Hace prácticamente un año nos enteramos que se estaba preparando una película sobre la invención del vibrador titulada ‘Hysteria’, y hoy ya podemos echar un vistazo al tráiler (os lo he traído en versión original con subtítulos en castellano). Un avance que revela una comedia ligera e inofensiva, con situaciones exageradas para provocar la risa del mayor público posible, en lugar de ser una aproximación seria y realista del tema, un enfoque que no tendría por qué resultar aburrido o carente de humor. En fin, no diré que no voy a ver la película, porque me gustan los actores, pero esperaba algo más interesante. Y oye, distribuidor español, si necesitas un título que no sea ‘Histeria’, que puede despistar al público que llena las salas, aquí te dejo dos sugerencias: ‘El discurso del ginecólogo’ o ‘Vibrador: el origen’. De nada.

Escrita por Stephen y Jonah Lisa Dyer a partir de hechos reales, ‘Hysteria’ nos traslada a la Inglaterra de finales del siglo XIX para narrarnos la historia de cómo el doctor Joseph Mortimer Granville inventó el primer consolador eléctrico para tratar lo que se conocía como histeria femenina, cuyos síntomas incluían insomnio, retención de fluidos, pesadez abdominal, espasmos musculares, irritabilidad o pérdida de apetito. La película ha sido dirigida por Tanya Wexler y está protagonizada por Hugh Dancy, Maggie Gyllenhaal, Felicity Jones, Rupert Everett, Anna Chancellor, Gemma Jones y Jonathan Pryce, entre otros. Se verá por primera vez en la próxima edición del festival de Toronto, este mes de septiembre; por el momento no hay fecha para su llegada a nuestras carteleras.

PD: Que haya publicado esto después del post sobre la última de ‘Crepúsculo’ ha sido pura casualidad. Bueno, no.

“De un modo u otro, siempre he sufrido. No sé por qué. Pero sí sé que ahora no estoy tan asustada para sufrir. Siento más de lo que he sentido nunca, y he encontrado a alguien con quien sentir. Para jugar. Para amar de un modo que es bueno para mí. Espero que sepa que veo lo que él sufre. Y que quiero amarle.”

- Lee (Maggie Gyllenhaal)

Cuando se estrenó (con dos años de retraso) esta película en nuestro país, muchos no sabían qué hacer con ella, ni qué esperar. Esto fue todavía más acusado en su país de origen, claro. ¿Una historia sobre masoquismo, entre otras variantes de sexo morboso, en una oficina? Supongo que la razón de que se estrenara en ambos países, y en muchos más, y de que hiciera cierto ruido (aunque no demasiado, por desgracia), fue su premio en Sundance, que todavía es un festival que, de cuando en cuando, es capaz de arriesgarse con propuestas interesantes que se alejen de lo establecido. Ciertamente, en ‘Secretary’ (id, Steven Shainberg, 2002) hay masoquismo, y sadismo, y fetichismo, y bondage, y algunas cosas más, pero no son el tema de la película, pese a todo. En realidad, lo que prevalece es el retrato a ratos atormentado, a ratos entrañable, de su carácter femenino protagonista, la inolvidable Lee Holloway, que en verdad es un bombón de personaje, por mucho que para interpretarlo sea necesario echarle un poco de coraje. Pero más por su complejidad que por lo, en teoría, truculento de la historia.

Si el lector de Blogdecine se anima a comprar esta película, es muy probable que la encuentre en la sección de “cine erótico”, o cualquiera de las etiquetas que a modo de eufemismo designan largometrajes que contengan alto contenido sexual. Pero, en mi opinión (que sé que a nadie le importa un carajo, y menos a los dueños de los grandes almacenes), ‘Secretary’ debería figurar en una apócrifa sección de “cine morboso-romántico”, cuando no en la de “drama”, sin más complicaciones, porque se trata de una película que asombra por la elegancia y la lucidez con la que trata algunos temas verdaderamente espinosos, como son la autolesión como única vía de escape a un extremo sufrimiento anímico, la necesidad de expresar los propios sentimientos por muy extraños y oscuros que estos sean, determinados gustos sexuales que incluyen la humillación y la dominación del otro, o una pasión compulsiva que deriva de una soledad casi patológica. Todo ello para, en realidad, contar una emocionante historia de amor.

