Se ha estrenado esta semana el drama crítico social de Max Lemcke, ‘Cinco metros cuadrados’, película a la que le tenía muchas ganas, por el tema que trata y por su dúo protagonista: Malena Alterio y Fernando Tejero. Como ya lo hicieran José Luis López Vázquez y Mary Carrillo en esa obra maestra escrita por Rafael Azcona y dirigida por Marco Ferreri, titulada ‘El pisito’ (1959), de la que hablé de refilón hace un par de años, los protagonistas encarnan a una pareja entrada en años –aunque los personajes dicen tener menos edad que los actores– que espera para casarse hasta obtener su vivienda en propiedad.

Si bien algunas cuestiones se han modificado en estos cincuenta y dos años, el problema de la vivienda es hoy día tan acuciante como entonces, por lo que la película mantiene su razón de ser y sigue partiendo de una premisa interesante. El film de Ferreri e Isidoro Martínez Ferry presentaba una injusticia que indignaba sobremanera, pero por encima de todo, encontrábamos la historia humana de dos seres desgraciados y sentíamos, junto a ellos, todas sus frustraciones. El guion escrito por Pablo y Daniel Remón, sin embargo, hace prevalecer el mensaje por encima de la ficción, resultando muy obvio y haciendo gala de un trazo excesivamente grueso. El drama se percibe de forma muy epidérmica: la pareja protagonista no deja de ser un vehículo que saca a la luz la corrupción y el desamparo judicial, pero no terminan de funcionar como personas reales por las que sentir apego.

En esta línea de irrealidad encontramos unos diálogos muy poco naturales –baste con citar la frase que abre la película: “¿Qué te impide ser feliz?”, pronunciada por un constructor mientras a duras penas camina por el campo–, a veces porque trasladan directamente la idea subyacente y otras veces porque su construcción es literaria en exceso. Precisamente, el hecho de que la situación reflejada sea tan común e irritante y por ello, la crítica tan necesaria y fácil de comprender, debería haber servido a sus creadores para confiar más en la capacidad del espectador para captar las sutilezas. La naturalidad aparece únicamente en las escasas ocasiones en las que el director deja espacio al humor o al costumbrismo.

Más humor le habría dado mayor credibilidad

A pesar de que no se ha desdeñado su tirón comercial, sí se ha huido de gran parte de la comicidad que cualquiera esperaría encontrar al ver en un cartel a una pareja que ha hecho reír tanto en televisión. Supongo que la decisión de dirección de actores tenía la intención de que la película aparentase tener mayor importancia y calidad. Pero opino que el humor le habría dado mayor credibilidad en lugar de restársela. No es aquí mi predilección hacia la comedia la que habla, es que a ‘Cinco metros cuadrados’ le falta humanidad, le falta soltura y una mayor cabida a la risa –algo de cabida sí se da– podría haber ayudado con estas cuestiones. La película y su capacidad crítica se habrían beneficiado de un mayor acercamiento hacia la tragicomedia, es decir, de tirar del humor, pero sin perder nada del drama, ya que no resultaría tan estirada, los diálogos sonarían más verosímiles y sería más fácil compartir la desesperación de los protagonistas.

Max Lemcke declaró que tenía dudas, en un principio, con respecto a Fernando Tejero. Es probable que por ese motivo lo haya dirigido de una forma bastante distinta a la que estamos acostumbrados a ver en el cómico, hecho que el actor quizá también aceptaría de buen grado, pues será el mayor interesado en “desencasillarse” –que no quiere decir salirse de sus casillas–. De ahí que su interpretación dé lugar a un personaje seco y poco cercano. Con la idea de llevarlos a otro terreno, lo que se ha hecho es sacar poco partido de ellos, especialmente de Malena Alterio, una actriz de gran vis cómica y capacidades interpretativas, que aquí cuenta con un personaje del que se obtiene poco jugo. Intérpretes como Emilio Gutiérrez Caba o Manuel Morón no ayudan a que esas frases tan artificiales suenen más verosímiles. Sí lo consigue con bastante mérito Jorge Bosch, pero sorprende que incluso alguien como Secun de la Rosa suene forzado.

Conclusión

El tener algo que decir, una crítica que hacer o una situación injusta que reflejar, no debería estar reñido con contar una historia. La ficción permite difundir cuestiones y movilizar a las personas, pero se diferencia de otros caminos en que lo hace a través de unos personajes que deben sonar a auténticos y de su historia particular, que conmoverá tanto que luego podrá extrapolarse a la de todos los otros ciudadanos en situaciones semejantes. Si se desaprovecha esa posibilidad, es probable que la intención principal se cumpla menos, es decir, que, aunque suene paradójico, no por decir las cosas más claramente se marcarán más que por decirlas de una manera menos directa.

Ya declaré que acudí al cine con entusiasmo y me encontré con un film mucho menos entretenido del que esperaba. Aunque hallé en ‘Cinco metros cuadrados’ todo lo que pudiese suponer que iba a encontrar por separado, esos elementos no formaban un conjunto efectivo para mí. La escasa cercanía con los personajes y un planteamiento muy marcado y repetitivo hicieron que su breve duración pareciese más larga. Ni siquiera el fantasioso final sirvió como la catarsis que pretende ser. A veces nos preguntamos cuándo podemos llamar a una película “fallida” y cuándo, simplemente, mala. En un caso en el que se parte de un buen material y se tiene prácticamente todo para que salga bien, pero no termina de resultar, me parece que el primer adjetivo es el adecuado. Quizá esos elementos que en la teoría la convierten en una buena película fueron los que se consideraron a la hora de entregarle casi todos los galardones en el Festival de Cine Español de Málaga. O quizá a aquellos espectadores sí les llegó.

