Los organizadores de la Berlinale, que tendrá lugar del 7 al 17 de febrero de 2008, presentaron el jueves una lista con los trece títulos que, por el momento, están seleccionados para la sección fuera de concurso Panorama, donde son mayoría los documentales.

La producción española ‘Transsiberian’, del director estadounidense Brad Anderson, que cuenta con Woody Harrelson y Eduardo Noriega, estará entre ellos.

Desde España también llegan dos candidatas más. Una de ellas es ‘Escalofrio’, de Isidro Ortiz, director de la interesante ‘Fausto 5.0’ y sobre cuyo rodaje ya os informé.

La otra participate española es ‘Tres días’, de Francisco Javier Gutiérrez, que protagonizan Eduard Fernández y Antonio Dechent.

La directora taiwanesa Zero Chou, que ganó el premio Teddy de la Berlinale para películas de temática homosexual, en 2007, por la película ‘Ci qing’; vuelve con ‘Drifting Flowers.’

Otro de los títulos será ‘Boy A’, de John Crow-ley, con Andrew Garfield en el papel de un joven que ha salido de la cárcel en la que cumplió condena por un asesinato que cometió de niño.

“Chiko” el drama turco de Ozguer Yildirim, que trata de los adolescentes que crecen en el gueto de inmigrantes de Hamburgo, será otra de las presentadas; así como ‘Coupable’, de la francesa Laetitia Masson, que está protagonizado por Helene Fillieres y Jeremie Renier.

Desde Canada, Bruce LaBruce vuelve a Berlín con su película sobre zombis gays situada en la capital alemana, “Otto; or Up With Dead People”; mientras Teona Strugar Mitevska representa a Macedonia con “I Am From Titov Veles.”

La película brasileña de Lucia Murat “Mare, Our Love Story”; ‘Megane’, de la japonesa Naoko Ogigami’s, protagonizada por Satomi Kobayashi; y “The Amazing Truth About Queen Raquela,” del islandés Olaf de Fleur Johannesson, serán otros de los títulos presentados.

Fuente | Variety.

Y, efectivamente, así sería en los próximos cinco años. A principios de los 90, mientras practicaba skateboard en Washington Square Park, Korine había llamado la atención del fotógrafo y cineasta Larry Clark. En esa ocasión, el joven le mostró a Clark uno de sus guiones. Pronto, Korine escribiría Kids, una película sobre adolescentes, sexo y SIDA, que Clark dirigiría y que habría de convertirse en un filme de culto. Kids obtuvo buena acogida crítica y fue un éxito en el circuito de festivales, cimentando la carrera cinematográfica de Clark y lanzando la de Korine.

Tenía apenas 21 años.

Cuando vi el pedazo de tocino frito pegado en la pared del baño en Gummo, me caí de la silla. (Korine) es una voz diáfana de una generación de realizadores que está tomando nuevas posiciones. Esto no va a dominar el mundo cinematográfico, pero ¿qué importa?

Al año siguiente, el joven realizador crearía una suerte de collage visual que, proyectado en tres pantallas, llevaba el provocador título de The Diary of Anne Frank Part II y luego se enfrascaría en un proyecto que lo llevó a la sala de emergencias de un hospital. Literalmente.

Titulado Fight Harm y dirigido por el ilusionista callejero David Blaine, tenía un punto de partida más propio de Jackass que de un filme de arte y ensayo —y acaso precursor del Happy Slapping (video): Korine debía buscar pelea al azar en las calles… Hasta que lo medio mataran. El proyecto se canceló después de la sexta paliza, la que le mandó al hospital, a pesar de que Korine alguna vez había manifestado estar dispuesto a morir por el cine.

Su siguiente proyecto fue Julien Donkey-Boy, en el Korine adoptó los preceptos cuasi religiosos, cuasi cinematográficos, del Dogma95. El filme sobre las experiencias de un esquizofrénico también se convirtió en un éxito del circuito de festivales y adquirió asimismo un estatus de filme de culto.

Y después, nada. O casi nada. Larry Clark dirigió uno de sus viejos guiones, Ken Park. Y, en el 2003, Korine realizó el documental para la TV Above the Below, sobre los 44 días que David Blaine pasó encerrado en un cubo de plexiglas suspendido en el aire, a orillas del Támesis. Blaine y Korine siguieron colaborando en varias viñetas para el show televisivo de magia callejera del primero.

Mas desde el estreno de Julien Donkey-Boy, Korine no había vuelto a dirigir ningún largometraje de ficción.

¿Qué había pasado con la joven promesa?

