Muchas veces es difícil valorar la labor de un montador o montadora más allá del ritmo que sepa darle a las secuencias, la limpieza de sus cortes —de los pasos de un plano a otro— o las decisiones sobre ubicaciones. En algunos films o series en los que la narración lo requiera, también podemos juzgar su buen gusto con respecto a las transiciones y otro tipo de efectos elegidos para, por ejemplo, introducir flashbacks o flashforwards y cosas similares. Nos fijaremos en si prefiere los cortes a los fundidos o encadenados, si introduce fotogramas en blanco y golpes sonoros, si opta por el montaje discontinuo —jump cuts— o respeta el ráccord… Con todo esto parece que podríamos evaluar su trabajo, pero seguiremos en la incapacidad de aventurar ningún juicio, pues estas elecciones pueden venir de dirección.

Mucho más importantes que estas cuestiones externas son las decisiones estructurales y con ellas es aún más difícil decir si son obra de quien monta la película. Estas determinaciones podrían tomarse en la sala de montaje, pero igualmente podrían haber estado establecidas de antemano en el guión y haber sido rodadas para ser montadas así. De hecho, esta segunda opción es la habitual. Ocurriría todo en montaje sólo en los casos en los que el resultado visto en una primera versión no fuese satisfactorio. Sin una crónica donde nos cuente qué decisiones tomó o qué le venía ya determinado, resulta complicado calcular qué mérito o qué autoría tiene un/a montador/a dentro de una película en términos estructurales y profundos.

En los casos de los films de Quentin Tarantino, donde el juego con las estructuras, con los puntos de vista y los saltos temporales son su mayor marca de autor, supondríamos que el guionista y director tiene todas estas decisiones ya marcadas desde el guión. Pero eso no quiere decir que la tarea de su montadora, Sally Menke, no fuese laboriosa y apreciable, ya que poner en práctica todos estos postulados no puede resultar sencillo.

Por todo ello, nos llena de congoja, tanto como de desconcierto, conocer la noticia de la extraña muerte de Menke. Podríamos dudar de si es ironía o predestinación que las circunstancias de su fallecimiento se asemejen tanto al inicio de un capítulo de cualquier serie policial del momento: dedicada a la ficción, sufre una muerte que parece de ficción. Pero la respuesta no es ninguna de las dos, sino lo que ya hemos dicho muchas veces: la realidad supera a la ficción.

Ayer, lunes, por la mañana, Menke salió a pasear al perro, muy abrigada —según fuentes del vecindario—, a pesar de la ola de calor que ya se había anunciado para Los Angeles. A la hora a la que ya debería haber regresado, sus amigos alertaron a la policía, al ver que no estaba aún de vuelta. La policía desplegó a los perros rastreadores y los helicópteros, que pasaron horas tratando de dar con ella. Su coche se encontró en un aparcamiento de Griffith Park, cerrado de llave. El perro apareció con vida. El cadáver de Menke se halló en el fondo de un barranco, cerca de Green Oak Drive.

Además de todas las películas de Tarantino por las que la nominaron dos veces al Oscar, Menke había montado ‘Todos los caballos bellos’, de la que también era productora; ‘Mullholland Falls’, ‘Daddy and them’, ‘La sombra de la noche’, ‘Las tortugas Ninja’, ‘El cielo y la tierra’ y algún otro título.

Sally Jo Menke, de 56 años, estaba casada con el director de cine y televisión Dean Parisot, con quien tenía dos hijos.

Vía | L. A. Now.

Como todos y cada uno de los títulos dirigidos por Quentin Tarantino, ‘Malditos bastardos’ genera una dicotomía. Una división entre los que les acaba pareciendo una broma, una película con momentos divertidos y poco más, en los que su director se gusta y disfruta dilatando escenas con diálogos ingeniosos, y los que confirman que Tarantino es el director más cinéfilo, apasionado y autorreferencial del cine actual, pero también un soberano talento para trazar puentes entre géneros, temas, influencias y fuentes de inspiración.

Esta mezcla tan personal que Tarantino logra con ‘Malditos bastardos’ entre el spaguetti western y el cine bélico, aderezado de sus personales referencias y reciclando capítulos de su memoria y gusto cinéfilo, hace que sea una película también difícil de catalogar. Como lo es el resto de su cine. ¿Acaso es “tarantiniana”? Pues lo es y mucho. Tanto que junto con ‘Jackie Brown’ resulta su trabajo más maduro y que nuevamente sorprende a nuevos espectadores por su capacidad para crear escenas magistralmente diseñadas y que funcionan como pequeñas películas dentro del metraje definitivo de ‘Malditos bastardos’.

Como suele acostumbrarnos, Tarantino mezcla con gran habilidad (y por mucho que se repudie de su talento, no se le puede negar su personalidad como cineasta y su valía) el divertimento, repleto de guiños (especialmente a su fuente de inspiración, la película casi homónima de Enzo G. Castellari), de añadir a su película elementos de que pertenecen a otra, pero que sabe encajar con gran gusto, y el ejercicio formal que destila un extraordinario gusto y enorme pasión por el cine. Eso es lo que realmente refleja en ‘Malditos bastardos’.

El cine como catarsis para la Historia

Gracias a una merecida libertad creativa, Tarantino hace su película más cinéfila, en la que nuevamente incluye elementos referenciales, pero además en la que el cine tiene un papel extra. Es la catarsis ficticia para redimir la Historia y con ello reinventarla a su antojo. Un verdadero homenaje encubierto en una película menos bélica de lo que se nos anunciaba en un principio y mucho más pasional de lo que cabría esperar.

Nuevamente incluye su narración a través de capítulos, que funcionan como episodios aislados y en los que Tarantino despliega su gran habilidad para el diálogo, para el dibujo de sus personajes, en esta ocasión con unos secundarios brillantes. Tanto que se diría no hay un protagonista claro. Ni siquiera unas pautas de género a las que ceñirse. Tarantino juega con distintos temas, propios del cine bélico, pero se los apropia y los filtra con su particular visión para ofrecer lo que realmente le gusta. Vestir con elementos de segunda mano un conjunto que no es sino una claro homenaje al cine, aunque ahora apele a un capítulo de la Historia no sin falta de humor y socarronería (no hay más que ver las interpretaciones de dos personajes presentados tan paródicamente como Hitler y Goebbels).

Y es que en ‘Malditos bastardos’ asistimos a una doble venganza que confluye en una sublime y dilatada escena apoteósica y concluyente que reúne los principales valores del arte cinematográfico de Tarantino: espectáculo, exceso, diálogos perfectos y ejercicio visual.

