Este próximo viernes se estrena entre nosotros la nueva película de José Luis Garci, una mastodóntica producción de nada más y nada menos que 152 minutos de duración, y eso contando con la suerte de que se ha recortado, porque en realidad se trata de una película realizada para la televisión, en concreto es un encargo que Telemadrid le hizo al famoso director. El film narra el famoso levantamiento del 2 de Mayo del Pueblo de Madrid contra las tropas de Napoleón. Se pretende con ella celebrar el bicentenario de dicho acontecimiento, y por eso mismo nada mejor que estrenarla un 3 de Octubre.

‘Sangre de Mayo’ tiene un espectacular reparto, y entre otros nos encontraremos con Lucía Jiménez, Quim Gutiérrez, Paula Echevarría, Fernando Guillén e hijo también, Carlos Hipólito, Ramón Langa, Carlos Larrañaga, Manuela Velasco, y un sinfín más. Lo cierto es que da mucha pereza acercarse a ver esta película, que optó (por enésima vez en la carrera de Garci) como candidata para ser nominada a los Oscars. Ya veremos, si logramos vencer esa pereza, como el director más clásico, en el peor sentido de la palabra, que tenemos, se desenvuelve en lo que parece una epopeya histórica.

Vía | Las Horas Perdidas

Además de la sección oficial a concurso, el Festival de Cine Español de Málaga tiene una sección llamada ZonaZine donde compiten títulos de menor popularidad. Esta noche, un día antes de la entrega de los galardones oficiales, se entregarán los Premios ZonaZine. El jurado que los ha elegido está presidido por Guillermo Hernaiz y compuesto por Manuela Velasco, Manuela Velles, José Battaglio y Mario Vaquerizo, ha decidido emitir el siguiente fallo:

La Biznaga de Plata al Mejor Actor en la categoría de Largometrajes ha sido para Miguel Ángel Silvestre (en la fotografía), actor que actualmente interpreta a “El Duque” en la serie ‘Sin tetas no hay paraíso’ y que levanta pasiones allá donde va. El premio se lo ha llevado por ‘Zhao’, de Susi Gozalvo, pero también presentaba en este festival ‘3:19’, que se ha llevado la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección para Dany Saadia. No sé por qué, me da la impresión de que estas películas andaban en algún cajón condenadas al ostracismo y que la fama de este actor las ha resucitado. A pesar de eso, Silvestre declara que quiere abandonar la serie porque se está encasillando y quiere hacer cine.

El premio “Alma” al Mejor Guión es para Ciro Altabás por ‘Hobby’.

En la categoría de cortometrajes y la de videoclips podéis consultar quiénes son los ganadores en la web del Festival de Cine Español de Málaga (cuya dirección os incluyo al final de la noticia).

Tenemos también los Premios Territorio Latinoamericano, categoría para la que el jurado está compuesto por Enrique Gabriel (Presidente), Sylvia Perel, Jorge Sánchez Sosa, Javier Rioyo y Malena Alterio. El fallo al que han llegado estos integrantes del jurado es el siguiente:

El Premio a la Mejor Película, Biznaga de Plata y 9.000 € se ha decidido por unanimidad que recaerá en ‘Dos abrazos’, de Enrique Begné, que también se llevará esta noche la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección, igualmente por unanimidad.

El Premio Especial del Jurado: Biznaga de Plata y 6.000 € a ‘Rancho Aparte’ de Edy Flehner, por mayoría.

En el apartado actoral, la mejor femenina es Mercedes Scapola por ‘Rancho aparte’, por mayoría y Luz Palazón se lleva una Biznaga de Plata a Mención Especial por el mismo film. Y el mejor masculino, Biznaga de Plata a Edgar Ramírez por ‘Cyrano Fernández’, por unanimidad.

Más información en Blogdecine sobre el Festival de Cine Español de Málaga.

Fuente | Página oficial del Festival de Cine Español de Málaga.

’[Rec]’ es una película que no gustaría nada a la gente de Embelezzia, es una película barata, sucia y sin ningún tipo de glamour. La demostración palpable de que se puede hacer buen cine sin necesidad de grandes presupuestos ni grandes estrellas en su reparto. Sólo hay que tener las ideas bien claras y ofrecer al espectador un trabajo digno que no lo trate como si fuera estúpido, algo muy común en el género de terror de los últimos años. Pero a mí lo que más me sorprende es que esto haya venido de alguien como Jaume Balagueró, quien empezó prometiendo con su ópera prima, pero luego nos regaló dos films demenciales (de Paco Plaza no digo nada, porque no le he visto nada).

