No todos los cómics que son adaptados al cine toman como base la historia de un superhéroe aleatorio luchando contra un villano azaroso. También nos llegan historias que el espectador común no terminaría de creer que pueden tener su origen en lo que algunos prefieren denominar como novela gráfica en lo que a mí me resulta un gesto un tanto petulante. Se ve que les da vergüenza el nombre de cómic, pero cintas como ‘Camino a la perdición’ han tenido su origen en uno de ellos. Un proyecto de este tipo que lleva ya varios años en proyecto es la adaptación cinematográfica de ‘Hack/Slash’.

Imagino que habrá muchos que no estaréis familiarizados con esta obra de Tim Seeley, ya que en España tan sólo se editó un tomo allá por el 2008, así que aquí os dejo un poco sobre su argumento: Cassie Hack es una chica de problemático pasado que viaja a lo largo de USA rastreando y acabando con la vida de locos psicópatas que bien podrían provenir de cualquier slasher (de hecho hay alguna aparición de ciertos asesinos cinematográficos). Para ello cuenta con la ayuda de Vlad, una especie de gigante deforme, pero con un corazón de oro. La gracia del asunto es que Cassie supone un inteligente giro al hecho de que al final de los slashers siempre suele sobrevivir una chica, pero aquí dicha chica se ha convertido en la asesina de estos asesinos.Yo he tenido la oportunidad de leer seis tomos de ‘Hack/Slash’ y la verdad es que es una lectura la mar de entretenida. Además, el autor es también una persona muy maja, ya que cuando quise comprar el tercer roma y estaba descatalogado, opté por contactar con él y acabó enviándome una de las copias privadas que le entregó la editorial en el momento de su publicación.

Tras varios años intentando sacar adelante la adaptación cinematográfica ‘Hack/Slash’, parece que ya se empieza a ver un poco la luz al final de la camino con la contratación de Marcus Nispel para dirigirla. Además, Nispel cuenta con sobrada experiencia en el terreno slasher, ya que se encargó de dirigir los remakes de ‘La matanza de Texas’ (aunque en este caso es más discutible lo de situarla dentro de ese subgénero) y ‘Viernes 13’, por lo que espero que pueda hacer un trabajo en un acercamiento algo más satírico. Por lo demás, se desconoce quiénes serán los protagonistas, ya que los rumores que decían que Megan Fox iba a interpretar a Cassie se quedaron en nada. Por mi parte, creo que la candidata ideal es Sasha Grey, pero sospecho que eso jamás sucederá dado su pasado ligado al mundo del porno.

PD: ¿Tenéis algún interés en el proyecto o es un tipo de película que no os atrae lo más mínimo?

Vía | Superhero Hype

¡¡Bárbaro, ya no te soporto!!

(Khalar Zym – Stephen Lang)

Casi tres décadas después, ha vuelto al cine el más famoso personaje creado por Robert E. Howard, con el reclamo (cada vez menos efectivo) del 3D para tratar de conquistar al público actual e iniciar una nueva serie de películas. Se suponía que este “reboot” de Conan llegaba en el mejor momento, estando aún reciente el éxito de la serie ‘Juego de tronos’ (‘Game of Thrones’), con la cual se ha popularizado el rostro de Jason Momoa y resucitado el género de la fantasía épica, y sin embargo, la película ha resultado ser un rotundo fracaso en taquilla (suma 17 millones de dólares en Estados Unidos, superada por el drama ‘Criadas y señoras (The Help’), que ha recaudado casi 100), lo que por el momento acaba con la idea de lanzar la secuela que al parecer ya había escrito el propio Momoa, muy confiado. Puede que las malas críticas hayan espantado al público, pero no ocurrió con otras, así que habría que apuntar a los responsables de una producción que nunca pintó bien, nunca dio la sensación de ser ese espectáculo que podía interesar tanto al fan del personaje como al del cine de aventuras.

Recientemente volví a ver la célebre adaptación ochentera de Conan realizada por John Milius, para tenerla más fresca en la memoria antes de enfrentarme a la moderna ‘Conan el bárbaro’ (‘Conan the Barbarian 3D’, 2011), y aunque entiendo por qué gusta (la banda sonora de Basil Poledouris, los esfuerzos por crear un entorno creíble, el tono adulto y violento) y por qué me cautivó siendo niño (si bien la que más veía era la segunda parte, dirigida por Richard Fleischer), se trata de una flojísima historia de espada y brujería con un protagonista demasiado simplón y unas torpes escenas de acción. La buena noticia, me dije, es que la nueva solo puede ser mejor. Pero no. Este intento por resucitar al guerrero cimmerio es un despropósito casi absoluto, una película mediocre que en ningún momento consigue hacer creíble la brutal historia que desea narrar, con algunos momentos de vergüenza ajena. Lo más acertado, y quizá lo único que salvaría, fue apostar por Momoa para dar vida a Conan, se le ve muy cómodo con el personaje, parece que nació para interpretarlo.