La reprimida y su apuesto jefe

En verdad, esta historia funciona tanto a un nivel narrativo, como también en varios niveles metafóricos o de parábola, porque la extraña relación que une a la tímida, insegura, voluntariosa Lee Holloway con el misterioso, apuesto, retorcido abogado Grey, tiene mucho de onírico, cuando no de surrealista e incluso de alegoría del dolor y de la compasión que una pareja ha de sufrir y sentir hasta comprenderse del todo mutuamente. Es un gran mérito de Shainberg que un relato de estas características (adaptado de un cuento corto de Mary Gaitskill, cuento al que se le alteró el final y algunos detalles menores) no se le vaya nunca de las manos, y que sepa hacer de la contención su mayor virtud, hasta el punto de que nunca se tiene la sensación de morbo fácil, más bien de una gran comprensión por dos personajes tan poco comunes en el cine. Porque si Holloway es un gran personaje, no menos lo es el señor Grey. Ninguno de los dos queda descuidado en favor del erotismo de las imágenes, y eso es indicio claro de que se han tomado el proyecto muy en serio.

Hay mucho aire de ese cine “indie” que proliferó en los años ochenta y noventa y que ahora parece amansado, inocuo. El diseño de producción, minimalista y casi barroco, de Amy Danger (bonito nombre…) induce a ello, aunque la dirección artística de las oficinas de Grey es soberbia y está cuidada al detalle. Como si de una ensoñación se tratase, los colores, la disposición de las luces, el mobiliario…realmente es otro mundo al que accede Lee y que le va a proporcionar, no sin un aprendizaje, la ansiada libertad espiritual y sexual. De familia disfuncional, Lee se siente sobre todo una incomprendida, que no sabe muy bien lo que siente acerca de nada. El choque con el señor Grey es lo más parecido a un despertar, a una transformación, que conllevará, después de un camino tortuoso e irregular, a una nueva vida plena y satisfecha. Y no hay el menor desmayo de ritmo ni de interés en ese viaje de Lee, con una interesante galería de secundarios y con un arriesgado climax que se sostiene sin aparente esfuerzo.

Creo que Maggie Gyllenhaal está muy bien como Lee, del mismo modo que James Spader está imponente como Grey. Ella es una actriz muy interesante y poco usual, por lo que seguramente está condenada a ser una eterna semi-desconocida. Él hace mucho que es uno de los secundarios más solventes del cine americano, y ocasional buen protagonista, que ahora, como tantos de los buenos, se refugia sobre todo en buenas series de televisión. Ambos funcionan increíblemente bien juntos, y la pantalla se llena de verdad y de emoción cada vez que comparten imágenes. Llegan al punto de que solamente se ven sus personajes, nunca a los actores o a su interpretación, tal es la intensidad con la que viven este retorcido y finalmente luminoso romance, en uno de los dúos más sensuales de los últimos años. la bufa y en cierto sentido ambivalente música de Angelo Badalamenti (habitual de David Lynch), así como la fotografía de Steven Fierberg terminan por redondear una propuesta bastante valiente, más sensual que sexual, más psicológica que erótica.

Shainberg, cuya carrera posterior parece estancada, filma de un modo que asemeja un Lynch primerizo, y por eso la elección de Badalamenti como compositor de la música no parece una simple casualidad. Se muestra valiente, desprejuiciado, contando los gustos de Grey y la alteridad de Lee, y trata al espectador como a un ser inteligente, que no ha de escandalizarse por cualquier cosa. Por otro lado, tampoco muestra tanta carne, y el respeto y la compasión por sus personajes es máximo. Pero, sobre todo, ‘Secretary’ resulta una película tremendamente divertida y adulta, que aunque emplea algunos arquetipos para indagar en fantasías sexuales habituales, no lo hace de un modo típico ni manipulador, sino sensible, sincero y también lúdico. Otros cineastas habrían cargado las tintas en el estilo, o en lo morboso, desequilibrando quizá el relato. Pero Shainberg es humilde, y quizá por ello su película vale bastante más que otras propuestas que se quedan a medio camino de todo.

Conclusión e imagen favorita

En muchos aspectos una notable película, a la que quizá se le puede achacar que fuera de ese magnífico dúo protagonista, hay un contraste bastante grande de intensidad. Pero merece mucho la pena acercarse a sus imágenes, y disfrutar de su humor negro y de su sensualidad. Mi imagen favorita es la última de todas, con Lee mirando a cámara (no revelaré qué acaba de suceder…), y con la sensación de un viaje y un anhelo cumplidos.

