Esta semana llega bastante repleta de títulos de estreno. Por un lado, es la última fecha en la que las candidatas a los Oscar pueden aprovechar el tirón de las nominaciones para atraer al espectador hasta la taquilla, si es que no se llevan nada. Hablo de ‘Los chicos están bien’, que está nominada a mejor película, mejor actriz principal, mejor actor secundario y mejor guion original. Por otro lado, coinciden un par de títulos bastante populares, ‘The Mechanic’ y ‘Sígueme el rollo’, que querrán romper aspirando a un público más general. Cuatro cintas españolas, una de ellas documental, y nada menos que cuatro propuestas de animación completan la cartelera desde esta tarde.

‘Los chicos están bien’

Título original, nacionalidad, año: ‘The Kids Are All Right’, EE. UU., 2010.

Dirigida por: Lisa Cholodenko.

Reparto: Julianne Moore, Annette Bening, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska y Josh Hutcherson.

Sinopsis: Hace dieciocho años, una pareja de lesbianas decidió que cada una tendría a uno de sus hijos, empleando el esperma de un banco, procedente de un donante anónimo. Cuando la niña cumple la mayoría de edad, su hermano pequeño le insta a que averigüe quién es su padre. La introducción de un nuevo miembro en el seno familiar provocará que se tambaleen las bases de una relación materno-filial que, hasta ese momento, parecía perfecta y armónica.

¿Qué podemos esperar? Se trata de un gran film que incluye sus reivindicaciones sin insistencia o descaro y que cuenta con magistrales interpretaciones. Es divertida y original en su mayor parte y únicamente le reprocharía que tira ligeramente hacia lo convencional en su resolución. Podéis leer esta opinión con más detalle en mi crítica.

‘The Mechanic’

Nacionalidad, año: EE. UU., 2011.

Dirigida por: Simon West.

Reparto: Jason Statham, Donald Sutherland, Ben Foster, Tony Goldwyn y Mini Anden.

Sinopsis: Remake del film homónimo de 1972 protagonizado por Charles Bronson y dirigido por Michael Winner, que aquí se tituló ‘Fríamente… sin motivos personales’. Arthur Bishop, un matón a sueldo, recibe el encargo de liquidar a su mentor. Aunque siente recelo hacia este trabajo, obtiene buenas razones para ejecutarlo. El hijo de este hombre quiere venganza y, creyendo que su padre murió cuando le robaban el coche, va tras los atracadores. Pero Bishop le demuestra que no debe dejarse llevar por los motivos personales. El joven desea aprender el oficio de asesino y el veterano, debido al cargo de conciencia que siente, entrena al chico y, más adelante, forman equipo y comienzan a trabajar juntos. Será entonces cuando Bishop descubra algo que no le gusta nada y decida actuar en contra de su código profesional.

¿Qué podemos esperar? La película está bien rodada, es muy vistosa y espectacular, tiene mucha acción y es divertido ver cómo se planifican meticulosamente los asesinatos. Las partes personales se hacen ligeramente pesadas, pero son escasas. ‘The Mechanic’ es tan rápida y directa que no deja tiempo para el aburrimiento.

Tráiler de ‘The Mechanic’

‘23-F: La película’

Nacionalidad, año: Española, 2011.

Dirigida por: Chema de la Peña.

Reparto: Paco Tous, Fernando Cayo, Juan Diego, Mariano Venancio, Ginés García Millán y Luis Zahera.

Sinopsis: La primera película para cine centrada exclusivamente en el Golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. Es la historia de tres golpes: el de Miláns, el de Armada y el de Tejero.

¿Qué podemos esperar? Por el tráiler, aparenta estar tratada como una película de acción, es decir, como una ficción de la que se espera que sea emocionante y entretenida, lo cual supone un buen augurio. Además, es la primera vez en la que se trata en cine el tema del Golpe de Estado estudiando lo que sucedió antes y los implicados que no estaban presentes.

Tráiler de ’23-F: la película’

‘Chico & Rita’

Dirigida por: Fernando Trueba y Tono Errando.

Ilustraciones de Javier Mariscal.

Sinopsis: Dos músicos cubanos inician una apasionada historia de amor en la Habana anterior a la revolución. Chico, un joven pianista enamorado del jazz y Rita, que sueña con ser una gran cantante, coinciden una noche en un baile en un club de La Habana y, a partir de entonces, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

¿Qué podemos esperar? Se puede hacer difícil entrar en un largometraje y sentir la misma cercanía por la historia con este estilo de animación tan alejado del realismo, al menos, más difícil que si se viese esta historia en imagen real o en un estilo animado al que estamos más habituados. Lo veo más adecuado para un cortometraje o alguna pieza breve. Pero seguro que la música es preciosa.

Tráiler de ‘Chico & Rita’

‘Sígueme el rollo’

Título original, nacionalidad, año: ‘Just go with it’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: Dennis Dugan.

Reparto: Adam Sandler, Jennifer Aniston, Brooklyn Decker, Nicole Kidman y Bailee Madison.