En un atropellado prólogo que intenta transmitir la épica del que abría ‘El señor de los anillos’, nos explican que existió una máscara mágica formada por huesos de reyes, que fue destruida cuando el hombre que la creó trató de conquistar el mundo y sumirlo en la oscuridad (lo típico); los pueblos bárbaros que le derrotaron se repartieron los trozos del poderoso artefacto y los ocultaron para evitar que los encontrara otro loco despiadado con ganas de esclavizar al mundo. Luego asistimos al nacimiento de Conan que se produce, literalmente, en el campo de batalla, una de las escenas más idiotas de la película, de las que hacen que te lleves las manos a la cabeza y desees abandonar la sala para no perder más tiempo. Luchando embarazada, la madre de Conan es herida de gravedad, y expresa a su esposo el deseo de ver a su hijo antes de morir; Corin, ni corto ni perezoso, abre la barriga de la mujer con un cuchillo y le entrega al recién nacido, al que ponen nombre ahí mismo (y sin que ningún enemigo los moleste). Pasa el tiempo y Conan es un adolescente cimmero con ganas de demostrar que no hay nadie más rápido, fuerte y brutal. Aunque él solo machaca a un puñado de salvajes (en una escena desastrosa), no convence a su padre.

Esta nueva ‘Conan el bárbaro’ se nos vendió como una versión más fiel a la obra de Howard que la película de 1982, pero al igual que en la que escrita por Milius y Oliver Stone, vemos a Corin enseñando a su hijo importantes lecciones sobre el acero (también vemos forjar una espada, y aquí resulta ridículo porque parece que la hacen en un momento) antes de que su pueblo sea cruelmente arrasado por un villano que se cree un Dios, quedando Conan como un huérfano sediento de venganza. De ahí pasamos ya a la etapa del cimmerio en su plenitud, tras haber crecido entre ladrones, aventureros y piratas. Conan encuentra a uno de los tipos que atacaron a su gente y le obliga a confesar el paradero de Khalar Zym, su gran objetivo; a pesar de haber completado el puzle de huesos tras el enfrentamiento con Corin, Khalar necesita la sangre de una joven en concreto para poder realizar el ritual que le proporcionará habilidades sobrenaturales. Gracias a la ayuda de su hija, la bruja Marique, Khalar da con el paradero de la muchacha que buscan, pero Tamara ha huido justo a tiempo y, vaya casualidad, se encuentra con Conan, que por fin podrá vengarse.

El primer gran error de la película es haber partido de un guion nefasto (algo que ha reconocido uno de los autores, Sean Hood), repleto de situaciones absurdas y manidas, y por tanto aburridas, decisiones incoherentes de los personajes, más gruñidos que diálogos, y constantes viajes de un lado a otro sin que suceda nada realmente relevante ni dé tiempo a reposar la narración, por distraer, camuflar el sinsentido, y dar la falsa sensación de que se ha recreado el universo imaginado por Howard, cuando lo cierto es que muchos escenarios dejan en evidencia las carencias presupuestarias (90 millones de dólares mal empleados). Como lo de ese vergonzoso plano a cámara lenta del carromato volando por los aires, que es la idea de acción y espectáculo del realizador Marcus Nispel, sin duda, el segundo error grave de esta producción. El director del lamentable “reinicio” de ‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’) termina de hundir ‘Conan el bárbaro’ con una mediocre puesta en escena que tritura las escenas de acción, dependiendo de planos cortos que, montados con rapidez, marean y hacen imposible sentir la emoción del momento.

Por el contrario, cabe destacar el trabajo de maquillaje, el vestuario, los efectos digitales (los seres de arena, aunque sea un disparate que usen ropa, sepan artes marciales y mueran cortados por una espada) y la eficaz música de Tyler Bates. En cuanto al reparto, en general los actores cumplen, pero sus personajes están muy desaprovechados, tanto por la falta de ingenio de los guionistas como por la escasa visión del director; aparte del carismático Momoa (es un Conan más creíble e interesante que el interpretado por Arnold Schwarzenegger), me divierte el papel de Rose McGowan, esa especie de Bellatrix con garras de Freddy Krueger y complejo de Electra, Rachel Nichols consigue aportar naturalidad a la esquemática chica guapa en peligro, mientras que Leo Howard (el joven Conan) fuerza demasiado su registro malvado, a Ron Perlman se le ve desganado, y Stephen Lang está muy desatado, a lo Nicolas Cage. Una pena que no se hayan tomado más en serio este regreso de Conan a la gran pantalla, y que no se haya confiado en un director más inteligente y habilidoso. Casi ochenta años después de su primera aparición (en la revista Weird Tales), seguimos sin ver una película que haga justicia al personaje.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Conan el bárbaro’, sangrienta, adrenalítica e irregular

“Vivo. Amo. Mato. Y me doy por satisfecho” – Conan (Jason Momoa)

