Lo traigo para reírnos un poco, no os voy a engañar. Eso que tenéis ahí es el cartel definitivo de ‘Los tres mosqueteros 3D’ (‘The Three Musketeers’), la nueva adaptación cinematográfica del clásico de Alejandro Dumas. Dirige el temible Paul W.S. Anderson, responsable de cosas como ‘Alien vs. Predator’ (2004) o ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: After Life’, 2010), entre otras. En cuanto al póster, imagino que podría ser peor (todo se puede empeorar), pero me parece horrible la combinación que han hecho, y quizá es porque recientemente leí la historia de Andrej Pejic, pero, ¿el del centro es un chico o una chica? Podría decir algo del Orlando Bloom que corona la imagen (más abajo hay otro, lo han clonado), pero eso ya os lo dejo a vosotros.

Escrita para la gran pantalla por Alex Litvak (‘Predators’) y Andrew Davies (‘El diario de Bridget Jones’, ‘El sastre de Panamá’), ‘Los tres mosqueteros 3D’ es una coproducción de EE.UU., Francia, Reino Unido y Alemania que vuelve a contarnos las aventuras de D´Artagnan, un valiente joven que escapa de casa para cumplir su mayor deseo, convertirse en un mosquetero de la guardia del rey. Logan Lerman, Milla Jovovich, Matthew Macfadyen, Ray Stevenson, Luke Evans, Mads Mikkelsen, Gabriella Wilde, Juno Temple, Til Schweiger, Orlando Bloom y Christoph Waltz encabezan el llamativo elenco del que probablemente será uno de los peores títulos del año. Ojalá esté muy equivocado, porque me temo que acabaré viéndola. Estará en las pantallas norteamericanas el próximo 14 de octubre, pero he leído que a España llegará un poco antes, en septiembre.

PD: Hace tiempo vimos el tráiler, por si se os pasó.

Vía | Impawards

Hay directores que tardan años en levantar sus proyectos, otros emplean media vida, algunos jamás lo logran… Pero hay gente como Paul W.S. Anderson que no tiene esa clase de problemas, incluso cuando no saben hacer más que churros comerciales de dudosa calidad. Mientras su última entrega de ‘Resident Evil’ llegaba a los cines, con el éxito acostumbrado, él ya estaba rodando otra película, una nueva y libre versión de ‘Los tres mosqueteros’. Desde ayer circula por la red el primer tráiler de este film, que se estrena el próximo 15 de abril 14 de octubre, en salas 2D y 3D.

Basada en el clásico de Alejandro Dumas, ‘Los tres mosqueteros’ (‘The Three Musketeers’) está protagonizada por Logan Lerman, Matthew MacFadyen, Ray Stevenson y Luke Evans, quienes interpretan a D´Artagnan, Athos, Porthos y Aramis, respectivamente. Como sabéis de sobra, la historia se centra en las aventuras de un valiente joven que escapa de casa para cumplir su mayor deseo, convertirse en un mosquetero de la guardia del rey. Christoph Waltz, Milla Jovovich, Mads Mikkelson, Juno Temple y Orlando Bloom completan un espectacular reparto, sin duda la única razón para sentir curiosidad por esta producción, que tiene un aire a la ‘Sherlock Holmes’ de Guy Ritchie, con mucha acción, mucha explosión, típicos golpes de humor y poco respeto por la obra original. Nada que objetar respecto a lo último, si al menos supieran filmar acción…

PD: Gracias a todos los lectores que nos habéis avisado. No sabía que este director tuviera tantos fans… ;-)

Mientras su última película (‘Resident Evil: Ultratumba’) triunfa en las taquillas de todo el mundo, Paul W.S. Anderson ya está filmando su nuevo trabajo; como anunciamos, se trata de una nueva versión de ‘The Three Musketeers’ (‘Los tres mosqueteros’). Aquí os traigo un puñado de imágenes del rodaje, que se está llevando a cabo en varias ciudades de Alemania, donde pueden verse a algunos de los protagonistas, Logan Lerman, Mads Mikkelsen, Milla Jovovich, Christoph Waltz y Orlando Bloom, con un extraño collar.

