Sólo el tiempo y la evolución de las conciencias decidirán si mi petición era razonable o no

- Ramón Sampedro

Primero que nada hay que decir las cosas como son: Alejandro Amenábar es un grandísimo profesional del arte de hacer películas. Y cuando digo grandísimo profesional me estoy refiriendo a todo lo que comprende el aspecto artesanal y técnico que conlleva una realización audiovisual. Este hombre le da sopas con onda al resto de realizadores españoles con una mano atada a la espalda. Aquí venía de hacer ‘Los otros’, tres años antes, y todo lo que aprendió de aquella gran producción lo aplica aquí de manera ejemplar, en un producto de un gran acabado formal.

Ahora bien, como espectador, como cinéfilo y como analista, uno tiene sus principios y, más aún, su integridad. Como se suele decir, lo cortés no quita lo valiente. No se puede, simplemente, admirar las virtudes de un filme, olvidando así todos sus terribles defectos, por más que está claro que Amenábar tiene cine en las venas. Ahora bien, este hombre, en cuanto a personalidad y a coraje intelectual, no está a la altura de su pericia técnica. Esto está clarísimo.

Comienza bien la historia, la verdad, con un prólogo que promete algo bueno. Quizá una aproximación lírica de un personaje tan polémico como Ramón Sampedro. Pero todo se diluye muy pronto, pues Amenábar claudica a los cinco minutos, y con la complicidad de su guionista Mateo Gil, construyen un relato que se da todas las facilidades a la hora de ganarse el corazón del espectador de la forma más especulativa posible. Poco importa que quien esto suscribe, jamás haría una historia sobre una persona que existió y sufrió como Ramón Sampedro, lo que más importa es la manera de acercarse a él una vez que se decide entrar en el terreno del melodrama.

El melodrama es un género que sólo en manos de grandes directores (quizá, muchos de ellos, peores realizadores que Amenábar) es un género de gran nobleza, que al sustentarse en grandes pasiones y en una puesta en escena grandilocuente, puede tratar al espectador con dignidad pese a todo, sin manipular sus sentimientos. Para Amenábar esto sencillamente no es posible. Habiendo decidido abandonar el terror o el thriller para abordar su primer drama, se muestra tan brillante como siempre, pero hay muchos factores que terminan por convertir esto en un espectáculo abyecto.

Este director es magistralmente inteligente. Sabe sacar un partido formidable de los ambientes gallegos, así como de un reparto de actores gallegos que queda muy realista. Ahora bien, en su casting de actores principales, exceptuando a Lola Dueñas, que hace un buen trabajo y que destila verdad (como casi siempre esta gran actriz), la decisión de otorgar el papel de Sampedro a un actor de la potencia de Javier Bardem (otra jugada inteligente) y el de la abogada a una actriz tan limitada como Belén Rueda, le hace tambalearse a un reparto que merecía otra cosa.

Bardem es un gran actor, pero siempre es Bardem, no es posible ver a Sampedro. Su interpretación roza el exhibicionismo moral puro, que añadido al exhibicionismo tendencioso de Amenábar, retrata completamente las intenciones de ambos. Tengo por un principio moral no apreciar dramas basados en vidas de personas reales en los que, cuando esa persona sufre, el director tenga el pésimo gusto, la intención oportunista, de incluir una musica “dramática” debajo, ya sea un piano melancólico o unos violines trágicos. Esto le desautoriza de manera rotunda para acercarse al drama de una persona que él, en ningún momento, llega a entender nada más que para tomar al espectador por bobo.

Porque no hay ningún respeto por el espectador, ni ninguna confianza en el cine, cuando se recurre a la estrategia narrativa a la que acude Amenábar aquí, haciendo un espectáculo lacrimógeno de la decisión de morir de un hombre testarudo que durante dos décadas y media se vio postrado en una cama. No existe el mínimo pudor, y la elegancia visual que sin duda despliega no es suficiente para maquillar la vulgaridad que reviste inventarse una historia de amor tan pueril e innecesaria, tan poco verosímil y tan cobarde, como la que en un principio tiene con el personaje de Rueda, y una tan poco creíble como la que le une con el de Dueñas, que realmente tuvo lugar.