Sinopsis: Un cirujano plástico, que mantiene un romance con una maestra de escuela mucho menor que él, convence a su leal asistente para que finja ser su futura ex mujer para cubrir una mentira tonta. Pero una mentira lleva a otra y hasta los hijos de la asistente terminan involucrados en la trama. Finalmente, todos terminan viajando a Hawaii durante un fin de semana que les cambiará por completo la vida.

¿Qué podemos esperar? A pesar de lo previsible que es la trama y de lo mala que aparenta ser, no me importaría verla… eso sí, esperando a que esté disponible en formato doméstico.

Tráiler de ‘Sígueme el rollo’.

‘Secuestrados’

Título original, nacionalidad, año:

Dirigida por: Miguel Ángel Vivas.

Reparto: Fernando Cay, Ana Wagener, Manuela Vellés y Guillermo Barrientos.

Sinopsis: Una banda del Este de Europa que retiene a una familia secuestrada a lo largo de una sola y angustiosa noche.

¿Qué podemos esperar? Juan Luis Caviaro la pudo ver en Sitges y decía en su crítica que «hay tensión, desesperación, mucha sangre y violencia. Es un espectáculo sádico, tremendamente desagradable, que llega a situaciones insoportables […], algo así como ‘Funny Games’ en España». Pero también añadía que la realización y las interpretaciones le habían convencido.

Tráiler de ‘Sescuestrados’.

‘Women without men’

Nacionalidades, año: Alemana, Austriaca, Francesa, 2009.

Dirigida por: Shirin Neshat, en colaboración con Shoja Azari.

Reparto: Pegah Ferydoni (Faezeh), Arita Shahrzad (Fakhri), Shabnam Tolouei (Munis), Orsi Tóth (Zarin).

Sinopsis Las vidas de cuatro mujeres se cruzan durante los días del golpe de estado en Irán de 1953, en el caos político del momento y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. De este encuentro surge una historia de compañerismo, consuelo y amistad. Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur, el film retrata el papel de la mujer en la sociedad iraní de aquella época y los complejos aspectos sociopolíticos, religiosos e históricos del país, y explora el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.

¿Qué podemos esperar? En el tráiler se ve que tiene un aspecto bonito y poético. Su reivindicación me parece muy lícita y necesaria y Ang Lee le dirigió elogios durante el festival de Venecia, así que debe de tratarse de un buen film, pero no precisamente agradable de ver ni entretenido.

‘Objetivo Terrum’

Título original, nacionalidad, año: ‘Battle for Terra’, EE. UU., 2007.

Dirigida por: Aristomenis Tsirbas.

Doblaje en v. o.: Evan Rachel Wood, Luke Wilson, Brian Cox, Dennis Quaid, Rosanna Arquette, Chris Evans, James Garner, Danny Glover, Justin Long, Amanda Peet, Ron Perlman.

Sinopsis: Mala es una muchacha que vive en el hermoso planeta Terrum, un lugar donde reina la paz y la tolerancia. Por otro lado, los últimos habitantes de la Tierra han agotado los recursos de su planeta y ahora buscan una nueva casa. En su búsqueda descubren que utilizando una sofisticada maquinaria harán que Terrum sea habitable para los humanos, pero letal para los habitantes de Terrum. Cuando los humanos emprenden una invasión hostil de Terrum, el padre de Mala, Roven, es secuestrado. Con el objetivo de salvar a su padre, Mala captura y oculta a un piloto humano, Jim, que se ha estrellado durante el ataque. Mientras Mala intenta que Jim recobre la salud, los dos forjan una amistad y un plan que podría salvar tanto a la raza humana como al planeta Terrum.

¿Qué podemos esperar? Su fecha de producción no augura nada bueno, aunque el trailer no tiene tan mala pinta. Pero si ha tardado tanto en llegar será que no funcionó demasiado bien. El 3D puede ser un aliciente.

‘Dragones: Destino de fuego’

Nacionalidad, año: Peruana, 2006.

Dirigida por: Eduardo Schuldt.

Sinopsis: Basada en el libro de Hernán Garrido-Lecca, nos cuenta la historia de John, un pequeño dragón que fue adoptado por una familia de cóndores que vivía en una isla del lago Titicaca. A pesar de que sus padres lo criaban como a un hijo más, el pequeño John sabía en el fondo que no era de su especie. Atormentado por saber quién es, el joven emprende un viaje para hallar su verdadera identidad y destino.

¿Qué podemos esperar? Teniendo en cuenta que ha tardado cinco años en llegar a nuestro país, no esperaría mucho… supongo que han querido aprovechar la moda de los dragones y el buen resultado que han dado algunas cintas de animación sobre estas criaturas para estrenar un film que probablemente no tenían pensado exportar. Seguro que la historia es épica y con un bonito mensaje, pero la animación no parece de gran calidad.

‘Las catedrales del vino’

Nacionalidad, año: Española, 2011.

Dirigida por: Eterio Ortega Santillana.