Los personajes: la clave

Conocemos el buen hacer (con frecuencia, salvo alguna excepción) del director a la hora de caracterizar sus personajes, de dotarles de personalidad y, sobre todo, de una verborrea que los hace únicos. En ‘Malditos bastardos’, como indicaba, no hay un protagonista claro. Tarantino despliega su buen hacer en la creación de personajes y nos regala algunas de sus más inspiradas líneas de guión. Para ello, en sus modélicos capítulos (para muchos escenas estiradas, para otros la magistral realización de un guión sólido), nos regala momentazos absolutamente disfrutables en cada segundo. Baste esa primera escena, una introducción ejemplar del coronel Hans Landa. El “cazajudíos” enfrentado en un careo prodigioso, donde despliega su enorme inteligencia y agudeza, además de una gran locuacidad (por cierto, pocas películas tienen más justificado verse en su versión original, ya que en toda ella se yuxtapone el alemán, el francés, el inglés y hasta el italiano con disfrutable gusto).

Y es que el caso de Christoph Waltz dando vida a su despiadado personaje es uno de esos momentos que pocas veces se prodigan en el cine y que quedan, por su enorme valor, para el recuerdo. Waltz, un actor austríaco, se antoja un encarnación perfecta del personaje diseñado por Tarantino. Asombroso despliegue interpretativo, tan sublime que por sí solo justifica el valor (y obligado revisionado) del film.

Pero no podemos olvidarnos del resto de elenco. Un casting notable. Pocos actores como Brad Pitt para encarnar al despechado e histriónico teniente Aldo Raine (aunque precisamente es el que menos brilla de todos, por ser el menos cuidado de todos los personajes de la función), acompañado del oso judío (un correcto Eli Roth), el crítico espía (un muy creíble Michael Fassbender), el soldado heróico metido a actor venerado (el mejor Daniel Brühl), la bella y elegante agente doble (una actriz de época con un absoluto dominio de la pose como Diane Kruger) o la judía vengativa Soshana (la menos conocida Mélanie Laurent).

Por último, cabe destacar lo bien que nuevamente vuelven a encajar los anacronismos musicales que el director impone en ‘Malditos bastardos’. Una de sus mejores bandas sonoras, en la que recurre a sus particulares gustos musicales, con piezas para muchos impensables para insertar en un film de estas características y que, sin embargo, consigue un resultado meritorio y disfrutable (para muestra un botón: el inicio de la venganza a ritmo del tema ‘Putting Out the Fire’, de David Bowie, que pertenece al film ‘El beso de la pantera’ de Schrader).

Cerramos con ‘Malditos bastardos’ el especial dedidado a Quentin Tarantino, un genio tan incomprendido como adorado, una estrella del rock que vive el cine con tanta pasión que el espectador verdadero amante del cine no puede sino disfrutar.

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• 57º Festival de San Sebastián: ‘Inglourious Basterds’, auténticos infames hijoputas (por Adrián Massanet)

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• Quentin Tarantino: ‘Kill Bill: vol. 1’, acción y sangre a golpe de katana
• Quentin Tarantino: ‘Kill Bill vol. 2’, el retrato de una venganza completada

• Quentin Tarantino: ‘Death Proof’, el tropiezo de todo gran director

And the winner is… Son las tres menos diez y ya tenemos al primer ganador de la noche. El Oscar al mejor actor de reparto se lo lleva Christoph Waltz, por ‘Malditos bastardos’ (‘Inglourious Basterds’). Era uno de los premios con menos emoción de la noche, pero nunca se sabe, siempre hay margen para grandes sorpresas. No creo que nadie hubiera protestado si se lo hubieran dado a un veterano como Christopher Plummer (‘The Last Station’), pero lo cierto es que Waltz realiza un trabajo impresionante en lo nuevo de Tarantino, componiendo un personaje inolvidable (sólo así se entiende que uno no quiera que le pase nada malo, a pesar de interpretar a un despiadado y brutal asesino). Bueno, ‘Malditos bastardos’ se lleva el primero de la noche. ¿Será el último, o el primero de un puñado?

PD: ¿Estáis por ahí, o nos hemos quedado los editores solos?

Suelo fallar siempre en estas cosas, porque en lugar de pensar en lo que va a ganar, pienso en lo que yo creo que debería ganar, y reconocerán los lectores de Blogdecine que no suelo pensar lo que la mayoría. Estoy orgulloso de ello, pero a la hora de las quinielas resulta un fastidio. Pese a todo, me han pedido que la haga y aquí la tenéis. Y no pasa nada si mañana por la noche no doy ni una: estoy acostumbrado.

Creo, sinceramente, que ‘Avatar’ debería llevarse todo los premios a los que opta, pero si gana Bigelow mejor dirección me parecerá más que correcto, y me alegraré mucho por ella. Hace una década, o más, me cansaba de hablar de sus películas, mientras todos la ignoraban. En parte, me siento redimido. Tampoco creo que pasaría nada si Tarantino ganara con su película, porque es formidable. Lo que sí creo que sería un despropósito es que se alzara con alguna estatuilla importante esa bochornosa memez de ‘Precious’, típica película que en Estados Unidos es considerada de prestigio y aquí en Europa nadie, o casi nadie, la traga.

He aquí mi lista:

Mejor película

• ‘Avatar’ (20th Century Fox)
• ‘The Blind Side’ (Warner Bros.)
• ‘District 9’ (Sony Pictures Releasing)
• ‘An Education’ (Sony Pictures Classics)
• ‘The Hurt Locker’ (Summit Entertainment)
• ‘Inglourious Basterds’ (The Weinstein Company)
• ‘Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire’ (Lionsgate)
• ‘A Serious Man’ (Focus Features)
• ‘Up’ (Walt Disney)

• ‘Up in the Air’ (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Sin duda, la más bella película de todas las que participan, un hito del cine y la (enésima) confirmación del talento de su director.

Mejor dirección

• James Cameron por ‘Avatar’
• Kathryn Bigelow por ‘The Hurt Locker’
• Quentin Tarantino por ‘Inglourious Basterds’
• Lee Daniels por ‘Precious’

• Jason Reitman por ‘Up in the Air’

Me gustaría mucho que se lo dieran a Kathryn Bigelow. Y también que lo ganara Tarantino. Pero hay que admitir que las cosas como son: ninguno de los dos tiene tanto mérito como la grandiosa creación que es ‘Avatar’.

Mejor guión adaptado

• ‘District 9’, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
• ‘An Education’, de Nick Hornby
• ‘In the Loop’, de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• ‘Precious’, de Geoffrey Fletcher

• ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner

Creo que el Globo de Oro para Reitman fue un disparate. Se lo merece bastante más Blonkamp, aunque va a ser un premio disputado.

