Aquí tenemos el primer trailer de la nueva aventura de James Bond, ‘Quantum of Solace’, que vuelve a interpretar el carismático Daniel Craig, y esperemos que tan bien como en la maja ‘Casino Royale’, la cual reverdeció viejos laureles a una saga que con más de 20 títulos en su haber empezaba a ser un poco repetitiva, logrando acercar a nuevos espectadores a un personaje que lleva dando guerra desde los años 60.

Creo que el avance es fantástico, y veo que una vez más han apostado por una acción más física, algo así al estilo de la saga Bourne. Salvo algunos títulos con Connery, nunca he tenido demasiado interés en ver una película de 007, pero con Craig y esta nueva imagen, la cosa cambia. Además dirige Marc Forster, responsable de films como ‘Descubriendo Nunca Jamás’ o ‘Más extraño que la ficción’, lo que le hace un director ciertamente curioso para dirigir una película de la saga bondiana El 7 de Noviembre en vuestro cine más cercano.

Vía | The Movie Box

Gracias a la distribuidora de la película, os ofrecemos este vídeo del rodaje de ‘Quantum of Solace’, la nueva aventura de James Bond que está siendo dirigida por Marc Forster, y que continua en el mismo sentido que iba ‘Casino Roayle’, o sea, una total renovación de la serie. Daniel Craig, que demostró ser un 007 perfecto en dicho título, se vuelve a vestir el smoking, y esta vez a las órdenes del director más interesante que se haya puesto a dirigir un film de la saga. A Craig, le acompaña como chica Bond, Olga Kurylenko, quien declara en el vídeo lo difícil que es rodar algunas secuencias de acción. Oiréis declaraciones de la actriz, de Craig y del director. Recordad que ‘Quantum of Solace’ se estrena entre nosotros el próximo 7 de Noviembre.

En Blogdecine | ‘Quantum of Solace’, Daniel Craig, Marc Forster

Me gusta que existan películas como ésta, que refuerzan el estrecho vínculo entre el cine y la literatura. Perdón, entre el buen cine y la literatura. Hay varias cosas que sorprenden en primera instancia cuando uno ve ‘Más Extraño que la Ficción’. La primera es la asimilación de que Will Ferrell puede ser un buen actor cuando se sale de su inherente tendencia cómica. Will Ferrell es, en esta película, todo un descubrimiento, en una situación análoga a la que vimos en Jim Carrey con ‘El Show de Truman’. La segunda, el estupendo y abrumador reparto que se luce, cada uno en lo suyo, con total libertad a lo largo del metraje. Pero, sin duda, lo que más asombra del film es la increíble puesta en escena, convirtiendo una complicada alegoría metafísica en una sencilla trama emotiva, a caballo entre lo puramente romántico y lo existencial.

En unos primeros veinte minutos que hacen las delicias de cualquier espectador, el director Marc Forster (bajo mi punto de vista, uno de los más prometedores de Hollywood) hace gala de todo el talento que tiene para presentarnos a Harold Crick (Ferrell), un inspector de hacienda brillante con una mente tan cuadriculada que da hasta un poco de grima. Su vida perfecta (que no feliz) se derrumba por completo cuando Harold comienza a oír una voz que parece referirse a él. Es entonces cuando comienza la historia de verdad, en medio de una genial relación sentimental con la rebelde Ana Pascal (Maggie Gyllenhaal), su encuentro con Jules Hilbert (Dustin Hoffman) y luego con la novelista Karen Eiffel (Emma Thompson).

Con esta sinopsis habrán notado que no quiero entrar mucho en detalles, y es que esto es la base para la perpetua capacidad que tiene la película de mantener nuestra atención de una manera sana y natural, sin artificios que distraigan la auténtica propuesta argumental. Sin desproporciones ni efectismos, el guión de Zach Helm es tan redondo que es imposible no mencionar sus numerosísimas virtudes.

En el mismo sentido que ‘El Show de Truman’ o ‘Adaptation’, en la película se presenta una ficción dentro de la ficción, una historia por capas en la que el espectador tiene que sentirse obligatoriamente implicado para disfrutar de la inexorable evolución de Harold. La sucesión de escenas, no siempre dotadas de una unidad conceptual, cumple perfectamente con el cometido de aunar un carácter directo y a la vez profundo. Incluso la gama de colores está pensada para aportar dinamismo a ese efecto de ficción dentro de la ficción. Así que de la fotografía de Roberto Schaefer, habitual de Foster, sólo se me pueden escapar elogios.