Mi puntuación:

Hoy concluye la décimo cuarta edición del Festival de cine de Málaga que, como sabéis, está dedicado al cine español. La gran ganadora de este año ha sido ‘Cinco metros cuadrados’, tercer largometraje de Max Lemcke (‘Casual Day’), que se ha llevado el premio a la mejor película, el premio de la crítica, el de mejor guion, el de mejor actor protagonista, para Fernando Tejero, y el de mejor actor de reparto, a la sazón, Jorge Bosch.

‘Cinco metros cuadrados’ nos cuenta que Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad en busca de precios más económicos. Reúnen sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. La casa es su sueño: dos habitaciones, cocina, salón con chimenea… Y sobre todo, lo que acaba por convencer a Álex: una terraza. Pequeña, de cinco metros cuadrados, pero con unas vistas maravillosas: a lo lejos, el mar. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos el edificio está en estructura. Un buen día, precintan la zona y paran las obras. Malena Alterio, Emilio Gutiérrez Caba y Manuel Morón completan el elenco, además de los premiados.

La siguiente película en obtener varios premios ha sido ‘Arriya (La piedra)’, de Alberto J. Gorritiberea, que se ha llevado el premio a la mejor actriz protagonista por Begoña Maestre, la mejor música, la mejor fotografía y el mejor vestuario.

A modo de metáfora del conflicto político de Euskal Herria, ‘Arriya (La piedra)’ se centra en la apuesta de arrastre de piedra que mantienen dos familias a lo largo del tiempo. Se mostrarán los años ’60, los ’70 y también en la actualidad, cuando la piedra aún permanece en la plaza del pueblo. Peru, uno de los personajes, escapa de la plaza y viaja en el tiempo para conocer lo que sucedió en el pasado. Cada vez que la iglesia de Zestoa corre un minuto hacia atrás, el personaje envejece diez años.

‘¿Para qué sirve un oso?’, que se estrenó ayer en cines, no se ha ido con las manos vacías. Ha obtenido el galardón a la mejor dirección para Tom Fernández, el de mejor actriz de reparto para Geraldine Chaplin y el de mejor montaje.

Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Oona Chaplin y Jesse Johnson protagonizan esta comedia en la que Guillermo, un biólogo que lleva toda su vida investigando el cambio climático, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida. Asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano Alejandro, quien es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más.

Tanto el premio especial, como la Mención especial, a Babou Cham, han sido para ‘Catalunya über Alles’. El galardón al mejor guion novel se lo ha llevado ‘Crebinsky’, mientras que el premio del público ha recaído en ‘Amigos’.

Además, se otorgó un premio especial por su carrera a Luis Tosar .

En la página oficial del festival se pueden consultar los ganadores en la sección oficial de documentales y en el resto de las secciones: Zonazine, Cortometrajes, Territorio Latinoamericano, Videocreación y Afirmando los derechos de la mujer.

El mes de junio ha concluido con pocos rodajes iniciados, pero dentro de ellos hay algunos proyectos que podrían revestir un interés considerable. Para empezar, tenemos el regreso de Borja Cobeaga (en la fotografía) con otra comedia, lo que no es gran noticia tanto por lo que parece que se va a contar en la película, pero sí por el autor que se va a encargar de ello. También suena original el acercamiento musical a la desternillante astracanada de Muñoz Seca ‘La venganza de Don Mendo’. Y en su habitual intención protesta, Lemcke prepara otra comedia sobre los malos tiempos que vivimos, esta vez con Malena Alterio y Fernando Tejero. Veremos qué tal resultan todos estos films, pero de momento, nos quedamos con sus nombres.

‘No controles’

Borja Cobeaga, autor de la divertida ‘Pagafantas’, escribe y dirige, en Bilbao y Madrid, ‘No controles’, que se ha calificado de «alocada comedia de acción». En la Nochevieja de 2010 cae la mayor nevada en treinta años, se cancelan los vuelos y un grupo de pasajeros tiene que celebrar el Año Nuevo en un hotel de carretera. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia, Beatriz, antes de que se vaya a trabajar a Alemania.

La premisa no suena rompedora ni potente, pero el elenco puede ayudar a que el humor sea la baza importante de la película. El chico protagonista estará interpretado por Unax Ugalde, mientras a su ex le dará vida Alexandra Jiménez. Julián López encarnará a un amigo de la infancia de Sergio, que aspira a ser humorista profesional; Miguel Ángel Muñoz será un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja, y Secun de la Rosa hará de separado que viene cabreado de Punta Cana. Mariví Bilbao completa el grupo de insoportables compañeros de viaje. No son los pasajeros del Oceanic Flight 815, pero tampoco están mal.

Con el junio tan frío que ha hecho, convertir el verano en Navidad no habrá supuesto un reto tan insuperable como se podría esperar.

‘Don Mendo Rock, ¿la venganza?’

Sé que a todos os puede sonar muy sórdido este proyecto, especialmente teniendo en cuenta que José Frade es su productor, pero a mí, de momento, me atrae un poco. Por lo menos, en cuestiones de libreto, no creo que haya ningún problema, ya que la obra de Pedro Muñoz Seca me parece genial y la adaptación de Fernando Fernán Gómez, magnífica. Recientemente estuve viendo la representación protagonizada por Javier Veiga y me resultó graciosísima.

Si acaso, las dudas me surgirían en cuanto a las posibilidades vocales de los intérpretes pues, admitámoslo, España no es un país que se haya volcado mucho en el rock, desgraciadamente. Kiko Veneno ha compuesto la banda sonora y se encargará de la dirección musical.

José Luis García Sanchez, autor de, entre otras, ‘Suspiros de España y Portugal’, se encarga de la dirección. El equipo artístico estará compuesto, en parte, por Fele Martínez, Paz Vega, Manuel Bandera, Antonio Resines, María Barranco, Juanjo Cucalón y Elena Furiase.

