En 1978, el temible Enzo G. Castellari realizó ‘Aquel maldito tren blindado’ (‘Quel maledetto treno blindato’), cuyo título internacional fue ‘Inglorious Bastards’, y que muy convenientemente ha sido editada hace poco en nuestro país. Dice el propio Tarantino que dicha película le inspiró para realizar su ‘Malditos bastardos’ (‘Inglorious Basterds’), en otra demostración de su cinefilia —cinefagia, dirán algunos—, encontrando y revitalizando títulos poco conocidos por la audiencia media. Lo cierto es que el film de Castellari, que tuve oportunidad de ver hace poco, aprovechando la ocasión, es un producto de serie B —siendo generosos— mal montado, y peor dirigido e interpretado. Un subproducto que alcanza niveles bochornosos, que narra la imposible misión de un grupo de desertores que por culpa de los caprichos del destino, se ven envueltos en una odisea que podría redimirles de sus pecados.

Un humor zafio, aún teniendo algún instante conseguido, y casi molesto, eran las principales virtudes de una película en la que podía entreverse fácilmente algunas cualidades que harían las delicias de Tarantino en una de sus operaciones de reciclaje. Si uno intenta comparar ambas películas, encontrará que sus coincidencias son cero, esto es, ninguna. Únicamente, ambas pertenecen al género del cine bélico, y eso por la manía que tenemos de querer etiquetarlo todo, porque hasta ese punto sería discutible. El caso es que un servidor esperaba que Mr. Tarantino se pasase toda su película rindiendo una especie de homenaje al film citado, y de paso a otros títulos mucho más famosos, pero para mi sorpresa, el director de ‘Pulp Fiction’ va mucho más allá.

No es ‘Malditos bastardos’ una película bélica al uso sin más. Su más que simple trama se resume diciendo que se trata de una historia de buenos muy buenos y malos muy malos, y de cómo los buenos tiene que volverse más bestias que los malos para acabar con estos últimos. El bien y el mal enfrentados una vez más bajo la apariencia de puro entretenimiento con algunas de las mejores secuencias del año. Y es que Quentin Tarantino, como buen cinéfilo que es, es un completo adorador de momentos, de instantes, de escenas para el recuerdo. En muchas de las conversaciones cinéfilas que tengo con amigos y enemigos, a todos nos gusta recordar determinados instantes del cine que permanece en nuestras retinas, y en algunos casos, en nuestros corazones. La escena de la despedida en ‘Casablanca’ (Michael Curtiz, 1943), la muerte de Lillian Gish en ‘Duelo al sol’ (‘Duel in the Sun’, King Vidor’, 1946), el final de ‘Dejad paso al mañana’ (‘Make Way for Tomorrow’, Leo McCarey, 1937), por poner sólo tres ejemplos bien claros, son momentos que cualquier cinéfilo —con todo lo que esta palabra significa de verdad— no puede olvidar, se quedan grabados con letras de fuego en la memoria de aquellos que amamos el cine.

Tarantino construye así su cine, a base de querer hacer grandes momentos, aunque sea sin unirlos con coherencia. ‘Malditos bastardos’ ofrece el espectador toda una sucesión de grandes instantes, uno tras otro, en los que Tarantino hace gala de una envidiable capacidad para crear una determinada atmósfera, de innegable intensidad. Pero también cae en el error de ofrecerlo todo en un nada equilibrado conjunto, que adolece de la necesaria progresión dramática. Curiosamente, esto no estropea la película, pues sus momentos/segmentos son tan intensos, tan espectaculares, tan enfurecidos, que se valen por sí mismos. Es el juego que Tarantino propone, y como en todo juego, el espectador es muy libre de entrar o no. Sí, para sorpresa de medio mundo, yo entré. Y reconozco habérmelo pasado pipa, como un enano. No me pregunten el porqué en ésta sí y en otras no —‘Pulp Fiction’ la he visto siete veces y cada vez me ha parecido peor—, tal vez ésa sea la magia indescriptible del cine, el misterio que nunca hay que resolver a cerca de este maravilloso arte.