De las cosas que se entera uno ampliando información para una noticia. ¿Sabías que los primeros vibradores mecánicos se empezaron a usar en 1870? ¿Y que se empleaba por prescripción médica para curar la “histeria femenina”, que se diagnosticaba cuando la mujer estaba muy enfadada e irritable? Bueno, pues sobre este apasionante tema va a tratar ‘Hysteria’, una comedia romántica ambientada en la era Victoriana, cuyos papeles principales van a interpretar Maggie Gyllenhaal y Hugh Dancy. La actriz encarnará a la hija de un veterano médico mientras que el actor dará vida al joven aprendiz de éste. El guión lo firman Stephen y Jonah Lisa Dyer, a partir de una historia de Howard Gensler, que seguro que se lo ha pasado estupendamente durante el proceso de investigación.

Cabe destacar que también forman parte del reparto Jonathan Pryce, Rupert Everett, Ashley Jensen y Sheridan Smith; el primero ocupará el rol del padre de Gyllenhaal, el segundo será un amigo de Dancy que empieza a probar el vibrador en sus pacientes, y de los dos últimos no se ha dicho nada. El rodaje comenzará en octubre y tendrá lugar en Londres y Luxemburgo, quedando la dirección a cargo de la realizadora Tanya Wexler, responsable de dos películas que no han llegado a nuestro país (‘Finding North’ de 1998 y ‘Ball in the House’ de 2001). Esperemos que con la tercera haya más suerte, esto promete.

PD: Extraído de la Wikipedia: “Las pacientes diagnosticadas con histeria femenina debían recibir un tratamiento conocido como “masaje pélvico”: estimulación manual de los genitales de la mujer por el doctor hasta llegar al orgasmo, que en el contexto de la época se denominaba “paroxismo histérico” al considerar el deseo sexual reprimido de las mujeres una enfermedad. [...] El único problema era que los médicos no disfrutaban con la tediosa tarea del masaje. La técnica era difícil de dominar para un médico y podía tomar horas llegar al “paroxismo histérico”. Derivarlas a las comadronas era una práctica habitual…“

Vía | Worstpreviews

‘Corazón rebelde’

Director: Scott Cooper

Intérpretes: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Tom Bower, James Keane, William Marquez, Ryan Bingham, Paul Herman

Sinopsis: Bad Blake es un cantante de música country destrozado y con una dura vida, que ha pasado por demasiados matrimonios, demasiados años en la carretera y, en demasiadas ocasiones, demasiada bebida. Y, sin embargo, Bad no puede evitar buscar la salvación con la ayuda de Jean, una periodista que descubre al verdadero hombre detrás del músico.

Qué es: La demostración palpable de que a veces una película la levanta el trabajo de un actor, en este caso un inmenso Jeff Bridges que realiza una de las dos o tres mejores interpretaciones de su carrera.

‘Cazadores de dragones’

Directores: Guillaume Ivernel y Arthur Qwak

Sinopsis: Zoe es una niña pequeña que cree en los cuentos de hadas. Para ayudar a su tío, lord Arnold, a deshacerse de un terrible dragón, la pequeña decide que tiene que buscar a héroes como los que aparecen en los libros que lee. En cambio, conoce a Gwizdo y a Lian-Chu, dos cazadores de dragones que no tienen más ambición en la vida que comprarse una pequeña granja y retirarse. La pequeña cree que ellos son los héroes con los que sueña, y el astuto Gwizdo, estimulado por el oro de lord Arnold, no piensa decirle la verdad. Zoe está dispuesta a vivir la aventura de sus héroes. A partir de este punto, no hay vuelta atrás. Y, para desesperación de Gwizdo, el grupo inicia un peligroso viaje al fin del mundo, donde, aún dormido —aunque no por mucho tiempo— se encuentra el más espantoso de todos los dragones: ¡el malvado Zampamundos!

