Roberto Bodegas ha dirigido ‘20-N’, una tv-movie en la que se muestra el último mes y medio de la vida de Francisco Franco y que se estrenará en Antena 3 el 20 de noviembre. El guión es de Antonio Onetti y del célebre escritor Lorenzo Silva.

Manuel Alexandre, actor de 92 años, ha sido quien ha encarnado al dictador durante sus últimos días, mientras Fernando Cayo hace del Rey de España durante su etapa de príncipe. Otros de los personajes que forman parte del guión son Carlos Arias Navarro (Varo Tarazona) o el ministro Pedro Cortina. El doblador Juan Lombardero dará vida al doctor Pozuelo.

Alexandre se declara apolítico y afirma que “me repugnaban los unos y los otros”. “Iba a un pueblo y me decían que los fascistas habían matado a 200, y yo decía: qué hijos de puta; iba a otro, me decían que los rojos habían matado a otros doscientos y yo repetía lo mismo”. “Ni tengo pasado ni recuerdo nada de él. El 1 de julio de 1940 decidí borrar para siempre de mi cabeza la política de este país. Desde entonces soy radicalmente apolítico. Se hicieron barbaridades, por eso no quiero saber nada de aquello”, concluye.

Más información en Blogdecine sobre Manuel Alexandre.

Fuente | El día.

Uno de los clásicos de la mítica Disney, cuando la 3D era un sueño imposible de soñar. Para mí no es una de las obras maestras de la casa, pero no hay que negarle el encanto que tiene, sobre todo esos carismáticos personajes caninos, que le ganan por goleada a los personajes humanos. Se publican dos ediciones bien distintas. Una de lujo para coleccionistas (y que evidentemente es la que hay que comprarse, y que oh sorpresa, la tiene en exclusiva esos grandes almacenes que contratan a gente con el nivel cultural de una cucaracha) y otra especial de dos discos. La diferencia entre ambas son única y exclusivamente unas ilustraciones originales. ¿De verdad? ¿originales? ¿seguro? ¿o copias de las originales? Esto de la publicidad engañosa…

‘The Beast of Hollow Mountain’

Este título casi desconocido abre una nueva entrega de la interesante colección dedicada a los mejor y lo peor de la Sci-Fi de los años 40, 50 y 60. Con simpáticas ediciones, y en maravillosa versión original (no se molestan en doblarlas y me parece genial, menos dinero para los terroristas cinematográficos esos). Acompañan a esta película ‘The Werewolf’, ‘The Monolith Monsters’ y ‘The Brain that Wouldn´t Die’. Todas ellas con un cortometraje de la época como único extra.

‘Un Corazón Invencible’

La última película de Michael Winterbottom estrenada entre nosotros es de las mejores de su filmografía. La historia de una mujer desesperada por encontrar a su marido secuestrado por terroristas islámicos, contiene una de las mejores interpretaciones de Angelina Jolie quien pone toda la carne en el asador con su personaje. Pocos extras, pero la película también se pone a la venta en un pack acompañada de ‘World Trade Center’ de Oliver Stone.

Pack Hal Hartley

En los 90 Hal Hartley estaba prácticamente en boca de todos, y ahora parece que se han olvidado de él. La Fnac pone a la venta en exclusiva otro de esos packs, de excelente presentación, dedicado a la figura de este realizador. ‘Flirt’ y ‘The Girl from Monday’ son las dos películas que forman parte de este pack, en el que no hay extras destacables.

‘¿Y Tú Quién Eres?’

La última película de Antonio Mercero, quien conoció épocas mejores, se edita esta semana en dvd, con tanto bombo como el que tuvo cuando se estrenó en las salas cinematográficas (o sea, ninguno). Manuel Alexandre y José Luis López Vázquez protagonizan esta historia, cuya edición en dvd trae los típicos extras: making off y entrevistas.

‘Los Duelistas’