Todo esto son quizá temas en los que hay que hilar muy fino. Pero hay otros en los que no tanto, como un guión que se contenta con quedarse en momentos y diálogos previsibles y en exceso sentimentales, que avanza renqueante y con seversa fisuras de ritmo interno (que por supuesto Amenábar, con su talento artesanal, salva en el ritmo externo), subrayando el mismo tema una y otra vez y convirtiéndose, mal que le pese, en cine político, en puro panfleto anti-clerical que intenta jugar la baza, por el qué dirán, de la ambiguedad moral, pero que se posicioina de manera evidente con Sampedro.

¿Significa que se posicione el hecho de que asuma su punto de vista? Pues no. Al igual que ocurre con su última pelicula, Amenábar no tiene un punto de vista, ni asume el punto de vista de sus personajes. Su imaginación y son conciencia sobrevuelan, inmaculados, lo que cuentan, y a los personajes, como si no pudiera salpicarle lo que cuenta, porque a fin de cuentas, sospecho, no le importa tanto como impresionar, impactar sentimentalmente al espectador, en lugar de acudir a su inteligencia y permitirle ser partícipe en la creación de este drama, que podría haber dado lugar a una hermosa película, pero que se queda en un espectáculo lacrimógeno hollywoodiense.

Eso sí, filmado en España.

De ‘Mar Adentro’ me encantó el trabajo de mi amigo Javier Bardem, y me parece excelentemente dirigida, aunque mis intenciones hayan sido más artísticas y menos populares [...] ni me ha influido ‘Mar Adentro’, ni creo que nadie mínimamente atento pueda salir de mi película pensando que tienen alguna relación.

Lo dijo Julian Schnabel. Lo encontré en Fotogramas.

Nominado al Oscar por segunda vez, y cosechando todos los premios hasta ahora habidos y por haber, nadie duda que gracias a su papel de malo malísimo en No es país para viejos de los hermanos Coen, Javier Bardem es el hombre del momento.

Pero lo suyo no ha sido un éxito inesperado. Son muchos los años que lleva demostrando su coherencia y talento, en la gran mayoría de sus trabajos y conquistando al público con sus actuaciones y su irrebatible atractivo.

Por eso me apetecía hacer un repaso por su carrera (a falta de otros posibles) para recordar los personajes que ha interpretado en el cine que más me han gustado. Valga como un regalo (atrasado) para el día de los enamorados. Enamorados y enamoradas de Bardem, por supuesto.

Por orden cronológico, ahí van:

1. El chorizo de Jamón, jamón

Cómo olvidar ese mítico momento en el que Penélope Cruz le suelta a Javier Bardem ¡Eres un guarro! Y él le responde: Y tú una jamona.

Nunca un macarra había sido tan condenadamente sexy, yo creo que en aquella época hasta consiguió que miráramos a los chulos de discoteca con otros ojos.

Bardem se estrenaba como protagonista y lo hacía a lo grande, en uno de los mejores films de Bigas Luna, con un personaje que provocaba repulsión y adoración a partes iguales.

A partir de aquí su carrera sólo podía continuar hacia arriba.

2. Benito González en Los Huevos de Oro

Aquí de nuevo con Bigas Luna, conservando la chulería pero añadiendo un pelín de locura. Con dos mujeres, dos coches, dos rolex, dos… ejem y cantando canciones de Julio Iglesias a la menor ocasión.

A continuación algunos buenos momentos de la película, que valen más que mil palabras.

3. Víctor Ventura en Boca a boca

Con la boca abierta me quedé yo con el cambio de registro de Bardem que en esta ocasión da vida a un aspirante a actor, romántico, torpe y divertido, capaz trabajar en un teléfono erótico o de emular al mismísmo Donald O’Connor en Cantando bajo la lluvia, como podéis ver en el siguiente vídeo.