Sinopsis: Documental sobre la crianza del vino, que retrata las arquitecturas, paisajes e historias humanas que se dan cita en torno a la bodega.

¿Qué podemos esperar? Pues a los amantes de vino, a lo mejor les estimula el paladar y les invita a tomarse una botellita a la salida. Pero a mí, que no me gustan los caldos, el film me atrae poco.

Vía | La butaca.

El próximo 25 de febrero llegará a nuestras pantallas ‘Secuestrados’ (2010), la segunda película como director de Miguel Ángel Vivas tras ‘Reflejos’ (2002), de la que aquí os traemos su impactante tráiler. Jaime, Marta y su hija Isabel, una familia acomodada, está realizando una mudanza a su nueva urbanización en las afueras. Llegada la noche, unos delincuentes irrumpen violentamente en la vivienda. Objetivo: conseguir el máximo de dinero posible a lo largo de la noche. Pronto comienza el pánico y el terror se apodera de ellos. Una premisa que ha hecho que surja la inevitable comparación con ‘Funny Games’ (id, Michael Haneke, 1997). Yo lo tengo muy claro: este tráiler ya es superior al film de Haneke.

Mi compañero Juanlu la vio en la última edición del Festival de Sitges, y destacó la vigorosa puesta en escena de Vivas, advirtiendo eso sí, que la película no es un plato para todos los estómagos, algo que ya deja intuir el tráiler que, a mi parecer cuenta demasiadas cosas de la trama. La película está lanzada con la frase publicitaria “de los productores de Celda 211”, razón mas que suficiente para ir al cine a verla. Nuestro cine necesita proyectos como el dirigido por Daniel Monzón, apostando por los géneros, y si están bien hechos, mejor que mejor.

‘Secuestrados’ está protagonizada por Fernando Cayo, Manuela Vellés —para quien suscribe, la mejor actriz de su generación—, Ana Wagener, Guillermo Barrientos y Dritan Bilba, entre otros. Ya hablaremos extensamente de ella más adelante, de momento le vaticino un éxito taquillero. O no. El Cine es un arte muy caprichoso.

Tras presentaros ayer los cuatro cortos preseleccionados para concursar en los Goya en la sección de animación, traemos hoy los nominados de imagen real, como debería llamarse la categoría, pues de ficción son todos. Parece que el nivel no es malo, ¿os animáis a elegir el que más os gusta? Mi elección personal llegará al final de esta entrada, para no condicionaros.

‘El orden de las cosas’

‘El orden de las cosas’, el corto de los hermanos César Esteban Alenda y José Esteban Alenda, está protagonizado por Manuela Vellés, Mariano Venancio y Javier Gutiérrez. El cortometraje, de 19 minutos, nos muestra a Julia, una madre de familia que se refugia en la bañera de una vida que no le gusta. Su marido ha heredado de su padre un cinturón con el que debe poner a raya a su familia. El hijo de Marcos y de Julia tendría que heredar, más adelante, el mismo cinturón, ya que tradicionalmente han creído que ése es el orden de las cosas.

Este corto está muy bien rodado, producido y cuenta con una buena dirección de actores. Sin embargo, lo encuentro exagerado en la forma de presentar el conflicto. La manera poética de reflejar el maltrato y la huida de la mujer ante esta situación es bonita para unos minutos, pero dudo de que sostenga un cortometraje entero.

‘Una caja de botones’

María Reyes Arias escribe y dirige el cortometraje ‘Una caja de botones’, protagonizado por Antonio de la Torre, Sara Mantxola, Christian Herranz, Ana Malaver, Cristina Andreu y Paco Catalá. En él vemos a una niña desencantada por los regalos que le han traído los Reyes y a un padre obligado por su pobreza a confesar la verdad sobre estos seres imaginarios.

Aunque es bonito, me parece excesivamente sentimental y lacrimógeno, muy en la línea de lo que desde aquí llamaríamos una «americanada», es decir, una historia con componentes que se suelen hallar en el cine estadounidense, introducidos conscientemente para provocar la emoción en el público. Además, encuentro que le sobra metraje y que los clips de cinco minutos de circulan por YouTube casi cuentan historia sin necesidad de más. Podría verse como una relectura de ‘El traje nuevo del emperador’, solo que en este caso propugnando el uso de la imaginación, en vez de denunciarlo.

‘Adiós papá, adiós mamá’

Dirigido por Luis Soravilla Hernandez e interpretado por Enrique Villén, Gracia Olayo, Miguel Ángel Muñoz, María José Hernández, el cortometraje ‘Adiós papa, adiós mama’—que es como de verdad pronuncia el hijo esta sentencia— cuenta con producción y guion del propio Villén. La historia que se cuenta en estos once minutos y medio es el intento de un joven por emanciparse de sus padres, en contra de su oposición.

Los diálogos tienen mucho humor y los actores están muy bien en todos sus papeles. Se aprecia sobre todo el cambio de registro de MAM, Miguel Ángel Muñoz, a quien siempre hemos conocido como un pijo y que aquí hace de gañán, y es que está muy bien dirigido, mejor que algunos largometrajes que hemos visto recientemente.