‘La venganza de Don Mendo Rock’ narra las vicisitudes que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufre para grabar en un programa de televisión la popular obra de Muñoz Seca ‘La Venganza de don Mendo’. Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de las fuerzas vivas: Guardia Civil, alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento por que quieren participar en la grabación…..pero ¿cómo no?, cobrando. El guión, escrito por el propio director y por el importante escritor José Luis Alonso de Santos, homenajea a los maestros de la comedia neorrealista de la España de los ’50, como Berlanga, autor con el que siempre ha guardado una similitud García Sánchez, aunque sólo fuese por compartir a Azcona como guionista.

‘Cinco metros cuadrados’

Max Lemcke (‘Casual Day’) rueda su tercer largometraje, ‘Cinco metros cuadrados’ que, según su descripción, podría ser una versión muy actual de ‘El pisito’, sobre la que ya hablé aquí.

Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad en busca de precios más económicos. Reúnen sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. La casa es su sueño: dos habitaciones, cocina, salón con chimenea… Y sobre todo, lo que acaba por convencer a Álex: una terraza. Pequeña, de cinco metros cuadrados, pero con unas vistas maravillosas: a lo lejos, el mar. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos el edificio está en estructura. Un buen día, precintan la zona y paran las obras.

Aunque suene un poco cutre, me atrae de esta película la pareja protagonista: Fernando Tejero y Malena Alterio, pues considero que en ‘Aquí no hay quien viva’ habían conseguido una buena química. No significa eso que sus presencias sean garantía pues, por ejemplo, ‘Al final del camino’, de Roberto Santiago, resultaba tan fallida como casi todas las de este director. Pero este proyecto tiene mejor pinta y su punto de partida parece interesante, así que habrá que esperar lo mejor de ellos. Junto a la pareja, estarán en el reparto Manuel Morón y Emilio Gutiérrez Caba.

‘Mil cretinos’

Ventura Pons (en la fotografía) concluyó el 12 de junio el rodaje en Red One de su nuevo largometraje, ‘Mil cretinos’ (‘Mil cretins’), en el que de nuevo —al igual que en ‘El porqué de las cosas’ (‘El perqué de tot plegat’) adapta los textos de Quim Monzó: quince historias, contemporáneas e históricas, en clave de humor, sarcasmo y valentía sobre el dolor, la vejez, la muerte y el amor.

Francesc Orella, Julieta Serrano, Santi Millán, Jordi Bosch, Clara Segura, Edu Soto, Joan Crosas, Roger Príncep, Mar Ulldemollins, Toni Albà, Joel Joan, Joan Borras, Carme Molina, Marc Clotet o Dafnis Balduz, son algunos de los protagonistas de esta comedia coral que sería la versión española —o catalana, si lo prefieren— de la adaptación de Carver que hizo Robert Altman en ‘Vidas cruzadas’ (‘Short Cuts’).

‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’

Anunciamos hace relativamente poco la muerte de Jacinto Molina, más conocido en el mundo entero como Paul Naschy. Ahora, Ángel Agudo —autor del libro ‘Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina’—, se propone rendirle homenaje grabando un documental sobre su vida, que llevará el sugerente título ‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’.

‘De tu ventana la mía’

La zaragozana Paula Ortiz debuta, tras rodar varios cortometrajes, con ‘De tu ventana la mía’, película que coproduce Montxo Armendáriz y que se grabará en Alta Definición

‘De tu ventana la mía’ es un drama de mujeres que se desarrolla en distintas épocas y que «cuenta tres historias de amor, de soledad y de dignidad, que ocurren en tres momentos distintos del siglo XX en Aragón. Una es la de una mujer de veinte años en los años 20, otra la de una mujer de 35 en 1940 y la tercera es la de dos mujeres de entre 55 y 60 años, ambientada en 1975», según Ortiz. La directora declara que se ha basado en historias reales que le contaron diversas mujeres, algunas de su familia y otras amigas o conocidas, pero que las narrará con un punto poético, en lugar de a modo costumbrista.

El film lo protagonizan Maribel Verdú, Raúl Arévalo —en la fotografía, a la derecha de la directora y los productores del film—, Leticia Dolera, Carlos Álvarez-Novoa y Luisa Gavasa.

‘Bi Anai’

Imanol Rayo dirige su ópera prima, ‘Bi Anai’ (que se puede traducir por «dos hermanos»), basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga. El film se sitúa en los años 50. La acción gira en torno a la creciente obsesión sexual de un joven, Daniel, por las chicas, y los conflictos familiares que surgen ante la actitud envidiosa de vecinos del pueblo.

Vía | Por la red.

‘El hombre lobo’

Director: Joe Johnston

Intérpretes: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin, Elizabeth Croft, Anthony Sher, David Shofield

Sinopsis: Benicio del Toro es Lawrence Talbot, un noble que vuelve a la casa familiar al desaparecer su hermano. Después de reencontrarse con su padre, del que se había distanciado, Talbot sale en busca de su hermano y descubre el horrendo destino que le espera. La infancia de Lawrence Talbot acabó la noche que falleció su madre. Después de dejar el adormecido pueblecito victoriano de Blackmoor, tardó años en recuperarse y en borrar ciertos recuerdos. La prometida de su hermano, Gwen Conliffe, le encuentra y le pide que busque a su desaparecido amor, y Talbot decide regresar a casa. Se entera de que alguien o algo brutalmente salvaje y con una insaciable sed de sangre ha matado a varios habitantes del pueblo y que un suspicaz inspector de Scotland Yard llamado Abberline ha venido a investigar los crímenes. Cuando Talbot empieza a reunir las piezas del sangriento rompecabezas, descubre que existe una antigua maldición que convierte a los hombres en lobos con la Luna llena.

¿Qué podemos esperar?: Desde luego el reparto es suculento, en el que podremos disfrutar de la presencia de Emily Blunt, preciosa actriz que no tiene la suerte que merece. Ahora bien, su director es para desconfiar pues su mejor película —‘October in the Sky‘— ya es de hace once años y no pasa de correcta.