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cazadores de dragones’, un despliegue de imaginación

‘El corredor nocturno’

Director: Gerardo Herrero

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Miguel Ángel Solá, Érica Rivas, Jorge Sabate, Marta Lubos, Vicente Manuel, Ricardo Díaz, Umbra Colombo

Sinopsis: Eduardo (Leonardo Sbaraglia), gerente de una compañía de seguros, está bajo presión y por eso sale a correr. Lo hace, en especial, cuando está a punto de estallar. Un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce en el aeropuerto a un hombre que se presenta como un amigo y un benefactor, y lo anima a cambiar de vida, a ser libre. No es una simple invitación, este individuo lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces, la vida de Eduardo empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen, y correr se vuelve inútil.

¿Qué podemos esperar?: Podría ser un thriller intenso y desgarrador, pero en manos de Herrero lo más probable es que sea todo lo contrario.

‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’

Director: Grant Heslov

Intérpretes: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick, Stephen Root, Rebecca Mader

Sinopsis: Bob Wilton es un reportero que decide involucrarse en un conflicto bélico con el objetivo principal de olvidar su fallido matrimonio. Sus expectativas se ven superadas al encontrarse con un agente especial de las fuerzas armadas estadounidenses, Lyn Cassady, que le revela la existencia de un programa militar secreto que terminará con el concepto de guerra tal como lo conocemos actualmente. Se trata de un grupo de militares que, gracias a sus poderes psíquicos, pueden leer los pensamientos del enemigo, atravesar paredes e incluso matar a una cabra simplemente mirándola fijamente. Cautivado por las historias exageradas que le cuenta Cassady, decide seguirle, aventurándose en una experiencia que jamás olvidará.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ y murieron de aburrimiento

‘Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire’

Director: Daniel Afredson

Intérpretes: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Annika Hallin, Johan Kylén, Michalis Koutsogiannakis, Per Oscarsson, Anders Ahlbom

Sinopsis: En este desenlace de la saga Millennium la tensión se dispara. Tras el agónico final de ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva, pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.

¿Qué podemos esperar?: Servidor a que esté en DVD para tragarse la trilogía entera de un plumazo.

‘Res publica’

Director: José María Nunes

Sinopsis: Cada individuo puede decidir su libertad. Un hombre explica su suicidio, largamente meditado, como manifestación de protesta contra esta época en la que le ha tocado vivir. Intenta hacer una apología de la libertad que no ha conseguido alcanzar, a pesar de su permanente rebelión, tan sólo en algunas ocasiones en las que ha amado, con las pocas mujeres que ha tenido relación, con la amistad de unos cuantos amigos y amigas; y con la familia de la cual sólo le queda el padre. Es feliz cuando ya sabe que se liberará y conseguirá la absoluta libertad tan deseada. Hasta el último momento conserva la ironía y un sutil humor.

¿Qué podemos esperar?: Nada

Vía | LaButaca.net

Imagino que por el titular ya sabéis de qué va esto, ¿no? Nos os tengo que explicar demasiado. Tal como estamos haciendo desde el pasado domingo, toca echar la vista atrás y repasar lo mejor que nos ha dado el año en lo cinematográfico. En esta ocasión, nos centramos en el apartado de mejor actriz de reparto. Como en las anteriores entradas, no os pedimos que votéis sólo a una de las candidatas, sino que podéis dar una valoración a todas las que queráis (preferiblemente, por el trabajo realizado, y no porque os guste u os disguste la mujer en cuestión). De nuevo, sólo hemos considerado las películas estrenadas durante este 2009 en España.

Decía Adrián, y estoy totalmente de acuerdo, que hay pocos papeles buenos para las actrices, por lo que deben esforzarse más que los actores para destacar. Lo observaba mi compañero en la categoría de mejor actriz principal, y vuelve a quedar de manifiesto cuando buscamos a las mejores actrices con papeles secundarios. En muchas películas, en demasiadas, el rol femenino queda para la chica guapa que sólo que tiene que seducir y acostarse con el protagonista, o si no para el típico personaje de madre o de jefa materna, que tampoco requiere de gran habilidad para ser interpretado. Afortunadamente, hay grises, todavía hay guiones que crean personajes femeninos con importancia, ya sea para aparecer durante gran parte del metraje o para intervenir en una secuencia.

Sin más, aquí os dejo las candidatas a mejor actriz de reparto:

• Allison Janney, por ‘Un lugar donde quedarse’. Vota aquí.

• Diane Kruger, por ‘Malditos bastardos’. Vota aquí.