(Si no conseguís arrancar el siguiente vídeo, acceded a este enlace para ver el corto completo.)

‘Zumo de limón’

Dirigido por Jorge Muriel y Miguel Romero, ‘Zumo de limón’ es la historia de una abuela que tras quedarse viuda se enfrenta a las consecuencias de lo que ha sido su vida: a lo que ha hecho con ella, a la relación con sus hijos, a sus miedos, a sus recuerdos, a su soledad. Una vida que vamos exprimiendo, sin ser muy conscientes de ello, hasta que un día se acaba, y ya no hay vuelta atrás.

Aquí puede verse un tráiler de los 15 minutos de duración. No puedo dar una opinión fundada sin verlo al completo, pero en un principio me parece poco cinematográfico ilustrar con imágenes un poema leído, claro que puede quedar muy bello.

Conclusión

Al contrario de lo que ocurría con los de animación, este año considero que los cuatro nominados son superiores a los que concursaban el año pasado. Sin duda me quedo con el titulado ‘Adiós, papá; adiós, mamá’, pues me parece el más entretenido y no le encuentro ninguna pega, como sí le veo a alguno de los otros, a pesar de que no me parecen malos en absoluto.

Podéis consultar en este enlace cuáles son los cortometrajes documentales nominados a los Goya 2011.

Ahora sí, jornada fría y lluviosa en Sitges. Tenía que deciros que hacía mucho calor, ésa era la clave para el cambio. Pero el clima no ha afectado a la gente, sigue habiendo mucho ambiente, y los cines (al menos el Retiro y el Auditori) están recibiendo bastante público. Uno de los platos fuertes de la programación era sin duda la proyección (hasta en tres sesiones, pero sólo a lo largo del día de hoy) de ‘The Ward’, lo nuevo de John Carpenter, al que desgraciadamente no han podido traer. Otro de los títulos que más expectación ha provocado, a tenor de las colas que se han formado en sus dos sesiones, ha sido la española ‘Secuestrados’, de Miguel Ángel Vivas.

Este film me va a servir para hablaros, a los que no habéis estado aquí, de algo muy propio del certamen catalán. No sé cuándo se originó, supongo que hace bastantes años, porque conforme pasa el tiempo Sitges ha ido coqueteando con otros géneros y ahora es ya normal ver películas en las que no hay rastro de cine fantástico o de terror. Pero como digo, algo se mantiene, y es la reacción del público; un público fiel que viene atraído por una programación en la que aún sigue abundando la violencia y la sangre. Así que incluso si en una película seria, dramática, hay una agresión o una muerte, la reacción habitual son fuertes aplausos y vítores. Es tremendo, como locos. Un tipo ha sido despedazado, o una mujer acuchillada, y lo que suena es feliz y sincera gratitud. ‘Secuestrados’ es cine enfermizo, así que os podéis imaginar lo contentos que han quedado muchos. Yo me sentía mal, qué le voy a hacer, por más películas que veo aún me impresiona el dolor y el sufrimiento, aunque sea ficción.

‘The Ward’, un regreso decepcionante

Decepción. Es la amarga sensación que le queda a uno tras asistir a lo que debería haber sido uno de los títulos más estimulantes del certamen. El regreso de Carpenter, sin embargo, es un relato de terror muy flojo, desganado, aburrido, sin fuerza y sin ideas, que sólo se mantiene en pie por la profesionalidad del realizador y el estupendo trabajo de algunos secundarios, destacando por encima de todos el carismático Jared Harris. El actor inglés, contratado hace poco para dar vida a Moriarty en ‘Sherlock Holmes 2’, interpreta al doctor del hospital psiquiátrico en el que es internada la joven Kristen (Amber Heard) tras prender fuego a una casa. La trama gira en torno a los misterios que rodean a la chica y el psiquiátrico, donde al parecer hay un fantasma que quiere eliminar a todas las pacientes.

Si os suena a chorrada, habéis acertado. Además, no hay sorpresas, desde el principio te hueles lo que pasa en realidad, y en cuanto Kristen empieza a conocer a sus compañeras, que van cayendo una a una en escenas carentes de ritmo y suspense, te ves venir el “sorprendente” desenlace. Desde luego, la resolución de los enigmas es lo de menos, lo fundamental es que el film carece de energía y la puesta en escena es bastante rutinaria, pero dice mucho del mediocre guión (escrito por Michael y Shawn Rasmussen) que han puesto sobre la mesa a un Carpenter que no parece nunca interesado en lo que está contando. Se nos ha vendido que nueve años después de ‘Fantasmas de Marte’, el realizador de títulos memorables como ‘Halloween’ (1978) o ‘La cosa’ (1982) regresaba con un sólido largometraje de terror clásico que combatía los sustos baratos; pero no es cierto, está repleto de sustos basados en subir el volumen, de trampas burdas y con uno de los fantasmas más ridículos y menos aterradores de la historia. Se puede ver, como se puede ver cualquier cosa mientras comes. Una pena.

