Malcolm McDowell

‘The Artist’, de Michel Hazanavicius, que se estrena esta tarde en cines españoles, nos habla del nacimiento del sonoro –“the talkies“– en el año 1928, etapa clave para la historia del cine, que ya han tocado películas como la maravillosa ‘Cantando bajo la lluvia’, en la que, al igual que aquí, se exploraban las dificultades de algunos intérpretes para incorporar una novedad que hoy damos tan por sentada: utilizar su propia voz. Asimismo, nos muestra la llegada de los musicales, clara consecuencia de la invención del sistema que incorporase el sonido al celuloide de proyección. Con ese marco de fondo, lo que nos cuenta esta delicia es una historia personal y amorosa sencilla, pero muy sentida.

Los años veinte no suponen el escenario temporal en el que ambientar el film sin más: éste, a su vez, se disfraza de una propuesta de ese momento. No existe un solo detalle que no esté imitado a la perfección. Proyectada en 4/3, la película comienza con los créditos en un tipo de letra de entonces, fotografía en blanco y negro y una música muy de la época. La banda sonora se remonta esos años no solo por el estilo de las canciones –algunas de films preexistentes–, sino por la forma en la que se emplean las composiciones, dejándolas sonar hasta el final y arrancando con la siguiente, décimas de segundo después. Las emociones de la película se marcan por subidas de intensidad en los acordes mucho más evidentes que los acompañamientos musicales que se suman hoy en día a las narraciones.

Hazanavicius no se queda en la clonación del un film de los años ’20, sino que se dedica a jugar y crear humor con la idea de esa vuelta atrás. El empleo del sonido o de los intertítulos consigue espléndidos guiños metalingüísticos y se extraen divertidos gags de esta consciencia del espectador de que está viendo un film de entonces, pero realizado ahora. El creador toma las metáforas evidentes, como las arenas movedizas y la foto pisoteada y empapada por la lluvia, no para que funcionen hoy en día, sino como otra referencia. ‘The Artist’ está plagada de hallazgos visuales y sonoros que se disfrutan con una blanca sonrisa. Uno de ellos sería la escena en la que los dos protagonistas, tras haberse conocido fortuitamente, tienen un primer encuentro: una pantalla en medio de los dos permite que se vean solo sus piernas y se embarcan en una competición juguetona de claqué.

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Hasta el 16 de diciembre tendremos que esperar para ver en España ‘The Artist’ , película muda y en blanco y negro que recrea los mundos de los musicales clásicos de Hollywood y que está protagonizada por Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, Malcolm McDowell, Penelope Ann Miller y James Cromwell, entre otros. El guion y la dirección es de Michel Hazanavicius, director de ‘OSS 117: El Cairo, nido de espías’, película que hacía algo parecido a esta, pero con las aventuras de James Bond, 007..

Al igual que hacía, magistralmente, la divertida ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘The Artist’ tomará el momento de cambio entre el mudo y el sonoro para situar su historia y este giro en la forma de hacer cine como conflicto para su protagonista. Hollywood, 1927: El afamado actor George Valentin se pregunta si la llegada del sonoro causará que su estrella se pierda en el olvido. Mientras tanto, Peppy Miller, una joven bailarina que necesita un golpe de suerte para adquirir fama, podría encontrar en ese cambio su momento.

Es difícil hacerse la idea de que encontraremos un gran film tras este trailer que no se despoja del aire irreal de una recreación actual de aquellas imágenes, sin embargo, ‘The Artist’ ha recibido numerosas aclamaciones, incluida la de mi compañero Juan Luis, que la pudo ver en Cannes. El cartel, muy clásico, se queda igual de escaso a la hora de dar pistas sobre la calidad del film que podremos encontrarnos, así que habrá que confiar en las opiniones ajenas.