Mejor guión original

• ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal
• ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino
• ‘The Messenger’, de Alessandro Camon y Oren Moverman
• ‘A Serious Man’, de Joel Coen & Ethan Coen

• ‘Up’, de Bob Peterson y Pete Docter; historia de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Creo que ya es hora de que Tarantino se lleve su segundo Oscar. Ya tiene uno por Pulp Fiction, y este debería ser el segundo.

Mejor actor principal

• Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
• George Clooney por ‘Up in the Air’
• Colin Firth por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman por ‘Invictus’

• Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

Más que su interpretación por esta película, se lo van a dar porque es, sencillamente, Jeff Bridges, y se lo merece.

Mejor actor de reparto

• Matt Damon por ‘Invictus’
• Woody Harrelson por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’

Waltz debería estar nominado a mejor actor principal, porque su papel no es de reparto. Y debería ganarlo también.

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren por ‘The Last Station’
• Carey Mulligan por ‘An Education’
• Gabourey Sidibe por ‘Precious’

• Meryl Streep por ‘Julie & Julia’

Un premio cantado. Cero emoción.

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz por ‘Nine’
• Vera Farmiga por ‘Up in the Air’
• Maggie Gyllenhaal por ‘Crazy Heart’
• Anna Kendrick por ‘Up in the Air’

• Mo’Nique por ‘Precious’

Espero que sea el único que se lleve esta lamentable grabación.

Mejor película de animación

• ‘Coraline’, de Henry Selick
• ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
• ‘The Princess and the Frog’, de John Musker and Ron Clements
• ‘The Secret of Kells’, de Tomm Moore

• ‘Up’, de Pete Docter

Uff, qué difícil…

Mejor dirección artística

• ‘Avatar’, Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro, Decorados: Caroline Smith
• ‘Nine’, Dir. Art.: Art Direction: John Myhre, Decorados: Gordon Sim
• ‘Sherlock Holmes’, Dir. Art.: : Sarah Greenwood, Decorados: Katie Spencer

• ‘The Young Victoria’, Dir. Art.: : Patrice Vermette, Decorados: Maggie Gray

Si hubiera un poco de sentido en la academia, este premio no debería tener discusión, así de sencillo.

Mejor fotografía

• ‘Avatar’, de Mauro Fiore
• ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince¡, de Bruno Delbonnel
• ‘The Hurt Locker’, de Barry Ackroyd
• ‘The White Ribbon’, de Christian Berger

• ‘Inglourious Basterds, de Robert Richardson

Es la mejor de todas ellas, y debería ganar. Y creo que lo va a ganar. En caso contrario debería ganar Mauro Fiore, porque su trabajo, como se verá en el DVD, ha sido de chinos.

Mejor diseño de vestuario

• ‘Bright Star’, de Janet Patterson
• ‘Coco before Chanel’ ,de Catherine Leterrier
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Monique Prudhomme
• ‘Nine’, de Colleen Atwood

• ‘The Young Victoria’, de Sandy Powell

Esperemos que por una vez no se lleve una cinta de época. Sería bonito que lo ganara la película de Gilliam. Se lo merece.

Mejor montaje

• ‘Avatar’, de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
• ‘District 9’, de Julian Clarke
• ‘The Hurt Locker’, de Bob Murawski y Chris Innis
• ‘Inglourious Basterds’, de Sally Menke

• ‘Precious’, de Joe Klotz

Sencillamente, no hay color.

Mejor película en habla no inglesa

• ‘Ajami’ (Israel)
• ‘El secreto de sus ojos’ (Argentina)
• ‘The Milk of Sorrow’ (Perú)
• ‘Un profeta’ (Francia)

• ‘La cinta blanca’ (Alemania)

Estaría bien, pero lo cierto es que está muy abierta la cosa.

Mejor maquillaje

• ‘Il Divo’, de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
• ‘Star Trek’, de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

• ‘The Young Victoria’ de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Nuevamente, no hay color.

Mejor partitura musical

• ‘Avatar’, de James Horner
• ‘Fantastic Mr.Fox’, de Alexandre Desplat
• ‘The Hurt Locker’, de Marco Beltrami y Buck Sanders
• ‘Sherlock Holmes’, de Hans Zimmer

• ‘Up’, de Michael Giacchino

Horner se repite mucho, pero igual sorprenden. Giacchino se lo merece, sin duda.

Mejor canción original

• “Almost There” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Down in New Orleans” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Loin de Paname” de ‘Paris 36’, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• “Take It All” de ‘Nine’, música y letra de Maury Yeston

• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart’, música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

Nuevamente, no hay color. La mejor de todas.

Mejor cortometraje de animación

• ‘French Roast’, de Fabrice O. Joubert
• ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
• ‘The Lady and the Reaper’, de Javier Recio Gracia
• ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

• ‘A Matter of Loaf and Death’, de Nick Park

Yo creo que es el más divertido de todos. Pero los cinco son excelentes.

Mejor sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson
• ‘Inglourious Basterds’, de Wylie Stateman
• ‘Star Trek’, de Mark Stoeckinger y Alan Rankin

• ‘Up’, de Michael Silvers y Tom Myers

En caso contrario, la justicia no existe.

Mejor montaje de sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
• ‘Inglourious Basterds’, de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
• ‘Star Trek’, de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

• ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Ídem.

Mejores efectos visuales

• ‘Avatar’, de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
• ‘District 9’, de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

• ‘Star Trek’, de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Ídem de ídem…

Y esto es todo. No, no voy a acertar muchos.

Sigamos hablando de los Oscars un poco más, si os parece bien. Jesús León ya os ha informado que estaremos al pie del cañón durante la ceremonia, con él a los mandos del twitter mientras que Alberto Abuín y un servidor nos encargaremos de dar vida al blog, publicando entradas con los ganadores, como se ha hecho otros años. Esperamos que nos acompañéis y hagáis la velada más amena, si es que no tenéis curro o clase en la mañana del lunes 8.

Entonces, a ver, ¿quién va a triunfar este año? ¿Estará repartido o habrá una película que arrase? ¿Ya lo tenéis claro? ‘Avatar’ de James Cameron y ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ de Kathryn Bigelow parten como favoritas, pero no hay que descartar la sorpresa, los trabajos de Jason Reitman, Quentin Tarantino y Lee Daniels también cuentan con opciones; de hecho, ‘Precious’ acaba de arrasar en los premios del cine independiente, no se la puede descartar tan rápidamente. Está difícil. Alberto ya os ha dejado sus apuestas para la madrugada del domingo, y yo os voy a dejar las mías, a ver con quién coincidís más. Éste es mi pronóstico:

Mejor película

• ‘Avatar’ (20th Century Fox)
• ‘The Blind Side’ (Warner Bros.)
• ‘District 9’ (Sony Pictures Releasing)
• ‘An Education’ (Sony Pictures Classics)
• ‘The Hurt Locker’ (Summit Entertainment)
• ‘Inglourious Basterds’ (The Weinstein Company)
• ‘Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire’ (Lionsgate)
• ‘A Serious Man’ (Focus Features)
• ‘Up’ (Walt Disney)

• ‘Up in the Air’ (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Creo que ‘The Hurt Locker’ será la triunfadora de este año. ‘Avatar’ se llevará los premios técnicos, pero dudo que le den alguno de los más importantes, como director, guión o película. Si me preguntáis cuál me gustaría que ganara, os diría que ‘Up’ o ‘District 9’ (que me parece más emocionante que la de James Cameron) son en mi opinión las dos mejores películas de estas diez, pero no creo que ninguna tenga verdaderas opciones de llevarse el premio gordo de la noche.