‘Secuestrados’, violencia enfermiza

En pocas palabras, y para que os hagáis una idea muy clara de lo que os podéis encontrar, ‘Secuestrados’ es algo así como ‘Funny Games’ en España, sin los juegos de Michael Haneke con el espectador (el famoso mando a distancia). Tres encapuchados entran en una casa y secuestran a una familia (padre, madre y chica de 18); uno de los malos se lleva al padre de paseo para ir sacando todo el dinero que pueda de las tarjetas, mientras los otros dos se quedan con las mujeres. Hay tensión, desesperación, mucha sangre y violencia. Es un espectáculo sádico, tremendamente desagradable, que llega a situaciones insoportables. En ese sentido, el film logra su objetivo, y los aficionados de este tipo de historias lo pasarán en grande.

Al margen de la brutalidad de la propuesta, cabe destacar la longitud de las tomas que componen el film (poco habitual, lo normal es trocear bastante las escenas) y la impecable puesta en escena (menos habitual todavía), algo que sorprende ya que se trata del segundo trabajo de este realizador nacido en Sevilla (debutó en 2003 con ‘Reflejos’). Hay que seguir a Miguel Ángel Vivas, apuntad su nombre. Por otro lado, los pocos actores que intervienen están estupendos y contribuyen al realismo de todo lo que ocurre en ‘Secuestrados’; quizá falla un poco Fernando Cayo en la piel del padre, pero más por cómo está escrito su personaje (algo incoherente, poniendo en peligro a su familia de manera absurda, o lo que ocurre al final) que por la labor del intérprete. No me convence el uso que se hace de la pantalla dividida (para mostrar dos líneas de acción simultáneas), se pierde un poco de intensidad para ganarse a los más impresionables con un recurso llamativo, pero puede que sea algo muy personal; creo que habría sido más interesante centrarse en uno de los dos escenarios y dejar el otro fuera de campo, sin saber qué ocurre hasta el final. Y más barato. En cualquier caso, ya digo, un film intenso, realista y muy bien dirigido.

He acabado de escribir el artículo tras volver de un maratón de tres películas (entre ellas, ‘Rubber’, sobre un neumático asesino). Tengo muuucho sueño. Mañana os cuento más. Bon dia.

Javier Fesser arremete en ‘Camino’ contra una de las instituciones más intocables: el Opus Dei. Para su película, que se estrena este viernes, 17 de octubre, Fesser se inspira en la escalofriante historia de Alexia González-Barros, niña que murió en 1985 por una enfermedad y que está en proceso de beatificación en la actualidad debido a la estoicidad con la que aguantó su agonía, ofreciéndole su sufrimiento a Jesús.

Aunque hablemos de Fesser, ‘Camino’ no es ninguna broma. Tiene un alivio cómico en forma de la mejor amiga de la protagonista, pero es una de las películas más duras y tristes que he visto. Es un film devastador que consigue serlo gracias a una inmensa calidad: la mejor película española del año y una de las mejores del globo.

Camino (Nerea Camacho) es una niña que sufre dolores y desmayos y a la que los primeros médicos que la visitan no le saben encontrar la verdadera causa de sus males. La operan de una vértebra, después de que se ha quedado paralítica, pero lo que está provocando sus dolencias es un cáncer muy agresivo que sólo se detecta gracias a una llamada que hace el padre de Camino (Mariano Venancio) a una institución médica más fiable que aquella a la que la madre la estaba llevando. A pesar de eso, la madre (Carmen Elías) y su hermana (Lola Casamayor) siguen considerando que el padre no debería tomar decisiones con respecto a la salud de la hija y que son ellas, pertenecientes al Opus, quienes saben lo que es bueno para Camino.

Habría sido fácil mostrar a estas mujeres tan fervientes y devotas como psicópatas inhumanas que sólo albergan maldad, es decir: habría sido fácil caer en el maniqueísmo en una película como ‘Camino’. Sin embargo, Fesser consigue mostrarnos diferentes facetas en ellas y ni todas las numerarias son iguales entre sí, ni son únicamente malas. En la madre vemos que sufre y que tiene algún momento de debilidad, es decir: de humanidad. La tía expresa unas palabras muy elocuentes sobre lo que es La Obra tras entregar un dinero: “ya tenéis lo que queríais…”. Solo Ana Gracía, la encargada de la casa en la que trabaja la hermana mayor de Camino (Manuela Vellés) es de una rectitud que causa escalofríos. Pero incluso entendemos en ella que la procesión va por dentro.

Está muy claro con ello que Fesser ha tratado de comprender a estas mujeres, no de ridiculizarlas. En un momento como el de una grave enfermedad en la que la muerte es una posibilidad alta, es más que humano sentir la necesidad de aferrarse a algo y de creer que no se acaba todo con el fallecimiento. Especialmente para un niño, creer que hay otra vida tras la que dejamos puede servir de cosuelo. Y parece que el director comprende esta parte, pero llega un momento en el que es imposible seguir empatizando: convertir el dolor en un motivo de envidia, en un privilegio, ofrecer ese sufrimiento… eso ya no se entiende tan fácilmente.