Las actuaciones son fantásticas. Will Ferrell tapa muchísimas bocas, definiendo por completo un personaje complejo por su idiosincrasia y destino, que sabe llevar su cotidianeidad a la perfección, pero también conmoverse y sufrir. El personaje de Dustin Hoffman, puede parecer imprescindible al principio, pero luego pierde fuelle y parece que no es más que una etapa de autoconsciencia del protagonista. De Maggie Gyllenhaal y Emma Thompson no se puede decir nada malo. Son y serán reinas de la actuación, cada una a su edad y circunstancias Quizá Thompson sobreactúa un poco por la personalidad visceral de la escritora a la que interpreta, pero funciona bien cuando tiene que hacerlo. Además, las apariciones momentáneas de Linda Hunt, Tom Hulce y Queen Latifah ayudan a la consistencia del desarrollo, en pro de su resultado final.

Ya puestos, es necesario mencionar que el argumento es calcado al de la famosa nivola de nuestro Miguel de Unamuno, ‘Niebla’. Yo diría que incluso esta película llega más allá, con una mejor construcción del personaje respecto a su ¿miserable? vida. Puede verse como un canto al agnosticismo, una reflexión sobre la voluntad de un Dios del que se desconoce si es paternalista o maneja con arbitrariedad el devenir de la existencia del ser humano. Para rematar la faena, SPOILER hay que destacar el final, con ‘La Petite Fille de la Mer’, esa estupenda canción de Vangelis sonando. Hasta el más machote se conmueve con ese injusto accidente que pone en un dilema a su creadora, al demiurgo particular de Harold FIN SPOILER.

‘Más Extraño que la Ficción’ es, en todo caso, una película de culto, que encantará a todo aquel que disfrutó con ‘Adaptation’. El paso de los años va a sentar muy bien a la película, y mientras viene ‘Semi-Pro’, algunos podremos recordar con cariño que Will Ferrell, a pesar de todo, es un gran actor. Esto es cine, señoras y señores, un impecable guión, una dirección inspiradísima y unas interpretaciones a la altura. Marc Forster es el director de ‘Quantum de Solace’, y un servidor, seguidor incondicional de James Bond, espera con ansia su aportación, más aún después de participar del deleite que es esta película.

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Aquí tenemos nuevas fotos de otra de las películas más esperadas del año, y que mira tú por donde también se trata de una secuela. ‘Quantum of Solace’ es la nueva entrega de las aventuras del infatigable James Bond, o lo que es lo mismo, el Agente 007. Cuando hace un par de años Daniel Craig se puso el esmoquin para dar vida al mítico agente secreto con licencia para matar, la saga se renovó hasta límites insospechados, logrando uno de los mejores títulos de toda la serie.

Ahora, con el siempre interesante Marc Forster detrás de las cámaras, la saga Bond promete no bajar el nivel alcanzado en esta estapa. El próximo 7 de Noviembre veremos esta nueva entrega, en la que además de Craig y Judi Dench, tenemos en su reparto a Olga Kurylenko, Gemma Aterton, Jesper Christensen y Neil Jackson en sus principales papeles. Y hasta nuestro Fernando Guillén Cuervo se pasea por el film en un rol secundario.

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Vía | IGN

‘Cometas en el Cielo’ es la penúltima película de Marc Forster (recordemos que actualmente está trabajando en una nueva entrega de la saga de James Bond), sin duda uno de los realizadores más polifacéticos que hay en la actualidad. Sin un estilo reconocible, Forster nos ha regalado películas tan distintas entre sí como ‘Monster´s Ball’, ‘Descubriendo Nunca Jamás’, ‘Tránsito’ (para el que suscribe su peor trabajo) o ‘Más Extraño que la Ficción’ (para el que suscribe su mejor trabajo). Ahora con la adaptación de la exitosa novela de Khaled Hosseini, vuelve a hacer algo completamente distinto.