En una entrevista, Korine lo explicó de la siguiente manera:

Yo he estado haciendo películas desde que era virtualmente un niño y todo fue siempre muy fácil. En cierto punto, después de la última película, comencé a sentir una cierta desconexión general de las cosas. Yo era realmente miserable con lo que era. Empecé a perder de vistas las cosas y la gente devino más y más distante. Estaba quemado, el cine era lo que más había amado en mi vida y ahora empezaba a no importarme. Me fui hundiendo más y más hondo en un lugar tenebroso y, para ser honesto, el cine era en lo último en lo que pensaba. Ni siquiera sabía si sobreviviría. Mi sueño se había evaporado. Estaba enfermo. No quisiera entrar en detalles sobre lo que que sea que haya pasado en esa época. Quizás era algo por lo que tenía que pasar.

Algo similar dice en esta otra entrevista:

Mi mente no estaba funcionando correctamente, estaba realmente jodido de la cabeza. Fue un período oscuro de mi vida en el que, encerrado en mi habitación, comencé a escribir historias sobre cerdos

Y uno de esos relatos sobre cerdos terminó siendo la de Mr. Lonely, su última producción. Mr. Lonely cuenta la historia de un imitador de Michael Jackson (Diego Luna) que se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton). Dispuesto a no perderla, la sigue hasta una comuna de imitadores, donde conoce al esposo de Marilyn, un imitador de Charles Chaplin, y a la hija de ambos, Shirley Temple.

En la comuna, desde luego, viven otros imitadores: los dobles de Madonna, James Dean, el Papa Juan Pablo II y, supongo yo, seguramente, del Rey, el incomparable e irrepetible, Elvis. Dice Korine:

Es un mundo donde hay monjas que caen de aeroplanos y niños que cabalgan cerdos.

A continuación les dejamos con un par de clips de la película.

Vía | Wikipedia | Les Inrocks | Filmmaker Magazine Blog

La mayor diferencia —pues se conservarán las mallas, los cardados y los lacitos en el pelo— será que las canciones, en lugar de ser de Madonna, serán del grupo Blondie. Una de ellas, ‘Moment of Truth’, es una nueva creación de Deborah Harry, líder de esta banda pop-punk, hecha ex-profeso para el musical. Los títulos preexistentes serán, entre un total de dieciocho, ‘Heart of Glass’, ‘Atomic’, ‘One Way or Another’, ‘Dreaming’ y ‘The Tide is High’. La banda sonora de la película tenía canciones tan célebres como ‘Into the Groove’, de Madonna; ‘Respect’, de Aretha Franklin, o ‘Lust for Life’, de Iggy Pop.

Se mantendrá el argumento del film: Roberta Glass es una veinteañera casada que se dedica a leer los anuncios de la sección personal del periódico. En uno de ellos lee que alguien está buscando a Susan desesperadamente. Roberta quiere encontrar a esa misteriosa Susan y así poder alejarse de su marido, un triunfador, guapo y enérgico, que no puede entender los sueños de su mujer. Roberta se ve envuelta en numerosos líos al encontrar a Susan, ya que ésta es una persona que vive según sus deseos y que ve la vida como una gran aventura. Sus identidades se intercambiarán dando así a Roberta la oportunidad de encontrar el amor verdadero.

El guionista y director estadounidense Peter Michael Marino se ha encargado de la adaptación del libreto, mientras que Angus Jackson será quien dirija la obra. La coreografía corre a cargo de Andy Blankenbuehler y el diseño, de Tim Hatley. Susan Gallin, Ron Kastner, Mark Rubinstein y Old Vic Productions producen.

La primera representación se hará en el teatro Novello el día 12 de octubre, pero su apertura oficial no será hasta el 15 de noviembre.

Se pueden leer opiniones de Debbie Harry y de Susan Gallin sobre la concepción de la idea del musical y sobre sus canciones siguiendo este enlace.

Fuente | Fuego en el cuerpo

‘Arthur y los Minimoys’ narra las aventuras de un niño de 10 años, Arthur, que se convierte en un Minimoy, un elfo del tamaño de un diente, para encontrar un tesoro y evitar que su abuela pierda su casa. Durante esta epopeya, conocerá a la princesa Selenia y tendrá que vérselas con el malvado Maltazard.

No me esperaba mucho de esta película y debo decir que, aunque tampoco es nada del otro mundo, me ha parecido que funciona muy bien como film de aventuras, y que tiene bastante ritmo.