‘Historias de San Valentín’

Director: Garry Marshall

Intérpretes: Jessica Alba, Julia Roberts, Bradley Cooper, Kathy Bates, Jessica Biel, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Ashton Kutcher

Sinopsis: En ‘Historias de San Valentín’ veremos cómo se cruzan varias historias durante este señalado día: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Bradley Cooper), siendo la pareja de éste un jugador de fútbol americano que aún no ha salido del armario; el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quien quedar el día de San Valentín.

¿Qué podemos esperar?: Lo de siempre en una película de Marshall, azúcar, azúcar y azúcar.

‘Lily, la princesa hada’

Directores: Ansgar Niebuhr, Alan Simpson y Zhi-Jian Xu

Sinopsis: En un reino encantado, la princesa hada Lily gobierna creando belleza y esparciendo bondad donde quiera que vaya. Junto a su mejor amigo, Pupsi el cerdo, vuela por todo su reino dejando tras de ella un rastro mágico: nubes de mariposas rosas y estrellas centelleantes. Pronto descubre que no todos los habitantes son felices. Muchos se quejan de las travesuras de algunas hadas. Si no cambian las cosas, los duendes de la granja, los elfos pescadores y las sirenas se marcharán del reino encantado.

¿Qué podemos esperar?: Cine alemán de animación tradicional destinado al público más pequeño. El que tenga niños, que los lleve.

‘Nacidas para sufrir’

Director: Miguel Albaladejo

Intérpretes: Adriana Ozores, Petra Martínez, María Alfonsa Rosso, Malena Alterio, María Elena Flores, Marta Fernández-Muro, Mariola Fuentes

Sinopsis: Flora, de 72 años, es una solterona de un pequeño pueblo que siempre se ha consagrado al cuidado de sus familiares más ancianos. Su única hermana murió muy joven y le dejó tres sobrinas huerfanitas de las que también tuvo que ocuparse. Las tres sobrinas crecieron y se fueron del pueblo, y ahora Flora está asustada porque llega el momento en que tendrán que cuidar de ella y teme que la lleven a una residencia. Su única salvación es Purita, una joven que ha estado ayudándola en los últimos años a cuidar de sus ancianos parientes, y que es la única con la que se siente en familia.

¿Qué podemos esperar?: Dramón español sobre la vejez. El médico me dijo que no viera este tipo de cosas realizadas aquí, pero quién sabe, por ver a Adriana Ozores ofreciendo seguramente un derroche de interpretación me acerco a verla.

‘Un hombre soltero (A Single Man)’

Director: Tom Ford

Intérpretes: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin, Teddy Sears

Sinopsis: Narra la historia de George Falconer, un profesor universitario británico de 52 años que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental de muchos años, Jim. George rememora el pasado y no consigue ver su futuro mientras lo seguimos a lo largo de un único día, en el que una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tiene sentido después de Jim. George recibe consuelo de su amiga más íntima, Charley, una belleza de 48 años que también lucha con sus propias dudas acerca del futuro. Un joven estudiante de George, Kenny, que está intentando aceptar su auténtica naturaleza, acecha a George porque ve en él a un espíritu afín.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un hombre soltero (A Single Man)’: tener y perder

‘Vertige’

Director: Abel Ferry

Intérpretes: Nicolas Giraud, Maud Wyler, Raphäel Lenglet, Johan Libéreau, Fanny Valette, Justin Blanckaert, Guilhem Simon

Sinopsis: Impulsados por un deseo de aventura y las ganas de reencontrarse, un grupo de amigos se lanzan a hacer una escalada. Para Chloé, Guillaume, Fred, Karine y Loïc, el vértigo de las cumbres rápidamente les complica el viaje; por otra parte, descubren que no están solos. La expedición se convierte en una pesadilla…

¿Qué podemos esperar?: Otra al estilo de ‘Máximo riesgo’ (‘Cliffhanger’, Renny Harlin, 1993) o ‘Límite vertical’ (‘Vertical Limit’, Martin Campbell, 2000) pero con toque europeo. Mejor me dedico a revisar clásicos.

Vía | LaButaca.net

En la excelente crítica que Adrián Massanet escribió sobre ‘El patio de mi cárcel’, el autor se queja con toda la razón del mundo sobre el actual estado del cine español, ese agónico ser que lucha una y otra vez por salir adelante, peleando infructuosamente contra elementos “externos” como la piratería, o para ser más directos, el cansancio de un espectador harto ya de que un porcentaje bastante alto de las películas españolas se parezcan como dos gotas de agua. Dramas sociales cansinos hasta la saciedad, y cuyos artífices se esfuerzan por intentar vender como verdaderos a personajes que casi siempre resultan falsos o nada creíbles.

Algo así pensaba mientras visionaba ‘Una palabra tuya’, segunda película como directora de Ángeles González Sinde, una mujer capaz de aburrir como nadie con sus discursos al frente de nuestra Academia de Cine, pero que afortunadamente para todos, como directora tiene algo más de talento. Eso sí, en la película no puede, o no quiere, porque a estas alturas uno ya no sabe si nuestros directores son incapaces o simplemente se han acomodado, evitar caer en los clichés que adornan la mayor parte de la producción nacional.

‘Una palabra tuya’ se basa en la obra de Elvira Lindo, que narra como dos amigas de la infancia vuelven a encontrarse por uno de esos golpes del destino. Solas, sin novio, trabajando juntas como barrenderas, luchan por tener un futuro que pinte mejor de lo que su presente es. Una tiene a su tío y su taxi, la otra a su madre enferma de alzheimer. La aparición de un posible amor para una de ellas, y un encuentro inesperado, hará que las cosas cambien drásticamente.