Es para darles un abrazo a estos dos señores, por haber hecho un film que puede considerarse una clase de cómo se deben hacer las cosas en el séptimo arte, y de paso sorprender a un ya cansado espectador al que no es fácil coger desprevenido. Estos dos señores se han lucido, haciendo una de las mejores cintas españolas del año, y dentro del género de terror la mejor sin duda alguna, superando con creces a la taquillera ‘El Orfanato’, en cuanto a calidad se refiere.

Mediante la técnica de cámara en mano, y filmando lo que es una realidad ficticia (toma contradicción), la acción comienza en una estación de bomberos de la ciudad de Barcelona, en la que una reportera con un cámara hacen un reportaje sobre la vida en la estación. En un momento reciben una llamada de auxilio proveniente de una casa en la que se han escuchado unos terribles gritos. Hasta allí se desplazará un equipo de bomberos acompañados de los reporteros, y una vez dentro descubrirán que algo malo está pasando, sobre todo cuando el edificio es cerrado para ponerlo en cuarentena.

El film no ofrece ni el más mínimo respiro al espectador a partir del momento en el que toda la acción, por así llamarla, estalla. Todo está muy bien medido en ese aspecto, y por supuesto la duración del film, unos 70 minutos nada más, es una de sus virtudes, ya que es el tiempo justo para un film así, y además, otra demostración de que no se necesitan dos horas y media para contar una historia en la que además no te dejas nada. Una historia de terror puro y duro en la mejor tradición del género, y es que nunca he visto en el último cine a una película jugar de forma tan inteligentemente con todos los tópicos del género de terror, y más concretamente el de zombies, si se le puede llamar así. Los sustos están muy bien dosificados, y por una vez son sustos de verdad, los cuales no se se apoyan en el incremento de la música, ya que el film carece de banda sonora, algo totalmente arriesgado en los tiempos que corren, pero de lo que han salido enormemente victoriosos. Impagable la media hora final, a prueba de cardíacos, y eso que el espectador ya sabe más o menos lo que va a suceder, algo con lo que también han jugado Balagueró y Plaza, pues nos lo han hecho tremendamente disfrutable.

Sólo en dos cosas encuentro pegas a ’[Rec]’. Una es que no todos los actores están entregados a la causa, por expresarlo de algún modo, y en el caso de Manuela Velasco, la cosa es un poco cargante, y su personaje un poco estúpido, conteniendo las frases más ridículas de todo el film, el típico personaje femenino asustadizo, y que no aporta nada a la narración, salvo que en este caso es la reportera que se encarga de un reportaje, por cierto, totalmente intrascendente y aburridísimo, con el que da comienzo la película, y que es de lo más flojo del film.

Lo otro es ese intervalo humorístico que hay después de los primeros sustos, en el que son entrevistados los pocos habitantes del edificio, y en el que alguno de ellos suelta alguna que otra tontería que provoca risa por lo ridícula que es. Ahí, creo sinceramente que se han pasado un poco, ya que no resulta creíble que cierto personaje (también femenino) suelte tonterías como “cayó de arriba.. claro, la escalera es redonda…”. Podrían haber transmitido el nerviosismo que los personajes sufren en ese momento de otra forma. A partir de ahí, la película es la leche.

Una verdadera lección en casi todos sus aspectos, que muy bien podrían aprenderse aquellos dos que nos insultaron con ‘El Proyecto de la Bruja de Blair’, donde absolutamente todo estaba desaprovechado. Lo malo del asunto es que esto puede convertirse en una moda que termine por cansarnos. Ahí nos vienen el remake americano, ya en marcha y ‘Cloverfield’, que está filmada usando la misma técnica. Me apuesto algo a que no serán las únicas.

En Blogdecine:

• ’[REC]’ de Balagueró y Plaza, terror psicológico y costumbrista

Sólo con esto, la verdad es que no me sonaba especialmente atrayente. Sin embargo, descubrir que, una vez entran en el edificio, la policía sella todas las salidas y les obliga a permanecer en cuarentena, me sorprendió gratamente. Este confinamiento obligado aporta matices psicológicos que le dan a la cinta una dimensión que no sospechaba que tuviese.

Manuela Velasco interpreta a la presentadora, Ángela. Está perfecta en el papel, especialmente en la primera parte del film, cuando todo transcurre en la estación de bomberos y aún no se sabe si va a ocurrir algo esa noche. Ahí se dedica a decir y hacer tonterías y a comportarse casi como Bridget Jones cuando le sacaron el célebre plano en el que se deslizaba por la barra.