Un prólogo que es puro western, con homenaje incluido a un famoso director de westerns, nos mete de lleno en la psicología del verdadero alma mater de la película: un personaje llamado Hans Landa, coronel nazi caza judíos, interpretado de manera magistral por Christoph Waltz. Un villano de tal envergadura que Tarantino hace suya una de las máximas de don Alfred Hitchcock: una película vale lo que vale el malo de la misma. Si no fuera por la arrolladora personalidad de Landa, personaje al que se ama y odia al mismo tiempo, estoy completamente seguro de que ‘Malditos bastardos’ sería otra cosa completamente distinta. Waltz, en una de esas composiciones que merecen una nominación al Oscar, pone toda la carne en el asador y se come literalmente a todos los demás compañeros de reparto. Él abre el film, y más tarde es toda una delicia comprobar cómo se merienda sin compasión a actores tan solventes como Brad Pitt o Diane Kruger, quienes se entregan a su roles con diversión y desenfado, lo mismo que Tarantino hace con su historia, a la cual parece maltratar adrede.

Waltz es el verdadero sustento de una película que pierde demasiado fuelle cuando cambia de capítulo, o segmento, o bloque, o como queráis llamarlo. Tarantino se muestra incapaz —como siempre— de darle una coherencia a todo el conjunto, y sin embargo, se revela como un excelente director a la hora de componer un determinado plano, o secuencia. Sirva como ejemplo, la que para mí es la mejor secuencia del film, la de la taberna, donde una vez más el director rinde tributo a Hitchcock, y lleva el suspense hasta límites poco vistos en el cine reciente. Un uso extraordinario del alargamiento del tiempo, bañado con diálogos vivaces y divertidos, explota en un clímax inolvidable que pone de relieve las intenciones de su autor: sangre y destrucción. Si de algo hace gala ‘Malditos bastardos’ es de ser, sin disimulo alguno, toda una orgía de violencia sin concesiones, de brutalidad sin límites, en la que incluso Tarantino apuesta fuerte al cambiar el curso de una guerra cuyo final sabemos que no fue ése.

‘Malditos bastardos’ es también la película más cinéfila de su director, aquella en la que su amor por el séptimo arte queda más claro, ya no sólo por su referencias formales a directores como Sergio Leone —buena parte del cine de Tarantino bebe de la obra del director de ‘La muerte tenía un precio’— o Hitchcock, sino también por directas alusiones al cine de Leni Riefenstahl, Henri-Georges Cluzot —en la marquesina de un cine puede verse el título de ‘El cuervo’—, Chaplin, y también por situar el que se supone el momento álgido del film, en un cine repleto de gente, y que es utilizado por Tarantino como elemento catártico. Eso sí, la frase final del film, pronunciada por Brad Pitt, suena a cachondeo de más, una ¿broma? que no todos recibiremos e interpretaremos de igual manera. ‘Malditos bastardos’ no es una obra maestra, pero sí un sano entretenimiento como hace tiempo no veía, y de mano de un director del que no me lo esperaba. Sorpresa doble.

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Era de esperar. Lo adelantaba cuando comenté los resultados de la semana pasada; salvo gran sorpresa, ‘Malditos bastardos’ iba a ser número uno en la taquilla española, y así ha sido. Con resultados excelentes además, logrando casi 3 millones de euros, con un promedio de casi 6.500 por sala. Se repite por tanto el éxito de la nueva (y decepcionante) película de Quentin Tarantino aquí también, tras su triunfal paso por el box office norteamericano, donde ya superó los 100 millones de dólares. Si la calidad y la taquilla fueran siempre de la mano…

Ningún otro estreno logró entrar en el “top ten”, si bien era bastante complicado, pues ninguno presentaba una propuesta para el gran público. Se forraron los violentos “basterdos” de Tarantino y los demás se tuvieron que conformar con las sobras. La mejor parada fue ‘District 9’, la gran película del debutante Neill Blomkamp, que baja del primer puesto al segundo, habiendo recaudado algo menos de un millón de euros. La comedia dramática ‘Gordos’, segundo trabajo de Daniel Sánchez Arévalo, resiste entre las diez más vistas, una pequeña buena noticia para el cine español, ése que se sigue haciendo como rosquillas a pesar de cualquier crisis, ya sea económica o de calidad.

La previsión para la semana que viene es que ‘Malditos bastardos’ caiga al segundo puesto, dejando el primero a ‘Los sustitutos (‘Surrogates)’, la película de acción y ciencia ficción con Bruce Willis como el único humano en un mundo de robots. Ya veremos. Los otros estrenos que podrían entrar en el “top ten” son ‘¡El soplón!’, lo nuevo de Steven Soderbergh, ‘Destino: Woodstock’, de Ang Lee, y ‘Jennifer´s Body’, con Megan Fox.

PD: ‘Up’ ya es la película más taquillera del año en España.