• Evan Rachel Wood, por ‘Si la cosa funciona’. Vota aquí.

• Hiam Abbass, por ‘The Visitor’. Vota aquí.

• Kristen Stewart, por ‘Adventureland’. Vota aquí.

• Lily Cole, por ‘El imaginario del Dr. Parnassus’. Vota aquí .

• Maggie Gyllenhaal, por ‘Un lugar donde quedarse’. Vota aquí.

• Maggie Q, por ‘New York I Love You’. Vota aquí.

• Marisa Tomei, por ‘El luchador’. Vota aquí.

• Sigourney Weaver, por ‘Avatar’. Vota aquí.

• Taraji P. Henson, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’. Vota aquí.

• Viola Davis, por ‘La duda’. Vota aquí.

PD: Daos prisa, las votaciones acaban el próximo domingo.

‘Un lugar donde quedarse’ es el título con el que han decidido estrenar en España la última película del siempre interesante Sam Mendes, uno de los directores más prestigiosos y respetados del planeta, tras haber filmado obras del calibre de ‘American Beauty’ (su debut, premiado con cinco Oscars) o ‘Camino a la perdición’ (una de las mejores películas de cine negro de las últimas décadas). En su nuevo trabajo, el inglés vuelve a retratar la vida de una joven pareja, si bien con un tono muy diferente al de su anterior largometraje, la devastadora ‘Revolutionary Road’ (estrenada a principios de año en nuestro país).

De este modo, aunque sería discutible si en realidad no tienen más problemas, el drama de Burt y Verona, los protagonistas de ‘Un lugar donde quedarse’ (‘Away We Go’, 2009), está narrado de forma más alegre, con más humor, sin que por ello el cineasta abandone nunca su mirada crítica sobre la sociedad, sus reglas, y sus integrantes. A diferencia de lo que ocurría con los Wheeler (el matrimonio interpretado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en ‘Revolutionary Road’), en el túnel que deben recorrer Burt y Verona hay luz, hay esperanza. Por más que el mundo sea un lugar desagradable lleno de problemas y personas egoístas, ellos no olvidan que se aman, y que los dos quieren lo mismo: criar a su futuro hijo de la mejor forma posible.

Pero claro, también es otra época. Y Mendes lo retrata muy bien. Los Wheeler vivían en los 50 y la sociedad de ese momento aspiraba a otras cosas; a una gran casa en un buen barrio, a formar una familia numerosa, a tener un buen coche y unos altos ingresos para toda la vida, a que él trabaje y ella se quede en casa, cuidando el hogar, etc. Cuando los Wheeler logran esto, se dan cuenta que no es lo que querían de verdad, y cuando quieren escapar ya es demasiado tarde. Burt y Verona, que para empezar no están casados (ella se opone, por una perfecta razón), no tienen casa propia, no tienen sueldos altos ni un trabajo seguro, y el embarazo les llega, claro, de improviso, sin haberlo planificado. La vida de la joven pareja actual es inestable, una completa ruina, en comparación con la de hace décadas, pero no está unida por lazos superficiales, está más allá de las apariencias y las formalidades.

La cuestión es que, además de que la década de los cincuenta es más atractiva que la actual, la bondad y los buenos sentimientos no queda tan bien en la pantalla. O al menos, a Mendes no se le da tan bien mostrarlos. Que Burt y Verona se amen durante toda la película y no tengan grandes conflictos por delante arruina un poco la película. ‘Revolutionary Road’, más triste, amarga y trágica, se disfrutaba muchísimo más, emocionaba y alteraba en cada secuencia. ‘Un lugar donde quedarse’ entretiene, se ve con una sonrisa y hace reflexionar, pero no hay nada en ella realmente poderoso, algo que la haga especial y que justifique tanto su realización como su visionado.

Claro que John Krasinski y Maya Rudolph tampoco son DiCaprio y Winslet. No lo hacen mal, ni mucho menos, interpretan estupendamente sus respectivos papeles, pero no son actores de un talento desbordante, como sí lo son los otros dos. De todas formas, el primer problema es que el guión escrito por Dave Eggers y Vendela Vida es muy blando, muy esquemático, e incapaz de abordar con profundidad las diferentes situaciones que plantea. Las parejas que vamos conociendo durante el viaje de los protagonistas en busca de ese lugar donde quedarse (donde criar a su primer bebé), están compuestas por personajes artificiales y exagerados, no por personas reales con conflictos de verdad, que posibiliten una verdadera reflexión sobre los temas del film (la vida en pareja, la madurez, la paternidad, los sueños rotos, la vejez).