Una vez se llega a la casa, el tono de la película cambia al mismo tiempo que se trastocan las actitudes de los participantes: hay un aviso y por lo tanto el humor de los bomberos no es tan distendido como cuando esperaban en la estación, pero tampoco es tenso del todo porque puede ser una menudencia vecinal. En el momento en el que se enfrentan con la amenaza, se crispan los ánimos y, con ellos, el estilo de rodaje. Esto es totalmente coherente, ya que la persona que está rodando es uno de los personajes y está presenciando todos los actos terribles.

Desde este instante se suman al reparto todos los vecinos del edificio y un par de policías. El perfil de personajes de todos ellos está realizado de manera impecable. Y esto de nuevo le aporta a ’[REC]’ una faceta más con la que no contábamos cuando sólo se nos decía que era un film de terror: el retrato costumbrista. Tenemos entre los vecinos a personas muy diferentes entre sí, pero muy parecidas a lo que nos podemos encontrar en la vida real. La autenticidad es tan grande que se produce mucha empatía a favor de algunos de ellos y en contra de otros. Estos momentos en los que vemos mejor cómo son estas personas, además, tienen humor. La credibilidad es mayor aquí que en muchos films centrados sólo en el aspecto social.

Sería en estos momentos cuando más se pondría de manifiesto la parte psicológica de la que hablaba antes: los vecinos, viendo su vida en peligro, no tienen problema en culparse los unos a los otros o en permitir que los demás perezcan mientras ellos se salven. Se muestran las verdaderas caras que personas que hasta ese momento, muy probablemente, vivían tras una máscara de cinismo. De forma muy lejana, me recordaba a algunas de las obras de José Saramago —‘Ensayo sobre la ceguera’ se podrá ver en cine próximamente— al pintar una realidad extrema en la que todas las reglas sociales y humanas resultan inútiles y hay que crear un nuevo orden dentro del caos. Esa minisociedad que no tiene más remedio que ser autosuficiente porque sabe que el mundo exterior le ha dado la espalda se parece mucho a las que presenta el portugués.

La información se va dosificando de forma muy hábil a lo largo de la película. Quizá porque los espectadores compartimos la mirada con uno de los participantes, no podemos adelantarnos a lo que sabe ni tampoco puede él saber cosas que desconozcamos. Así, a medida que quienes están en cuarentena averiguan lo que ocurre, lo conocemos también nosotros. Como la información no se sabrá por completo hasta el final, se mantendrá a la audiencia en tensión y con curiosidad por saber lo que está ocurriendo hasta los últimos minutos. De esta forma se evita caer en lo cansino de algunos films de terror que simplemente colocan una escena terrorífica tras otra sin que la trama avance en absoluto. A favor del guión también se puede decir que, quizá por ser más sencillo, no cae en las trampas o los flecos sueltos en los que caía ‘El orfanato’.

Como me ocurre con los films de Paul Greengrass, me mareé muchísimo viendo ’[REC]’ debido a los movimientos de cámara de algunas de las escenas. Quizá no os ocurra a vosotros porque soy especialmente sensible para estas cosas y, si viajo en coche de pasajera, acabo siempre con náuseas. Me dio rabia porque esta sensación molesta impidió que se me contagiase el miedo, que es ese sentimiento en teoría desagradable, pero que sí esperamos a que nos hagan sentir algunas películas. De todas maneras, no dudo de que el film de Plaza y Balagueró consiga dar sustos en momentos inesperados y sorprender con imágenes impactantes. Sólo con ver las reacciones del público en Sitges lo podemos comprobar.

En definitiva, se trata de un film muy considerable y del cual se puede apreciar mucho más el mérito si se conoce cómo se realizó. Quizá no sería muy recomendable para personas demasiado sensibles a las escenas de sangre o para quien no disfrute con el género de terror. Pero para los que lo pasamos bien pasando miedo es una gran opción después de una serie de productos del género que tiraban a lo mediocre.

En Blogdecine | Noticias y tráilers de ’[REC]’.

’[REC]’ se estrena el 23 de noviembre.

Hay otras ruedas de prensa que parecen redundantes con respecto a la película de la que tratan o que no aportan nada más que algún cotilleo o comentarios prefabricados que responden a preguntas tópicas. Sin embargo, en el caso de ’[REC]’, el último largometraje de Paco Plaza y Jaume Balagueró, el conocer los detalles de cómo se hizo ayuda a que el film se aprecie mucho más y que se comprenda mejor el mérito del trabajo de todo el equipo de rodaje. Esto se debe a lo inusual del acercamiento y de su plan de grabación.