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En estos tiempos en los que el cine parece haber encontrado el nuevo escalón en su conquista de la provocación y la polémica bajo el nombre de ‘A Serbian Film’, película que ha causado sensaciones encontradas en el último Festival de Sitges, nuestro nuevo recluta, Javier G. Trigales, se prepara concienzudamente —o sea, con el estómago a prueba de balas— para un especial sobre esas películas que en el momento de su estreno escandalizaron en gran medida a ciertos sectores. Y un servidor se ve en la tesitura de hablar en el especial de Stanley Kubrick, precisamente sobre la película más polémica de toda su filmografía, ‘La naranja mecánica’ (‘A Clockwork Orange’, 1971), aquella que aún, a casi 40 años después de su realización, sigue provocando amores y odios extremos a partes iguales.

Hasta hace unos cuantos años yo era un defensor acérrimo de esta película, hasta considerarla una de las cotas más altas de Kubrick. Sin embargo, en este repaso de su obra, el revisado de ‘La naranja mecánica’ me ha descubierto un film totalmente irritante, también muy bien filmado; una historia exagerada, también llena de interés —no obstante parte de la novela escrita por Anthony Burgess—, y sobre todo algo que rara vez se encuentra en el cine del director neoyorquino, una inmensa distancia entre forma y fondo. Kubrick, uno de los directores más perfeccionistas de la historia, lleva al extremo su peculiar estilo, intentando una propuesta parecida a la de ‘2001: Una odisea del espacio’ (‘2001: A Space Odissey’, 1968), pero con la violencia como telón de fondo.

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Tras un primer avance de dos minutos, ya podemos echar un vistazo al tráiler completo de ‘The Book of Eli’ (‘El libro de Eli’), la nueva película de los hermanos Hughes (‘Desde el infierno’).

Denzel Washington se transforma aquí en un héroe de acción llamado Eli, que debe salvar a la humanidad en un futuro sin esperanza, en un mundo devastado por una gran guerra. La clave está en un libro, que Eli debe proteger, y que un grupo de salvajes dirigidos por un tal Carnegie, a quien interpreta Gary Oldman, quiere poseer. Paisajes desiertos, malos a lo ‘Mad Max’ y acción tipo ‘Matrix’, parecen ser los ingredientes de este thriller de ciencia ficción escrito por Gary Whitta. El tráiler se centra mucho en los golpes y las explosiones, y muy poco en los personajes o en el drama, así que da mala espina, especialmente ese momentazo de la flecha…

Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Michael Gambon, Malcolm McDowell, Tom Waits y Frances de la Tour acompañan a Washington y Oldman al frente del reparto. La fecha del estreno es el 15 de enero de 2010.

PD: Para este papel, Washington fue entrenado en artes marciales por Dan Inosanto, estudiante y protegido de Bruce Lee.

Vía | TheMovieBox

Creo que no queda nadie aquí que no sepa qué es ‘Avatar’. La mayoría quedamos entusiasmados con su primer tráiler y los que vieron esos quince minutos gratis que se proyectaron en algunas salas españolas salieron poco menos que maravillados por la experiencia. Bien, pues ya hay quien ha saltado con la idea de que lo nuevo de James Cameron no es más que un plagio de ‘Delgo’, una película de animación que se estrenó el año pasado siendo un completo fracaso en taquilla, habiendo costado en torno a 40 millones de dólares.

Evidentemente, si realizas una acusación, lo primero que hay que hacer es aportar pruebas, pruebas claras y concretas (no como lo de cierto partido político de este país). Pero claro, ‘Avatar’ no se ha estrenado aún y lo único que se tiene para comparar con ‘Delgo’, para saber si ambas películas se parecen tanto, es el tráiler que salió la semana pasada. ¿Es eso suficiente? A mí me parece una estupidez, pero ahí abajo os dejo las imágenes comparativas y los avances de ambas películas, para que juzguéis por vosotros mismos. Por supuesto, ‘Delgo’ no tiene el presupuesto del nuevo trabajo de Cameron, así que os podéis reír un rato al echar un vistazo al tráiler de la supuesta “Avatar original”.

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Aquí os traemos un nuevo cartel de ‘H2’, o ‘Halloween 2’, la secuela del remake (Dios, que lío) de ‘Halloween’ de John Carpenter, ese clásico de los años 70 que no ha sido superado por mucho que Rob Zombie haya puesto todo su empeño en hacerlo. Lo cierto es que el Michael Myers del cartel me da muy mal yuyu, y el aspecto amenazador del personaje, uno de los más inquietantes de toda la historia del cine (así de claro), está realmente conseguido. No soy un fan de la primera entrega (críticos prestigiosos, como nuestro colega Tonio L. Alarcón, se pirran por ella), pero sí lo considero un remake lo suficientemente digno y respetuoso con el original.