Desde luego, el reparto es lo más interesante de este proyecto, a menos que seas un enamorado de las películas de Anderson o del 3D, ya que esta nueva ‘The Three Musketeers’ se está filmando en este formato (también la podréis ver en 2D, no temáis fans de ‘Aliens Vs. Predator’). Escrita por Andrew Davies y Alex Litvak, a partir del clásico de Alejandro Dumas, la película se centra en las aventuras de un joven llamado D´Artagnan, que escapa de casa para cumplir su mayor deseo, convertirse en un mosquetero de la guardia del Rey. Estará en los cines el 15 de abril de 2011.

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PD: Matthew Macfadyen, Ray Stevenson, Luke Evans, Juno Temple, James Corden y Freddie Fox completan el elenco protagonista.

Vía | Comingsoon y Justjared

Ya nos avisó Alberto que los productores de Hollywood, esa fábrica de remakes y secuelas, estaban preparando nuevas versiones de ‘Los tres mosqueteros’ (‘The Three Musketeers’). Bueno, pues una de ellas avanza rápidamente y se empezará a rodar el próximo mes de septiembre. Ojo porque la va a dirigir Paul W.S. Anderson, famoso por haber realizado ‘Resident Evil’ o ‘Alien Vs. Predator’, y será en 3D. Anderson, que también firma el guión (junto a Andrew Davies), ya ha conseguido a varios de los protagonistas de su nueva película y negocia a contrarreloj la contratación de más actores.

Matthew Macfadyen (‘Orgullo y prejuicio’), Luke Evans (‘Furia de titanes’) y Ray Stevenson (‘Punisher: War Zone’) ya están a bordo de la producción que dirigirá Anderson; ellos serán respectivamente Aramis, Athos y Porthos, es decir, los tres mosqueteros. El jovencísimo e irritante Logan Lerman (‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’) no ha firmado aún pero es casi seguro su fichaje para encarnar a D´Artagnan, el valiente muchacho que se marcha de casa para ser un mosquetero de la guardia real francesa.

Por otro lado, Anderson está negociando con Christoph Waltz (que ahora mismo debe ser uno de los actores más cotizados del planeta), Mads Mikkelsen y Orlando Bloom para que interpreten al Cardenal Richelieu, Conde de Rochefort y el Duque de Buckingham, respectivamente. Ya veremos si aceptan. La que sí está ya confirmada es Milla Jovovich, que no por casualidad es la esposa del director; la protagonista de la saga ‘Resident Evil’ dará vida a Milady de Winter, un viejo amor de Athos que es descrita como “una chica Bond del siglo XVII”. Bien, cualquier cosa es posible con Anderson, de lo que podemos estar totalmente seguros es de que habrá mucha acción, mucha cámara lenta y muchos saltitos.

PD: La Warner tiene a Doug Liman preparando la otra versión de la obra de Alejandro Dumas, pero la producción va un poco más retrasada. No se sabe si también será en 3D, pero en caso afirmativo sería un auténtico cachondeo.

Vía | HeatVision

“Algún día, alguien tendrá que decir basta. Algún día, alguien tendrá que decir se acabó.” -Spyros, esperando que nadie se dé cuenta que ha dicho lo mismo dos veces.

Tras resistirme un poco, pues parecía claro el desastre, por fin fui a ver la película que está triunfando en las taquillas españolas (y estadounidenses), que claro, no es la última joya dirigida por Roman Polanski, sino el anunciadísimo y carísimo remake de una vieja gloria de la década de los 80, ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’), protagonizada por el héroe de moda en Hollywood, el protagonista de ‘Terminator Salvation’ y ‘Avatar’, el australiano Sam Worthington. De la cutre película de aventuras dirigida por Desmond Davis nos quedaremos siempre con los efectos especiales del maestro Ray Harryhausen, pero todavía no tengo claro qué recordaremos, dentro de treinta años, de la nueva versión que ha rodado Louis Leterrier.