La ópera prima de Ridley Scott, y una de sus obras maestras, ya estaba editada en dvd en una excelente calidad. Ahora, con la excusa del estuche metálico que se está poniendo tan de moda en las ediciones de dvd, y que todo sea dicho, está genial, vuelven a editarla junto con una interminable lista de títulos: la obra maestra ‘Collateral’, la floja ‘Deep Impact’, la pasable ‘Descalzos por el Parque’, la obra maestra ‘El Crepúsculo de los Dioses’, la magistral ‘El Gran Carnaval’, la obra maestra ‘El Mayor Espectáculo del Mundo’, la correcta ‘El Mensajero del Miedo’, la trepidante ‘El Pacificador’, la magnífica ‘Guerra y Paz’, la magistral ‘La Guerra de los Mundos’, la obra maestra ‘La Leyenda de la Ciudad sin Nombre’, la magistral ‘Los Intocables’, la correcta ‘Los Padres de Ella’, la floja ‘Los Padres de Él’, las flojas ‘Misión Imposible’ y ‘Misión Imposible 2’, la pasable ‘Misión Imposible 3’, la mala ‘The Italian Job’, las flojísimas películas dedicadas al personaje de Lara Croft, la espléndida ‘Vacaciones en Roma’, ‘World Trade Center’ y ‘¿Arde París?’. Todas las ediciones no se diferencian en nada de la que ya había, salvo por lo de la cajita de metal.

Más información | Zonadvd

‘Pretextos’ cuenta con un reparto encabezado por la propia Silvia Munt, Ramón Madaula, Laia Marull, Francesc Garrido y Mercè Llorens y con la colaboración especial de Alex Brendemuhl y Manuel Alexandre.

La actriz catalana Silvia Munt estudió danza clásica y contemporánea, que combinó con estudios de Psicología. Titulada en Ballet Clásico por la Royal Ballet de Londres (1974), entre los años 1973 y 1978 se dedica plenamente a la danza como bailarina y coreógrafa, formando parte, entre otras, de las compañías de Gelu Barbu (primer bailarín del Ballet Nacional de Rumania) y del Ballet Contemporáneo de Barcelona.

Comenzó en la interpretación como actriz de teatro, donde debutó con 19 años con una versión de ‘Sueño de una noche de verano’ de Shakespeare. Ha participado en múltiples montajes teatrales e incluso creó su propia compañía teatral. Debutó en el cine en 1977 con ‘L´Orgia’, y desde entonces ha participado en más de 30 películas.

En 1999, la actriz sorprendió favorablemente la crítica y los espectadores con su primer cortometraje, ‘Lalia’, con guión propio, sobre una niña saharaui, que fue Galardonado con el Goya 1999 al mejor cortometraje documental. La actriz catalana se ha consolidado como realizadora con un documental sobre Gala.

Prosigue su carrera como realizadora con la TV Movie ‘Cosas que pasan’, que analiza la especulación inmobiliaria y los cambios urbanísticos y sociales de las ciudades, y que fue premiada en la pasada edición del Festival de Málaga. La actriz y directora catalana ya había realizado varias películas para televisión (‘Les filles de Mohamed’, ‘Quia’) y el largometraje documental ‘Gala’.

Su trabajo como actriz ha sido distinguido en numerosas ocasiones, y además del Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista por ‘Alas de mariposa’, y la nominación al Goya como Mejor Actriz de reparto por ‘La Pasión Turca’, ha recibido muchos otros premios entre los que destacan Premio Sant Jordi de Cinematografía (1995), el Premio Mejor Actriz en el Cinespaña/Festival de Cine Español de Toulouse (1997).

La actriz tiene pendiente de estreno en las salas ‘53 noches de invierno’, de Judith Collell, sobre cuyo rodaje os hablamos aquí y que se presentó en la última edición del Festival de San Sebastián y que compite en la Sección Oficial de “Mujeres en Dirección”.

Vía: Cine y Tele

Cabeza de perro es una de esas películas. Esas que no te dejan margen a ponerle peros, a buscarle defectos, o a intentar en la oscuridad descifrar la hora que marca el reloj.

Un fantástico cuento (o un cuento fantástico) que engancha de principio a fin, mostrando las aventuras de Samuel, un chico de 18 años que debido a una extraña enfermedad neurológica, ha vivido siempre sobreprotegido por su familia, y que por unas serie de casualidades se encuentra solo en Madrid, intentando sobrevivir al día a día.

Este personaje tan especial, como ya habíamos comentado, lo interpreta Juan José Ballesta, confirmando así por fin, no sólo que puede hacer papeles distintos, si no que puede adueñarse de ellos, y encima aportarle la misma dosis de naturalidad que ha demostrado en sus anteriores trabajos.

Tampoco se queda corta la debutante en la gran pantalla Adriana Ugarte, que está estupenda en el papel de Consuelo, una chica de veintitantos que le alquila una habitación a Samuel, y le lleva por caminos tan desconocidos para él como los del amor y la amistad.