La fantasía de Fesser, rodada con el buen gusto que le suele caracterizar y lograda con unos efectos especiales tan bien hechos como suelen ser los de los films de este cineasta, sirve de alivio a todo el sufrimiento que se presencia en pantalla momento tras momento. También está ahí porque, como dijo el propio director, lo que se le ha inculcado a la niña protagonista le ha afectado tanto como para crearle esas ensoñaciones. De la misma forma, esos juegos de palabras y esos malentendidos – Jesús, la obra, Camino, etc…—que podrían ser material de una telecomedia encajan bien sin romper el difícil tono del film que va pasando de un estilo a otro y, a pesar de eso, no pierde unidad.

Lo más valioso de ‘Camino’ es que hace una feroz crítica a la institución religiosa, pero al mismo tiempo es una historia humana sobre una niña que se está muriendo y sobre la dificultad que causan las desavenencias entre los dos miembros de un matrimonio para tomar la decisión que es mejor para su hija. En realidad, las discusiones sobre decisiones así de importantes en un matrimonio se pueden producir incluso sin que haya ninguna convicción religiosa de por medio. Y la discrepancia en estos asuntos puede acarrear consecuencias tan graves que a mí lo que más me impactó de la película fue esta rivalidad entre el padre y la madre.

De esta forma, el personaje del padre es lo mejor de ‘Camino’: un hombre que puede parecer un calzonazos, pero que en realidad está movido por el inmenso amor hacia sus hijas y por una incapacidad que le llega no sólo por la personalidad inflexible de su mujer, sino por todo lo que rodea a la familia: parientes y curas que tomarán decisiones sobre Camino sin que él pueda hacer nada. Esta impotencia del padre, mezclada con el amor hacia sus retoños, es lo que más dolor causa en la película.

En ‘Camino’ los personajes que más ciegamente se acogen a las enseñanzas de Escrivá de Balaguer son los femeninos. Pero ellas están en La Obra para servir a los hombres casi como esclavas y para tener hijos sin cesar. Esta paradoja no es cosa del guión de Fesser, sino que es algo que se produce en realidad. Precisamente las mujeres, las que peor paradas salen con el trato que la Iglesia les depara, son las más devotas. Este es otro aspecto que viene a denunciar ‘Camino’ de forma muy acertada.

Todos los intérpretes logran unas actuaciones inmensamente creíbles y que conmueven con una enorme fuerza. Probablemente habría que destacar el trabajo de Nerea Camacho ya que, al ser una niña, nos parece más difícil lo que hace. Mientras comenzamos viéndola como una mimadita, acabamos sintiendo una enorme pena y sus resignación nos enternece tanto que es imposible no sufrir por lo que le ocurre.

Los adultos son igualmente buenos. Destaca Venancio también porque su José es el personaje más interesante de ‘Camino’. Las mujeres están igual de bien. Vellés también está perfecta encarnanod al único personaje que podría lanzar un rayito de esperanza. Tanto en ella como en las demás mujeres puedes entrever, sin que te lo digan, lo que pasa por su interior. ‘Camino’ es una película que tiene un gran trabajo del subtexto y en la que constantemente estamos adivinando los sentimientos de los personajes sin que éstos expresen nada.

SPOILER: Como digo, la hermana de Camino, Nuria, era la oportunidad de Fesser de terminar su terrible historia con un pequeño destello de esperanza. Pero no ocurre así. Si algo se puede criticar a la película, que por todo lo demás me parece buenísima, es que no da tregua, no deja el más mínimo respiro. Probablemente con la intención de causar más mella, cosa que sí, es cierto, hace falta; a quienes no nos tiene que convencer nos machaca FIN DEL SPOILER.

Se ha comentado que esta película era muy necesaria. Me gustaría pensar que eso es verdad. Es decir, me gustaría pensar que puede tener algún efecto. Sin embargo, me temo muy mucho que se trata de una de esas creaciones que predican al converso y que no convencerán a nadie que necesite ser convencido. Quien esté a favor del Opus verá en esta película manipulación y exageración, retrato caricaturizado… todo cosas que no existen, pero las verá porque necesitará encontrar la forma de desmontarla, de desacreditarla, de arremeter contra ella y de no necesitar hacer caso de ella.

No por ello considero que tenga menos valor, pero lo que sí diría es que no puede ser la única. Ha sido la primera película en atreverse a tratar al Opus de una manera muy directa y sin disimulos. Creo que estaría muy bien que se hiciesen otras en las que se viese más la influencia que tienen sus miembros en nuestra economía y en nuestra sociedad, ya que es algo que probablemente no se sepa. ‘Camino’ te deja con el alma espachurrada, pero lo único que te muestra es cómo algunas personas se destrozan a sí mismas y a su familia y eso puede parecernos que no es nuestro problema. Sin embargo, si se mostrarse el poder del Opus en muchas decisiones que nos atañen a todos, entonces sí se llegaría a satisfacer esa necesidad que se dice que había por hacer crítica hacia esta institución.