Mejor dirección

• James Cameron por ‘Avatar’
• Kathryn Bigelow por ‘The Hurt Locker’
• Quentin Tarantino por ‘Inglourious Basterds’
• Lee Daniels por ‘Precious’

• Jason Reitman por ‘Up in the Air’

Es uno de esos premios que casi todos dan por entregado, que Bigelow levante el Oscar a la mejor dirección. Ya veremos, siempre puede haber sorpresa. Cameron y Daniels no están descartados del todo.

Mejor guión adaptado

• ‘District 9’, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
• ‘An Education’, de Nick Hornby
• ‘In the Loop’, de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• ‘Precious’, de Geoffrey Fletcher

• ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner

Dicen que la favorita es ‘Up in the Air’, pero creo que ‘Precious’ ha calado muy hondo y que no se irá de la gala sólo con un Oscar.

Mejor guión original

• ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal
• ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino
• ‘The Messenger’, de Alessandro Camon y Oren Moverman
• ‘A Serious Man’, de Joel Coen & Ethan Coen

• ‘Up’, de Bob Peterson y Pete Docter; historia de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

De nuevo, dicen que la favorita es ‘The Hurt Locker’, que fue premiada por el gremio de guionistas, pero a mí me suena que podrían darle a Tarantino su segundo Oscar (ya tiene uno por ‘Pulp Fiction’), reconociendo el éxito de público y de crítica que ha resultado ser su nuevo film. Tiene narices que a mí, que lo he defendido siempre, me haya parecido su peor trabajo hasta la fecha.

Mejor actor principal

• Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
• George Clooney por ‘Up in the Air’
• Colin Firth por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman por ‘Invictus’

• Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

Otro de los Oscars cantados de este año es el de Bridges. Al principio sonaba mucho Freeman, pero ‘Invictus’ no ha resultado ser ese peliculón que apuntaba, y sus opciones han bajado un poco. Firth ganó el Bafta y la Copa Volpi, está inmenso en ‘Un hombre soltero’, y yo le daba el premio a él, pero lo veo casi imposible. A Clooney y a Renner los veo sin opciones. Creo que falta Ben Foster por ‘The Messenger’, que está mejor que Harrelson, pero quizá su juventud se lo ha impedido.

Mejor actor de reparto

• Matt Damon por ‘Invictus’
• Woody Harrelson por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’

Posiblemente, el Oscar más claro de todos. Si Waltz no gana, es probable que saque una metralleta y junto a Tarantino acribillen a balazos a todos los asistentes. Bromas aparte, él y Firth son los mejores actores de este año.

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren por ‘The Last Station’
• Carey Mulligan por ‘An Education’
• Gabourey Sidibe por ‘Precious’

• Meryl Streep por ‘Julie & Julia’

Dicen que va a ganar Bullock, pero a mí ‘The Blind Side’ me parece una película tan floja, y su trabajo tan corrientito, que quiero creer que no se lo llevará finalmente. En mi opinión, y tiene opciones de ganar, el Oscar debería ser para Mulligan.

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz por ‘Nine’
• Vera Farmiga por ‘Up in the Air’
• Maggie Gyllenhaal por ‘Crazy Heart’
• Anna Kendrick por ‘Up in the Air’

• Mo’Nique por ‘Precious’

Otro de los Oscars que se dan por casi seguros. Mo’Nique es de lo poco bueno que hay en ‘Precious’, así que no veo mal que le den el premio. Pero si me preguntaran a mí, se lo daría a Kendrick.

Mejor película de animación

• ‘Coraline’, de Henry Selick
• ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
• ‘The Princess and the Frog’, de John Musker and Ron Clements
• ‘The Secret of Kells’, de Tomm Moore

• ‘Up’, de Pete Docter

‘Up’ es la única película animada que ha conseguido entrar también entre las diez mejores películas del año, y es la única que también tiene nominado su guión. Si no gana este Oscar, sería sencillamente algo estúpido.

Mejor dirección artística

• ‘Avatar’, Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro, Decorados: Caroline Smith
• ‘Nine’, Dir. Art.: Art Direction: John Myhre, Decorados: Gordon Sim
• ‘Sherlock Holmes’, Dir. Art.: : Sarah Greenwood, Decorados: Katie Spencer

• ‘The Young Victoria’, Dir. Art.: : Patrice Vermette, Decorados: Maggie Gray

En premios como éste es donde van a recompensar los logros de ‘Avatar’. Es difícil que se lo arrebaten.

Mejor fotografía

• ‘Avatar’, de Mauro Fiore
• ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince¡, de Bruno Delbonnel
• ‘The Hurt Locker’, de Barry Ackroyd
• ‘The White Ribbon’, de Christian Berger

• ‘Inglourious Basterds, de Robert Richardson

‘La cinta blanca’ ya fue premiada por el gremio de directores de fotografía y a mí me parece de lo más lógico. Lo raro es que no esté nominada a más premios. ‘The Hurt Locker’ espera en la retaguardia, por si a los miembros de la Academia les da miedo a última hora votar por una película que quizá no hayan entendido.

Mejor diseño de vestuario

• ‘Bright Star’, de Janet Patterson
• ‘Coco before Chanel’ ,de Catherine Leterrier
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Monique Prudhomme
• ‘Nine’, de Colleen Atwood

• ‘The Young Victoria’, de Sandy Powell

Las películas de época suelen lucirse en este aspecto, y ‘La reina Victoria’ tiene todas las papeletas para ganar este año. ‘El imaginario del doctor Parnassus’ también tiene opciones.

Mejor montaje

• ‘Avatar’, de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
• ‘District 9’, de Julian Clarke
• ‘The Hurt Locker’, de Bob Murawski y Chris Innis
• ‘Inglourious Basterds’, de Sally Menke

• ‘Precious’, de Joe Klotz

‘The Hurt Locker’ y ‘District 9’ tienen los dos mejores montajes del año, pero suena que la primera será la que se llevará la estatuilla.