Desde luego, no será el 3D, porque es una moda a la que se han apuntado tarde y mal (no se rodó en este formato, como la de James Cameron), sencillamente para sacar más dinero. Tampoco recordaremos el trabajo de ninguno de los actores, o quizá sí, de lo mal que lo hacen, casi todos hacen un ridículo lamentable. Y dudo mucho que nos quedemos con alguna de las escenas de acción, como la de los escorpiones gigantes o la del Kraken (estaba en la original, pero sigo pensando que queda fatal mezclar a esta criatura con los dioses griegos), ya que Leterrier es otro director negado para imprimir la emoción y la tensión que debería caracterizar todos los momentos de lucha y/o persecución. Supongo que si recordamos algo serán las escenas más absurdas, los diálogos más ridículos y en definitiva la pérdida de tiempo que supone ir a ver esta cosa, de la que por cierto ya se preparan dos secuelas.

La historia más absurda jamás contada

La trama principal de la nueva ‘Furia de titanes’, cuyo guión firman Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi, sigue la senda marcada por la película original, escrita por Beverly Cross. Lo llamativo es que se cambian bastantes elementos en el remake (alguno totalmente absurdo, como la chica de la que se enamora el protagonista), e incluso se permiten el lujo de burlarse del film del que parten (el detalle del búho sólo puede entenderse como un colleja a los responsables de la película del 81), pero no son capaces, tres guionistas profesionales (o eso se supone), de arreglar una historia tan absurda que es imposible seguirla con interés más allá de los primeros minutos. El prólogo en plan ‘El señor de los anillos’, con su voz en off y su tono grave, no está nada mal, pero a partir de ahí la narración es una cadena de disparates sin fin.

Como ya sabéis, nuestro protagonista es Perseo, rescatado por una pareja de pescadores cuando apenas era un recién nacido que vagaba por las aguas metido en un sarcófago junto a su madre muerta. Convertido en un joven sano y fuerte, asiste a la caída de una gran estatua creada en honor a Zeus, lo que, indirectamente, acaba también con la familia del protagonista tras una acción vengativa de Hades, hermano del dios ofendido. Desde ese momento, Perseo, que admite que sólo sabe arreglar redes de pesca, decide que debe acabar con la tiranía de los seres divinos, dejando el mundo para los hombres. Lo que no sabía es que él mismo lleva la sangre de Zeus, su verdadero padre. Al descubrirse esto, Perseo se embarca en una peligrosa misión cuyo objetivo es encontrar la manera de derrotar al Kraken, un gigantesco monstruo creado por Hades, quien ha prometido enviarlo a Argos si no se sacrifica a la princesa Andrómeda, en ofrenda a los dioses.

Personajes vacíos, odisea insufrible

Con el viaje de Perseo y su pandilla comienza el bloque central de ‘Furia de titanes’, y uno espera que todo el montón de bobadas que ha visto hasta ahora (el flashback del pillo de Zeus fecundando a Danae se lleva la palma, aunque la miserable participación de Poseidón también es asombrosa) sólo fuera una torpe introducción al verdadero meollo del asunto, la búsqueda del arma con el que derrotar al Kraken, y de paso, decir a los dioses que dejen en paz a los hombres. Pero no, la película no mejora, todo sigue resultando de lo más inverosímil (Draco enseña a pelear a Perseo en diez segundos) cuando no es directamente penoso (los escorpiones gigantes convertidos en caravanas). Como ya sabíamos, Perseo descubrirá que la única manera de derrotar a la criatura de Hades es encontrar a Medusa y cortarle la cabeza, algo que por cierto se le ocurre al protagonista de forma bastante rápida (nadie le dice que la cabeza sola sigue siendo eficaz, sólo lo supone y acierta).