4. Alberto en Los lobos de Washington

Antes de llegar a Los lobos de Washington Bardem ya tenía un número considerable de buenos trabajos en su filmografía, y para muchos ya empezaba a suponer una garantía encontrar su nombre entre el reparto de una película.

Por primera vez participaba como productor en un film, mientras nos regalaba un personaje alcohólico y acabado, pero que sabía seguir manteniéndose en pie. Que valía para todo, ya estaba más que confirmado.

5. Reinaldo Arenas en Antes de que anochezca

Para el primer papel que le supuso una nominación al Oscar, cambió de idioma, de acento y de tendencia sexual. Me impresionó tanto su personaje, repleto de sensibilidad y matices, que nada más salir del cine corrí a comprarme la autobiografía de Reinaldo Arenas.

Finalmente ese año la estatuilla dorada se la llevó Russell Crowe por Gladiator, dato que (pese a mi mala memoria) recuerdo perfectamente, ya me que me pareció una decisión de la Academia, tan estúpida como injusta. Que ya sé eso de que va a gustos, pero todavía no puedo evitar ponerme (un poco) de mala leche cuando me acuerdo.

Pero mejor recordar la película, en esta escena el personaje de Bardem le explica a un amigo las (según él) cuatro categorías de gays:

6. Santa en Los lunes al sol

Lo primero que me impresionó de este papel, fue el cambio de aspecto que mostró Bardem. Después su capacidad, una vez más, para dotar de credibilidad y carisma al personaje, en esta ocasión un hombre noble, algo bruto, con mucha cara y una especial habilidad con las mujeres.

Su interpretación me pareció lo mejor de la película, y entre otros premios le hizo llevarse su tercer Goya, el primero fue como Mejor Actor de Reparto en Días Contados, y el segundo por Boca a Boca.

7. Ramón Sampedro en Mar adentro

El film de Amenábar le supuso a Bardem su cuarto Goya. A pesar de que es una de las películas de su trayectoria que menos me gustan, es justo reconocer que él está impresionante.

Poco más puedo decir, sólo hay que oírlo y verlo:

8. Anton Chigurh en No es país para viejos

Para finalizar, el papel por el que vuelve a estar nominado al Oscar. Premio que sin duda merece, otra cosa será que lo gane. Si no hubiera visto todas sus películas, pensaría después de ver el film de los Coen que no se puede poner esa mirada de malo, sino se ha nacido con ella.

Lo mejor de la película, por una vez estoy de acuerdo con mi compañero Alberto. Ahora sólo toca esperar con que registro nos sorprende a las órdenes de Woody Allen.

Por ejemplo, Mar adentro; seguro que llevé a mucha gente al cine, gente que seguramente pensaba: A ver esta de la tele qué coño ha hecho en el cine

Belén Rueda relacionando taquilla y popularidad televisiva

La entrevista completa en Fotogramas

Sí, me habéis pillado, he puesto esta noticia solamente para decir lo de que “Belén Rueda rueda”. Parece que estuviera predestinada a hacer cine, o a lo mejor lo pensó cuando adoptó este apellido artístico, pues no sé si es el suyo de nacimiento.

En realidad, ya había infromado hace algo de tiempo de que ‘Savage Grace’ se rodaría en España y de que estaría protagonizada por Julianne Moore. Lo que no sabíamos en aquella fecha era que la protagonista de ‘Mar adentro’ fuera a hacer su debut en la lengua de Shakespeare. En aquel momento, el papel que ha hecho Belén Rueda estaba previsto que lo interpretara Aitana Sánchez-Gijón. Se había hablado entonces de que Elena Anaya participaría, pero también es novedad que vaya a compartir de nuevo cartel con Unax Ugalde, después de que ambos hayan dado vida a una pareja cuyo amor es imposible, en la fallida ‘Alatriste’.

En la última localización, que se rodó en Sitges, Julianne Moore dijo sobre Rueda: “Belén es muy guapa, es una actriz fantástica. Ambas tenemos dos niños, nos unen muchas cosas”. El intercambio de elogios continuó cuando la española dijo sobre la norteamericana de origen escocés: “Nunca he trabajado al lado de alguien con tal fuerza y precisión. Verla actuar es fascinante”. Belén Rueda declaró que “nunca había trabajado en inglés, cosa que al principio me preocupaba, pero a mí me gusta más ocuparme que preocuparme”.