‘Camino’ es un film sumamente inteligente que, sin cargar las tintas y sin hacer nada directo, destroza a una institución limitándose a mostrar lo que hay, a contar la realidad.

Más información en Blogdecine sobre ‘Camino’

Mi puntuación:

¿Puedo ser sincera? No sé por donde empezar.

¿Cómo se describe de forma entendible y objetiva, la sensación al ver una película de que algo en ella te está partiendo por la mitad? ¿Cómo describir la grandeza de una historia, que habla de la MUJER, en mayúsculas, de su energía, de su pasado y su destino?.

Intentar explicar por qué me ha gustado Caótica Ana, sería (aunque suene cursi, no me importa) como intentar explicar por qué te enamoras de alguien.

Caótica Ana o se siente, o no se entiende, como he podido leer en multitud de comentarios.

Ni panfleto político, ni tetas y culos, ni discurso anti irak ¡El film está muy por encima de todo eso! ¡A años luz! La lucha de la energía femenina a través de los siglos, de la paloma contra el halcón, del débil contra el poderoso, de la luz contra la oscuridad, es la lucha que la protagonista lleva dentro.

ATENCIÓN SPOILER

La tan criticada escena escatológica, en la que se supone que Medem se caga en la guerra de Irak, es realmente como dice Ana un acto poético. Una forma metafórica de que ella se libere del karma que ha ido repitiendo durante todas sus vidas, que gracias a la hipnosis ha podido conocer, y finalmente superar.

No tiene nada que ver con la política, simplemente muestra un alma que se libera, en su afán de encontrar la felicidad.

FIN DE SPOILER

En la crítica de mi compañero Red, comentaba que me ha parecido una gran película, de una profundidad inusual en el cine, valiente e intensa. Y es que a través de una protagonista aparentemente bohemia y soñadora (un tanto pedante o ridícula incluso, si se quedara sólo en eso) Julio Medem nos muestra un espíritu colectivo, una fuerza positiva y creadora que habita en todos nosotros.

Un mensaje que de tan simple, se ha interpretado como una soberana tontería. Algo totalmente comprensible, ya que por pura inercia, el ser humano rechaza elevarse y evolucionar. Es mucho más fácil pensar que estamos viendo una mierda, que atrevernos a abrir todas las puertas que Caótica Ana esconde.

Medem no se limita a ofrecernos buen cine, nos ofrece una historia que como tan bien describía la protagonista de Lucía y el sexo, te atrapa por dentro y ya no te suelta. Con el añadido a todo esto, de la belleza que supone dotar a su hermana fallecida, de millones de vidas, a través de un personaje.

La poesía de las imágenes, que siempre ha caracterizado sus películas, la música estremecedora de Jocelyn Pook, la sorprendente y fascinante interpretación de Manuela Vellés, los delicados matices que aportan el resto de personajes, el montaje onírico en forma de cuenta atrás, preparándonos para la hipnosis… Todo se une para que en nuestro interior ocurra un pequeño milagro, para que algo brinque, se conmocione y vibre en nuestras entrañas.

Sólo es necesario que nos desprendamos durante unas horas de nuestros prejuicios, razonamientos sesudos y ideas preconcebidas varias.

¿Es pedir mucho? Probablemente. Ahí radica la valentía del director, al realizar un film como Caótica Ana.

Pero al fin y al cabo, si ha sido capaz de crear algo así, será porque él mismo también está muy por encima de todo lo mal que se le pueda llegar a interpretar. Afortunadamente ¡Y que repita experiencias como esta muchas veces más!

9. ‘Caótica Ana’ narra las andanzas de una joven promesa de la pintura que es reclutada por una mecenas y que junto con otros lumbreras artísticos deciden dar su visión del mundo, de la vida en general, a través de sus rompedoras obras. Ana conocerá a un joven al que le unirá un lazo de lo más extraño. Pronto descubrirá que ha vivido otras vidas, hace mucho tiempo, en sitios lejanos y recónditos. Con la ayuda de un hipnotizador tratará de descubrir qué le ocurre.

8. A Medem se le ha ido la olla de una forma realmente preocupante, y aunque esta película está destinada a su hermana fallecida, una especie de homenaje a su obra (los cuadros que salen en la película son obra de ella) y vida, esto no justifica el hecho de que esta película no tenga ni pies ni cabeza. Su narrativa, dividida en 11 puntos, del 10 al 0, como si de una cuenta atrás se tratase, es totalmente desequilibrada y falta de toda coherencia. Las elipsis que se realizan en el film son de las peores que se hayan podido ver en una película en bastante tiempo. Bajones de ritmo alarmantes.