Vía | BoxOffice.es

Diez años ha tardado Quentin Tarantino en tener lista su particular visión de la II Guerra Mundial. Diez años desde que, tras finalizar ‘Jackie Brown’ (la única de su filmografía que no parte de un guión original, y curiosamente, para muchos su obra más redonda), Tarantino quiso crear su propia película bélica, inspirado por la italiana ‘Aquel maldito tren blindado’ (‘The Inglorious Bastards’ en Estados Unidos) de Enzo G. Castellari, por la que siente verdadera fascinación, a pesar de ser un aburrido bodrio de cabo a rabo. Pero es que al director de ‘Pulp Fiction’ le pierde la serie B y el exploitation, lo bizarro, lo cutre y lo exótico, como queda bien claro por todos los homenajes (o plagios, según el observador) que nutren su cine.

El norteamericano quería narrar la aventura de un grupo de soldados que deben infiltrarse entre los nazis para llevar a cabo una misión suicida. Pronto surgieron los nombres de Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o Bruce Willis, pero Tarantino no se decide, deja el guión sin acabar y decide cambiar de proyecto, centrándose en otro que había nacido durante el rodaje de ‘Pulp Fiction’ (‘Kill Bill’, que por razones comerciales acabó dividida en dos). Con el apoyo de un gran estudio como la Universal, que cubría los costes de la película que tenía en mente, y tras permitirse el lujo de rodar la divertida ‘Death Proof’ para la fallida experiencia de ‘Grindhouse’, Tarantino acaba el guión y emprende por fin el rodaje de su ‘Inglorious Bastards’, que acaba llamándose ‘Inglourious Basterds’, y que en España se ha estrenado como ‘Malditos traductores’... ah, no, ‘Malditos bastardos’.

Afirma Tarantino que durante todos estos años ha estado reescribiendo el guión de ‘Malditos bastardos’, y que sus personajes han ido cambiando de bando a bando, de situación en situación, hasta que finalmente encontró una historia que le dejó satisfecho, y dio el aviso para empezar con la pre-producción de su nuevo trabajo como director, el séptimo en términos oficiales (no se cuenta ‘My Best Friend´s Birthday’, según el realizador, un film de aprendizaje). Lo que finalmente se ve en la gran pantalla dista mucho de parecerse a su querida ‘Quel maledetto treno blindato’ (1978), lo cual es una muy buena noticia, manteniéndose sólo el tono ligero de la narración, dando cabida a bromas y diálogos intrascendentes aun en momentos de grave peligro, y, claro, que hay un comando de soldados norteamericanos que deben realizar una misión prácticamente suicida contra los nazis.

Con el típico arranque de cuento, “Érase una vez…”, Tarantino nos prepara para sumergirnos otra vez en su singular universo, en esta ocasión para contarnos por primera vez una historia (o puzzle de historias, más bien) no contemporánea. La película comienza con un capítulo que parece sacado de un spaguetti western, incluso con la música de Ennio Morricone para hacer más creíble la ilusión, salvo por un pequeño pero crucial detalle; esto es, como nos han anunciado, la Francia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, y la cosa va de unos nazis despiadados que persiguen y aniquilan judíos. Así de simple, así de ficticio, así de sangriento; esto es Tarantino. Nada que objetar, lo contrario sería engañarse.

Así que empieza esta ‘Malditos bastardos’, tan esperada y con un guión que supuestamente ha requerido diez años de trabajo, y se nos presenta una situación en la que un granjero recibe, en su tranquila casa en medio del campo, la visita de un coronel nazi llamado Hans Landa. Desde el principio, sin sutilezas (que nadie las busque aquí), sabemos que el alemán sabe más de lo que aparenta y que el francés está mintiendo, pero claro, no se lo va a poner fácil al coronel, hay demasiado en juego. Todo bien, muy bien, hasta que la conversación y el juego detectivesco de Landa comienza a extenderse sin medida, de forma casi ridícula, sin llevar a ninguna parte. Todo es charla, y a Tarantino parece valerle, pensando que con los diálogos y el paso de los minutos es suficiente para crear tensión.

Pero la tensión hace aguas por todas partes cuando los dos tipos no dejan de hablar, y no pasa nada. Al final, como esperábamos desde hacía tiempo, el nazi pone las cartas sobre la mesa, el granjero confiesa y los judíos que estaba ocultando… Bueno, ya sabéis. El desenlace de la secuencia es estupendo, vigoroso y visualmente brillante (por cierto, con guiño cinéfilo a cierta obra maestra de ese director que “sólo” hacía westerns). Pero es que para llegar a eso, se ha tenido que pasar por un tedioso intercambio de frases que no tiene ningún sentido, más allá de que el realizador esté encantadísimo con sus personajes y encuentre tronchante cada detalle de la interpretación de Christoph Waltz, que efectivamente, como se dijo en Cannes (donde ganó el premio al mejor actor), es lo mejor de ‘Malditos bastardos’.