Ángeles Gonzáles Sinde tiene pericia para narrar la historia con una puesta en escena que sorprendentemente no abusa de primeros planos. Su sobriedad y elegancia hacen distinta, si se quiere decir así, esta película aunque estemos viendo lo de siempre. Sinde se acerca a los personajes, filmándolos como Dios manda, haciendo que interactúen con el entorno, muy bien utilizado por la directora. El problema, está en algunas partes de su guión, el cual recuerda al cine británico de Ken Loach, pero con sustanciales diferencias sobre todo en la forma. Una estructura de flashbacks, evidentemente engañosos, restan eficacia a alguno de sus momentos, aunque en su parte final, Sinde es capaz de emocionarnos sin cargar demasiado las tintas en la excesivamente dramática historia que nos cuenta. Dos mujeres marcadas profundamente por la relación con sus respectivas madres, y la necesidad de tener hijos, son el principal acierto de su trama, adornado éste por algunas salidas de tono, un tanto esperpénticas, y también por el enfrentar a dos personajes femeninos un tanto raros, con otro masculino que trae algo de normalidad a sus vidas, algo de esa sencillez que necesitan para dejar de complicarse tanto las cosas, sobre todo mentalmente.

Malena Alterio y Antonio de la Torre están realmente bien en sus respectivos papeles, aunque en el caso de la primera nunca llegamos a ver claramente todos esos defectos que le achacan los demás, evidentemente un fallo de guión y no de la actriz. De la Torre da el tipo perfectamente como hombre vulgar y sencillo, con una visión de la vida bastante simple, y también con un punto de ternura que le hace atractivo. El caos comienza cuando la película se centra en el personaje al que da vida Esperanza Pedreño, y que es el eje central del film. La actriz parece haber realizado una extensión de su performance en la serie de televisión ‘Camera café’ sin el más mínimo cambio, su actitud es totalmente increíble, sus motivaciones demasiado serias para un personaje tan excedido en apariencia y en forma de hablar. No hay verdad en ella, no respiramos su dolor, su angustia, no es capaz de transmitirnos absolutamente nada, porque desde casi el primer instante en el que aparece no nos la creemos.

‘Una palabra tuya’ afortunadamente logra apartarse, sobre todo estéticamente, del resto del grueso de la cinematografía de este país, aunque en ciertos instantes (esas conversaciones o reproches entre las dos mujeres que ni vienen a cuento ni están bien expuestas) caiga en lo de siempre. Con todo, un correcto trabajo de González Sinde, que esperemos avance más en ‘Ojos de invierno’, su próxima película.

En Blogdecine:

• ‘Una palabra tuya’, interpretaciones muy sentidas para un film irregular

Ángeles González Sinde ha adaptado y dirigido la novela de Elvira Lindo ‘Una palabra tuya’, con Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre como protagonistas.

Rosario (Alterio) es la hija menor de una familia venida a menos, ha estudiado hasta primero de carrera y vive en una de las casas más bonitas del barrio de Argüelles. Trabaja como asistenta en el Edificio España y es obvio que se avergüenza, ya que cuando se reencuentra con Milagros (Pedreño), una antigua compañera de instituto, le miente diciendo que es empleada de banca y que va a conseguir un contrato fijo. Milagros conduce el taxi de su tío por las mañanas, pero no le saca ningún beneficio, ya que no tiene interés en encontrar clientes. Ambas pierden sus empleos y se colocan en una contrata de limpieza del Ayuntamiento. Su amistad es tan cercana que las compañeras piensan que son lesbianas y Morsa (de la Torre), un chico sencillo, se acerca a Rosario con la intención de comprobar si esos rumores son ciertos. Las vidas de Rosario y de Milagros están ensombrecidas por las tragedias del pasado y, aunque una ponga buena cara a todo y la otra se haga la dura, se puede comprender que no son capaces de ser felices.

Admiro mucho el trabajo de Lindo como guionista y sus libros de ‘Manolito Gafotas’, de los que la primera adaptación que se hizo –la que firmó Albaladejo— era un gran film social. Sin embargo, sus novelas para adultos no me terminaron nunca de convencer. Lo intenté con dos de ellas y confieso que ya ni siquiera me acerqué a ‘Una palabra tuya’. Lo mejor que tiene la autora, que es esa capacidad para captar el habla cotidiana y crear humor en momentos críticos, me parecía que se plasmaba mejor en sus películas y en estos libros infantiles. En la adaptación de ‘Una palabra tuya’ los personajes son lo que tiene más valor y eso viene claramente de Lindo, aunque el trabajo de las actrices ha aportado mucho a esa creación de tipos humanos.

Ya que ambas intérpretes han hecho sus trabajos más celebres en series televisivas cómicas, no han tardado en levantarse los prejuicios contra sus actuaciones en la película con la queja de que están igual que en la tele. Probablemente si se tratase de actores norteamericanos de otro tipo de producción, el hecho de que repitiesen el papel, como hacen muchas estrellas de renombre, se consideraría un aliciente. Mi opinión es que tanto Pedreño como Alterio son lo mejor de un film que no es ni mucho menos perfecto; de una película que, sin ellas, habría resultado igual que tantas producciones españolas que lo único que saben hacer es aburrirte con situaciones cotidianas para más adelante asestarte un golpe con un acontecimiento triste y que así no puedas decir que la película no vale nada porque quedarías como alguien insensible.

Ambas actrices aportan a ‘Una palabra tuya’ un tono agridulce que es muy importante para restarle gravedad y pretenciosidad. Al mismo tiempo, tienen el mérito de saber trasladar el humor de Lindo, la forma de ver la vida de esta mujer: siempre con una sonrisa en los labios, pero cercana en todo momento a la verdadera tragedia y sin restarle un ápice de importancia.