Cuando se habla de que ’[REC]’ es un falso documental, no se trata únicamente de vender el estilo de realización: cámara en mano, planos largos de duración… o de convertirlo en una especie de “instalación” con el propósito de aumentar su popularidad, como se hizo con ‘El proyecto de la bruja de Blair’. En el caso de ’[REC]’, se trata de un falso documental en toda regla por la manera en la que fue concebido y grabado. Paco Plaza nos dice en la rueda de prensa, “Nosotros creamos una realidad falsa y luego enviamos un equipo de TV para que lo contase”.

Lo más importante era la credibilidad, afirma el director de ‘Darkness’, y por ello se eligió a actores desconocidos. A la hora de seleccionarlos lo que se tuvo en cuenta fue su capacidad para improvisar. La única conocida es la protagonista, Manuela Velasco, pues, al hacer de presentadora, sí era importante que resultase familiar a los espectadores. Ella misma nos contaba que ha trabajado de presentadora, pero no en este tipo de programas y que fijándose en los que sí existen de este estilo aprendió a introducir las pausas y los errores característicos de quien está generando información sobre la marcha y pensando ya en el paso siguiente que va a dar. Lo vital para ella era que resultase espontáneo.

El retrato costumbrista de ’[REC]’ es uno de sus valores más interesantes. Jaume Balagueró contaba que era necesario hacerlo así para conseguir esa credibilidad ya mencionada. Querían que los vecinos nos sonasen como los que todos tenemos y que nos pareciese que de verdad estábamos viendo un reportaje. Añadía que sus compañeros de edificio son aún más pintorescos que los retratados en la película.

Paco Plaza nos decía que la última versión del guión la escribieron junto con Luiso Berdejo ya en el edificio en el que se rodó la película y que incluyeron muchos de los elementos que existen ahí de verdad, como el taller textil. Apenas se redecoraron las viviendas y sólo se hicieron dos decorados desde cero: el del ático, que sólo aparece al final de la cinta, y una de las casas.

Este guión se mantuvo en secreto no sólo para la prensa, sino también para todo el equipo. El operador de cámara, Pablo Rosso, figura fundamental en la calidad de ’[REC]’, se iba encontrando con las situaciones y tenía que reaccionar como si realmente fuese un cámara de TV. Su trabajo era especialmente dificultoso pues, al mismo tiempo al que actuaba en consecuencia de lo que sucedía, no podía perder ripio de lo que transcurría, pues era los únicos ojos de los que dispondría el espectador.

Nos indica Balagueró que, además, debía preocuparse por la “narrativa interna de los planos”, ya que éstos no podrían montarse, pues no hay más cámaras, no hay contraplanos, sólo hay cortes cuando la cámara tiene que dejar de grabar por algún motivo o cuando se pierde señal. Estos planos tan largos en duración debían ser lo bastante interesantes como para narrar la película de forma comprensible y, al mismo tiempo, entretenida. Plaza asegura que la cámara en mano no es una simple “decisión estética, sino de lógica de guión”, es lo que corresponde al documental que han grabado. También afirma que buscaron que el resultado no fuese mareante o desagradable de ver.

La forma en la que se grabó también se lo ponía difícil al resto del equipo, como puedan ser los técnicos de sonido. Los efectos especiales lo tenían igualmente más complicado pues lo normal en un rodaje es que se haga el plano específicamente para cada efecto, pero aquí tenían que ponerse en funcionamiento a mitad de un plano de veinte minutos que, además, luego continuaba. Así que no podían trabajar con la misma comodidad que en otras ocasiones, sugería Balagueró.

Todo esto hace patente lo que expresa Paco Plaza: “Bajo la aparente sencillez se esconde la película más sofisticada que hemos hecho”. Y al mismo tiempo, menos agradecida porque no se tiene que notar que ha sido sofisticada, tiene que parecer sencilla. “La mayor dificultad fue conseguir esa aparente sencillez”.

Ante una pregunta sobre cómo surgió el final del film, Paco Plaza bromea al decir que ha contado tantas historias inventadas que ya no sabe cuál es la real. Sin desvelaros cómo termina os diré que hizo un chiste sobre que el apellido Medeiros fuese un homenaje al cantante ochentero Glenn. Ya más en serio, Jaume nos contó que el final surgió mientras se grababa, al igual que muchas otras decisiones de guión. Manuela Velasco dijo que ella creía que acababa de otra forma, pero le aseguraron que eso era simplemente porque a ella le habían engañado con respecto a la resolución.

’[REC]’ se estrena el 23 de noviembre.

La rueda de prensa continúa aquí.

En Blogdecine | Crítica de ’[REC]’, de Balagueró y Plaza, terror psicológico y costumbrista

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Fuente | Departamento de Internet de Filmax, vía correo electrónico