No digo que nosotros no estemos rodeados de personas tan extravagantes como los padres de Burt (Jeff Daniels y Catherine O’Hara) o esos locos que creen que las sillitas para niños son objetos demoníacos (Maggie Gyllenhaal y Josh Hamilton), pero cuando planteas la narración de una historia, especialmente en una película, debes pensar en una dirección, y en los acontecimientos que verdaderamente pueden ayudarte a contar esa historia, los personajes y las anécdotas que son realmente importantes. La inseguridad y la paternidad son grandes temas, pero hay que afilar bien el guión. Si no, te queda algo vago, descafeinado, sin un rumbo claro y unos protagonistas (ya sean principales o secundarios) sin chispa, poco interesantes. Mendes filma con su habitual talento y elegancia, pero lo que muestra la cámara no resulta tan fascinante como para quedarse mirando. Junto a ‘Jarhead’, ésta es su película más vaga e intrascendente.

Menuda sorpresa me he llevado. He tenido que leerlo varias veces para estar seguro de que mi entusiasmo no me estaba jugando una mala pasada. ¡Lo nuevo de Sam Mendes! Apenas unos meses después de ‘Revolutionary Road’ (de lo mejor que he visto en mucho tiempo), ya tenemos el trailer del nuevo trabajo de Mendes. Un (estupendo) trailer que dura dos minutos y medio, así que puede que os revele más de lo que os gustaría; tened lista la flechita en el botón de pausa.

‘Away We Go’ es el título de su película, que tiene como fecha de estreno el próximo 5 de junio. La historia se centra en el viaje de una joven pareja que recorre los Estados Unidos en busca de un lugar donde asentarse y crear una familia. Los protagonistas no son Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, antes de instalarse en la calle que les llevó a la tristeza y la desesperación (no me imagino a Mendes rodando una precuela), sino John Krasinski y Maya Rudolph, a quienes acompañan en roles secundarios Maggie Gyllenhaal, Cheryl Hines, Allison Janney, Paul Schneider y Jeff Daniels.

‘Away We Go’es desde ya uno de los títulos más esperados del año; al menos por mi parte.

PD: Krasinski fue co-protagonista de ‘Ella es el partido’, el último trabajo como director de George Clooney, pero quizá os suene más de la versión norteamericana de la serie ‘The Office’, con Steve Carell.

Vía | TheMovieBox

Hemos hablado mucho aquí de ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’). Tanto que en los últimos días ha aparecido una cantidad cada vez más creciente de lectores cansados de tanto Batman, de tanto Joker y de tanto referirse a la calidad de una película que, desgraciadamente, los españoles no hemos podido ver aún. Hasta el 13 de agosto. Eso, claro está, si no se cuela una copia de la película en la red, lo que hundiría gran parte de la taquilla del film en nuestro país… lo que debe importar bien poco a la Warner, realmente.

Y es que ‘The Dark Knight’ está cumpliendo las expectativas, las altísimas expectativas que se habían puesto en ella. Por lo pronto, la película que ha salido al mercado con más copias de la Historia (4.366, tan sólo 4 más que ‘Piratas del Caribe: Al Fin del Mundo’) ya ha obtenido su primer récord de taquilla. En concreto, ha superado a ‘Star Wars. Episodio III: La Venganza de los Sith’ como el mejor estreno en horario de medianoche. La película de Christopher Nolan logró 18,5 millones de dólares (el Episodio III llegó a 16,9). Una completa salvajada.

Con estas cifras, la película no lo tiene muy complicado para conseguir superar la siguiente marca mágica, la de ‘Spider-Man 3’, que posee la mejor recaudación en el primer día del estreno: 59,8 millones de dólares. Son 41,3 millones los que ahora mismo separan a Batman de esa cifra. ¿Lo conseguirá?