Pedreño interpreta a un personaje que resulta muy difícil porque es muy extremo. Con una actriz con menor encanto, Milagros podría haber quedado como una tonta o haber hastiado demasiado pronto al espectador. Alterio tiene también un difícil trabajo porque debe transmitir mucho subtexto, es decir, expresar una gran cantidad de sentimientos sin decirlos directamente con palabras. Esto está logrado perfectamente y considero que no cae antipática, a pesar de la sequedad con la que se comporta o la altivez que parece tener. Se comprende muy bien su inicial rechazo a considerar a Morsa como el hombre de su vida, reflejado en esa intención de no descender de clase social que está expresada en una frase muy elocuente: “Sí, hombre, hasta Fuenlabrada me voy a ir yo ahora”. Rosario es el personaje que más aprende con la película, que más madura: ella misma comprenderá que no tenía sentido toda esa delicadeza de la que la acusa Milagros. Antonio de la Torre aporta el punto justo que necesitaba la película o que necesitaban conocer esas mujeres: si ellas son personas que le dan tantas vueltas a las cosas que no son capaces de ser felices, él es alguien tan sencillote que ve la vida de una forma mucho más positiva.

En el film vemos, por lo tanto, un poco del alma de Elvira Lindo, un mucho del alma de las dos actrices principales e incluso bastante del alma del actor, Antonio de la Torre. Lo que no vemos por ninguna parte es el alma de la directora y guionista, por mucho que ella asegurase en la rueda de prensa que había adaptado esta novela porque lo necesitaba. Lo que aporta González Sinde a la película se queda frío, como le ocurre casi siempre a Gracia Querejeta. La manera de dirigir de la presidenta de la Academia es muy sobria, ella misma lo declara así, lo cual creo que funcionaría muy bien con este tipo de historia si la sobriedad se refiriese únicamente a la puesta en escena –entendamos aquí puesta en escena por tamaño de planos, movimientos de cámara y montaje, no por la verdadera acepción de la expresión—, pero no se limita a eso, la frialdad también está en la historia. Se percibe un gran vacío en más de la primera mitad del metraje, que sólo llenan las actrices.

Esta parquedad en la dirección de González Sinde se mezcla en momentos muy concretos con ese costumbrismo humorístico cercano a Almodóvar que Elvira escribe de lo lindo. La mujer que arroja la basura desde su ventana podría haber sido Chus Lampreave en cualquier film del manchego. Los inicios del film, en un pueblo de Toledo, también se podrían encontrar en sus películas. Sin embargo, del lado más propio de la directora lo que vemos se parece más a ‘La soledad’, de Jaime Rosales. Dos extremos demasiado diferenciados que van tirando de la película, como si fuese una goma elástica, sin permitir que se asiente en un tono concreto, en una forma de narrar que se vea propia de la cineasta.

El guión de González Sinde crea una estructura en flashbacks que probablemente no estaba en la novela. Debido a eso, la información que tiene la capacidad de emocionarnos se reserva para un momento cercano al final en el que se carga todo el dramatismo de la película. Si durante un largo fragmento inicial, ‘Una palabra tuya’ podría ser cualquiera de estas películas que no nos cuentan nada y son aburridas –del aburrimiento, en este caso, nos salva la gracia de las actrices—, el momento en el que la temperatura dramática sube sí que tiene la capacidad de poner la piel de gallina. El final es muy efectivo sin que el truco de guión de reservarse la información se haga especialmente evidente o parezca tramposo.

Finalmente, ‘Una palabra tuya’ es una película que te hace pensar y que sirve muy bien para que nos demos cuenta de que casi siempre nos quejamos de nuestras situaciones casi como deporte, sin pensar realmente lo que sufren los demás. Aunque se abren muchos temas: la familia, la maternidad, las drogas, la pobreza, el paro, los problemas psicológicos… cada persona que vea el film puede quedarse con un aspecto más concreto del que extraer una conclusión. Y por lo tanto, se pueden olvidar las imperfecciones de la película para llevarse una impresión positiva.

Más información en Blogdecine sobre ‘Una palabra tuya’.

Tras la proyección de la película de Ángeles González Sinde, ‘Una palabra tuya’, que se estrenará el 22 de agosto, se ha celebrado una rueda de prensa en la que estaban presentes la directora; la autora de la novela en la que se basa, Elvira Lindo; el productor, José Antonio Félez, y los tres intérpretes protagonistas: Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre.

González Sinde contaba que había sido seguidora de Elvira Lindo desde incluso antes de conocerla, y de eso ya hace diez años. Le gustaba su trabajo, pero no sólo como novelista, también cono guionista: su manera de ver el mundo, de sacar de algo cotidiano grandes conflictos éticos… Cuando salió la novela homónima, Ángeles la devoró y le pareció adaptable porque, comenta, no todas las novelas son adaptables. Le pidió a Elvira llevarla al cine y ella se predispuso muy generosamente.

Lo que se cuenta el libro le resulta próximo. Ese momento de cambio que sufren las dos protagonistas que tienen que enfrentarse a la madurez SPOILER y una de ellas es capaz de subirse a ese carro y la otra, no FIN DEL SPOILER. Le parecía que la novela tocaba temas muy actuales. Hoy en día todo el mundo está en el descontento y en la queja. Así está el presonaje de Malena Alterio, que entonces se ve forzada a salir de eso y obligada a reaccionar.

Elvira Lindo, cuando tiene que responder a la pregunta de si le ha gustado la película siente que es difícil dirigir elogios en un entorno como una rueda de prensa, pues es habitual que se hagan muchos elogios falsos. Pero asegura que “me ha gustado mucho. Espresa muy bien el deseo de Ángeles de llevar esa novela al cine, no otra”. Se nota que tuvo la necesidad creativa de hacer esta película, tanto ella como el productor, como los actores. Se nota en el entusiasmo y en que los actores están en un estado de gracia. Ver a los personajes de la novela con sus caras, ver ese Madrid de noche… La novela no es social, trata más del alma de los personajes que de su realidad económica. Si una historia consigue que sonrías, que te emociones, entonces seguro que está bien. En otras películas uno se pregunta por qué habrán hecho, pero aquí entiendes que tenían esa necesidad.