‘Cometas en el Cielo’ (‘The Kite Runner’, 2007) narra una historia de amistad entre dos niños afganos, separados por pertenecer a dos clases sociales distintas. Ahora, uno de ellos vive en California, donde acaba de publicar su primer libro, cuando recibe una llamada que le obliga moralmente a volver a Afganistán para ayudar al hijo de su amigo de la infancia.

A pesar de que está ambientada en Afganistán, por lo menos un parte importante del relato, no hay una sola connotación política en toda la película. Sí, aparecen afganos, sí aparecen talibanes, sí, el país pasa por el momento de la invasión rusa de principios de los 80, pero el film evita meterse en fregados de ideologías o denuncias de cualquier tipo. Ni lo pide, ni creo que la historia dé para eso. Forster se centra sobre todo en uno de los dos personajes, curiosamente el que peor cae de todos. Un niño cobarde, al que un miedo atroz le impide ser mejor persona. Por mucho que intenten vendernos la moto viendo como se ha convertido en un hombre de provecho en los USA, publicando un libro y demás, es un personaje totalmente horrible, que sí está bien interpretado cuando es un niño, pero cuando ya es mayor, el trabajo del actor que le da vida es más bien mediocre.

Porque si hay algo que brilla con luz propia en esta película son los dos actores infantiles que dan vida a los personajes centrales cuando éstos son niños. Zekeria Ebrahimi y Ahmad Khan Mahmidzada están estupendos en sus roles. Ambos se estrenan como actores en esta película, y lo cierto es que logran una comunicación con el espectador increíble. En el caso del primero vemos perfectamente como su cobardía va haciendo mella en él, y como sólo por su culpa una amistad inquebrantable se puede romper definitivamente. En el caso del segundo es simple y llanamente una delicia de niño, con expresiones y gestos muy naturales, todo un portento de actor joven del que mucho me temo no podremos disfrutar en demasiadas ocasiones.

La película tiene tres bloques muy diferenciados: la infancia en Afganistán, la vida en USA y la vuelta a Afganistán años después. Se me hace mucho más interesante la primera de ellas,en la que vemos el progreso de la amistad de ambos niños, no se separan jamás, van juntos al cine a ver la misma película (curioso homenaje a ‘Los Siete Magníficos’), viven prácticamente en la misma casa, y sobre todo hacen volar una cometa juntos, compitiendo con los demás niños en un juego que consiste en tumbar todas las demás cometas que surcan los cielos. Por cierto, hay que decir que las escenas de las comentas son de lo más inspirado visualmente del film, aunque por momentos da la sensación de que no vemos cometas, sino una persecución de cazas. Algo así como escenas bélicas aéreas, pero en vez de aviones, cometas. Una escena muy metafórica, haz la guerra, pero de buen rollo. Competitividad en el sentido más positivo de la palabra.

Los otros dos bloques me resulta muchos menos interesantes, sobre todo el de la vida en los USA, de lo que apenas se cuenta nada. Al igual que la vuelta al país natal, donde se supone que vamos a asistir a un viaje de redención por parte del protagonista y resulta que comprobamos que es el mismo cobarde e inútil de siempre (nótese al final, quién salva realmente a quién), un viaje nada agraciado, que termina de ser redondeado en el soporífero epílogo, en el que la ñoñería más repelente hace acto de presencia, dejándonos con un sabor de boca repulsivamente dulce. Habría que decir que la película, en su larga duración, raya lo ñoño de forma descarada, algo extraño en Forster.

Al final tenemos una floja película bastante descompensada por culpa de esos tres bloques mal definidos y unidos. Dejo para el final la banda sonora de nuestro compatriota Alberto Iglesias, y a pesar de haber realizado una excelente partitura, son bastantes las veces en las que la música aparta de lo que estás viendo. Y es que el señor Iglesias es demasiado bueno para que su música vaya acompañada de imágenes. Una pena que este artista sólo sea reconocido por el público únicamente por sus trabajos para el cine.

Otra crítica:

• ‘Cometas en el cielo’, otro viaje a Afganistán

En Blogdecine | Marc Forster, Cometas en el Cielo, Alberto Iglesias

Después de que el día 22 de febrero se estrenase ‘La guerra de Charlie Wilson’ y el 29 de febrero, ‘Buda explotó por vergüenza’, la película sobre Afganistán que toca esta semana es ‘Cometas en el cielo’ (‘The Kite Runner’).