7. Si bien es cierto que el film empieza como otra cualquier película de su director, a los pocos minutos uno ya empieza a temerse lo peor. Es entrar el personaje central en escena, y nosotros empezamos a ponernos nerviosos con su risita estúpida y sus incongruencias de niña tonta. Los personajes no tienen nada de interesante, como sí sucedía en las demás películas de su director. Aquí no nos importan ni lo más mínimo, y prácticamente todos nos caen como una patada ya sabéis dónde. Por cierto, ¿alguien me puede explicar cómo es que Ana habla un perfecto español, cuando ha sido totalmente educada por su padre, sin ningún tipo de ayuda exterior, el cual habla un español penoso con acento alemán?

6. Y ya que estamos, ¿a qué viene esa manía de escoger actores extranjeros para que hablen nuestro idioma de una forma escandalosamente poco cinematográfica? La película está llena de personajes que arrastran acentos ridículos, algo que no le hacía ni la más mínima falta a la historia. Claro que los nuestros tampoco se salvan. Ya estoy hasta las narices de que en el cine español nuestros actores no sepan vocalizar bien. Antes de interpretar cualquier película deberían tomar unas buenas clases de dicción.

5. Hablando de actores, en la película no sale ninguno bueno.

4. Nos vamos a las actrices. Evidentemente paso de comentar algo sobre Charlotte Rampling, que sabe Dios qué debió ver en este proyecto para participar en él, a no ser que el cheque fuera de lo más suculento. A Bebe no le llegaba con hacernos sufrir cantando, no, tenía que ponerse a interpretar, con uno de los personajes más inútiles que jamás haya tenido una historia, la cual funcionaría, en el caso de que lo hiciese, perfectamente sin ella. Para colmo se pasa todo el film hablando de gilipolleces feministas y de carácter sexual con nuestra protagonista, frases forzadas en un guión forzadísimo.

3. Evidentemente hay que decir algo del descubrimiento de Medem para esta su película: Manuela Vellés, que sí, tiene una cara muy mona, sí, tiene morbo, sí a todo lo que estáis pensando, depravados. Y sí, creo sinceramente que tiene aptitudes para la interpretación, peeeeero, en la película están totalmente desaprovechadas en pos de un manierismo visual alrededor de su personaje que termina ahogando todas sus posibilidades. Además, el personaje es tan estúpido que uno termina por cogerle manía. Y la película tan mala, que realmente te da igual que esta actriz esté de Oscar o de pena. Nos es indiferente.

2. Por si no fuera poco el contarnos una historia sin pies ni cabeza, y con más incongruencias que un discurso político, Medem aprovecha el último tercio de su obra para ser totalmente irrespetuoso con el espectador, ya no sólo por tomarle el pelo con su panfletada contra la Guerra de Irak y contra los americanos (algo en lo que muchos estaremos de acuerdo, pero que aquí no viene al caso ni está justificado), sino que encima tiene que resultar desagradable visualmente. Al respecto sólo me queda citar la asquerosa escena que la protagonista tiene con un político americano en una habitación de un hotel. Me hizo recordar al peor Pasolini. Y eso no se lo perdono, señor Medem, entre otras cosas porque le creo a usted mejor director que a él habiendo hecho menos películas, fíjese.

1. La película parece destinada a un público joven totalmente idiota, de esos que tienden a endiosar a artistas “cool” y desbarrar mentalmente sobre su obra. Gente sin rumbo que navega por la vida al son del porro que más les coloque sin nada más. Por otro lado, y teniendo en cuenta la actual situación de nuestro cine, que cada día se gana más enemigos, esta película nos hace un flaco favor. Medem se ha mirado el ombligo y encima se lo hemos pagado, perdón, se lo han subvencionado.

0. Dar notas a una película siempre me ha parecido una nadería inútil de la que he intentado huir durante años. Pero eso sería lo que yo le daría a ‘Caótica Ana’.

¡Por fin! Seis años llevamos ya, desde Lucía y el sexo en el 2001, privados de las maravillosas ficciones creadas por Julio Medem, pero terminó la espera. Su último film, Caótica Ana, se estrenará en nuestras salas el 24 de agosto.

Manuela Vellés debuta en el cine con el papel de Ana, sustituyendo a María Valverde que al parecer abandonó el proyecto antes de que empezara a rodarse. La acompañan en el reparto la cantante Bebe, Charlotte Rampling, Asier Newman, Nicolas Cazalé, Raúl Peña, Gerrit Graham, Matthias Habich y Lluis Homar.

La sinopsis, difícil de describir con otras palabras, es la siguiente:

Ana es un espíritu libre que vuelca su pasión por la vida en la pintura. Justine, una mecenas cosmopolita, le invita a completar su formación en Madrid junto al grupo de artistas que protege. Será el comienzo de un viaje no sólo físico, que la llevará a descubrir nuevos continentes, vidas pasadas y mitos remotos. Ana intentará romper la cadena de violencia ancestral que asoma en las puertas que pinta, y al final de la aventura elegirá si se convierte en monstruo o en princesa.

En la web oficial de “Caótica Ana” ya está disponible el primer teaser, que también podéis ver a continuación, vía Las Horas Perdidas.

¡Pero que ganas de ver esta película!