‘Savage Grace’ cuenta la historia de una familia de nuevos ricos americanos que veranean en Cadaqués entre los años ‘40 y ’60. La estabilidad familiar se tambalea cuando el padre de familia (Dillane) se fuga con la novia (Anaya) del hijo (Redmayne). El chaval, entonces, inicia una relación incestuosa con su madre (Moore). Rueda da vida a Blanca, una amiga de Barbara Daly, que sospecha la tragedia que se avecina.

El film estará dirigido por Tom Kalin y producido por Monfort Producciones, Videntia y A Contra Luz, todas ellas españolas, junto con la estadounidense Killer Films, productora de títulos como ‘Boys Don’t Cry’ o ‘Happiness’. Además de en España, el rodaje se llevará a cabo en la Isla de Man, Gran Bretaña, y contará con un presupuesto de 8,5 millones. El guión es de Howard A. Rodman, a partir del libro ganador del premio Pulitzer, de Steven M. L. Aronson y Natalie Robins, que a su vez está basado en un suceso real.

La línea que divide el cine y la publicidad es muy fina. Tenemos innúmeros ejemplos de realizadores publicitarios que se han pasado a la gran pantalla: Javier Fésser, Isabel Coixet… Por el lado contrario, directores de cine como Amenábar, Fernando Trueba, Achero Mañas… han realizado spots. Víctor Erice ha trabajado en publicidad desde hace muchos años. Y seguro que se me están olvidando muchos muy importantes.

El director de fotografía de ‘Midnight in Barcelona’, ‘Los otros’, ‘Mar adentro’, ‘El sol del membrillo’, ‘La niña de tus ojos’, ‘Soldados de Salamina’… ganador de varios premios Goya, Javier Aguirresarobe, desde siempre ha puesto la luz a spots publicitarios. Y desde hace años, también es realizador de publicidad. Su último trabajo ha sido dirigir al ex-jugador de baloncesto del Real Madrid, Fernando Romay, en una campaña publicitaria para el atún Calvo.

Como ejemplos de piezas en las que Aguirresarobe, además de director de fotografía, ha sido realizador, se puede citar un precioso spot de griferías Roca de hace unos años, el anuncio de FROM o el videoclip de Sabina ‘69 Punto G’, entre muchísimos otros.

Por la pantalla de los anuncios de estas conservas pasaron algunos de los calvos más ilustres de nuestra cinematografía. Jesús Puente, protagonista de tantos filmes desde los años cincuenta hasta ‘You are the One’, de Garci; y Juanjo Menéndez, interpretaban diálogos, esta vez no para besugos, sino para atunes. Otro de los que han lucido su alopecia gracias a estos anuncios ha sido José Luis López Vázquez, que entre su filmografía cuenta con trabajos a las órdenes de Berlanga, Bardem, Carlos Saura, Marco Ferreri, Fernando Fernán Gómez, Mario Camus y un inmensamente largo etcétera.

Calvo retoma ahora el humor de aquellas campañas, para las que el publicitario Ricardo Pérez inventa uno de los eslóganes que más han pegado en nuestro inconsciente colectivo: ‘Calvo, claro’. Esta vez, en lugar de un calvo, un alto. ¿Por qué? Porque el atún claro Calvo con acticol, ayuda a bajar el colesterol a quien lo tenga muy alto. El rodaje tuvo lugar el 22 de marzo en un plató de Paracuellos del Jarama. Los spots comenzarán a emitirse el lunes, 3 de abril, pero ya puede verse el making of, donde podemos contemplar a Aguirresarobe y al creativo Ricardo Pérez, presidente de la agencia que ha encargado los spots, dirigir la actuación de Romay. En el vídeo también se aprecia que el pívot de 2’13 metros de estatura tiene un GRAN sentido del humor.