En estas fechas se representa en el teatro Marquina, de Madrid, una adaptación teatral del guión de Rafael Azcona, ‘El pisito’, que Marco Ferreri e Isidoro Martinez Ferry llevaron al cine en 1959.

El papel que en la película estaba representado por José Luis López Vázquez aquí está encarnado por Pepe Viyuela. De Petrita hace Teté Delgado, en vez de Mary Carrillo. En el personaje de la anciana, Asunción Balaguer ocupa el lugar de Concha López Silva.

El libreto de la obra actual está firmado en parte por el propio Azcona, que siempre estuvo retocando el texto para eliminar la autocensura que había aplicado en tiempos de Franco. Juanjo Seoane, el productor de la obra –que celebra con esta función su producción número cien— se ha encargado de la adaptación, junto con Bernardo Sánchez. Ambos declaran que se trata de una versión más “azconiana”, pues se centra más en su libro: ‘El pisito: novela de amor e inquilinato’. Y es que Ferreri se la había llevado muy a su terreno.

La principal diferencia entre la película y la obra está en el tono. Mientras la de Ferreri era una tragicomedia oscura y tremenda, que te dejaba con el ánimo por los suelos y conseguía arrancar la pena al igual que la risa; la obra de teatro, dirigida por Pedro Olea, es una comedia amena que demuestra algunos absurdos de la época, sin llegar a atormentar.

En este cambio de tono influye todo, claro, ya que la fotografía en blanco y negro y la mano del italiano en la dirección aportaban una tremenda sordidez y un desasosiego que la llevaban casi hasta el terror.

Pero lo que más varía son los actores o, mejor dicho, las actrices, no porque actúen de manera diferente, sino más bien por sus propias personalidades. El personaje de Petrita, negativo y desagradable de por sí, en la piel de Mary Carrillo despertaba odio y nos situaba aún más del lado de Rodolfo. Con la actriz fílmica, el sentimiento de misoginia que podía haber en ese retrato, se alimentaba. Con Teté Delgado –que ha perdido 25 kilos para esta interpretación—, las mismas palabras suenan dulces y simpáticas y, por cabezota y egoísta que sea la mujer, no la vemos con los mismos ojos que en la película. Lo mismo pasa con Asunción Balaguer y su representación de una ancianita encantadora y coqueta, que nada tiene que ver con el personaje desagradable, siempre enfermo, de Concha López Silva.

Pepe Viyuela, que ha recuperado el status de actor gracias a una serie –antes se consideraba la televisión como lo más bajo y el teatro como lo importante, y hoy en día las obras se ven gracias a la popularidad televisiva de sus intérpretes—, pues hasta hace unos años se le consideraba un cómico de poca monta; interpreta de forma diferente a la de López Vázquez, con más humor y quitándole hierro al asunto, pero el papel del eterno novio que no vale para nada sigue siendo el mismo.

El libreto ha sufrido modificaciones, pero no se ha puesto al día. Lo primero que pensamos todos es que esta época es perfecta para hablar de lo difícil que resulta encontrar vivienda. Y es cierto. Pero, por un lado, este aspecto se actualiza solo, como decían los adaptadores. Por otro, hay un tema en la obra que ya no se produce, que es el de la castidad. El verdadero drama de esta pareja no era que no pudiesen tener un piso suyo, sino que no se atrevían a convivir o a mantener relaciones hasta que no se hubiesen casado y para ello antes querían tenerlo todo atado. La escena que recuerdo que más tristeza me produjo de la película es aquella en la que la mujer se arrepiente de no haberse casado antes y haberse ido a cualquier parte a vivir con su marido. Esos años que ya nadie le puede devolver los ha perdido por una creencia.

Esta crítica social está aún más marcada que la que se refiere a una situación económica que se daba entonces y se da ahora. El personaje de Petrita, tan beata para unas cosas, luego demuestra una frivolidad tremenda cuando se trata de desear la muerte o el mal ajenos. Lo que Azcona sacaba a relucir era la doble moral o el cinismo de algunas personas del momento a quienes les importaba más el qué dirán que un posible castigo divino.