Todo sucede así, sin sorpresas, porque así está escrito y hay que cumplir; todo está contado de forma rutinaria y la puesta en escena es de lo más vaga que se pueda uno imaginar. Leterrier se contenta con rellenar las escenas de efectos especiales, creyendo que así es como se cocina un espectáculo, y a repetir lo que han hecho otros antes, como incluir los cansinos planos aéreos del grupo caminando en fila, dando como resultado una película tan vacía como plomiza, que tiene la facultad de extender el tiempo. Así es, aunque para los que están fuera de la sala sólo transcurren unos 105 minutos, para los que están dentro pueden pasan entre tres y cuatro horas. Cuando llega la “gran secuencia” del film, con la aparición del Kraken más grande y más lento de la Historia, uno ya está completamente derrotado, harto, noqueado, y ni siquiera hay fuerzas para reírse de las últimas bobadas del guión, como por ejemplo la escenita en la que Hades es enviado, rápidamente, a freir espárragos.

Para colmo es que no hay ni un personaje que valga la pena rescatar, ni uno con el que poder sentir algo de empatía. Tan mal están todos que se acaba cogiendo cariño a esa especie de Chewbacca de madera (no es el único robo a ‘Star Wars’); Mads Mikkelsen es quizá el único actor que cumple, como Draco, si bien tiene frases idiotas y un comportamiento errático como el que más. Pero sin duda lo peor es tener a un protagonista que es un pelele sin carisma, incapaz de expresar emociones (Sam Worthington, aún en Pandora), y que Hades es uno de los villano más ridículos de los últimos tiempos (Ralph Fiennes, recolectando dólares a punto de emprender su debut como director). Personajes como los de Zeus (Liam Neeson), Poseidón (Danny Huston), Andrómeda (Alexa Davalos), Calibos (Jason Flemyng), Spyros (Pete Postlethwaite), Ixas (Hans Matheson), Eusebio (Nicholas Hoult) o Io (Gemma Arterton) carecen de importancia y están ahí poco más que para rellenar (por no hablar de que algunos no se parecen nada a lo que deberían ser) en esta aventura sin alma ni interés. Sinceramente, espero que no veamos más películas tan malas como ‘Furia de titanes’ este año, el problema es que el 3D está atontando al público y me temo que esto sólo acaba de empezar.

A fuerza de promoción, y en Hollywood deben contar con grandes profesiones en la materia, ‘Clash of the Titans’ será una de las películas más esperadas del año que viene. Quién lo iba a decir, que el remake de la película que Desmond Davis dirigió en 1981, titulada aquí como ‘Furia de Titanes’, generaría tanta expectación meses antes del estreno.

Claro que esto no podría haber sido posible sin la ayuda de ‘Avatar’ (por cierto, ayer fue el preestreno, y ya hay críticas de la película). Gracias a la megaproducción de James Cameron, Sam Worthington se convirtió automáticamente en una estrella, sin haber hecho nada para merecerlo, excepto haber sido elegido por el director de ‘Terminator’. De pronto, Worthington era alguien a quien podías poner al lado de Christian Bale en un cartel, y la gente no lo veía raro. En ‘Clash of the Titans’ el australiano es ya el principal protagonista, y como podéis ver en los llamativos carteles que acompañan esta entrada (que salieron ayer de forma oficial), no hay ningún otro actor a su lado, a pesar de que en el reparto figura gente tan famosa como Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston, Mads Mikkelsen o Gemma Arterton, una chica a la que vamos a ver mucho próximamente (para alegría del 51% del público).

Como ya sabéis, el encargado de dirigir el cotarro es el francés Louis Leterrier, responsable de ‘Transporter’ y ‘El increíble Hulk’. La fecha del estreno de la película es el próximo 26 de marzo. ¿Te la has apuntado?

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PD: El tráiler me pareció una chorrada, pero si Leterrier no se pierde demasiado con el montaje y los efectos especiales, y Neeson y Fiennes tienen un par de secuencias para lucirse… me temo que me han pillado a mí también.