El film es de Marc Forster, un director que ha demostrado, como ningún otro, que depende tanto del guión que le ofrezcan en cada momento, que no podemos ni siquiera considerar que su nombre signifique algo que no sea saber adaptase al material de partida. En 2007 se estrenó aquí la que para mí fue la mejor película del año, ‘Más extraño que la ficción’, pero todas las bondades de este film estaban en el guión de Zach Helm y Forster lo que supo hacer fue llevar bien a la pantalla estas palabras, que no es poco. En su irregular carrera se pueden encontrar ‘Tránsito’ (‘Stay’), ‘Descubriendo Nunca Jamás’ (‘Finding Neverland’), ‘Monster´s Ball’… y está dirigiendo la próxima de James Bond, ‘Quantum of Solace’.

En el propio film hay dos frases que definen muy bien esta falta de implicación: “Estoy en mi país como si fuese un turista” es una de ellas. En efecto, ‘Cometas en el cielo’ muestra los problemas más conocidos de ese país: lapidaciones, ejecuciones, personas que han perdido las piernas… como quien te pone un número flamenco en una película ubicada en España. Los autores saben que eso crea un efecto y con esa intención lo incluyen en el metraje. La otra frase es “Vas a adoptar a un niño y te crees un héroe, pero ¿qué hay de los otros 200?”. Así es: el personaje no podría llevarse a todos los niños y bastante hace con sacar de esa situación a uno de ellos. Pero los autores de la película sí se podrían preocupar por los que quedan allí y no mostrar ese final tan blando como una resolución feliz a algo que en realidad no se ha resuelto. Lo único que se soluciona es el sentimiento de culpa del protagonista.

Todo lo dicho no supondría un problema si el argumento de fondo fuese interesante, pues una buena historia nos da igual que ocurra en un contexto sin implicaciones de ningún tipo. Sin embargo, las lecciones morales sobre la bondad son muy obvias y los giros de la trama parecen de serial televisivo. No sólo eso, sino que además resulta demasiado SPOILER casual y conveniente para el guión que el protagonista no tenga hijos cuando le dicen que el niño de su amigo en realidad es su sobrino y que lo tiene que adoptar. De hecho, si lo que quieren es dar una lección de generosidad, el gesto de adoptar al niño sería bastante más grandioso por parte del protagonista si no fuese su sobrino y si él tuviese ya varios hijos en EE. UU. y dificultades para mantenerlos FIN DEL SPOILER.

La estructura novelesca se da de bruces con el lenguaje fílmico y las tres etapas de la vida del protagonista que se muestran resultan excesivas para una película. Primero él y su amigo son niños en Afganistán en 1978. El hijo del criado se muestra sumiso y acepta todo lo que el protagonista le haga. Más adelante, nos olvidamos de este amigo y vemos la juventud del personaje principal en EE. UU., a donde emigró cuando era niño. Y por fin vemos su vuelta a su país natal. Lo que se nos cuenta, la cuestión humana, está en la primera y última partes. La fracción de en medio, es decir, la que transcurre en Norteamérica, no influye en absoluto. En aras de aligerar el film y evitar su efecto soporífero, este segmento central se podría haber eliminado por completo. Bastaría con hacer ver que vive allí desde hace mucho y esto (SPOILER y lo del padre FIN DEL SPOILER) se podría comunicar en la llamada telefónica que recibe cuando publica el libro.

La única parte que podría tener interés de todo este argumento es la tercera y es verdad que si sólo tenemos en cuenta esta última fracción, podríamos acercarnos algo a las buenas consideraciones que se han dirigido a la película. Por ello, si se eliminase el fragmento central y se llegase a más directamente a la sección final, los autores podrían profundizar mejor en las cuestiones políticas y en las humanas. Es buena idea comenzar el film con esa llamada y luego retomar la historia decenas de años antes, pero quizá se podría hacer eso mostrando ya para qué tienen que volver a Afganistán y así veríamos la infancia como algo relacionado con esa misión final y no como una anécdota sin conexión con el resto.