En el resto de papeles, todos los secundarios están perfectos, destacando (como no podría ser de otra manera) el gran Manuel Alexandre, como un abuelito amnésico y encantador, que Samuel tendrá que cuidar, y Alex O’Dogherthy, que aunque interpreta al jefe del supermercado donde el protagonista trabaja de reponedor, pone también la voz a la narración de este cuento, contribuyendo con su particular entonación a la recreación de esa atmósfera tan irreal, pero tan verosímil a la vez.

Y es que eso es lo mejor de la película, la atmósfera que consigue. La capacidad que tiene el director Santi Amodeo, de meter al espectador dentro de esa Cabeza de Perro, y hacer que a través de la música (impresionante), los efectos visuales y la fotografía, vea y sienta como Samuel siente, o como lo hacen otros personajes en el momento que les corresponde.

Como buen ejemplo de esto, está la escena en la que Samuel entra en una gran oficina, repleta de ordenadores, teléfonos y voces, que se van pisando unas a otras. El magnífico paseo por Madrid, donde podemos percibir la inmensidad de la ciudad, de sus edificios, el caos y el miedo ante un lugar nuevo, o momentos tan preciosos como cuando empieza a trabajar como reponedor en el super, y aparece subiendo a una montaña de cajas de un salto.

Una historia de amor, una historia de la búsqueda de la propia identidad, una especie de Alicia en el País de las Maravillas, transformada en un chico perdido entre los estrafalarios personajes que esconde una gran ciudad.

Un regalo para los ojos, para el corazón, para los oídos y cómo no, también para la cabeza, que durante 90 minutos se olvida de sí misma para transformarse en otra, que a pesar de sus ausencias, tiene mucho que ofrecer.

Esta co-producción hispano-argentina me atrajo desde el primer trailer, pero me reservé al DVD por una parte porque la anterior película de su director Marcos Carnevale, titulada Almejas y Mejillones no me había gustado demasiado y por otra, la de más peso, porque ya me había cabreado bastante con lo que había visto hasta la fecha de nuestro cine.

Elsa & Fred cuenta la historia de un amor tardío entre dos viejitos que deciden tirarse a la piscina sin más contemplaciones, y enamorarse como dos niños.

China Zorrilla (absolutamente fabulosa) da vida a Elsa, una mujer apasionada por la vida con un sueño por cumplir, emular a Anita Ekberg en la escena de La Dolce Vita de la Fontana di Trevi.

Con su alma de majadera y su corazón adolescente consigue conquistar a Fred, magistralmente interpretado por Manuel Alexandre, un viudo reciente, hipocondríaco y temeroso, que poco a poco se irá dejando llevar, mientras descubre su propia capacidad para ser feliz.

Todo esto teniendo en cuenta sobretodo que es una auténtica gozada disfrutar de la actuación de China Zorrilla y Manuel Alexandre, que están enormes, tanto en el drama como en la comedía, consiguiendo emocionar en cada uno de sus gestos. Incontables las veces en que se me escapó la lagrimilla.

Ella ni siquiera estaba nominada, pero sin desmerecer a los ganadores, a mi parecer los dos se merecían el Goya, aunque la verdad es que cuando acaba la película, lo que se tiene ganas realmente es de hacerles un monumento, por lograr transmitir tan bien la frase de Pablo Picasso que encabeza el cartel promocional, y que tanto nos cuesta a veces entender:

Lleva tiempo llegar a ser joven

Con películas así, a veces parece que ese tiempo se acorta. Al menos mientras nos duran en el recuerdo.

Por último, destacar también la banda sonora de Lito Vitale y la acertada elección de la canción Hoy puede ser un gran día de Serrat para algunos momentos de la película. La letra no podía ser más acorde con lo que nos cuentan Elsa y Fred.

En el apartado de televisión, la serie ‘Aída’ fue la gran ganadora, con tres premios: como mejor Actriz y Actor Protagonista Carmen Machi y Paco León, y Pepe Viyuela, como Actor Secundario. ‘Aquí no hay quien viva’ también obtuvo el de mejor Actriz Secundaria, que se lo llevó Isabel Ordaz. Los premios de Reparto recayeron en Daniel Albaladejo y Esperanza Pedreño por ‘Cámera Café’.

En la categoría de teatro, Daniel Freire por ‘Bent’ y Kiti Manver por ‘La retirada de Moscú’ fueron premiados a mejor actor y actriz protagonista. Los galardones de Secundarios y Reparto se los llevaron Luis Callejo y Susi Sánchez (por ‘Bent’ y ‘Cara de Plat’, respectivamente), y Alex Amaral y Maite Brik (por ‘Roberto Zucco’ y ‘Cara de Plata’).