La directora y guionista de ‘Una palabra tuya’ habla a continuación sobre la dirección de actores. Declara que con un material, el actor ya sabe qué interpretación dar. No hubo mucha construcción. Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre son actores que trabajan con la verdad. Cuando empezó a dirigir, la dirección de actores fue una de las cosas que más le atrajeron, ya que la encuentra muy cercana a escribir. El personaje de Esperanza es muy arriesgado, podría pasarse como no llegar. Es el más distinto a la novela en apariencia física, pero comparte el hecho de ser especial y eso lo aporta Esperanza con su mirada y sus movimientos. El personaje de Alterio era difícil porque cuenta poco lo que pasa. Aunque aparente algo, por debajo se cuenta otra cosa y Malena es capaz de hacer eso. En la novela, todo eso se transmite con palabras, pero en cine lo tiene que expresar la actriz sin decirlo porque la novela es una primera persona, pero en cine eso no existe. Como las películas se ruedan de forma no cronológica, para un intérprete es muy difícil tener la perspectiva de la evolución que va a tener su personaje y Alterio lo consiguió.

Malena Alterio declara que lo más complicado que ella encontró en su personaje era que se enteidese por qué actúa así y que no pareciese antipático. En la novela, estás dentro de la cabeza de Rosario y en el cine todo eso que se transmite con palabras hay que darlo con miradas, gestos, caricias, bofetadas… Encaró el trabajo asustada porque es mucha responsabilidad ser protagonista y estar en todas las escenas. Dudó durante mucho tiempo de si sería capaz de hacerlo, pero cuando por fin aceptó, se metió y ya no se daba cuenta de si era o no protagonista. Fue intenso porque un rodaje siempre es duro y cansado. El resultado es que está muy satisfecha y agradecida. Para trabajar su personaje fue fundamental tener la novela de Elvira Lindo cerca como guía. Revela que ha tratado de mantenerse en la cabeza de Rosario. No lo veía alejado de ella misma o de cualquier persona porque es muy fácil encontrar esa faceta de alguien que no ha podido vivir como ha querido, que no se ve capacitado para ser feliz. Además, para dar vida al personaje lo que más hizo fue trabajar con Esperanza porque es una historia muy de cómplices, de amigas y a eso tenían que llegar.

González Sinde continúa hablando del personaje masculino, Morsa, a quien da vida Antonio de la Torre. Dice que es el personaje que más tuvo que defender del guión porque los demás lo percibían como alguien muy pasivo. Pero ella sabía que con el actor adecuado, se entendería. Si el personaje es masculino se espera que lo resuelva todo con acción, pero ella quería crear a alguien normal y sensato. También es un personaje que se encuentra en una situación difícil porque no conoce todo lo que está ocurriendo. Elvira Lindo veía a Morsa como Harvey Keitel, que es gañán, pero puede tener atractivo para las mujeres. “Y eso lo da Antonio”, continuaba, “si no tenemos a Harvey Keitel, tenemos a Antonio de la Torre”.

“Eso da idea de la crisis del cine español”, respondía modestamente de la Torre, que ya añadía más en serio que cuanto más se pone un actor al servicio de una historia, más le aporta. Dado el ego que tienen algunos intérpretes, para él suponía un paso interesante ser el chico en una película de chicas. Su personaje es quien aporta luz, es un personaje muy conectado con la vida porque las dos protagonistas están demasiado conectadas con el pasado y con la muerte. Por lo tanto, siempre que aparecía, tenía que transmitir vida, luz. Sobre cómo se preparó el personaje nos contaba que le había servido de inspiración Ángel, un hombre que trabaja en el servicio de limpieza donde rodaron la película. Incluso se puso tres anillos, como llevaba él. Le llamaba la atención la alegría de vivir de los que trabajaban allí. Eso le dio una lección de vida y siempre intenta aprender cosas aunque sea para aportarlas como actor a sus personajes.

Esperanza Pedreño era muy consciente de qué papel cumplía su personaje dentro de la película. Rosario, Malena Alterio, tiene una relación muy especial con tres personas: su madre, su amiga y Morsa, y a las tres les miente. Pedreño quería trabajar la relación con Rosario. Cuando hay escenas con Morsa, ni lo miraba porque a su personaje, Milagros, no le interesa. Más que en la novela, que cuenta mucho de la infancia de Milagros y eso no está en la película, trabajó la relación con Rosario. El personaje tiene una relación muy especial con los objetos. Pedreño declara que para ella todo es importante, todo significa mucho porque ella todo lo disfruta.

Se comenta que la película –así como la novela— trata muchos temas diversos. Ángeles González Sinde expone que para ella lo importante era cómo se meten en ese lío, que no desvelamos para no estropearos la película. Pero cada espectador o cada uno de los que han participado saca otro de los temas que se plantean al principio como principal. Por ejemplo, Esperanza Pedreño veía que la película trataba sobre la maternidad, mientras González Sinde encontraba más central el tema de la espiritualidad y la religiosidad o más bien la ausencia de ellas en la sociedad de hoy. Ella no ha recibido una educación religiosa y se ve en la situación de Rosario. Elvira Lindo descubre que los nombres de las protagonistas, Milagros y Rosario, tienen mucho que ver con sus personalidades y admite que la novela trata la religiosidad. Y al hombre lo bautizó Morsa porque le gusta inventarse nombres.

Ángeles González Sinde manifiesta que ella es ante todo guionista y que el guión es la base de cualquier película. Por muy interesante que sea una historia, si no encuentras la manera de contarla, no va a gustar. Por ello, cuando conoce una nueva historia, lo primero que piensa es que hay una manera de contarla. Las decisiones estéticas se derivan del contenido y por lo tanto, se piensan después. Incluso en este caso, muchas de esas decisiones se tomaban sobre la marcha. Pero no sintió que estuviese corriendo riesgos ya que estaba respaldada por las muchas semanas de ensayo que tenía con los actores. Del trabajo de los actores pueden salir cosas que no era lo que tenías pensado en el guión. Pero hace falta un material que proporcione a los intérpretes cosas con las que trabajar.