Mejor película en habla no inglesa

• ‘Ajami’ (Israel)
• ‘El secreto de sus ojos’ (Argentina)
• ‘The Milk of Sorrow’ (Perú)
• ‘Un profeta’ (Francia)

• ‘La cinta blanca’ (Alemania)

La película de Michael Haneke ganó la Palma de Oro en Cannes y fue elegida la mejor película europea del año. Además, es una película portentosa, terrorífica y de una factura impecable. Debe ganar.

Mejor maquillaje

• ‘Il Divo’, de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
• ‘Star Trek’, de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

• ‘The Young Victoria’ de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Suena que ‘Star Trek’ ganará en este apartado y parece razonable. Una de las categorías más flojas este año.

Mejor partitura musical

• ‘Avatar’, de James Horner
• ‘Fantastic Mr.Fox’, de Alexandre Desplat
• ‘The Hurt Locker’, de Marco Beltrami y Buck Sanders
• ‘Sherlock Holmes’, de Hans Zimmer

• ‘Up’, de Michael Giacchino

Podría ser el segundo Oscar para ‘Up’, gracias a la fantástica música de Michael Giacchino, pero no hay que descartar las composiciones de ‘Avatar’ y ‘The Hurt Locker’, si quieren que una de estas dos películas arrase.

Mejor canción original

• “Almost There” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Down in New Orleans” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Loin de Paname” de ‘Paris 36’, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• “Take It All” de ‘Nine’, música y letra de Maury Yeston

• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart’, música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

A menudo, la película que tiene más de una nominación en esta categoría acaba por no llevarse ninguno… Pero la música de ‘Tiana y el sapo’ es magnífica y cuesta creer que se irá de vacío. Además, Randy Newman es un clásico de la ceremonia y “sólo” tiene una estatuilla.

Mejor cortometraje de animación

• ‘French Roast’, de Fabrice O. Joubert
• ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
• ‘The Lady and the Reaper’, de Javier Recio Gracia
• ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

• ‘A Matter of Loaf and Death’, de Nick Park

No sé cuáles son sus opciones reales, pero estaría bien que al menos “nos” lleváramos este Oscar.

Mejor sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson
• ‘Inglourious Basterds’, de Wylie Stateman
• ‘Star Trek’, de Mark Stoeckinger y Alan Rankin

• ‘Up’, de Michael Silvers y Tom Myers

El sonido es uno de los elementos mejor cuidados de la película de Bigelow, y este premio parece casi seguro.

Mejor montaje de sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
• ‘Inglourious Basterds’, de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
• ‘Star Trek’, de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

• ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Uno para Bigelow y otro para Cameron, ¿no? La recreación del sonido en el planeta Pandora también merece un reconocimiento.

Mejores efectos visuales

• ‘Avatar’, de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
• ‘District 9’, de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

• ‘Star Trek’, de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Vaya, iba a votar ‘Precious’ pero no está... ¿Es que no usaron efectos especiales para crear a la protagonista? Bueno, ahora en serio, ‘Avatar’ se va a llevar este Oscar, sí o sí, sencillamente es el apartado más impresionante del film más taquillero de la Historia.

PD: ¿Alguien coincide conmigo?

‘Malditos Bastardos’ (Edición Coleccionista)

Preciosa carátula de Universal para esta edición especial de la película de Quentin Tarantino que ha conseguido recuperar el tono y esplendor que siempre se le espera. Una cinta que ha dado mucho que hablar durante el pasado y año y que además opta a por unos cuantos Oscar. Tarantino nos sumerge en la ocupación alemana de Francia, y nos presenta a los peculiares bastardos liderados por el peculiar teniente Aldo Raine, interpretado por Brad Pitt. Gran interpretación de Christoph Waltz, que ha resultado uno de los mejores trabajos del año y candidato favorito a llevarse la dorada estatuilla en los Oscar. A mi compañero Alberto le encantó y a Juanlu no, así que puro Tarantino. Por cierto, la edición coleccionista contiene un cómic exclusivo y abundante material extra en sus dos discos (29,95 euros). Imprescindible para comprar o regalar.

‘Gordos’

La película de Daniel Sánchez Arévalo que obtuvo buena acogida en taquilla y algunas elogiosas críticas. En la reciente entrega de los Goya obtuvo sólo un premio aunque optaba a ocho nada menos. Raúl Arévalo, como actor de reparto fue el agraciado, aunque el resto del elenco ha obtenido notables aplausos (Antonio de la Torre, Pilar Castro, Verónica Sánchez y Fernando Albizu entre otros). La edición especial trae dos discos y entre su material destaca la inclusión de los cortos de su realizador.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Gordos’, un paso atrás para Sánchez Arévalo

‘Mapa de los sonidos de Tokio’

El último trabajo de Isabel Coixet nos trasladaba a Tokio para contar una historia de amor marca de la casa, con Rinko Kikuchi y Sergi López como protagonistas. Una película que pasó por Cannes y por la taquilla sin lograr demasiado entusiasmo. Muy al contrario muchos la han visto como un paso atrás de la realizadora a pesar de su intento de darle un aire exótico a su ya exótico cine. También se presenta una edición coleccionistas para sus más allegados fans, con secuencias eliminadas, video diario del rodaje y lo habitual en estos lanzamientos.

‘El castillo en el cielo’

Nueva entrega de la colección Studio Ghibli que tan buena acogida está teniendo, gracias al acierto por parte de Aurum de difundir el cine de Miyazaki, que tiene numerosos fans entusiastas. Esta cinta, cuenta como Sheeta es la única persona en el mundo que conoce el secreto de la ciudad flotante, resultado de una civilización al parecer extinguida. Pazu es un joven rebelde que se cruzará en su camino. Alcanzar el castillo en el cielo y conocer sus misterios ocultos se convertirá en una odisea llena de aventuras y personajes, reforzando a la vez la relación de afecto entre Pazu y Sheeta ante la adversidad.

‘Fanny & Alexander’

Buenos recuerdos me trae esta película de Ingmar Bergman que obtuvo en 1983 toda una cosecha de importantes premios (incluyendo 4 Oscar) y que ahora Cameo lanza en edición doméstica Blu-Ray. Cuenta la historia de una gran familia en una pequeña ciudad sueca a comienzos del siglo XX, siendo los niños los personajes principales. Extraordinaria película, por muchos calificada como obra maestra. Desde luego una joya para disfrutar del mejor Bergman.

‘Las mejores intenciones’

Esta película de Bille August, es otra buena muestra del mejor cine sueco y que también cuenta con guión de Bergman. Una película que arrasó en el Festival de Cannes de 1992 y que supone una compleja historia de amor de un joven estudiante de teología y la testaruda hija única de una familia acomodada en la Suecia de comienzos del siglo XX. Bella, sombría y absorbente relato que también se lanza con edición coleccionista, con nada menos que tres discos, con la película y la serie completa.