Vía | Impawards

Sam Worthington ya le debe mucho a James Cameron. Gracias a su participación en la esperadísima ‘Avatar’, el australiano ha empezado a labrarse una carrera como estrella de acción en Hollywood. Primero fue como co-protagonista de ‘Terminator Salvation’, acompañando a Christian Bale, y pronto lo veremos al frente del reparto de ‘Clash Of The Titans’, el lujoso remake que ha dirigido Louis Leterrier (‘Transporter’, ‘El increíble Hulk’). Hace unas horas que salió el primer tráiler de la película y ya lo tenéis aquí, para que podáis dar vuestra opinión. A mí me ha decepcionado un poco, pero sólo dura un minuto y es muy difícil hacerse una idea aproximada de cómo puede ser la película con tan poco material; aun así, con Leterrier al mando, esto tiene pinta de ser una especie de ‘300’ más clara y ligera. Ojalá me equivoque.

‘Clash Of The Titans’ (‘Furia de Titanes’) relata la gran aventura que debe vivir Perseo para poder rescatar a la princesa Andrómeda, luchando contra la Medusa y el Kraken. Fantasía, acción, romance, criaturas monstruosas… y actores famosos. Ojo, porque a Sam Worthington le acompañan Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Danny Huston, Alexa Davalos y Pete Postlethwaite, entre otros, componiendo un reparto de lo más interesante. La fecha del estreno es el próximo 26 de marzo de 2010.

PD: A continuación, el tráiler de ‘Furia de Titanes’ (1981), la original, por si queréis comparar…

Vía | ComingSoon

Tras devorar un delicioso bocata de jamón y queso (el hambre hace que todo parezca delicioso, ¿verdad?), con las energías renovadas, continúo con el repaso de mi sexto día en Sitges 2009. Además de ‘Moon’ y ‘Paranormal Activity’, en la jornada de ayer tuve la oportunidad de ver ‘Heartless’ y ‘Valhalla Rising’, dos películas a las que acudí sin saber demasiado, un poco a la aventura, y la verdad es que me alegro mucho de haberlas visto, son muy atípicas y eso es algo que se agradece, especialmente cuando llevas una media de cuatro o cinco películas por día.

Empiezo por ‘Heartless’, a la que pertenece la imagen que tenéis arriba. La película está dirigida por Philip Ridley, viejo conocido del Festival, y protagonizada por Jim Sturgess, un joven actor al que hace poco pudimos ver al frente de la taquillera ’21: Blackjack’. Tranquilos, ‘Heartless’ no tiene nada que ver con ésta. Sturgess cambia completamente de registro y se mete en la piel de un chico marginado por culpa de una llamativa macha roja que se extiende por su cuerpo y su rostro. Una noche, mientras hace fotos, su gran pasión, descubre a un grupo de misteriosos individuos encapuchados que disfrutan con la violencia y el fuego. Es el principio de su propio descenso a los infiernos.

La película llama la atención desde el primer momento. Es oscura y sucia, realista y terrorífica, cuyo protagonista se oculta de la sociedad, tanto por el desprecio de los demás como por el miedo que siente ante la creciente violencia que recorre las calles. Jim Sturgess está fantástico, logrando transmitir en todo momento lo que está viviendo y sufriendo su singular personaje. Ridley, autor también del guión, acierta de pleno con la narración, mostrando una serie de situaciones a cuál más retorcida, huyendo de los tópicos. No es un trabajo redondo. Sobra algo de metraje, y el final es demasiado explicativo. Pero el atrevimiento del realizador, el trabajo del protagonista y la oscuridad del relato hacen de ‘Heartless’ una notable película.