Cifras, cifras… Vale, vale, en taquilla está barriendo, estupendo, podéis decir, pero lo que importa es la calidad de la película, ¿cierto? ¿Qué está opinando el público que ya la ha visto? ¿Qué les parece la segunda parte de ‘Batman Begins’? Bueno, echando un ojo a Imdb, aquí tenéis la respuesta, más clara imposible:

Me acuerdo de esa frase de Kevin Smith (ya sabéis, ‘Clerks’ y todo eso), uno de los primeros privilegiados que pudo ver la película y dijo eso de que ‘The Dark Knight’ era “el Padrino II de las adaptaciones de cómics”. La cosa ha ido más allá... ¡¡es que ha superado en valoración a ‘El Padrino II’!! Hum…

Vale, vale, sólo son poco más de 7.000 votos de usuarios de Imdb... No me fío nada, podéis decir, con más razón que un Roy Batty. Quiero más. ¿Qué dicen otros sitios? ¿Cómo valora la crítica norteamericana ‘El Caballero Oscuro’? Bueno, si hacemos caso de sitios como Metacritic o Rotten Tomatoes, tenemos una respuesta que deja las cosas bastante claras:

Ahí tenéis lo que dicen Imdb, Metacritic y RottenTomatoes, tres de los sitios más conocidos, populares y respetados de la infinita red. Me quedo con la frase que se resalta en la última web:

Dark, complex and unforgettable, The Dark Knight succeeds not just as an entertaining comic book film, but as a richly thrilling crime saga.

Lo dicho. 13 de agosto en España. Batman, Joker (¿el principal “culpable” de todo este éxito?), Dos Caras, Gordon, Alfred y compañía. Si ningún super-pirata lo remedia. ¿Y si damos una recompensa entre todos?

ACTUALIZACIÓN: Como señalaba fransev, efectivamente, según varias fuentes (Dark Horizons, por ejemplo), ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’) ha superado otro récord: mayor recaudación en el día del estreno, superando a ‘Spider-Man 3’. Al parecer, la película de Nolan habría logrado entre 63 y 65 millones de dólares. Increíble.

• Posdata: Un regalico para echar unas risitas y aliviar un poco la espera, directamente desde Perú...

¿Habéis visto ‘El Aventurero de Medianoche’? Si no es así, buscadla, Clint Eastwood compone un personaje memorable en ese film (vaya “sorpresa”, Clint realizando trabajos memorables, ¿eh?). Me ha venido a la mente ese título por ‘Crazy Heart’, un drama sobre la vida de un músico para el que Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal y Robert Duvall han firmado protagonizar. El director y guionista es Scott Cooper, que ha adaptado la novela de Thomas Cobb.

Más concretamente, la historia de este “corazón loco” se centra en un cantante country alcohólico y desafortunado, autodestructivo, en lo más bajo de su carrera, que tras conocer a una periodista recupera la oportunidad de recuperar tanto su vida como su profesión/vocación. Bridges, a quien hace poco vimos haciendo el ridículo en ‘Iron Man’, interpretará al músico, mientras que Gyllenhaal, una de las protagonistas de ‘El Caballero Oscuro’ (‘The Dark Knight’), encarnará a la reportera. No se dice nada del papel que tendrá Duvall, pero supongo que será el del padre de Bridges (o su representante). El rodaje comenzará en agosto.

Vía | Dark Horizons

Recientemente, mi compañero Jesús “el rey” León nos dejaba sus impresiones sobre lo que, según él, podemos esperar de ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’ para los españoles), la continuación que Christopher Nolan ha realizado de su magnífica ‘Batman Begins’. Respecto a ésta, ya sabéis, a priori son pocas pero muy significativas las diferencias. Nolan a los mandos, que es lo fundamental, Christian Bale como protagonista, secundarios de auténtico lujo…

Pero claro, sí que hay una diferencia fundamental. Y es el villano que interpreta Heath Ledger, un Joker despiadado, psicópata, sanguinario, que nació del cómic y se desarrolló en la mente y el alma de un actor que empezaba a ser grande cuando dejó este mundo de forma prematura. Un suceso que aún hoy me pone la piel de gallina, como seguro os pasará a muchos de vosotros. Un suceso que, sin duda, ha marcado ‘The Dark Knight’, para bien y para mal. Precisamente, si pongo este vídeo es porque en él pueden verse nuevas y estupendas (y escalofriantes) imágenes inéditas de este personaje de Ledger/Joker que promete ser memorable. Ojalá sea así y, como broche, caiga una nominación al Oscar. Sería emocionante.

‘El Caballero Oscuro’ se estrena en España el próximo 13 de agosto.