La película, una obra maestra del cine español, necesariamente queda por encima de esta representación, pero ni mucho menos por desmerecimiento de la pieza de teatro. La comparación que se realiza en este artículo, más que determinar si una es mejor que la otra, llega a la conclusión de lo diferentes que son, simplemente por un ligero cambio en el tono. Gracias a ello, más que invitar a elegir, podríamos declarar que ambas son recomendables como productos casi complementarios. El film se proyectará el martes, día 29 de septiembre, en la Academia de Cine de Madrid, lo que puede servir para que aquellos que aún no la hayan visto la recuperen o para revisarla. La obra teatral aún se está representando, también en la capital.

Durante la undécima edición del Festival de Cine Español de Málaga la jornada del 8 de abril se dedicó de lleno a rendir homenaje al guionista por excelencia del cine español: el recientemente fallecido Rafael Azcona.

En la mesa redonda titulada ‘Los amigos de Azcona’ se reunieron Ángel Sánchez Harguindey, periodista de El País; Bernardo Sánchez Salas, profesor de Historia del Cine en la Universidad de La Rioja y autor del libro ‘Rafael Azcona. Otra vuelta en el cochecito’ (1991); Luis Alegre, periodista y presentador; David Trueba, guionista y director de cine; José Luis García Sánchez, guionista y director de cine, y Juan Cruz, periodista y editor, que ejerció de moderador.

En lo que más se ponían de acuerdo los miembros de la mesa era en la excesiva modestia que había mostrado siempre Azcona. David Trueba insistió en que “negaba su importancia completamente. No consideraba al guionista autor de nada. Decía que era un novelista frustrado”. Se sentía incómodo ante los elogios. Harguindey declaró que Azcona tenía “una ausencia absoluta de egocentrismo y de vanidad”.

Trueba lo conoció cuando era un niño y le contó que quería ser guionista, a lo que Azcona le contestó que era imbécil. Esto no sirvió para que se echase atrás, pero con el tiempo, Trueba descubrió que tenía razón.

Relata el director de ‘La buena vida’ que Azcona hizo su primer trabajo para Marco Ferreri, antes de ‘El pisito’. Se trataba de la adaptación de ‘Los muertos no se tocan, nene’, película que finalmente no salió. Lo llamaron de la productora Albatros en una época en la que él trabajaba en La Codorniz. Cuando llegó, Ferreri y el productor coincidieron con él en el ascensor, pero sin conocer su identidad. Ferreri le contaba al productor que iban a reunirse con él y le preguntaba “¿Y qué le decimos si pide dinero?” El productor contestaba: “Pues que no hay”.

Antes de comenzar a trabajar como guionista, Azcona no se consideraba aficionado al cine, pero en los últimos tiempos estaba en contra de que se hablase mal del cine español porque decía que éste había mejorado mucho, que antes la industria era más pobre.

David Trueba decía que Azcona “era poco dado a la invención. Decía que no había inventado nada, sólo observaba”. Los demás coincidían en lo buen observador y escuchador que era el guionista, en el buen oído que tenía para captar la forma de hablar de la vida real.

Juan Cruz conoció a Rafael Azcona tras haber escuchado que era muy distante y le pareció que esos rumores eran infundados. Él decidió publicar las obras literarias no cinematográficas del autor y, a raíz de eso, Azcona no tuvo más remedio que abandonar el anonimato y la reclusión porque para presentar una película no es necesario que esté presente el guionista, pero para un libro es imprescindible.

Luis Alegre tuvo el primer encuentro con el guionista en un viaje al Festival de Berlín con el equipo de ‘Belle Époque’. Coincide con Cruz al decir que no era oscuro. Nunca iba a festivales ni a recoger premios, pero en esa ocasión, Fernando Trueba lo convenció porque tenían que trabajar en el guión de ‘La niña de tus ojos’. Y admira en él la modestia que supuso querer conocer a Julio Alejandro, guionista de Buñuel, a quien Alegre reunió junto con Azcona y Álex de la Iglesia que en ese momento estaba de gira con ‘El día de la bestia’ y al enterarse del encuentro quiso participar. Alegre lo recuerda como una de las noches más felices de su vida.