Como decía, todo lo que incumbe en menor medida a Marc Forster –aunque le incumbe, pues un director es, al fin y al cabo, quien narra las historias— es lo menos interesante del film. En el apartado de la dirección todo está correcto: la ambientación es buena, la fotografía es bonita… Los actores, tanto niños como adultos, están muy bien escogidos y todos ellos hacen un gran trabajo.

En definitiva, la película aparenta ser grave y representativa por estar situada en Afganistán, pero el tema político se trata sólo de forma superficial. No pasaría nada por ello si la historia humana de ‘Cometas en el cielo’, es decir, su contenido sobre la culpabilidad y la recuperación de la bondad, no fuese tan obvio y sentimental. Si queréis ver una buena película sobre este país, os recomiendo ‘Buda explotó por vergüenza’.

“Bond, James Bond”, con esas palabras, y mientras sonaban los acordes del famoso tema compuesto por Monty Norman, terminaba la última (en realidad la primera) aventura de James Bond en la sorprendente ‘Casino Royale’. Y éste es el primer póster de ‘Quantum of Solace’, el cual se relaciona directamente con esa escena final.

Todo indica que el lavado de cara total del personaje es más que un hecho. Daniel Craig vuelve a dar vida, y esperemos que tan bien como en el anterior film, al mítico agente con licencia para matar. Además, Marc Forster, se encarga de dirigir, con lo que la expectación por este nuevo título de la saga, es de una altura considerable. El 7 de Noviembre podremos disfrutar la nueva misión de 007.

Vía | Impawards

Se trata del título de una de las historias cortas que Ian Fleming incluyó en la colección de cuentos ‘Sólo para tus ojos’ (‘For Your Eyes Only’). En ella aparecía Bond, aunque no era el protagonista, pues el relato consistía en una anécdota narrada al agente durante una cena, es decir, un argumento muy poco atractivo para un film de espionaje. Por suerte, el director, Marc Forster, ha declarado que ‘Quantum Of Solace’ estará cargada de acción, por lo menos el doble que en ‘Casino Royale’, así que no puede basarse en esta historia.

Daniel Craig declaró sobre el título que “podríamos haber optado por algo más pegadizo, pero eso no forma parte del trato… está relacionado con la trama, no es un título escogido al azar”. Dice que tiene que ver con la necesidad de Bond de darle un sentido al final de su relación con Vesper, la mujer que amó y perdió en ‘Casino Royale’. Por lo tanto, podría incluir una venganza que le ofrezca algo de consuelo.

La trama se centrará en un golpe de estado en un país sudamericano. Dominic Greene (Mathieu Amalric) quiere controlar uno de los recursos naturales más importantes del mundo y por ello ayuda a un general a volver al poder. Camille (Olga Kurylenko) será quien guíe a Bond hasta Greene. Ambos quieren vengarse y por ello tendrán que colaborar. Fields (Gemma Arterton) es una agente del MI6 que trabaja con el consulado británico en Bolivia y tendrá una relación con Bond. Judi Dench será M, Jeffrey Wright estará en el reparto como Felix Leiter y Giancarlo Giannini en el papel de Mathis.

Olga Kurylenko (en la fotografía) ha declarado que tiene que entrenarse mucho para el papel. Arterton, por su parte, dijo que estaba emocionada por haber besado a James Bond y que se sentía como una niña, que su papel iba mucho más por lo inocente y juvenil que en plan femme fatale. Mathieu Amalric dijo que su personaje no sería el típico malo muy caracterizado y cubierto de maquillaje de efectos especiales.

El rodaje se realizará en Chile y Panamá.

El productor Michael G Wilson dijo que si no salen Moneypenny y Q. será porque en las películas anteriores tenían que forzar el momento para que apareciesen y que quizá salgan en el futuro si la historia lo requiere.

Fuente | Empire.

A estas alturas muchos ya os habréis enterado, pero los más despistados (con los que me gusta ser cuidadosa), seguro que se alegrarán de saber que Columbia Pictures lanzó antes de ayer un comunicado oficial anunciando que Olga Kurylenko será la principal chica Bond de la nueva entrega de la saga, dirigida por Marc Forster.

La modelo y actriz ucraniana ha trabajado recientemente en Hitman, y en uno de los capítulos más fascinantes de Paris, je t’aime, en el que junto a Elijah Wood protagonizaba una historia de amor algo sangrienta.