Es por eso por lo que no pienso perderme esta segunda entrega de las andanza de Myers, que estrenándose el 28 de agosto en los USA, aquí aún no hay fecha de estreno confirmada. A lo mejor tenemos suerte y cae en Sitges, pero eso supondría un retraso de al menos dos meses en su estreno en salas comerciales. Sea como fuere, somos muchos los que esperamos que Zombie no caiga en las blandeguerías que pueblan otros films de género, y se muestre tan brutal como siempre. Malcolm Mcdowell, Sheri Moon Zombie, Brad Dourif y el inmenso Tyler Mane conforman parte de su reparto.

Vía | Impawards

Byron Howard y Chris Williams dirigen para Disney ‘Bolt’, la historia de un perrito actor al que le hacen creer que todo lo que ocurre en su serie es real para llevar el método Stanislawski al extremo. Bolt piensa que es un superperro que tiene un ladrido que destruye varios kilómetros a la redonda, que puede saltar veinte o treinta metros, que posee superfuerza y que corre como su tocayo Usain… y en cada capítulo que rueda salva a su ama, Penny, de las garras del malvado Cálico (no el electrónico). Cuando los ejecutivos de la cadena fuerzan a que se deje la serie en un cliffhanger, el chucho cree que su dueña está en peligro y escapa de su caravana para salvarla. Una vez en el mundo real, tendrá que enfrentarse al hecho de que no tiene poderes.

El doblaje original cuenta con las voces de John Travolta y Malcolm McDowell. El español, afortunadamente, no cuenta con ningún famoso.

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Hijos míos, hoy quiero volver a hablaros de Dios. Quiero hablaros de Stanley Kubrick. Dicen que su recipiente físico, su cuerpo, se quedó quieto para siempre en 1999, justo después de acabar el montaje definitivo de ‘Eyes Wide Shut’ (¿qué opináis de eso?), y que fue enterrado en el jardín de su propia casa, por expreso deseo, a pesar de que legalmente está prohibido. También dicen que las obras maestras nunca mueren, que el verdadero arte es inmortal…

Dejando a un lado creencias personales (leyes, en ciertos lugares exclusivos), Kubrick quizá no fue el mejor director de cine de todos los tiempos, pero lo que es innegable, para todos los que aprecian este arte, es que sus películas siguen vivas, que las imágenes y los mensajes de sus películas siguen resultando fascinantes hoy día. Es innegable, en resumen, que Kubrick sigue influyendo hoy día, y lo seguirá haciendo hasta el fin de los tiempos. Cuando, en su misericordia, decida que ya es hora de apagar la luz que alimenta este planeta.

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En la literatura y el cine, es viejo el truco de mezclar muchas influencias para que parezca que la nueva obra es original, cuando en realidad toma de aquí y de allá, a diestro y siniestro. No en vano la saga de ‘Harry Potter’, sin minusvalorar su potencial literario y su rotundo éxito mundial, es un refrito de la obra de C. S. Lewis, Roald Dahl, J. R. R. Tolkien, Michael Ende, Lewis Carroll, Enid Blyton, Hans Christian Andersen, Paul Gallico, Lloyd Alexander… y no sigo, que me salgo del tema. Con esto quiero decir que a ‘Doomsday’ le pasa exactamente lo mismo. Tiene tantas influencias descaradamente copiadas, que lo que la película en sí nos ofrece no tiene relevancia alguna.

Vamos a ver: en el año 2037, Escocia está aislada del mundo, en un apocalíptico estado de cuarentena, tras ser devastada por un virus mortal, que se propagó en 2007. Cuando el virus consigue salir del muro que separa a Escocia del resto del mundo, un grupo de ¿mercenarios? ¿soldados del gobierno? liderado por Eden Sinclair (Rhona Mitra), la típica heroína traumatizada por su pasado, y que cuando era un bebé fue librada de vivir confinada tras dicho muro.

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