Sobre su forma de rodar, la directora declara que es muy sobria en la puesta en escena y que a ella le gustan los directores sobrios. Los primeros planos están contados porque considera que hay que utilizarlos cuando sea necesario, cuando tenga sentido. Si los sobreutilizas se pierde el efecto. Y lo mismo con los tacos en los diálogos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Un palabra tuya’

La próxima semana se estrena la nueva película de Ángeles González Sinde, a la que todos conocéis por su gran simpatía en público y su enorme facilidad para los discursos, ‘Una palabra tuya’, de la que aquí tenéis su trailer. La película, con guión de la propia directora, está basada en la novela de Elvira Lindo, en la que se narra la historia de dos amigas que tras muchos años sin saber la una de la otra, se encuentran de nuevo y terminan trabajando juntas de barrenderas.

El reparto de ‘Una palabra tuya’ está integrado por Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre. El trailer no me dice absolutamente nada, pero habrá que verla, aunque su estreno nueve días después de cierto film de Christopher Nolan sea más un suicidio taquillero que otra cosa.

Vía | Las Horas Perdidas

Roberto Santiago es el director de ‘El club de los suicidas’, película que no era del todo mala, pero que desaprovechaba bastante sus posibilidades; de ‘Hombres felices’, algo más extraña, pero con algunos puntos graciosos, sobre todo gracias a contar con Sergi López, y de ‘El penalti más largo del mundo’, que fallaba un poco por lo mismo que la mencionada en primer lugar: tenía menos gracia de la que se podía esperar.

Este mes, Santiago ha comenzado a rodar otra comedia romántica con algunos de los intérpretes que ya participaron en las anteriores. Se trata de ‘Al final del camino’ y está protagonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio, que hacían de pareja que no podía estar separada, pero tampoco junta en ‘Aquí no hay quien viva’.

Además de ellos estarán en el reparto Javier Gutiérrez y Javier Mora. El argentino Diego Peretti hará un colaboración especial.

Como indican el título y el apellido del director, ‘Al final del camino’ transcurre en el Camino de Santiago. Durante la peregrinación, dos periodistas se hacen pasar por pareja para realizar un reportaje sobre un gurú que hace terapias matrimoniales. Durante el recorrido se encontrarán con todo tipo de personajes que les harán vivir todo tipo de situaciones.

La producción corre a cargo de Lazona, Antena 3 Films y Zircozine y la grabación se hace en en Alta Definición en localizaciones de Galicia y Madrid. A mediados de julio finalizará el rodaje. Javier Gullón (‘El rey de la montaña’) y el propio Santiago son los autores del guión.

La química Alterio-Tejero era bastante buena en ‘Aquí no hay quien viva’ y espero que en esta película sean capaces de emularla. Si no, me suena que va a volver a ocurrir como con algunas de las otras películas de Santiago: que una premisa que teóricamente podría ser graciosa, rodada con uno tono poco adecuado, dé un resultado que no termina de funcionar.

Más información en Blogdecine sobre Roberto Santiago, Malena Alterio y Fernando Tejero.

Fuente | Diario de Córdoba.

Además de la sección oficial a concurso, el Festival de Cine Español de Málaga tiene una sección llamada ZonaZine donde compiten títulos de menor popularidad. Esta noche, un día antes de la entrega de los galardones oficiales, se entregarán los Premios ZonaZine. El jurado que los ha elegido está presidido por Guillermo Hernaiz y compuesto por Manuela Velasco, Manuela Velles, José Battaglio y Mario Vaquerizo, ha decidido emitir el siguiente fallo:

La Biznaga de Plata al Mejor Actor en la categoría de Largometrajes ha sido para Miguel Ángel Silvestre (en la fotografía), actor que actualmente interpreta a “El Duque” en la serie ‘Sin tetas no hay paraíso’ y que levanta pasiones allá donde va. El premio se lo ha llevado por ‘Zhao’, de Susi Gozalvo, pero también presentaba en este festival ‘3:19’, que se ha llevado la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección para Dany Saadia. No sé por qué, me da la impresión de que estas películas andaban en algún cajón condenadas al ostracismo y que la fama de este actor las ha resucitado. A pesar de eso, Silvestre declara que quiere abandonar la serie porque se está encasillando y quiere hacer cine.

La Biznaga de Plata a la Mejor Película se entregará a Irene Cardona por su film sobre la inmigración ‘Un novio para Yasmina’, que también se lleva Biznaga de Plata al Premio Del Público. Por este film, Mª Luisa Berroel obtendrá la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz.

El premio “Alma” al Mejor Guión es para Ciro Altabás por ‘Hobby’.

En la categoría de cortometrajes y la de videoclips podéis consultar quiénes son los ganadores en la web del Festival de Cine Español de Málaga (cuya dirección os incluyo al final de la noticia).

Tenemos también los Premios Territorio Latinoamericano, categoría para la que el jurado está compuesto por Enrique Gabriel (Presidente), Sylvia Perel, Jorge Sánchez Sosa, Javier Rioyo y Malena Alterio. El fallo al que han llegado estos integrantes del jurado es el siguiente:

El Premio a la Mejor Película, Biznaga de Plata y 9.000 € se ha decidido por unanimidad que recaerá en ‘Dos abrazos’, de Enrique Begné, que también se llevará esta noche la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección, igualmente por unanimidad.

El Premio Especial del Jurado: Biznaga de Plata y 6.000 € a ‘Rancho Aparte’ de Edy Flehner, por mayoría.

En el apartado actoral, la mejor femenina es Mercedes Scapola por ‘Rancho aparte’, por mayoría y Luz Palazón se lleva una Biznaga de Plata a Mención Especial por el mismo film. Y el mejor masculino, Biznaga de Plata a Edgar Ramírez por ‘Cyrano Fernández’, por unanimidad.

Más información en Blogdecine sobre el Festival de Cine Español de Málaga.

Fuente | Página oficial del Festival de Cine Español de Málaga.