Cuando un equipo de cineastas por fin se toma en serio un material previo, material consistente en novelas y relatos de los años treinta del pasado siglo, y en cómics de los setenta y ochenta, que el que suscribe ha devorado desde muy pequeño y que por tanto forman parte de su educación cultural y sentimental, es muy difícil escribir una crítica sobre esa película, al constatar que contiene tantas virtudes como defectos, pero también resulta apasionante. Es una lucha contra uno mismo para evitar caer en la nostalgia y explicar las sensaciones que se han tenido durante el visionado de la forma más honesta posible. Tanto en lo bueno (que es bastante más de lo que muchos quieren ver, cegados por los prejuicios habituales ante este tipo de cine) como en lo malo (que no es poco y que a punto está de hundir una película que se merecía más y en la que se nota el esfuerzo de sus responsables). Porque a grandes rasgos puedo decir, de inicio, que durante más de tres cuartos de hora de película (hacia la mitad de su recorrido) me sentí inmensamente feliz de estar viéndola y disfruté como hacía tiempo que no lo hacía con una película de aventuras, pero que otros aspectos y otros momentos de la cinta me hicieron sentir incómodo cuando no triste porque se podía haber hecho bastante más.

En verdad Conan es un personaje muy cinematográfico, pero al mismo tiempo requiere de una sensibilidad muy determinada para cristalizarlo en una gran película. Una sensibilidad que, me temo, no anda muy en boga hoy día, ni desde la imaginación de los cineastas, pues la mayoría carece de capacidad de sugerencia y de sentido atmosférico con la cámara si no dispone de doscientos millones de dólares, ni desde la de los espectadores, acostumbrados a un cine lujoso y aséptico muchas veces vacío. Perteneciendo al género fantástico, y más concretamente al de espada y brujería, ni siquiera existen muchos títulos destacados en ese género en pasadas décadas, y menos ahora, pues están de moda películas hiperestilizadas y abarrotadas de infografía y de presuntuosidad. Para mí que la esencia de Conan, desde su aparición en el mítico Weird Tales de 1932, es muy otra: la de indagar en los instintos más primarios y más nobles del hombre, desde una perspectiva historicista y un sentido rabiosamente pulp, y hacerlo con una sencillez y una mística, con violencia salvaje y romanticismo arrebatado, no exentos de existencialismo. Y mucho de eso lo consigue la película de Marcus Nispel.

Cuando Robert Erwin Howard le dio vida, en el magnífico relato ‘El fénix en la espada’ y después en bastantes relatos y una novela definitiva sobre el personaje, quiso expresar por medio de la aventura infinita algunos de los recovecos más íntimos, fieros y melancólicos de su propia personalidad atormentada, fluctuante entre lo grandioso y lo desesperado, antes de quitarse la vida en 1936. Los legendarios comic-books de los años setenta, primero gracias al talento de Barry Windsor-Smith y luego al de John Buscema, establecieron la mitología y la personalidad modernas de un anti-héroe que es mucho más que un bruto asesino o un buen salvaje salido de la montaña: un aventurero errante bajo cuyo punto de vista descubrimos la hipocresía, el carácter despiadado e inhumano, la falsedad del “mundo civilizado”. Son estos aspectos, unidos a la imaginación de dibujantes y guionistas para intentar epatar a sus seguidores, los que han contribuido a que se erigiera en un icono cultural y de ficción. Ni que decir tiene que la floja película de 1982, protagonizada por un Arnold Schwarzenegger (que no era un actor interesante, aunque en el futuro mejoraría bastente) totalmente fuera de casting y que en la actualidad está considerada por algunos como un “clásico” (si esto es un clásico, ¿qué son ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, John Ford, 1956) o ‘Drácula’ (‘The Horror of Dracula’, Terence Fisher, 1958)?), porque creo que estas sí son clásicos y aquélla no) no capturaba ni una mínima parte de esos elementos nombrados.

Por eso el mayor error, bajo mi punto de vista, que un espectador puede cometer a la hora de ir a ver ‘Conan, el bárbaro’, versión 2011, es pretender equipararla, en empaque, grandiosidad visual o lujo escénico a títulos como ‘El señor de los anillos’ de Jackson o cualquier moderna superproducción de cientos de millones de dólares, porque la película de Nispel no lo es. Está financiada por productoras no americanas, potentes y con distribución mundial, pero independientes y por tanto no tan capaces de asumir los costos enormes de una película gigantesca. Más bien estamos ante un proyecto de marcado carácter artesanal, lo que en el fondo se agradece, y los guionistas y el equipo técnico han sabido exprimir muy bien ese carácter en la mayoría de las secuencias, aunque también es cierto que no siempre les sale del todo bien y hasta pueden incurrir en algunas torpezas. Por mi parte, el único problema es que se nota demasiado en su tercio final que, recordándolo, no es que sea horrible, pero sí desmerece del resto del conjunto, y con él voy a empezar a repasar los defectos de la película para luego hablar de las virtudes.

Sombras de la puesta en escena

Sin duda el mayor defecto que padece esta película es el fuerte contraste entre el tercio final, una vez que la protagonista femenina es por fin apresada por la bruja y su padre, y todo lo demás, hasta prácticamente el final. De pronto, todo parece aún más apresurado y endeble que el resto, y pasamos por varios acontecimientos sobrevolándolos y con un clímax final que no alcanza ni el diez por ciento de lo que era de esperar. Es posible que se quedaran sin presupuesto, o sin ideas, o ambas cosas, pero tampoco es una excusa. De pronto las buenas ideas de guión que hasta entonces habían trufado la aventura, la tensión acumulada durante hora y media de película y la atmósfera bastante conseguida del resto se diluyen, y salvo el intenso momento de los tentáculos ese final sabe a bastante poco, sobre todo porque da la impresión de que con más tiempo, esfuerzo y dedicación podrían haber conseguido bastante más. Momentos como la caída de varios kilómetros al pozo de lava…luego soslayada por la aparición de una oportuna cornisa de piedra, el descubrimiento de Conan de una uña de metal de la bruja como pista…cuando era mucho más sencillo mostrar el camino a seguir de muchs otras maneras, o la victoria final de Conan, dejan un regusto amargo. Suerte que el epílogo es bastante emocionante y hace olvidar ligeramente todo ese tramo.

Hay momentos del prólogo, así mismo, que valen más por lo que se busca que por los resultados, con una dirección de actores ora sólida, ora errática, sobre todo en la caracterización del niño Conan (interpretado por Leo Howard con valentía y carisma, pero claramente sobreactuado y con un marcaje de dirección que da la impresión de que no han sabido orientarle debidamente). La Cimmeria natal del personaje, por otro lado, queda bastante desdibujada y muy superficial, sin rasgos culturales o folklóricos destacados, sin personajes que ofrezcan un contraste a padre e hijo. En definitiva, sin una mística consistente, por mucho que se hayan esforzado (y lo han hecho) en la escenografía y los detalles. Tampoco ayuda un guión que en lo global quiere abarcar demasiado, sin conseguirlo muchas veces, y en lo particular se queda demasiado corto, y eso que le hubiera bastado con unos pocos minutos más por personaje. No tiene nada de malo avanzar en la trama a toda velocidad, pero en ese caso no merece la pena detenerse en cuestiones que dejan la búsqueda de Conan bastante deslavazada. Desconozco si el guión necesitaba de más reescrituras o si hay muchos pasajes no incluidos en el montaje final, pero para haber alcanzado una tensión mayor tendríamos que haber seguido al anti-héroe en todo momento salvo secuencias imprescindibles.

Marcus Nispel realiza su trabajo más redondo hasta la fecha (difícil no era…) pero sigue empeñado en cortar demasiado las escenas, sin darles el suficiente tiempo para que respiren de manera natural, o en soluciones visuales más dignas de un videoclip, en bastantes ocasiones, que diluyen el buen trabajo que hay delante de la cámara. Por suerte, se ha tomado en serio su trabajo, se ha creído el personaje y ha dirigido bien a los cuatro actores protagonistas, pero seguiremos añorando a un director de fuste capaz de filmar con más vigor, personalidad y audacia. Se agradece que haya sido capaz de respetar el espíritu del original e intentar otorgarle interés para las nuevas generaciones, pero el cine que Nispel lleva en su interior es de vuelo estético limitado, y otros cineastas podrían haber llevado a cabo esta empresa con mayores garantías. Su sentido visual a veces es el apropiado, pero otras deja demasiado patente la estrechez presupuestaria, algo imperdonable en un cineasta, disponga del dinero (y del tiempo) del que disponga. La música de Tyler Bates (no precisamente una estrella en esto de las BSO) es correcta pero impersonal, aunque le da ritmo a las secuencias de acción, y en general a la trama le habría beneficiado no contar una historia de venganza sino participar más de los detalles.

Luces de una aventura trepidante

Uno de los grandes aciertos de esta película es el protagonista, Jason Momoa, del que muchos dudaban que fuera capaz de encarnar al personaje con solidez. Y el resultado es muy otro: Momoa clava al personaje. Él es Conan, un Conan bastante joven y desvergonzado que se beneficia de muchos de los rasgos que le proporcionara Howard y de la presencia y la fuerza expresiva que se veía en los cómics. El carisma y el adueñamiento de la pantalla por parte del actor son incontestables, y él soporta el peso dramático de la película como el que respira, sabiéndose en uno de los papeles de su vida. Se mueve, corre, salta y lucha como una pantera y pasándoselo en grande. Su impresionante condición física le asemeja considerablamente (y lo sabe) a muchas de las creaciones del gran Frank Frazetta, y es capaz de ofrecer una buena variedad de registros, y siempre creíbles. Pero ante todo maneja la espada y transmite una fiereza muy de agradecer en los combates, hartos como estamos algunos de una acción tan falsa y limpia. Aquí todo se ve muy bien: las vísceras, los miembros cercenados, los chorros de sangre y toda clase de mutilaciones y salvajadas. Bienvenidas sean.

Pero Momoa no está solo, y logra una gran compenetración con la guapísima y sensual Rachel Nichols. La química entre ambos es estupenda. En oposición, otra pareja, la formada por un bestial Stephen Lang (que se beneficia de su gélida mirada y su voz que más que hablar ruge) y una muy bien caracterizada Rose McGowan (de la que se rumoreó durante un tiempo que sería la nueva Red sonja), que en su creación de esta bruja cruel y tenebrosa lo borda, y hasta Howard se habría sentido orgulloso de esa creación. Pero otros personajes episódicos, como los del ladrón tuerto, o el leal amigo de Conan en el barco, o los secuaces de Khalar Zym, o el padre de Conan (estupendo Ron Perlman), no desmerecen, y consiguen un collage de rostros, rasgos y actitudes bien conjuntado. Rodeados todos ellos de un diseño de producción muy inteligente, que no apuesta por lo espectacular si no por lo realista, y de una dirección de fotografía de Thomas Kloss que extrae mucha belleza y tenebrismo de las localizaciones europeas elegidas (principalmente en Bulgaria), y que confluye con la puesta en escena de Nispel para crear un mundo fantástico, pero verosímil. En definitiva, el equipo ha bebido de las mejores fuentes gráficas y literarias para crear una hybórea que está viva y que sabe a poco porque la historia no se detiene ni un minuto.

Desde la secuencia de la cárcel de esclavos, pasando a la magnífica persecución de Conan al carruaje que él cree de Khalar Zym, en la que duele cada golpe y que está muy bien planificada de imagen y sonido, hasta la secuencia del combate en el barco, que termina con una euforia por preservar la vida, una alegría juvenil casi espontánea, ‘Conan el bárbaro’ es una notable película de aventuras. Y en medio, claro, está la brutal secuencia, larguísima y muy bien hecha, de la pelea contra los monstruos de arena y el primer combate contra Zym. En todo ese largo fragmento, que dura casi una hora, y salvo pequeños detalles sin importancia, Nispel se muestra inspirado y la producción está a la altura. Es una verdadera lástima que, como ya comenté más arriba en los defectos, el tercio final, sin venirse abajo estrepitosamente, no mantiene el ritmo ni la altura, ni mucho menos la emoción. En las próximas semanas se comentará lo poco que ha recaudado esta película en USA (a mí no me sorprende, siendo una cinta con calificación NC-17, es decir, para mayores de 18 años, lo que siempre es una gran limitación), y de algunos defectos incontestables, pero yo me quedaré con esos tres cuartos, o casi una hora, en los que ví al antihéroe por antonomasia de la literatura y los cómics, me sentí en hybórea y viví una aventura física, salvaje y adrenalítica, feliz de existir y de contar las peripecias de un aventurero errante en un mundo despiadado.

Imágenes como “el mensaje” con la catapulta, las llaves en el interior del cuerpo del carcelero, el júbilo al salvar la vida después de una muerte casi segura, la chica guapa atada y amordazada para que no moleste demasiado, su casi transformación final desde su presencia luminosa a casi convertirse en una diosa oscura, la degustación de la sangre de las vírgenes, o los muchos combates (todos ellos realmente muy buenos) redimen los fallos de una película que podía haber sido mucho más.

No diré que me ha quitado por completo las ganas de ver la película, pero desde luego mis expectativas ahora son mínimas. Aquí os dejo el último clip o avance de la nueva ‘Conan el bárbaro’ que ha dirigido Marcus Nispel y que se estrena el próximo 19 de agosto. El vídeo se titula “Cuando la sangre es derramada“ y pertenece a una secuencia del principio de la película, la primera en la que estalla la violencia, al parecer. Lamentablemente solo lo he encontrado en inglés sin subtítulos en español, pero no os preocupéis, no os hace falta entender lo que se dice, sino ver lo que ocurre en esos tres minutos.

Y lo que ocurre es que queda en evidencia (una vez más) la nefasta puesta en escena de Nispel, un realizador al que debemos uno de los mayores bodrios de los últimos años, el remake-reinvento de ‘Viernes 13’ (‘Friday The 13th’, 2009), y que debería haber visto (y repasado decenas de veces) la vibrante ‘Apocalypto’. Sí, hay sangre, pero en escenas filmadas sin criterio, desprovistas de tensión, emoción, nervio y verdadera violencia, entorpecidas por un montaje de videoclip en el que abunda la cámara lenta, los movimientos rápidos de la cámara, los planos cortos, las situaciones tópicas y los movimientos coreografiados de siempre. Cuestión aparte es la verosimilitud de los hechos que se muestran (quizá atacan los guerreros más inútiles y blandengues de la tribu), pero bueno, es lo de menos en una secuencia lamentable que, espero, sea de las partes más flojas de la película. Voy a creérmelo.

Recordemos que ‘Conan el bárbaro’ (‘Conan the Barbarian 3D’, 2011) está protagonizada por Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose McGowan, Saïd Taghmaoui, Ron Perlman, Leo Howard y Bob Sapp, entre otros. Basada en la obra de Robert E. Howard, la película gira en torno al viaje que emprende Conan, el bárbaro de Cimmeria, para vengarse de los responsables de la aniquilación de todo su pueblo cuando solo era un muchacho.

PD: Momoa visitó esta semana nuestro país y, entre frases promocionales y respuestas mecánicas (“no es un remake”, “no soy Schwarzenegger”), me llamó la atención esto: “Fui al casting de Los Vigilantes de la Playa para conocer a chicas, pero había que llevar un curriculum, así que mi primo y yo nos inventamos que había sido modelo de Louis Vuitton y Gucci. Cuando me dieron el papel, los managers querían lanzarme como estrella de cine e inventaron un concurso de belleza; así me declararon modelo del año de Hawai, fue todo una invención”.

Después de ver ese flojo teaser, y del trailer oficial que se va a proyectar en las salas de todo el mundo, y que personalmente encontré un tanto insatisfactorio, lleva unos días disponible (y perdón por el retraso…) el trailer Red Band de ‘Conan the Barbarian’ (Marcus Nispel, 2011), es decir, el tráiler con violencia explícita, mucha sangre y mucha más caña. A mí, personalmente, me gusta mucho más que el otro, pues en él podemos acceder a lo que parece va a dar de sí este Conan, con mucha mayor nitidez temática. Es decir: sangre, carnicería, aventuras salvajes, un mundo cruel de fantasía y oscuridad, y todo lo que se supone debe de dar la adaptación del que está considerado el personaje más complejo e importante del subgénero literario llamado “Espada y Brujería”, que no ha conocido una brillante traslación al cine ni a la televisión desde que se creó, allá por los años treinta del pasado siglo.

Parece, a tenor por las imágenes (aunque ya se verá luego en el estreno si es una apreciación acertada), que Jason Momoa da bastante bien para el papel (desde luego, bastante mejor que un austríaco que yo me sé...) del bárbaro capaz de vivir como ladrón, mercenario, pirata, soldado, general, y finalmente rey de la nación más poderosa de la Tierra. Y parece que, aunque con obvias pinceladas de diseño a lo ‘El señor de los anillos’, este proyecto va a ser una aventura más en firme, más violenta y más cruda, amenizado el tráiler por la cañera música de ‘Hollywood Undead’, concretamente el tema ‘Undead’, que le va como anillo al dedo. ¿Se nota que tengo ciertas esperanzas por esta película? A ver si consigue hacernos olvidar el hastío veraniego. Se estrena a mediados de agosto. Y os lo pongo subtitulado, que luego os quejáis del inglés.

P.S.: De regalo, una entrevista con Jason Momoa, aunque esta sin subtítulos, lo siento:

Definitivamente, se podía hacer mejor, parece el montaje de algún fan, jugando con imágenes sueltas, no un trabajo profesional de gente que tiene acceso a la película. Un tanto extraño este primer tráiler de ‘Conan el Bárbaro’ (‘Conan the Barbarian’), la nueva adaptación de las aventuras del personaje creado por Robert E. Howard. Ya me diréis, por mi parte aún siento curiosidad por este proyecto, incluso después de esta chapuza de teaser. Espero que el próximo nos muestra algo de interés.

Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer y Sean Hood firman el guion de este “reboot”, que ha costado en torno a 90 millones de dólares. De la puesta en escena se ha encargado Marcus Nispel, director de los remakes de ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chainsaw Massacre’, 2003), ‘El guía del desfiladero’ (‘Pathfinder’, 2007) y ‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’, 2009). La historia de la película se centra en el viaje de Conan el Cimmerio en busca de los responsables del asesinato de su padre y la aniquilación de todo su pueblo. Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Ron Perlman, Said Taghmaoui, Bob Sapp, Leo Howard, Steve O´Donnell y Rose McGowan encabezan el reparto de esta nueva ‘Conan el bárbaro’, que se estrena el próximo 19 de agosto en salas convencionales y 3D. ¿Logrará Momoa que nos olvidemos de Schwarzenegger?

PD: El cartel de la película lo tenéis en otra entrada.

Se está poniendo de moda el “motion poster”. Lionsgate lo ha considerado una buena idea para llamar la atención del público potencial de uno de sus próximos estrenos, ‘Conan the Barbarian 3D’ (‘Conan el Bárbaro 3D’), la nueva película basada en el popular personaje creado por Robert E. Howard. Ahí arriba os he dejado una captura del cartel animado o en movimiento, y abajo, tras el “leer más”, podéis verlo y escucharlo si os apetece (incorpora música). La imagen rinde homenaje al trabajo del artista Frank Frazetta, fallecido el año pasado.

Como ya sabéis, Jason Momoa tiene la difícil tarea de sustituir y hacer olvidar a Arnold Schwarzenegger dando vida al nuevo Conan en una producción de 90 millones de dólares, que sido dirigida por Marcus Nispel, responsable de los remakes de ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chainsaw Massacre’, 2003), ‘El guía del desfiladero’ (‘Pathfinder’, 2007) y ‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’, 2009). Escrita por Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer y Sean Hood, ‘Conan the Barbarian 3D’ narra el viaje de Conan el Cimmerio en busca de los responsables de la muerte de su padre y la aniquilación de todo su pueblo. Rachel Nichols, Stephen Lang, Bob Sapp, Leo Howard, Ron Perlman, Said Taghmaoui y Rose McGowan completan el reparto de la película, que estará en los cines el próximo 19 de agosto.

PD: Tyler Bates se ha encargado de componer la banda sonora.

Vía | ComingSoon

Aquí os traigo una nueva imagen de ‘Conan’, la película que volverá a narrar las aventuras del famoso personaje creado por Robert E. Howard. Ya sabéis que el hawaiano Jason Momoa es el protagonista, el encargado de hacer olvidar a Arnold Schwarzenegger, y que por ahora no hay mucha gente que confíe en él; a excepción de su abuela, su novia y los productores del film, evidentemente. Para cambiar la idea que el público tiene de él, que no encaja en el personaje, en Lionsgate han decidido que ya era hora de que viéramos una foto de Momoa, de Conan, en plena acción, en medio de una escena violenta y sangrienta, con su rostro fiero y su ojos sedientos de venganza… Bueno, algo así. ¿Por qué el chico está mirando a la cámara?

La película narra el viaje de Conan el Cimmerio en busca de los responsables de la muerte de su padre y la aniquilación de todo su pueblo. Escrita por Thomas Dean Donnelly, Sean Hood y Joshua Oppenheimer, ‘Conan the Barbarian’ ha sido dirigida por Marcus Nispel y además de Momoa cuenta con Rachel Nichols, Stephen Lang, Said Taghmaoui, Bob Sapp, Leo Howard, Rose McGowan y Ron Perlman (como el padre de Conan, un papel que iba a interpretar Mickey Rourke) al frente del reparto. Todavía no hay fijada una fecha para el estreno, pero será ya en 2011.

PD: Es el tercer cuarto remake consecutivo de Nispel, tras la correcta ‘La matanza de Texas’, la flojita ‘El guía del desfiladero’ y la deleznable ‘Viernes 13’. Esperemos que no siga cayendo en picado.

Vía | ConanMovieBlog

Y diréis vosotros: “claro, claro, con esas fotos, cualquiera te arranca una sonrisa”. Pues os equivocáis, no suelo juzgar una futura película por las fotos, pues la mayoría de ellas, en la mayoría de los casos, son fotos del rodaje, que luego pueden ser muy distintas a imágenes de la película en sí. Pero también es cierto que éstas imágenes tampoco es que inviten a un optimismo razonable. Son un grupo de fotos que han sido originalmente publicadas por Latino Review sobre la producción que verá la luz no antes del 2011.

Hace poco, hablando sobre las adaptaciones de ‘Punisher’, explicaba algunas de las posibles claves que, a mi modo de ver, son las razones por las que personajes como ese, o como el propio Conan, no van a disfrutar de una digna traslación a la pantalla. En el reciente Festival de Berlín, en el mercado audiovisual, supe que estaban buscando inversores para el proyecto que estaba a punto de empezar a filmarse. Qué desgracia no disponer de unos cuantos millones de euros para exigir unos mínimos en la futura adaptación…

Muchos de los espectadores de hoy en día no saben desde luego que Conan ha conocido una serie de ediciones de cómic realmente notables, ni mucho menos su origen es literario, y que su creador es un legendario escritor pulp, llamado Robert E. Howard, de infausto destino personal. Todo esto ya lo expliqué, aunque no me canso de decir que Conan es a la aventura tan consustancial como la corrupción y la cara de cemento a la mayoría de los políticos. Es decir, Conan es la aventura, la más indómita, salvaje, bárbara, desprejuiciada y gozosa de esa noble forma de arte.

Pero claro, no sobran los directores capaces de entender esto, y no sé si el alemán Marcus Nispel es uno de ellos, aunque del grupo de profesionales que han formado para llevar a cabo el proyecto, quizá sea el más fiable, porque su nueva ‘Masacre de Texas’ no era del todo infumable. Digamos que no estaba mal. Quién sabe, igual saca todo lo que tiene dentro y lleva a cabo una dirección y una puesta en escena logradas y sólidas. No hay muchos indicios de que pueda aspirar a ello, pero la esperanza es lo último que se pierde. Ahora bien, no es que se haya rodeado de figuras de primera línea.

No me importa tanto que hayan escogido al hawaiano Jason Momoa como que el operador designado sea Thomas Kloss. Me explico: tampoco es que en 1982 Schwarzenegger clavara el personaje, ni mucho menos. Más bien se quedó lejos de que lo puede dar de sí, una simple montaña de músculos con el gesto torcido. Personalmente, si yo dirigiera la película, buscaría un norteño carismático y de ojos vibrantes, pero Momoa puede hacer algo más que el Arnie, seamos justos. Ahora bien, la elección, para la fotografía, de Kloss, cuyos mayores créditos son ‘Showtime’ o nimiedades parecidas, es indicio de que no se han tomado este regreso nada en serio.

Tampoco en el crucial diseño de producción, a cargo de Chris August, que hasta ahora ha filmado productos marginales como ‘Stan Helsing’ o ‘They wait’, aunque el director artístico, James Steuart, sí participó en esas tareas en la superproducción ‘Watchmen’. Veremos en qué acaba todo. No es una gran producción de cientos de millones (ni falta que hace cuando te sobra la imaginación) pero se rumorea un presupuesto no muy elevado, que solo unos pocos directores han sabido traducir en aventuras inolvidables (no hace falta que nombre ninguno, ¿verdad?).