‘This Is It’

Tras la pérdida de Michael Jackson, esta película con el material grabado durante sus últimos ensayos ha quedado como su último legado y por ello tiene una carga emotiva especial. Supone una aproximación al genio, con momentos especiales y su entrega para preparar con mimo el que iba a ser su gran regreso a los escenarios. Rodada en su mayor parte en Los Ángeles, obtuvo buena acogida en salas. Ahora se lanzan varias ediciones, destacando la limitada en DVD con estuche metálico y dos discos con abundantes documentales que completan a la película.

Pack Paul Naschy

Esencial pack dedicado a la figura de Jacinto Molina, conocido artísticamente como Paul Naschy y que tras su reciente pérdida se hace especial recordarlo con algunos de sus títulos más representativos. En este pack se incluyen cinco películas en digipak y con folleto de 12 páginas. Las películas son: ‘El asesino está entre los trece’, ‘Mucha sangre’, ‘Misterio en la isla de los monstruos’, ‘Rottweiler’ y ‘La noche del ejecutor’. Para los más nostálgicos del género o los que quieran adentrarse en el cine de este peculiar artista patrio.

‘G-Force, licencia para espiar’

Un lanzamiento especialmente dedicado a los más jóvenes, con esta cinta de enorme éxito en la taquilla estadounidense, y que nos trae a unas simpáticas coballas en una frenética cinta de acción y animación de Disney. En las voces originales podemos encontrar a Nicolas Cage, Bill Nighy, Penélope Cruz, Steve Buscemi o Zach Galifianakis, así que es buena excusa para poder verla en versión original. Como material adicional trae poca cosa.

Vía | Zona DVD

Gran sorpresa ha sido, por ejemplo, encontrar a Jeremy Renner, protagonista de ‘The Hurt Locker’, como finalista a mejor actor principal. En cuanto a mejor actriz, pues lo esperado, aunque todavía no entiendo cómo está nominada Gabourey Sidibe. Eso sí, su compañera de reparto, Mo’Nique, parte desde ya como favorita para esa categoría. Por supuesto, Christoph Waltz está nominado a mejor actor de reparto, y parece poco probable que se vaya sin él.

Una buena noticia es la nominación a ‘La dama y la muerte’, de Javier Recio Gracia, entre los cinco finalistas a mejor corto de animación. Y sí, Penélope Cruz consigue otra nominación por su papel en ‘Nine’, aunque parece poco probable que repita el triunfo del año pasado. Muchas más posibilidades tiene Sandra Bullock como mejor principal, premio que parece que está casi en sus manos ya.

‘Avatar’ y ‘The Hurt Locker’ son las más nominadas, con nueve candidaturas cada una, seguidas por ‘Inglourious Basterds’ con ocho, ‘Precious’ con seis, y ‘Up in the Air’ también con seis. A continuación, tenéis la lista completa de nominados:

Mejor película

• ‘Avatar’ (20th Century Fox)
• ‘The Blind Side’ (Warner Bros.)
• ‘District 9’ (Sony Pictures Releasing)
• ‘An Education’ (Sony Pictures Classics)
• ‘The Hurt Locker’ (Summit Entertainment)
• ‘Inglourious Basterds’ (The Weinstein Company)
• ‘Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire’ (Lionsgate)
• ‘A Serious Man’ (Focus Features)
• ‘Up’ (Walt Disney)

• ‘Up in the Air’ (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Mejor dirección

• James Cameron por ‘Avatar’
• Kathryn Bigelow por ‘The Hurt Locker’
• Quentin Tarantino por ‘Inglourious Basterds’
• Lee Daniels por ‘Precious’

• Jason Reitman por ‘Up in the Air’

Mejor guión adaptado

• ‘District 9’, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
• ‘An Education’, de Nick Hornby
• ‘In the Loop’, de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• ‘Precious’, de Geoffrey Fletcher

• ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner

Mejor guión original

• ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal
• ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino
• ‘The Messenger’, de Alessandro Camon y Oren Moverman
• ‘A Serious Man’, de Joel Coen & Ethan Coen

• ‘Up’, de Bob Peterson y Pete Docter; historia de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Mejor actor principal

• Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
• George Clooney por ‘Up in the Air’
• Colin Firth por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman por ‘Invictus’

• Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

Mejor actor de reparto

• Matt Damon por ‘Invictus’
• Woody Harrelson por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren por ‘The Last Station’
• Carey Mulligan por ‘An Education’
• Gabourey Sidibe por ‘Precious’

• Meryl Streep por ‘Julie & Julia’

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz por ‘Nine’
• Vera Farmiga por ‘Up in the Air’
• Maggie Gyllenhaal por ‘Crazy Heart’
• Anna Kendrick por ‘Up in the Air’

• Mo’Nique por ‘Precious’

Mejor película de animación

• ‘Coraline’, de Henry Selick
• ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
• ‘The Princess and the Frog’, de John Musker and Ron Clements
• ‘The Secret of Kells’, de Tomm Moore

• ‘Up’, de Pete Docter

Mejor dirección artística

• ‘Avatar’, Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro, Decorados: Caroline Smith
• ‘Nine’, Dir. Art.: Art Direction: John Myhre, Decorados: Gordon Sim
• ‘Sherlock Holmes’, Dir. Art.: : Sarah Greenwood, Decorados: Katie Spencer

• ‘The Young Victoria’, Dir. Art.: : Patrice Vermette, Decorados: Maggie Gray

Mejor fotografía

• ‘Avatar’, de Mauro Fiore
• ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince¡, de Bruno Delbonnel
• ‘The Hurt Locker’, de Barry Ackroyd
• ‘The White Ribbon’, de Christian Berger

• ‘Inglourious Basterds, de Robert Richardson

Mejor diseño de vestuario

• ‘Bright Star’, de Janet Patterson
• ‘Coco before Chanel’ ,de Catherine Leterrier
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Monique Prudhomme
• ‘Nine’, de Colleen Atwood

• ‘The Young Victoria’, de Sandy Powell

Mejor largometraje documental

• ‘Burma VJ’, de Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
• ‘The Cove’, nominados por determinar
• ‘Food, Inc.’, de Robert Kenner y Elise Pearlstein
• ‘The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers’, de Judith Ehrlich y Rick Goldsmith

• ‘Which Way Home’, de Rebecca Cammisa

Mejor corto documental

• ‘China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province’, de Jon Alpert y Matthew O’Neill
• ‘The Last Campaign of Governor Booth Gardner’, de Daniel Junge y Henry Ansbacher
• ‘The Last Truck: Closing of a GM Plant’, de Steven Bognar y Julia Reichert
• ‘Music by Prudence’, de Roger Ross Williams y Elinor Burkett