Como decía en un reciente comentario, me llevé una gran sorpresa cuando al terminar la proyección de ‘Heatless’ se oyeron abucheos, que pronto fueron tapados por ruidosos aplausos, entre ellos los míos; por cierto, debo decir que me parece absurdo aplaudir o abuchear una película, pero en este caso era diferente porque el director y el actor protagonista estaban en la sala, y podían conocer de primera mano las reacciones del público. Sencillamente, vi injusto que sonaran pitos cuando se han aplaudido cosas como ‘Hierro’ o ‘Nymph’, muy inferiores. Así que hice una llamada y afortunadamente los dos, Ridley y Sturgess, estaban disponibles para ser entrevistados. Ya veréis qué tal me fue con ellos, pero os adelanto que definitivamente ha merecido la pena haberme perdido ‘Enter the void’ de Gaspar Noé, uno de los títulos imprescindibles del Festival.

Un rato después me puse en marcha para acudir al pase de ‘Valhalla Rising’, en el Retiro. Como sabéis, había visto ‘Bronson’, que es del mismo director, y un par de imágenes como la que os he puesto, ciertamente sugerentes. Así que esperaba algo interesante como ‘Bronson’ pero también una de acción con guerreros sedientos de sangre. No es éste mi género favorito. Pero mejor hacerse una idea lo menos esperanzadora posible, para evitar decepciones. Afortunadamente, enseguida me di cuenta que el visionado iba a merecer la pena. Como Ridley, Nicolas Winding Refn camina por su propio terreno, escapando de la aburrida corriente, y nos presenta una extraña historia de violencia y reflexión.

Mads Mikkelsen (el malo de ‘Casino Royale’) es el protagonista de ‘Valhalla Rising’, que nos traslada al año 1.000. Mikelsen da vida a un esclavo que es usado en combates a muerte, de los que siempre sale triunfador, capaz de enfrentarse a varios rivales a la vez y despacharlos con sorprendente brutalidad. El hombre, que no habla nunca, consigue escaparse en un momento dado y se hace cargo de un niño que, como él, no tiene a nadie. El pequeño le llama “El tuerto” y habla por él, como si leyera sus pensamientos. Pronto descubren a un grupo de guerreros que quieren extender el cristianismo, y marchan con ellos, más por falta de alternativas que por compartir sus creencias.

Refn ofrece un espectáculo difícil de digerir, pero fascinante. Visualmente es una película muy llamativa, la violencia es cruda y sangrienta (en un año el realizador aprendió bastante sobre esto, en ‘Bronson’ dejan mucho que desear), duelen los golpes, y por otro lado el retrato de los personajes, aun siendo brutos, armas mortales, resulta de lo más interesante, especialmente el protagonista, una especie de samurai vikingo que es capaz de ver el futuro. Mikkelsen está impecable y la película sólo se pierde cuando el realizador pasa de la historia y se dedica a mostrarnos, de forma repetitiva y desesperante, el paisaje que rodea a los personajes, y la locura que les va dominando. Seguro que a Werner Herzog le encantaría esta película.

Finalizo aquí la extensa crónica de la sexta jornada. Me estoy dejando películas pendientes por comentar, pero si queréis que hable más extensamente de cada una, esto se hace más difícil. En fin, esta noche intentaré ponerme con el día de hoy, en el que también he visto bastante. Hasta entonces.

PD: A la salida de El retiro, la gente parecía descontenta, decepcionada, porque habían esperado encontrar algo como ‘300’. Vaya, debo pertenecer a un grupo muy raro que prefiere ver cosas diferentes. Y eso que me encantó el trabajo de Zack Snyder.

‘Flame y Citron’ (‘Flammen Og Citronen’) es una película germanodanesa que llegará a nuestras pantallas el 1 de enero de la mano de Ole Christian Madsen.