En Bond 22 Kurylenko dará vida a Camille, una bella y peligrosa joven que desafiará y ayudará al agente 007 a comprender la traición de Vesper Lynd, personaje que en Casino Royale fue interpretado por Eva Green.

Sobre el resto del reparto recordemos que Daniel Craig volverá a ser James Bond. Le acompañarán de nuevo Judi Dench como M, Jeffrey Wright como Felix Leiter y Giancarlo Giannini como Mathis. Mathieu Amalric, será el principal villano, y Gemma Arterton finalmente tendrá un papel más secundario como agente del MI6.

Para finalizar, a continuación podreis disfrutar de una completa galería de fotos de Olga Kurylenko, encontrada en Celebslam, que demuestra que valga o no para el papel (eso ya se verá), está claro que le pongan el bikini que le pongan le va a sentar de muerte.

Y que nadie me diga, en este caso, que no es un dato relevante.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

El multifacético Marc Forster, antes de ponerse a dirigir el nuevo largometraje de James Bond, y que bajo su batuta promete ser la de Dios, estrenará antes ‘The Kite Runner’, una historia de amistad entre dos niños de Afganistán, separados por la guerra, y que años después, uno volverá desde los USA a su tierra natal para sacar de apuros al hijo de su viejo amigo. El trailer tiene muy buena pinta, y el póster es sencillamente genial.

Forster, que parece cambiar de estilo en cada nueva película que hace, ha contado con actores no demasiado conocidos por el gran público para su película: Ahmad Khan Mahmoodzada, Zekiria Ebrahimi, Shaun Toub, Khalid Abdalla, Nasser Memarzia, Said Taghmaoui y Atossa Leoni. La película se estrenará el próximo 8 de Febrero en nuestro país, y yo no me la pienso perder, que salvo el insulto de ‘Tránsito’, el señor Forster me lo ha hecho pasar siempre bien.

También en formato Quicktime aquí.

Vía | Apple

Recordemos que aparte de Craig, en el film también intervienen Giancarlo Giannini y Judi Dench, y se ha rumoreado que una de las chicas Bond será Carice van Houten (sí, por Dios, sí). El film empezará a rodarse el próximo Diciembre para tenerlo listo en Noviembre del 2008. Antes veremos la película que Forster acaba de terminar, ‘The Kiter Runner’, y por lo que se ve, no se parece en nada a ninguna de las otras de su filmografía.

Vía | Comingsoon

Es escandaloso. Según voy viendo las películas de fin de año en los USA, y que ahora nos van llegando, me voy dando cuenta de la enorme injusticia que se está cometiendo en las nominaciones a los Oscar para lo mejor del 2006. Ya lo dije cuando os hablé de ‘Bobby’, y lo repito ahora con ‘Más Extraño que la Ficción’, una deliciosa y encantadora película que no ha tenido ni el más mínimo eco entre los miembros de la Academia. Y es que a falta de ver ‘Cartas desde Iwo Jima’, echándole un vistazo a esas nominaciones a la mejor película, quitaría ahora mismo de golpe tres de ese grupo. Pero bueno, ya sabemos que nunca llueve a gusto de todos y menos en esto de los Oscars, que la cosa se reduce drásticamente a cinco o tres títulos por categoría. Ay, qué tiempos aquellos en los que 10 ó 12 películas estaban nominadas a la vez a mejor film. En fin, por lo menos nos queda el disfrutar de la nueva película del siempre interesante Marc Forster.

El argumento gira en torno a un sencillo hombre que trabaja como inspector de Hacienda, y es muy meticuloso en todo. Un buen día, oye una voz que va narrando su vida día a día. Pensando que se puede volver loco consulta primero con un médico y luego con un profesor de literatura, con la esperanza de que pueda ayudarle a saber de quién es la voz que oye.

Por tercera vez consecutiva, Marc Forster ha vuelto a filmar una película en la que la realidad y la ficción se dan la mano. Primero tuvimos la bonita ‘Descubriendo Nunca Jamás’, donde un impresionante Johnny Depp nos llevaba de la mano a conocer el mundo de Peter Pan. Luego, sufrimos de lo lindo con el espantoso bodrio de ‘Tránsito’, donde a Forster se le fue la mano y nos brindó uno de los films más pedantemente pretenciosos que se han visto en mucho tiempo. Curiosamente, la historia de ‘Más Extraño que la Ficción’ podría haber caído en todos los defectos del anterior film de su director. Incluso en manos de otro autor hubiera pecado de trascendentalismo barato y exagerado. Pero no, Forster dirige con gran pulso una película que nos va sorprendiendo muy gratamente a medida que avanza.