• ‘Rabbit à la Berlin’, de Bartek Konopka y Anna Wydra

Mejor montaje

• ‘Avatar’, de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
• ‘District 9’, de Julian Clarke
• ‘The Hurt Locker’, de Bob Murawski y Chris Innis
• ‘Inglourious Basterds’, de Sally Menke

• ‘Precious’, de Joe Klotz

Mejor película en habla no inglesa

• ‘Ajami’ (Israel)
• ‘El secreto de sus ojos’ (Argentina)
• ‘The Milk of Sorrow’ (Perú)
• ‘Un profeta’ (Francia)

• ‘La cinta blanca’ (Alemania)

Mejor maquillaje

• ‘Il Divo’, de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
• ‘Star Trek’, de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

• ‘The Young Victoria’ de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Mejor partitura musical

• ‘Avatar’, de James Horner
• ‘Fantastic Mr.Fox’, de Alexandre Desplat
• ‘The Hurt Locker’, de Marco Beltrami y Buck Sanders
• ‘Sherlock Holmes’, de Hans Zimmer

• ‘Up’, de Michael Giacchino

Mejor canción original

• “Almost There” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Down in New Orleans” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Loin de Paname” de ‘Paris 36’, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• “Take It All” de ‘Nine’, música y letra de Maury Yeston

• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart’, música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

Mejor cortometraje de animación

• ‘French Roast’, de Fabrice O. Joubert
• ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
• ‘The Lady and the Reaper’, de Javier Recio Gracia
• ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

• ‘A Matter of Loaf and Death’, de Nick Park

Mejor cortometraje en imagen real

• ‘The Door’, de Juanita Wilson y James Flynn
• ‘Instead of Abracadabra’, de Patrik Eklund y Mathias Fjellström
• ‘Kavi’, de Gregg Helvey
• ‘Miracle Fish’, de Luke Doolan y Drew Bailey

• ‘The New Tenants’, de Joachim Back y Tivi Magnusson

Mejor sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson
• ‘Inglourious Basterds’, de Wylie Stateman
• ‘Star Trek’, de Mark Stoeckinger y Alan Rankin

• ‘Up’, de Michael Silvers y Tom Myers

Mejor montaje de sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
• ‘Inglourious Basterds’, de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
• ‘Star Trek’, de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

• ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Mejores efectos visuales

• ‘Avatar’, de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
• ‘District 9’, de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

• ‘Star Trek’, de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

‘Paranoid Park’

Bellísima, hipnótica, vanguardista, inclasificable. Es un filme de 2007, pero como estamos en este lamentable proyecto de país, aquí se estrenó en 2009, al igual que otra película Gus Van Sant. El director culmina así su trilogía insuperable, conformada por ‘Elephant’, ‘Gerry’ y ‘Last Days’, y se erige en uno de los grandes de su tiempo. Podéis leer mi crítica aquí.

‘Gran Torino’

Excepcional reflexión sobre el final de una vida, que algunos quisieron ver como una simple historia maniqueísta de buenos y malos a mayor gloria del ego de Eastwood, cuando en verdad se trata de su filme más hermoso, más sencillo, más sincero y emocionante. Además, creo que es la mejor intepretación de Eastwood en toda su carrera, y un ejemplo de puesta en escena depurada y humilde, pero no por ello menos sabia. Podéis leer mi crítica aquí.

‘Avatar’

La quinta joya de James Cameron, que le refrenda como el mejor director de Sci-fi de la historia, pues nadie ha desarrollado un discurso futurista tan cerrado en sí mismo, tan coherente y escalonado como el vigoroso poker de ases que conforman ‘Terminator’, ‘Terminator 2’, ‘Aliens’ y este ‘Avatar’. Atacada sin piedad por los del colmillo envenenado, el tiempo pondrá las cosas en su justo lugar. Si queréis, leed mi crítica aquí.

‘Inglourious Basterds’

Muestra irrefutable del genio tarantiniano, que por fin culmina su anhelada historia sobre un grupo de salvajes renegados en la Segunda Guerra Mundial, eclipsados por una creación de altísimo talento como es el inolvidable y fascinante coronel Landa (un insuperable Christoph Waltz), un personaje ya legendario en la Historia del Cine. Pero también hay dos secuencias, la inicial y la de la taberna, absolutamente magistrales y que por sí solas deberían valer para hacer callar a tanto anti-tarantino. Muchos no se toman en serio a este cineasta, precisamente por ser quien es. Una vez más, tiempo al tiempo. ¿Os apetece leer mi crítica? En ese caso, click aquí.

‘Celda 211’

Lo que son las cosas, creía que nunca más pondría una película española en el top ten del año. Pero la vida te da sorpresas. El director de esta cinta me había decepcionado demasiadas veces (siendo, como es, un gran cinéfilo) para tener algún tipo de esperanza, y este año llega con esta formidable realización que, espero, va a arrasar en los premios nacionales dentro de pocas semanas, porque se merece eso, y se merece el éxito que ha tenido, y muchos elogios. Si tenéis ganas de leer lo que escribí de ella en su día podéis hacer click aquí.

‘Milk’

Segunda película de Van Sant en esta lista, por eso de los estrenos caóticos españoles, pero se lo merece. Título a título nos encontramos con un cineasta asombroso, humilde y sincero, que ha dejado atrás los balbuceos de los noventa y que en la siguiente década se ha convertido en un maestro de su oficio. Justísimos los Oscar al guión y al actor principal, un genial Sean Penn. Si no habéis leído mi crítica podéis hacerlo aquí.

‘Let’s Get Lost’

Y si ‘Paranoid Park’ es de 2007, pues esta película es nada menos que de 1988, pero repito: estamos en España. Algún día alguien nos explicará la causa del retraso, pero lo cierto es que a raíz de su restauración y visionado en Cannes del año pasado, pudimos por fin ver estrenado en nuestro país, este septiembre, el fascinante documental sobre la vida de Chet Baker dirigido por Bruce Weber, y del que ahora hay disponible un magnífico DVD cuya compra recomiendo encarecidamente. Dicen que es el mejor documental sobre un músico que se ha hecho jamás. Podría serlo. Exquisito blanco y negro, sublime montaje, inigualable jazz (como no podía ser de otra manera). Podría ser el mejor, ¿por qué no? Si queréis una crítica de él…tendréis que esperar porque todavía no me he puesto a ello.

‘Entre les murs’

Como en el caso de ‘Milk’ (que aquí se llamó estúpidamente ‘Mi nombre es Harvey Milk’) me niego a encabezar este segmento con el ridículo y soso nombre de ‘La clase’, y sí con el mucho más estimulante y certero original. Entre los muros de una clase se desarrolla un filme excepcional, que Sean Penn describió en Cannes como “un milagro”. Y lo es. Inscrito con letras de oro en la larga tradición de películas francesas sobre la pedagogía y sus complejidades, este devastador largometraje es mucho más de lo que una mirada no desprejuiciada pueda encontrar en ella. Si queréis leer mi crítica de esta obra maestra, esta vez sí podéis hacerlo, pues la escribí aquí.