Flame y Citron son los apodos de dos de los héroes más emblemáticos de la Segunda Guerra Mundial; son dos pistoleros que asesinan a altos mandos nazis por órdenes de Gran Bretaña. Flame, Bent Faurschou-Hviid, de 23 años, es tan joven que tiene dudas sobre sus misiones, especialmente cuando conoce a Ketty Selmer, una señora que le supera en edad y con la que tendrá un tortuoso affaire, y a Gilbert, uno de sus blancos. Citron, Jørgen Haagen Schmith, de 33 años, está casado y tiene una hija pequeña, pero su pertenencia a la Resistencia le impide pasar tiempo con ellas. Hasta ahora, Flame y Citron disparan sin hacer preguntas, pero llega el momento de cuestionarse a quién están matando.

‘Flame y Citron’ se basa en la historia real de estos resistentes daneses. Ellos son el centro de la narración y la manera en la que a ellos les afectan las cosas que hacen es lo que tiene importancia en la película, no lo que ellos suponen para el devenir histórico de los acontecimientos. Todo esto indica que se trata de un film donde lo fundamental es la psicología de los personajes, su evolución, los dilemas y conflictos a los que se tienen que enfrentar. Este retrato psicológico de los personajes está muy bien realizado. Cada uno de ellos tiene una evolución diferente, casi contraria. Mientras Flame comienza siendo el frío asesino que dispara sin pensar y huye elegantemente de la escena del crimen para convertirse en una persona a la que le asaltan todas las dudas; Citron arranca débil, sudoroso, propenso al vómito e incapaz de matar, pero se endurece con el tiempo.

Los intérpretes encarnan muy bien a estos torturados héroes. Lo que más aporta Thure Lindhardt es su presencia, ya que su cara de niño siempre sorprendido encaja a la perfección con el papel, y su planta general, con el abrigo largo, produce momentos de gran primor estético. Pero no todo en él es físico, también su interpretación acompaña. Mads Mikkelsen (‘Quantum of Solace’, ‘Casino Royale’, ‘El rey Arturo’, ‘Torremolinos 73’), más en segundo plano en los primeros momentos de la película, acaba demostrando ser más interesante como personaje que su compañero. Es muy interesante también como actor el principal antagonista: Hoffman, a quien da vida Christian Berkel.

Ole Christian Madsen rueda esta historia con encuadres muy admirables y con una fotografía cuidada, pero con un estilo actual que mezcla los zooms cortos con las entradas de luz por el objetivo (flare) o con el montaje discontinuo y los bruscos cambios de tamaños de planos. De esta forma, la película se disfruta no sólo por lo que se cuenta en ella, sino también por la observación de sus aspectos formales. Un generoso diseño de producción reproduce el Copenhague de la época con gran belleza.

El guión de ‘Flame y Citron’ está lleno de sorpresas y de giros. Pero no por ello se corresponde claramente a una película de espionaje, sino más bien a una historia sobre dos seres humanos. A pesar de que es un film largo (130 minutos), el devenir de los acontecimientos sufre constantes cambios y, por ello, la película se ve con interés durante todo el metraje, sin hacerse aburrida. Tampoco diría con todo ello que nos encontremos ante el guión más ingenioso o sorprendentes que se haya visto, pues más o menos todo puede preverse, pero la cuestión no está en lo que sucede, como decía, sino en la forma en la que esto afecta a los protagonistas.

Hay tantos films sobre el nazismo que ya casi ocurre como con la Guerra Civil y el cine español: que el hecho de que traten sobre ello es motivo suficiente para que algunas personas decidan no verlos porque están hartas. Pero ‘Flame y Citron’ nos da una visión sobre la II Guerra Mundial diferente a la que solemos obtener en otras películas y nos cuenta unos hechos que desconocíamos. Al ubicarse en Dinamarca, la situación no es la misma y también la forma en la que trabaja esta Resistencia difiere de la que conocíamos mejor por el cine y la TV: la francesa. Por ello podemos ver esta película como algo novedoso y no como un documento más de lo que ya nos conocemos al dedillo.

‘Flame y Citron’ es, en definitiva, una buena película, realizada de forma muy preciosista, con una historia interesante y una visión profunda de la psicología de sus personajes.

Mi puntuación:

Tráiler: