparte este sueño con su amiga Susy, pero la precariedad de su vida cotidiana va minando su amistas. Con una cámara que investiga sin llegar nunca a entrometerse, ‘Mundo Fantástico’ explora el difícil equilibrio entre vivir y trabajar para sobrevivir y luchar para lograr la vida que nosotros mismos decidimos en una sociedad cada vez más privativa.

Lemcke se estrenó como director con el documental ‘Pepe el Moro’ (1993), seguido de ‘La Vida Imposible’ (1995). Dirigió el corto ‘Todos os Llamais Mohamed’ (1997) — premiado en los festivales de Huesca y de Valencia — que combina testimonios documentales y ficción para presentar la situación en la que los inmigrantes africanos que viven ilegalmente en España con la idea de dirigirse al norte de Europa. Más adelante realizó ‘Paleopolis’ (1998) y más recientemente su cortometraje ‘Pequeñas historias entre teléfonos y ventanas’ (2000, España), en el que los mensajes telefónicos de un servicio de citas nos acompañan a través de una ciudad en la noche. Lemcke fue director de fotografía en Bem-Vindo a São Paulo (2004), un documental narrado por Caetano Veloso.

Juan Diego consiguió dos premios Goya: uno en 1991, con la película ‘El rey pasmado’, y otro en 1999 por dar vida a un ex ciclista anarquista convertido al nudismo en el ‘París Tombuctú’ de Berlanga. En televisión ha interpretado al incansable ‘Padre Coraje’ en la serie de Benito Zambrano; en cine se metió en la piel del general Franco en ‘Dragon rapide’. Ha demostrado ser uno de los mejores actores españoles en ‘El 7º día’, de Carlos Saura, ‘Pepe Guindo’ y muchos otros films. Su estreno más reciente es ‘Vete de mí’, junto a Juan Diego Botto.

El papel más conocido de Álex Angulo probablemente es el de ‘El día de la bestia’, de Álex de la Iglesia, pero también tiene una larga trayectoria en cine y televisión. Recientemente lo hemos visto como doctor rural en ‘El laberinto del fauno’.

Macarena Gómez nació en Córdoba el 2 de febrero de 1978. Estudió un curso de bachillerato en Estados Unidos y luego viajó a Londres a estudiar Arte Dramático. En 1999 se instaló en Madrid. Se hizo muy conocida después de interpretar a una drogadicta en la miniserie para televisión ‘Padre Coraje’, aunque antes ya había tenido su primer papel importante en el cine en la película ‘Dagón. La secta del mal’. Sus papeles en ‘Platillos Volantes’ o ‘El Calentito’ demuestran que tiene un carisma especial. También ha aparecido en ‘Romasanta’ (de Paco Plaza), ‘Hot milk’ (de Bofill Jr.), ‘20 centímetros’ (de Ramón Salazar), etc… Actualmente se le relaciona sentimentalmente con el cineasta español Jaume Balagueró, director de ‘Los sin nombre’ y otros trabajos realizados para Filmax, donde se produjeron algunos de los títulos mencionados anteriormente. Gómez compagina su carrera cinematográfica con participaciones en obras teatrales, en las que ha destacado en varias ocasiones. Además ha participado en diversas series de televisión como ‘Hospital Central’ o ‘Canguros’.

La filmación, en Alta Definición, que producen Monfort Producciones, Videntia Frames y Estudios Picasso, se desarrollará hasta el 13 de diciembre en la localidad guipuzcoana de Amasa.

Vía: Cine Por la Red

Segunda de las películas realizadas para la televisión dentro de la miniserie patrocinada por Narciso Ibáñez Serrador titulada ‘Películas Para no Dormir’, de las que os informamos en su momento. De aquí a fin de año se irán editando todas en dvd, y luego en el 2007 cierta cadena de televisión con un 5 en su logotipo las emitirá, y no tengo la más mínima duda de que serán un éxito de audiencia. Ya os hablé de la que dirigió Alex de la Iglesia, y hoy le toca el turno a la de Jaume Balagueró, autor que prometía mucho con ‘Los Sin Nombre’, película que sin ser gran cosa tenía un clima muy conseguido y lograba inquietar, pero que luego con ‘Darkness’ y ‘Frágiles’ nos hundió en un profundo horror, pero no en el que pretendía él. Siempre rodeado de elementos fantásticos que quizá le obsesionan demasiado, en este telefilm deja de lado todo eso para centrarse en una historia de terror real, cotidiana, con todas sus rarezas, pero sin nada fantástico. Lo cierto es que el resultado es muy superior a cualuiera de sus dos últimos films, y es una pena que no lo haya desarrollado más, pero ya se sabe que en la televisión no te puedes pasar de ciertos parámetros.

‘Para Entrar a Vivir’ cuenta la historia de un joven matrimonio que buscan piso desesperadamente. Respondiendo a un anuncio que les dejan en el buzón, irán a un viejo edificio para visitar un piso que está en alquiler. Allí empezarán a suceder cosas muy raras, empezando por que la mujer de la inmobiliaria está empeñada en que se queden a vivir en el piso .Muy pronto la pesadilla dará comienzo.

Balagueró dispone de poco más de una hora para contarnos una historia de suspense que podría haberse ramificado mucho más porque hay ciertos apuntes de guión verdaderamente interesantes y que no son explotados. Al respecto cito todo lo que envuelve a la casera del edificio y a cierto personaje encadenado. Es evidente que con tan poco tiempo el director se centro únicamente en el relato central, el de la pareja que las pasa canutas en lo que podría ser su nueva vivienda. Sin abusar ni un sólo momomento de efectismos, Balagueró cumple con creces su función, y nos proporciona una película bastante amena y con cierto interés. Bien es cierto que cuando el espectador se entera de las motivaciones del personaje malvado, la cosa casi termina en desastre, porque hasta ese momento todo iba por buen camino, y después a pesar de mantener un buen nivel técnicamente hablando, el hecho de saber que todo ocurre por lo que ocurre nos produce un poco de gracia. Es simplemente increíble y he aquí lo curioso, Balagueró que siempre ha intentado convencernos de historias fantásticas, fracasa también en el intento de hacernos creer que un personaje hace todo lo que hace por una completa ridiculez. No funciona y eso pesa bastante sobre el film.

Respecto al trabajo actoral decir que la reina de la función es Nuria González, quien se adueña totalmente de un personaje por momentos fascinante y que llega a intimidar bastante. La actriz está espléndida. A su lado no tienen mucho que hacer Adrià Collado que simplemente cumple como el chico de la película, y Macarena Gómez que es la peor parada de los tres, con una interpretación no demasiado convincente y que prácticamente se pasa todo el rato gritando y poniendo cara de asustada.

Una película pasable, de momento la mejor de las dos que he visto sobre la serie de seis, y por supuesto me quedo con interés de ver las otras cuatro para comprobar qué es lo que han hecho los otros realizadores. Repito que es una pena que sea dentro de los parámetros de la televisión. Esta historia daba para una largometraje más completo y que sin duda hubiera triunfado en una sala de cine. Mucho me temo que ésta será la sensación que tengamos una vez hayamos vistas las seis películas.