La estructura de este primer capítulo se repite, más o menos, en todos los demás que están por venir, hasta que Tarantino se queda contento, después de unas innecesarias, exageradas dos horas y media, y nos dice a la cara, a través de uno de sus bastardos, que cree que ésta es su obra maestra (si esto es así, y no otro chiste más, es que ha perdido definitivamente el juicio). El cineasta adora tanto a sus personajes (esto es, en el fondo, a sí mismo) que no sabe cuándo parar, cuándo mandarles callar, y deja que suelten un rollo increíble cada vez que aparecen, regodeándose en larguísimas secuencias donde lo relevante se presenta al principio y al final, sobrando prácticamente todo lo demás (esto se nota especialmente en el interminable encuentro en la taberna). De los gratuitos y lentos planos detalle de la nata de los postres, o de Mélanie Laurent pintándose los labios, mejor ni hablar.

Dicho esto, no puedo sino sorprenderme (porque soy un tipo tranquilo, si no ya estaría correteando por los tejados lanzando patéticas maldiciones) ante el éxito cosechado por ‘Malditos bastardos’ en Estados Unidos, donde ha recaudado más de cien millones de dólares y parece que ha dejado al público de lo más contentico, hablándose ya de una secuela; en la popular Imdb, el nuevo trabajo de Tarantino(rrrrr) aparece entre las 50 mejores películas de todos los tiempos (da una risa tremenda, cuando lo piensas de verdad). No me cabe la menor duda de que aquí se dará un resultado similar en taquilla, esto se viene anunciando desde hace mucho, y el tono cómico-sangriento de la propuesta, más Brad Pitt en el cartel, atrae mucho; lo que no tengo tan claro es que la respuesta del público español sea tan positiva. Estoy impaciente por comprobarlo.

No estoy de acuerdo con los que dicen, como mi compañero Adrián, que esto es puro Tarantino. Lo parece, durante la película están los rasgos más superficiales de su cine, pero no está lo importante, la frescura y la fuerza narrativa de sus anteriores trabajos. ‘Malditos bastardos’ es la primera película de Tarantino que me aburre, la primera cuyos diálogos (la mayoría, no todos) no entretienen ni sorprenden, sino que parecen escritos sin ningún criterio, por mero divertimento de su autor; es más, exceptuando el Hans Landa que compone Waltz, no hay nada aquí que justifique un segundo visionado, cuando en otras ocasiones era algo que estaba deseando al salir del cine. ¿Divertida? Bueno, alguna risa saca, cierto, y si te divierte ver a Eli Roth masacrando nazis, definitivamente, ésta es tu película.

Cuando, en cierta secuencia, al término de ‘Death Proof’, sentimos compasión por un asesino despiadado como Stuntman Mike, interpretado con gran oficio por Kurt Russell, nos sentimos también miserables por experimentar ese sentimiento, mientras asistimos a la implacable venganza de la que es objeto, y por cierto que merecida venganza. Algo similar ocurría en la que posiblemente sea la obra magna del director de Tennessee, Kill Bill, pues en la venganza de La Novia sus enemigos llegaban a adquirir cierta dignidad a la hora de morir.

Ahora, con este ‘Inglourious Basterds’ (no voy a escribir la estúpida traducción española), Tarantino nos entrega, como suele hacer, una fuerte dosis de sí mismo, en su extraño y feroz, brillante y desequilibrado, homenaje y reescritura de las constantes del cine de aventuras y espionaje con el trasfondo de la Segunda Guerra Mundial, y lo hace arrebatándoles la humanidad a la mayoría de los aliados y dándosela algunos nazis, elaborando una fascinante galería de rostros y caracteres, para un violento zarpazo de ingenioso y arrollador cine de autor.

Los personajes, y sus actores, son el motivo de esta película

Dice Tarantino que cuando escribe, puede tener en la cabeza algunas ideas o alguna estructura previa, pero que sus personajes, a los que con tanto mimo ha esbozado, son los que le van dictando qué es lo que va a suceder. También toma a dictado los diálogos, imaginando que les oye hablar. Ha llegado hasta tal punto, en la confianza extrema que tiene a sus hijos de papel y celuloide, que les permite incluso cambiar el rumbo de la historia, en una orgía de sangre final de pasmoso salvajismo. Todo es posible en esta oda desenfrenada al poder subversivo del cine.

Porque amor al cine hay en el cariño de Tarantino no sólo a sus personajes, sino a los actores que les interpretan, todos ellos, como siempre, en estado de gracia, y muchos (sobre todo Pitt y Waltz) como si no fueran ellos, en una transformación física y anímica absoluta, embebidos de sus propias creaciones, pletóricos de felicidad y talento por participar en esta fantasía lúdica, verdadero capricho estético del director que ha de entenderse como tal. En él hay cabida para que una actriz célebre (Kruger, que parece fugada de alguna película clásica de los años treinta) acuda a una misión suicida con un crítico de cine (Fassbender, en una creación estupenda), y termine su labor la dueña de un vetusto cine sediente de sangre nazi.

Pero de todos ellos el personaje más inolvidable de la película es, sin lugar a dudas, el fascinante monstruo alemán interpretado con inusual maestría por el casi desconocido Christoph Waltz, que se inscribe con letras de oro en la larga tradición de sádicos y astutos oficiales nazis de la historia del cine. Hans Landa es un cruce entre el doctor Lecter, Sherlock Holmes y Reinhard Heydrich, y con él Tarantino echa el resto y añade otro complejo y oscuro rostro a su particular universo. Ganador del premio en Cannes, es probable su nominación al Oscar como mejor secundario, pero esto es un filme coral, y su personaje no tiene nada de secundario, de hecho es la pieza catedralicia de la película.

Un relato que se hace corto

Presentada en el Festival de Cannes de este año, dentro de su Sección Oficial a concurso, la séptima realización de Quentin Tarantino fue vista allí con un montaje diferente del que ahora llega a las salas. Como Blogdecine no estuvo presente en Cannes, sólo pueden aventurarse conjeturas acerca de tal montaje, en teoría más corto que el que ahora ha llegado a las salas y a San Sebastián. La película dura 160 minutos, estructurados en cinco grandes bloques o capítulos que abarcan un núcleo central que se va ramificando con total naturalidad.

No existen, por tanto, tres actos definidos y diferenciados. Me comentaba Alberto Abuín que es una película de momentos. Y es cierto, pero hecho a drede. Los cinco bloques están escritos de modo que parece que van, cada uno de ellos, perforando y percutiendo en una idea y un motivo, hasta profundizar en ella y terminar con un gran clímax que salpica el futuro devenir de los acontecimientos. Y todo comienza, y termina con Landa. Primero en el capítulo 1, que a modo de introducción nos presenta a este abyecto y encantador personaje (y que es una de las mejores secuencias jamás dirigidas por Tarantino), y finalmente en el capítulo 5, donde Landa conoce un inesperado desenlace al inesperado giro que él mismo había provocado.

Entre medias, saltos temporales tan del gusto del director, un capítulo dedicado al precioso personaje de Mélanie Laurent, y el fabuloso capítulo de la posada, en el que Tarantino, como venía haciendo durante toda la película, llega lo más lejos posible en la dilatación del tiempo. En ese sentido el relato se hace corto: no sólo porque desearíamos conocer más a fondo a estos personajes, sino porque el objetivo de Tarantino, más que la acción, es el suspense. El tiempo se alarga hasta el paroxismo, para deleite de las mascaradas que supone el lenguaje.

Lenguaje en doble sentido, el visual y el sonoro, este último auténtico motivo y razón de ser del suspense, pues con los diferentes idiomas y acentos, Tarantino desvela su gran pasión por la voz y los juegos de palabras. De hecho, sólo se lanzó a hacer ‘Inglourious Basterds’ con confianza cuando conoció al políglota Waltz. Y todo esto convierte el mero hecho de asistir a verla doblada al español en un disparate sin pies ni cabeza, pues se pierde un nivel importantísimo de esta estupenda película. Una película en la que el tono y el estilo parecen fluctuar con desdén, pero que está filmada con verdadero arrojo, y cuyo montaje final parece algo tosco y acerado, pero eso no hace sino acrecentar su bestialismo y su sequedad visual.

Tarantino se ríe de la Segunda Guerra Mundial, pero también del género. Al mismo tiempo, les riden pleitesía a ambos. No quiere hacer un filme perfecto, quiere grandes momentos, disfrute lúdico, sorprender, hacer reir, de la mano de estos “infames hijoputas”. Y lo consigue con creces. Vaya si lo consigue.

El tiempo ha cambiado: ya no sudamos, la ropa que tenemos en los armarios ha dejado de servir y hasta hay que echar mano de los paraguas. Los días son más cortos y las ciudades cobran un aspecto melancólico. Pero si hasta hace unos días, la promesa de un fresquito aire acondicionado nos invitaba a entrar en una sala de cine, ahora también apetece acurrucarse y evadirse ante una gran pantalla que nos lleve a mundos diferentes. La cartelera esta semana ofrece poco, pero uno de los títulos llega con mucha literatura detrás y despierta en los posibles espectadores una mezcla de curiosidad por saber si quienes lo vilipendiaron tenían razón o por qué tenía razón y de puras y simples ganas de que no sea así para disfrutarlo. Se trata, obviamente, del último Tarantino: ‘Malditos bastardos’. Los demás films que se estrenan esta tarde tienen menos tirón de público, aunque podrían ser de interés en reducidos círculos.

‘Malditos bastardos’ (‘Inglourious Basterds’)

Dirigida por: Quentin Tarantino.

Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Julie Dreyfus.

Sinopsis: Durante la ocupación alemana de Francia, el teniente Aldo Raine organiza a un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos, que es conocido por el enemigo como “Los Bastardos”.

Qué podemos esperar: Miedo me da. Tarantino me parecía genial en sus inicios, pero me va gustando cada vez menos, aunque mantiene algunas de sus grandes virtudes. Todo lo malo que he leído sobre ‘Malditos bastardos’ me lo creo, pero también se me hace muy atractivo lo que la rodea, su idea y su concepto. Habrá que verla antes de juzgarla.

Tráiler de ‘Malditos bastardos’.

‘Flores negras’

Dirigida por: David Carreras.

Reparto: Edudard Fernández, Marta Etura, Tobias Moretti, Maximilian Schell y Maria Grazia Cuccinotta.

Sinopsis: Dos agentes que perdieron su trabajo tras la caída del muro de Berlín rehacen su vida junto con una niña adoptada. Pero lo que ocurrió entonces aún puede tener consecuencias.

Qué podemos esperar: Como comento en mi crítica, la película es buena, ya que tiene un gran reparto y una buena fotografía. Pero es demasiado lenta. No se ha mantenido la intriga con acierto y las revelaciones que se van produciendo carecen de la capacidad de sorprender.

Tráiler de ‘Flores negras’.

‘Pájaros muertos’

Dirigida por: Guillermo Sempere y Jorge Sempere.

Reparto: Eduardo Blanco, Silvia Marsó y Alberto Jiménez.

Sinopsis: Los Pájaros, el lugar perfecto para vivir, donde todo es idílico y, sin embargo, nada es lo que parece. Dos familias de esta urbanización pasan un verano de intenso calor entre la monotonía y el aburrimiento, pero la aparición de un pájaro muerto en una de las calles será el detonante para que sus secretos y miedos salgan a la luz.

Qué podemos esperar: Un film no logrado que intenta tener humor y no hace gracia y que trata de reflexionar sobre la sociedad, pero se queda en lo más somero. En mi reseña se puede leer algo más para saber qué le ocurre a esta película que ha tardado más de un año en estrenarse.

Tráiler de ‘Pájaros muertos’.

‘La noche de su vida’ (‘I love you, Beth Cooper’)

Dirigida por: Chris Columbus.

Reparto: Hayden Panettiere y Paul Rust.

Sinopsis: Larry Doyle (ex guionista de ‘Los Simpson’ y ‘Beavies & Butt-Head’) relata en su novela homónima (homónima del título original, claro) que un empollón se enamora de una animadora y, para no seguir siendo un pagafantas, le declara su amor en su discurso de graduación. Hayden Panettiere, por supuesto, hace de animadora por enésima vez en su breve carrera artística.

Qué podemos esperar: Vergüenza ajena, momentos embarazosos, ganas de que te trague la tierra, deseos de convertirte en invisible, malos recuerdos de la adolescencia… todo lo que nos provocará la película si es que crea la empatía deseable. Si no sentimos nada de eso, probablemente habrá fracasado.

Tráiler de ‘La noche de su vida’.

‘Let’s get lost’

Dirigida por: Bruce Weber.

Reparto: Chet Baker, Carol Baker, Vera Baker, Dick Bock, Paul Baker, William Claxton, Flea, Chris Isaak, Lisa Marie, Andy Minsker, Jack Sheldon.