Harguindey declaró que Azcona le había enseñado el placer de vivir que él había descubierto en Italia. Pronto aparecerá una reedición del libro ‘Los ilusos’, en la que el guionista hacía una reflexión sobre la vida en los cafés de la época. Aunque fueron tiempos de escasez para él, nunca contaba anécdotas del pasado con rencor.

Bernardo Sánchez Salas tuvo la intervención más larga y, quizá tediosa. Pero entre las anécdotas que contó se podían extraer interesantes enseñanzas. Decía que Azcona nunca dejó de viajar en autobús porque ahí era donde escuchaba y aprendía. Según el guionista “el cine italiano perdió a sus guionistas cuando estos dejaron de viajar en autobús”.

La mejor intervención, junto con las de Trueba, fue la de García Sánchez. Como habéis visto en el vídeo, dijo que la única putada que le había hecho Azcona fue morirse. Que había tenido que escribir treinta y cinco necrológicas hasta el momento y que siempre intentó seguir dos principios azconianos: no repetirse y hacer reír.

Ángeles González-Sinde, guionista y presidenta de la Academia del Cine Español, que se encontraba entre el público, dijo que Azcona consideraba que el guionista era como un sastre, que tenía que hacer los trajes a la medida de cada cliente –en este caso directror— y amoldarse a sus defectos para que quedase bien. Por algo Azcona era hijo de sastre.

Esa misma noche, antes de la presentación de ‘Proyecto Dos’, se reiteró el homenaje en forma de gala a la que dio introducción Cayetana Guillén Cuervo. Repitieron Bernardo Sánchez Salas, Luis Alegre y José Luis García Sánchez, que volvió a seguir estos principios logrando no repetirse y pidiendo del público asistente una carcajada en lugar de una oración por Azcona.

Se insistió de nuevo en que al guionista le gustaba hacer un cine que bebiese de la realidad, no un cine que bebiese del cine. Por ello esa capacidad de escucha y observación de la que habían hablado por la mañana fue tan fundamental para sus guiones.

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Cuando aún nos estamos recuperando por la desaparición de uno de los grandes creadores de cine español y literatos en lengua castellana, Fernando Fernán Gómez, nos sobrecoge la noticia del fallecimiento del que fuera el guionista del cine español por antonomasia, Rafael Azcona. El autor, nacido en Logroño el 24 de octubre de 1926, se fue este domingo, a los ochenta y un años, aquejado de un cáncer de pulmón.

Desde que adaptó al cine la novela ‘El pisito’ para Marco Ferreri, en 1959, Rafael Azcona ha sido uno de los pocos guionistas de nuestro país que han sido capaces de trabajar siempre de encargo, fórmula muy habitual en otras cinematografías. Tal era su capacidad de amoldarse al director con el que colaboraba que en su currículum podemos encontrar comedias como ‘El verdugo’ o ‘La vaquilla’, en las que la mano de Luis García Berlanga también se deja ver en gran medida; films metafóricos y de crítica social como los dirigidos y co-escritos por Carlos Saura, por ejemplo, ‘La prima Angélica’, ‘Ana y los lobos’ o ‘El jardín de las delicias’, y trabajos más extraños y personales como los firmados por Ferreri, entre los que se podría contar ‘La gran comilona’ (‘La Grande bouffe’), por mencionar uno.

Además de con los directores reseñados, Azcona ha trabajado junto con Juan Estelrich, Fernando Trueba, José Luis Cuerda, Antonio Giménez Rico, José Luis García Sánchez, Bigas Luna, Francisco Betriú, Manuel Lombardero, Gerardo Vera, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Álvaro Sáenz de Heredia, Javier Elorrieta, Augusto Martínez Torres, Pedro Masó, Pedro Olea, Gian Luigi Polidoro y otros.

Lo último suyo será la adaptación de la novela de Alberto Méndez, ‘Los girasoles ciegos’, para Cuerda, película que se encuentra ahora mismo en postproducción.

Rafael Azcona ha ganado cinco Goyas al mejor guión por ‘El bosque animado’ (1988), ‘Ay, Carmela!’ (1991), ‘Belle Époque’ (1993), ‘Tirano Banderas’ (1994) y ‘La lengua de las mariposas’ (2000). En 1982 ganó el Premio Nacional de Cinematografía, en 1994 obtuvo la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1998 se le concedió el Goya de honor.

La presidenta de la Academia de Cine, Angeles González- Sinde, ha asegurado que con la pérdida de Rafael Azcona, desaparece “uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España”. González-Sinde ha declarado que Azcona se marcha sin haber dejado un relevo a su altura. “No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez”, ha afirmado.

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Fuente | IMDB

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El domingo de la semana pasada, nuestra queridísima televisión de toda la vida, a una de esas horas intempestivas, las 2:45 de la madrugada, programó uno de los clásicos del cine español, ‘El cochecito’, que el director italiano Marco Ferreri rodó en nuestro país allá por 1960. De hecho Ferreri comenzó su carrera cinematográfica en España, rodando tres películas, ‘Los chicos’, ‘El pisito’ y ésta que nos ocupa, la cual me puse a ver, primero porque era una de miscuentas pendientes, y segundo, porque el anterior film de Ferreri, ‘El pisito’, me parece una obra maestra absoluta, uno de los mejores títulos de nuestra cinematografía, perteneciente a una época, los años 50 y 60, en la que se rodaron verdaderas maravillas dentro de nuestras fronteras.

Y es que creo no exagerar si digo que aquellos años fueron los mejores del cine español, con las míticas películas de Berlanga que todos conocemos, o éstas que he mencionado, o títulos tan imprescindibles como ‘Calle Mayor’, ‘La Tía Tula’, ‘Muerte de un Ciclista’, y tantos otros. Films que hacen palidecer una buena parte del grueso de la cinematografía española actual, la cual muchas veces se cae por sí sola. Pero ése es otro tema.

El argumento de ‘El Pisito’ es, hasta cierto punto, delirante. Don Anselmo es un jubilado, cuyos mejores amigos son inválidos que poseen un cochecito para discapacitados, con los que se mueven a todos lados. Para no sentirse rechazado, Anselmo, hará todo lo posible por comprarse uno de esos cochecitos, que en realidad no necesita. Evidentemente se encontrará con no pocos problemas, y lo que primero fue un deseo, pronto se convierte en un capricho obsesivo, como si fuera un niño pequeño que ha cogido una rabieta por conseguir un juguete nuevo.

El perfecto guión de Rafael Azcona permite a Ferreri realizar un film que podría considerarse como una especie de respuesta al neorralismo italiano, tan de boga por aquellos años, realizando una descricpión totalmente detallada del Madrid de la época, reflejando además, con cierta carga irónica llena de humor, la despreocupación de los familiares por los ancianos. Pero lo que más llama la atención es la relación del protagonista con sus amigos inválidos, los cuales no dudan ni un sólo momento en dejarle solo en favor de las necesidades particulares de cada uno. Y de cómo Anselmo, queriéndose necesitado por sus amigos de siempre, es capaz de autoconvencerse de comprar un coche de inválido, para poder estar con los suyos, y no sentirse solo en la vida, en la que los demás le ignoran de idéntica forma.

Los actores están todos sensacionales, pero quien brilla en todo su esplendor es, evidentemente, don Pepe Isbert, uno de los más grandes secundarios de nuestro cine, aunque en algunas películas como ésta fue el protagonista principal. En uno de sus más legendarios papeles, Isbert destila humanidad por todos los lados, y es absolutamente imposible no querer a ese simpático, triste y cabezón anciano, obsesionado hasta límites insospechados con su nuevo jueguetito. A su lado, y en papeles más secundarios, tenemos a José Luis López Vázquez, que parece que lleva en esto del cine desde el principio de los tiempos, y a una joven Chus Lampreave, muy, muy distinta, lógicamente, a lo que décadas después nos acostumbró.

Una película muy buena, quizá un poco por debajo de la anterior, ‘El Pisito’, con la cual guarda no pocas similitudes. Lamentablemente, Ferreri no pudo seguir haciendo cine en nuestro país, ya que su visado de permanencia caducó y no se lo renovaron. Cosas que pasan.