Y es que el lucimiento del director en lo que se refiere a la puesta en escena es encomiable, ya que logra hacer de la sencillez algo grande, del pequeño detalle algo maravilloso. Así pues, cabe señalar todas las representaciones fílmicas que hace de las obsesiones numéricas del protagonista. Y también, cómo hace gala de un ejemplar uso del escenario, dándole un toque minimalista en algunas escenas, sobre todo cuando refleja el lugar de trabajo del personaje central, o el despacho de una escritora. Escenarios en perfecta consonancia con las personalidades de sus respectivos “dueños”. Y lo mismo hace con el personaje femenino interpretado por Maggie Gyllenhaal, en el que nos transmite algo reconfortante, tranquilo, con encanto, un lugar del que no queremos irnos. Forster juega de forma muy sutil con todos estos elementos escénicos, poniéndolos al servicio de una historia ejemplar, por lo bien definida que está.

A su servicio tiene una galería de actores que están todos estupendos. Evidentemente para un servidor ha sido una grandísima sorpresa el encontrarme con un Will Ferrell totalmente distinto a lo que solemos ver de él, salvando por supuesto, su participación en un film de Woody Allen. El actor está perfecto dando vida a un hombre cuya vida de repente cambia y sin saber porqué. Es curiosa la transformación del personaje, y cómo los distintos estados de ánimo por los que éste atraviesa, los cuales son perfectamente caracterizados por Ferrell, quien por supuesto es la absoluta estrella de la función, ya que el peso del film recae totalmente sobre él. A su lado, un sensacional Dustin Hoffman, repitiendo con el director, en un rol fantásticamente tratado en el guión, por su evidente relación con la Literatura, y no llamándose por casualidad Hilbert en uno de los aciertos de guión más sobresalientes de la película, y que muchos amantes de la literatura encontrarán maravilloso.

Respecto al plantel de actrices, pues otro tanto de lo mismo. Emma Thompson está muy bien como la excéntrica escritora que no sabe cómo acabar su novela, no cargando demasiado las tintas en una interpretación que podría haber caído tranquilamnete en el histrionismo más inaguantable. A su lado, Queen Latifah, en el que sea uno de los puntos flojos del film. Su personaje no aporta demasiado a la acción, y aún a pesar de que la actriz cumple perfectamente con su papel, éste no termina de cuajar por resultar un tanto inútil. Y cómo no, la maravillosa y morbosa Maggie Gyllenhaal, absolutamente encantadora en su personaje, desprendiendo una vitalidad y alegría asombrosas. La actriz protagoniza dos momentos con Ferrell absolutamente inolvidables, por salirse un poco del tópico en lo que respecta a las historias de amor en las películas. Y además, hacerlo completamente creíble de una forma más que convincente, debido a lo bien que están los dos y lo bien escritas y filmadas que están las secuencias entre ambos.

Destacar también, la selección musical que se ha hecho en el film, con canciones muy acordes con lo que se narra. Pero yo sólo voy a nombrar una en concreto, y es el uso del tema de Vangelis ‘La Petite Fille de la Mer’, que suena en un momento inesperado y que se convierte en uno de los momentos más bellos del film, cuando un personaje toma conciencia de sí mismo.

En definitiva, una película magnífica y casi única. Una delicia para saborear más de una vez y descubrir los pequeños detalles de grandiosidad que tiene escondidos. Un canto a la alegría de vivir, a romper con el tópico y saltarse todas las normas. Pocas veces veremos una historia tan paranoica y difícil, mostrada de una forma tan sencilla y entendible por todo el muno sin caer en pedanterías varias. Si a eso añadimos que se sale del cine con una sensación de felicidad que inunda todo el cuerpo, ya no necesitamos nada más que el haber disfrutado de la que seguramente será una de las mejores películas de este 2007.

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• ‘Más Extraño que la Ficción’, una delicia metalingüística para amantes del cine