Sinopsis: El fotógrafo y cineasta Bruce Weber rodó al músico Chet Baker en sus últimos días y montó el material junto con declaraciones de la familia y los allegados. El abuso de las drogas llevó a Baker a cometer suicidio a los 58 años. ‘Let’s Get Lost’ (perdámonos) es una canción de Frank Loesser/Jimmy McHugh que Baker interpretaba en los años cincuenta, allá por la época en la que su perfil, semejante quizá al de Chris Isaac, le hacía parecer un rompecorazones.

Qué podemos esperar: Cuando decía que había títulos que se estrenaban hoy que podían no ser muy mayoritarias, pero sí tener un interés en un reducido público, me refería a este documental. Después de más de veinte años se puede ver este interesante retrato de una vida no menos fascinante. Vi el reportaje que hacían el miércoles en La 2 sobre la película y debo decir que tiene una pinta excelente.

Tráiler de ‘Let’s get lost’.

Harvey Weisntein puede dormir tranquilo, ‘Malditos bastardos’, la nueva peripecia de Quentin Tarantino ha sido un éxito. Su productora tenía serios problemas económicos, y el film bélico protagonizado por Brad Pitt era su tabla de náufrago. Un film de guerra, sobre un grupo de soldados cuya única diversión es matar nazis, dirigido por el responsable de ‘Pulp Fiction’, tenía que ser un éxito sí o sí. Las críticas la tratan bien, y el público votante en la IMDb parece tener un orgasmo. Aquí la veremos el 18 de septiembre.

‘Shorts: La piedra mágica’ es el nuevo juguete que Robert Rodriguez les ha regalado a sus hijos, de los que, en cuestiones artísticas, es un fan acérrimo, y no sé por qué me da que los demás no nos lo tomaremos como un regalo precisamente. Film infantil sobre una piedra de colorines con poderes mágicos, la crítica lo acepta sin más, pero el público votante dice que no. Próximo viernes en nuestras pantallas, acudid al refugio más próximo.

‘Post Grad’ es una película con la siguiente premisa: chica que se gradúa y debe volver a la casa donde se crió con su excéntrica familia, mientras busca empleo, el chico perfecto y todo aquello que se necesita para ser feliz. Crítica malas y público votante indiferente ¿A alguien le interesa? ¿Sabemos la fecha de estreno? No ¿A alguien le preocupa?

Vía | Box Office Mojo

Ya lo tenemos aquí. El tráiler completo de ‘Malditos bastardos’, la esperadísima nueva película de Quentin Tarantino. Este segundo avance revela bastante más que el primero que vimos, pero tampoco es de los que te destripan la película entera. Son dos minutos (el teaser tráiler duraba ) en los que podemos comprobar que Tarantino no se ha cortado un pelo con la violencia. Personalmente, el tráiler me ha gustado mucho, y mejora las expectativas que tenía sobre lo que podremos ver el próximo 18 de septiembre, que es la fecha de estreno aquí en España; en Estados Unidos podrán verla a partir del 21 de agosto.

‘Malditos bastardos’ (‘Inglourious Basterds’) está protagonizada por Brad Pitt, Eli Roth, Til Schweiger, Christoph Waltz, Michael Fassbender, Diane Kruger, Samm Levine, Mike Myers, Daniel Brühl, Cloris Leachman, Julie Dreyfus, B.J. Novak y Martin Wuttke (Hitler). La sinopsis de la película es la siguiente: Durante la ocupación alemana de Francia, el teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds”, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich.

PD: Samuel L. Jackson también interviene en la película, aunque sólo podrán apreciarlo los que vean el film en versión original, ya que es el narrador de la historia.

Vía | TheMovieBox

La promoción de ‘Inglourious Basterds’, lo nuevo de Quentin Tarantino, sigue su curso, y aquí tenemos el nuevo cartel internacional, y parece que definitivo, de la película, que se estrena en Estados Unidos el 21 de agosto; desgraciadamente, en España no veremos ‘Malditos bastardos’ hasta el 18 de septiembre, casi un mes más tarde. Esto me recuerda que Tarantino ha hablado sobre la futura secuela, que ya tiene escrita, revelando que girará en torno a un grupo de cinéfilos españoles que deciden vengarse de los constantes retrasos en los estrenos y los absurdos cambios de títulos de este país, masacrando a todos los culpables, de forma divertida y ultraviolenta… ‘Mardito bastardez 2: Hasta las pelotas’ podría ser el título. Aún se lo está pensando. Es exclusivo todo esto, sois los primeros que lo leéis.