‘Arthur y los Minimoys’ enlaza una escena de acción tras otra para no caer nunca en el aburrimiento. Este ritmo, que tampoco es trepidante, simplemente es normal, pero que sí llama la atención en un film de Besson, quizá sea debido a que, con la enorme inversión que se ha hecho en ella —85 millones de dólares— han atado más corto al director o quizá a que él mismo era consciente de que estaba haciendo un producto para niños y de que era necesaria la fluidez.

El guión es completamente tópico y formulario, pero está bien construido y, como he dicho, tiene acción constante. Además, consigue integrar la parte fantástica con la real. Precisamente, el no haber conseguido esta fusión es lo que yo achacaba como defecto a ‘El laberinto del fauno’. No digo que la de del Toro sea una mala película, pues me parece superior a ésta, más adulta y más seria. Pero sí que es cierto que presentaba a los seres y mundos que salían de la imaginación de la niña como algo completamente aparte de la realidad. Y no solo eso, además, en ese mundo, no se desarrollaba una trama. Sólo había unas imágenes muy bellas e impactantes, pero sin desarrollo argumental. En ‘Arthur y los Minimoys’, la trama fantástica sí que interactúa con la realista y, además de eso, sí que está desarrollada con objetivos y obstáculos que hacen avanzar una trama. Aún así repito que el film de Guillermo del Toro me pareció excelente.

La película tiene algunos detalles simpáticos, aunque no originales, como el que los ínfimos personajes se montan en un coche de juguete. En ‘Toy Story’ ya se había hecho y con más gracia. El vuelo sobre mosquitos y las gotas de agua gigantes y asesinas también se había visto ya en ‘Bichos’. El propio concepto de los personajes que son tan pequeños que apenas los ves ya estaba en la serie ‘Los diminutos’. Los diseños de los monigotes son parecidísimos a los de ‘Cristal oscuro’. El recorrido por la hierba se pudo ver de forma similar en ‘Cariño he encogido a los niños’… es decir, que nada es demasiado novedoso, pero eso tampoco es grave, ya que casi todos los productos que tenemos ahora, y algunos de ellos de gran éxito, como ‘Harry Potter’, consisten en unir elementos de diversas fuentes. ‘Eragon’ seguro que es eso, pero no sé si tendrá éxito.

Hay un fallo demasiado obvio que deberían haber cuidado más. El hermano de la princesa Selenia tiene una navaja multiuso. En un momento, Arthur le pregunta si la navaja lleva cuerda y el chaval le dice que no. Entonces, a él se le ocurre que tiene que usar el cordel que ata el top de Selenia. Esto da pie a una escena simpática. Pero un poco más tarde, poquísimo, la propia princesa utiliza una cuerda que sale de la navaja y que, además, tiene un arpón, que era justo lo que les hacía falta. Por si fuese poco, en otra escena algo posterior, vuelven a sacar una enorme cuerda de la navaja. No me parece mal que esté la escena del top, pero deberían haber buscado una justificación para que en ese momento no hubiese cuerdas disponibles. Me parece demasiado cutre. Probablemente han pensado que, como los espectadores van a ser niños y niñas, que no se van a dar cuenta. Y a lo mejor tienen razón.

Como conclusión diría que es una película recomendable, especialmente en este año de oferta cinematográfica tan pobre. Freddie Highmore, el niño protagonista cae simpático y soporta muy bien el peso de la película. Mia Farrow hace un buen papel. La cinta, además, está bien ambientada. En general, es una película correctamente hecha y que puede gustar a cualquiera. La prueba está en que ‘Arthur y los Minimoys’ ha entrado con muy buen pie en las carteleras parisinas donde, en sus primeros pases exclusivos previos al estreno ha superado, en número de espectadores a películas como ‘Infiltrados’ o ‘Ratonpolis’.

Aquí se puede ver el trailer.

La actriz Elena Anaya y el músico Carlos Jean son los encargados de dar voz, en la versión española, a los personajes a los que habían doblado Madonna y Snoop Dogg, respectivamente, en el original.

‘Arthur y los Minimoys’, que llegará a España el próximo 15 de diciembre y cuyo trailer se puede ver aquí, es un filme que mezcla imagen real y animación y que narra las aventuras de un niño, Arthur, que se convierte en un “Minimoy”, un elfo del tamaño de un diente, para encontrar un tesoro y evitar que su abuela pierda su casa, una epopeya en la que conocerá a la princesa Selenia y tendrá que vérselas con el malvado Maltazard.

Para la producción de ‘Arthur y los Minimoys’ han sido necesarios 200 profesionales de la animación, ya que el film combina la acción real y la animación 3D, una compleja creación de fantasía y técnica a la que Luc Besson ha dedicado siete años en colaboración con los diseñadores Patrice y Céline García.