‘El secreto de sus ojos’

No se llevó, de manera incomprensible e injustísima, el máximo galardón del reciente Festival de San Sebastián, pero da lo mismo. Ahí queda esta joya para darnos cuenta de que los viejos códigos narrativos del mal llamado cine clásico siguen tan vigentes, o más vigentes, que nunca, y que las ventanas abiertas por Ford, Lang, Wilder o McCarey están completamente abiertas para el que quiera hacer uso de ellas. Campanella deslumbra con su filme más redondo y emocionante. Leeros mi crítica aquí, si tenéis tiempo.

‘Ponyo en el acantilado’

Muy superior a ‘El castillo ambulante’, y a la altura de ‘Porco Rosso’, esta historia da fe de lo difícil que es trazar un relato de humildad y serenidad abrumadoras, y de que la sencillez, por más que algunos no quieran entenderlo, es el valor supremo del gran arte. No recuerdo haber salido del cine con tan buen rollo en muchos años, gracias a la mirada limpia y generosa del gran Miyazaki. Como es la que completa la lista, supongo que ya no os apetecerá leer mi crítica aquí.

Y esto es todo. A ver qué nos depara el 2010.

Mientras intentamos volver a la normalidad (con la vista puesta en el día de reyes), aquí seguimos con el repaso al cine de 2009, si bien en esta ocasión no vamos a entrar a valorar la calidad de las películas. Como el año pasado, ahora vamos a echar un vistazo a los mejores y los peores carteles. Os aclaro que para confeccionar la siguiente selección, he tenido en cuenta sólo los que hemos publicado en Blogdecine desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre de 2009.

Bueno, sin más, aquí os dejo mi selección de lo mejor y lo peor, en lo que a pósteres de cine se refiere:

Los diez mejores carteles del año

Un cartel sencillo, elegante y original, como la propia película, una de las más frescas e interesantes del año.

Max y el monstruo, del que sólo necesitamos ver la boca. Un cartel impecable para una de las películas más esperadas del 2009, que a mí particularmente me resultó una decepción.

Uno de los carteles más bizarros y memorables del año: el recién nacido Benjamin Button y su madre (adoptiva). Casi fue el año de Fincher.

‘Nine’ promete ser una de las películas de este año. Aquí os dejo el cartel que más me gusta de todos los que han salido, el japonés.

De ‘Malditos bastardos’ también pudimos ver muchos pósteres. Éste es mi favorito, sencillo y contundente. Todavía lamento no haber encontrado la gran obra maestra de Tarantino.

Normalmente, esto sería un teaser, pero en esta ocasión se trata del fantástico póster definitivo de la nueva ‘Star Trek’, uno de los mejores del año.

Éste es uno de los que he incluido a última hora, y supongo que debería haberse quedado fuera del top ten, pero me gusta mucho cómo han representado el trío sobre el que gira la historia.

Un homenaje al estilo de Saul Bass suele funcionar muy bien. Aquí tenemos un nuevo ejemplo.

Un biberón con sangre y una mosca. No hace falta más. A la película sí le falta muchísimo, pero eso es otra cuestión.

Un cartel perfecto para el momento que se retrata en la última película de Ang Lee, otra de las decepciones cinematográficas del año.

Los diez peores carteles del año

La cara de Clive Owen. Así se venden colonias. Pero hombre, para una película, podían currárselo un poco más…

Horrendo. Uno de los peores que he visto en mucho tiempo. Pero las fans estarán cegadas por los brillos…

O cómo tener a Sienna Miller y que parezca Belén Esteban en un día de resaca (o sea, un día normal).

Una de esas chapuzas que tanto se pueden encontrar en el género de la comedia romántica. Uma Thurman es una gigante al lado de un retocadísimo Colin Firth, y el comediante tiene algo gracioso algo que decir.

Otra chapuza. Ford sigue siendo un tipo duro y el pantalón le aprieta. Fraser tiene miedo…

Sin palabras. No entiendo cómo pretendían hacer dinero con un cartel tan lamentable como éste. ¿Lo habrá hecho un profesional, estando sobrio?

Otro trabajo chapucero, hecho con un ordenador en cinco minutos. No pueden pretender que la gente vaya a ver esto.

Un montaje horrible. Mirad los paparazzis y cómo han intentado que parezca que todos los personajes están en la misma escena al mismo tiempo.

Típico cartelito de peli de videoclub. Hay trillones iguales.

Cada vez se esfuerzan menos con la saga de Harry Potter. Este cartel podría valer para varias entregas.

PD: Otros cuatro que se quedaron cerca de entrar entre los mejores/peores:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Hemos llegado a uno de los momentos clave. Tenéis que elegir la mejor película de 2009. ¿Podréis? Bueno, como bien sabéis, por entradas anteriores, este año no tenéis que seleccionar sólo una candidata. Gracias a las nuevas páginas de producto (que ya sabemos que no son perfectas, todavía), tenéis la opción de valorar con una puntuación del 1 al 10 todas las películas nominadas; de este modo, si no podéis decidiros por una, cabe la posibilidad de votar con la máxima nota a dos o más títulos.

Sólo como recordatorio, os comento que las candidatas son películas que se han estrenado en España durante este año, y tenéis hasta el próximo domingo para votar; a partir de ese día, comenzará el recuento y os iremos diciendo los resultados de las diferentes categorías. Ahora toca la más importante, la de mejor película. Sin más, aquí os dejo la (amplia) lista de nominadas:

• ‘Avatar’ (vota aquí)

• ‘Buscando a Eric’ (vota aquí)

• ‘Déjame entrar’ (vota aquí)

• ‘District 9’ (vota aquí)

• ‘El luchador’ (vota aquí)

• ‘El secreto de sus ojos’ (vota aquí)

• ‘Gran Torino’ (vota aquí)

• ‘Malditos bastardos’ (vota aquí)

• ‘Man on Wire’ (vota aquí)

• ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (vota aquí)

• ‘Moon’ (vota aquí)

• ‘Paranoid Park’ (vota aquí)

• ‘Ponyo en el acantilado’ (vota aquí)

• ‘Revolutionary Road’ (vota aquí)

• ‘Slumdog Millionaire’ (vota aquí)

• ‘Up’ (vota aquí)

• ‘Watchmen’ (vota aquí)

PD: Si estáis buscando ‘Dragonball Evolution’ o ‘Luna nueva’, os comento que están en una próxima lista de nominadas a peor película del año. Por si acaso.