Como sabéis, la película nos traslada a la II Guerra Mundial, y se centra en un puñado de soldados llamados “The Basterds”, liderados por Aldo Raine (Brad Pitt), y cuya misión es causar el mayor número de bajas en el ejército nazi. Si queréis saber un poco más, os recuerdo que podéis echar un vistazo al tráiler, que salió hace tiempo. Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Til Schweiger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Melanie Laurent y Christopher Waltz (premio al mejor actor en Cannes) son los principales integrantes del reparto, al que seguro que Tarantino ha sacado el máximo jugo. Ya queda menos, tened paciencia.

PD: Por cierto, el cartel me gusta. Poca sangre, quizá.

Vía | Cinefilo.es

Por fin se presentó lo nuevo de Quentin Tarantino, uno de los cineastas más famosos, polémicos y admirados del planeta. ‘Malditos bastardos’ tuvo su “premiere” en el prestigioso festival de Cannes, donde también se derriten por tener al norteamericano, aunque su película no case con el tipo de cine que allí se suele premiar. En compensación por mantener su palabra (Tarantino prometió hace meses que estrenaría allí su nuevo trabajo) o quizá por demostrar amplitud de miras, su película no se fue de vacío y uno de sus “bastardos” recibió el premio al mejor actor.

No fue ni para Brad Pitt ni, por supuesto, para Eli Roth, los dos rostros más populares del reparto, sino para el alemán Christoph Waltz, que se ha revelado como el mejor intérprete de la nueva obra de Tarantino. Tras cinco carteles centrados en cinco protagonistas, seguro que le dedican uno próximamente, con un espacio reservado para poner el sello de Cannes, estupendo para llamar la atención de cierto público, nada interesado en productos norteamericanos a menos que hayan sido premiados en por algún jurado de soberbia altura.

Aprovechando la presencia del escuadrón de bastardos en el festival, salieron cuatro “film clips” promocionales que desvelan escenas de la película, estando uno de ellos (el de arriba) presentado por el propio director desde Cannes para Yahoo; no os podéis perder las maneras de Tarantino hablando de su película, un show. A pesar de su corta duración, no he querido ver ninguno de los vídeos, porque con el tráiler ya tuve bastante, prefiero no saber nada más.

Abajo del todo también os dejo los últimos tres carteles que vieron la luz en Internet, centrados en Diane Kruger, Melanie Laurent y Til Schweiger. La fecha del estreno de ‘Inglourious Basterds’ en España es el 18 de septiembre, casi un mes más tarde que en Estados Unidos.

Por cierto, se está hablando mucho sobre el metraje que podrá verse en los cines, y lo último que se dice es que Quentin Tarantino quiere recuperar material inédito, nunca visto antes, protagonizado por Maggie Cheung. Personalmente, todo esto me suena un poco a cachondeo, y a anticipo de futuras ediciones diferentes de la película en DVD, una normal, una especial con el metraje de Cannes, una para coleccionistas con metraje inédito, otra para fetichistas con la cara de Tarantino en varios fotogramas… En fin, ya veremos qué se estrena al final, y sobre todo, si la película es buena o no, que es lo más importante.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Cuenta Eli Roth que estuvo a punto de morir quemado durante el rodaje de una de las escenas. El fuego se descontroló, pero Tarantino no paró la filmación hasta que tuvo lo que quería.

Vía | Impawards y TheMovieBox

Definitivamente, a Tarantino últimamente le da por presentarnos sus proyectos divididos en dos, lo cual a algunos no les importa y a otros les mosquea, como en el caso de ‘Kill Bill’, que nos hizo pagar dos veces por una sola película (que nadie me venga con monsergas de ningún tipo, podía haber estrenado perfectamente una sola película, pero la pela es la pela). Ahora nos llega la noticia de que el director de ‘Reservoir Dogs’ (¿volverá algún día este director a alcanzar el perfecto equilibrio que alcanzó en dicho film?) está planeando una precuela de ‘Malditos bastardos’, film que llegará a nuestras pantallas el próximo 19 de septiembre.

Tarantino prometió en su momento que ‘Malditos bastardos’ estaría lista para ser exhibida en Cannes, y lo cumplió. Ahora declara que si la película es un éxito (¿alguien del planeta Tierra lo duda?) tiene casi preparada una precuela. En ella narrará la historia de un grupo de soldados afroamericanos atrapados entre líneas enemigas. El director ha dicho que tiene medio guión escrito, que supongo que el 99% serán referencias sacadas de mil películas que nadie ha visto.

Sobre ‘Malditos bastardos’ y su guión ha manifestado que estará nominado a mejor guión original en la próxima edición de los Oscars. Muy modesto el hombre, sí señor.

Vía | Worstpreviews