El elenco de voces en la versión original lo completa el camaleónico artista David Bowie, que hace las veces del malo Maltazard. En el mundo de los humanos viven Arthur, interpretado por Freddie Highmore (‘Dos hermanos’, ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’) y su abuela, a la que da vida la actriz Mia Farrow (‘La semilla del diablo’, ‘Hannah y sus hermanas’, ‘Historias de Nueva York’, ‘Alice’).

Anaya declaró sobre su personaje que “Selenia no es una princesa al uso, es guerrera, una mujer valiente. Mi voz es muy distinta a la suya, pero creo que yo la he humanizado más”. “Me había doblado a mí misma pero nunca a un personaje animado”, comentó la protagonista de ‘Frágiles’, quien repitió hasta la saciedad cada una de las tomas en que interviene su personaje, “debes ser perfeccionista en el doblaje, es horrible cuando una voz doblada dice “te quiero” con el mismo tono que diría “vamos a hacer un café”. Anaya afirmó que Luc Besson es uno de sus directores preferidos, y recordó que cuando vio ‘El profesional’ supo que quería ser actriz. Elena Anaya ha aparecido recientemente en ‘Alatriste’ y tiene en la actualidad cinco películas pendientes de estreno, entre ellas ‘Savage Grace’, rodada entre EEUU y España y en la que da la réplica a Julianne Moore (‘Hijos de los hombres’).

También era la primera vez ante el atril de doblaje del músico y productor Carlos Jean, que interpreta a Max, “un tío vacilón”, tal y como él lo define, “me ha encantado la idea de poner la voz a un personaje tan chulo como este”, “yo también vivo en una película fantástica interpretando el personaje de productor, músico y artista”. Jean reconoció que ver el nombre de Luc Besson en el proyecto le animó a decir que sí al momento, “le admiro desde que hizo ‘El quinto elemento’, por el simple hecho de crear un producto innovador capaz de competir Estados Unidos”.

Vía: New World Films, Estrella Digital

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La película está dirigida por la televisiva Martha Coolidge (ha dirigido episodios de numerosas series, entre ellas la feminista y exitosa ‘Sexo en Nueva York’) y cuenta la historia de dos guapas y pijas hermanas (las Duff, claro), herederas de una millonaria firma de cosméticos, que, por culpa de un escándalo financiero, pierden toda su fortuna y deben aprender a sobrevivir en un mundo diferente al que, hasta ese momento, habían estado disfrutando. En el reparto también figuran la gran Anjelica Huston, Brent Spiner (interpreta al Comandante Data en ‘StarTrek’) y Lukas Haas (cuyas inmensas orejas no le impiden aparecer en este tipo de películas). ‘Material Girls’ se estrena el próximo 18 de agosto (en Estados Unidos).

‘Material Girls’ | Trailer (Quicktime y WindowsMedia) | Web oficial (con enlace al blog personal de Hillary Duff)

Vía | M&C Movies

Durante la entrevista con el periodista Dermot O’Leary, Madonna reveló sus planes de probar suerte como directora de cine, después de haber participado en ‘I’m Going to Tell You a Secret’ (‘Voy a contarte un secreto’), un documental dirigido por el sueco Jonas Akerlund que muestra a la diva durante su gira ‘Re-Invention 2004’ y que acaba de ser publicado en DVD.

“Me encantaría dirigir una película, dijo. Me inspiró mucho hacer este documental y aprendí un montón sobre cómo se hace cine y se narra una historia. Me encantaría hacerlo por mi cuenta la próxima vez”. “Sí, ha sido una experiencia de mucho aprendizaje y Jonas me involucró en un montón de decisiones, y me gustó,” contestó Madonna a Reuters cuando se le preguntó si consideraría realizar una película.

Tenga o no razón, ese tipo de trapos sucios no se airean en público, pues la razón que dio por la que, según él, ella no sería muy buena directora es su falta de orden de ideas. ¿No tendrá el buen señor un poco de envidia porque a lo mejor la película de ella iría a verla más gente que las suyas? Su frase al respecto: “No me hace falta la competencia,” lo delata. Al preguntarle como sería la vida hogareña si su esposa se dedica a la dirección de cine, Ritchie respondió: “No lo se. Quiero decir… ella termina dirigiendo las cosas de todas maneras, así que no pienso que sea nada nuevo.” A la misma pregunta, Madonna contestó: “Lo mismo que ahora. Dos egos enormes discutiendo sobre cosas.”

Entre otros proyectos futuros de Madonna, además de una cirugía plástica, está el de grabar un disco y una película junto con la actriz de ‘Chicas malas’ Lindsay Lohan.