En cuanto a la música, está por ver quién será el compositor elegido, aunque será difícil que nos haga olvidar la suprema creación de Basil Poledouris para la película de Milius, probablemente lo mejor de aquella lamentable cinta.

Imágenes de Conan

Aqui os dejo cinco fotos. Dos de ellas con Momoa caracterizado. No parece que se vayan a ceñir mucho al modelo de Buscema, pero quizá de algo positivo. En cuanto a los ambientes, pues parece que se han decantado, al menos por lo que se deduce de ellas, por un ambiente oscuro y no muy vistoso para, seguramente, maquillar las limitaciones presupuestarias. A ver si en algunas semanas nos llegan más fotos y podemos saber algo más.

La película se está rodando, en su mayor parte, en diversas localizaciones de Bulgaria, y algunas del norte de África, y quizá sepan aprovechar bien algunos exteriores que ofrezcan una buena atmósfera de aventuras. De todas formas, y tal como afirmo en el titular de esta entrada, es difícil no abandonarse al pesimismo.

Galería de fotos

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¿Alguno de vosotros recuerda la última vez que le inquietaron en el cine con una película de terror? No me refiero a llevarse uno de esos sustos que resultan previsibles gracias al incremento de la banda sonora, que más que asustarnos nos deja sordos. Me refiero a inquietarse de verdad, y en algunos casos a pasar auténtico miedo. En mi caso particular, si hablamos de miedo, me tengo que remontar unos once años, cuando ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan, 1999) lograba ponerme los pelos de punta. Luego el salto temporal sería mucho mayor, concretamente hasta cierta obra maestra de Ridley Scott ambientada en el espacio, o mucho más allá, cuando Dreyer me dejaba sin aliento en ‘Vampyr’, o Jack Clayton me hacía mirar para todos lados gracias a ‘Suspense’ (‘The Innocents’, 1960).

Actualmente el cine de terror está basado en golpes de efecto más o menos gratuitos, ya no hay un interés en dejar huella en el espectador, quieren asustarlo lo justo —mediante esos subidones de volumen comentados— y se acabó. En el peor de los casos hasta adornan las películas con argumentos literalmente ridículos, o echan mano de films conocidos para ofrecer una nueva visión sobre los mismos —ya sabéis, esas cosas llamadas remakes (no todos son malos, de acuerdo, pero sí la mayoría)—. Así podrían resumirse tres películas que recientemente me he tragado en la calidez de mi hogar y que me han hecho perder el tiempo. ¿Por qué las he visto?, preguntaréis. Ni yo mismo lo sé, los cinéfilos tenemos una maldición: procuramos tragarnos todo lo que llega a nuestras manos, ¿o eso eran los cinéfagos?

Las chicas son guerreras

Desde que el inefable Michael Bay nos descubrió a Megan Fox en la risible ‘Transformers’ (2007) —hasta ese momento se le podía haber visto en algún episodio de distintas series de televisión, y muy fugazmente en ‘Dos policías rebeldes II’ (‘Bad Boys II’, 2003)—, muchos espectadores del planeta Tierra entraron en un estado de nerviosismo puro, y ahora cada vez que esta mujer asoma por la pantalla se monta la de Dios. Nunca lo entenderé, un buen cuerpo o unos ojos bonitos no llegan para ser actriz, de hecho a esta tipa desconoce el significado de la palabra interpretar, y ‘Jennifer´s Body’ (Karyn Kusama, 2009) es la prueba latente de ello. Como los productores seguramente comparten esta particular opinión al respecto de la señorita Fox, decidieron lanzar esta película apoyándose en una publicidad totalmente engañosa, algo que no debería coger por sorpresa a nadie, aunque luego muchos piquemos.

Con la excusa de ver a la Fox —¿zorra en inglés, no?— en pelota picada, cosa que evidentemente no ocurre como muy bien dice mi compañero Juan Luis en su crítica, nos cuelan una historia sobre sacrificios de vírgenes para conseguir la fama. Resulta que la niña de cara bonita no es tal virgen y eso traerá consecuencias, en concreto ser poseída por una especie de demonio que se dedica a comerse al personal, a los que atrae con su espectacular nuevo cuerpo. Para desarrollar esta delirante premisa se ha echado mano de Diablo Cody, la ganadora del Oscar por el libreto de la estupenda ‘Juno’ (Jason Reitman, 2007) y guionista de la serie de televisión ‘United States of Tara’ protagonizada por una pletórica Toni Collete. ¿Parecidos? Sí, uno, todas están protagonizadas por mujeres.

Alusiones al sexo como arma las dejo para las discusiones entre machistas y feministas que suelen ser tan aburridas como las de fútbol. ¿Influencias de Francesca Woodman? Si nos metemos en un análisis profundo, puede que hasta las encontremos, ¿y? ¿desde cuando una influencia por sí sola convierte una película en buena? Y ya no hablemos de si dichas influencias están mal adquiridas. Lo bochornoso de ‘Jennifer´s Body’ es la poca convicción con la que está narrada por su directora, Karyn Kusama —la misma perpetradora de esa abominación titulada ‘Aeon Flux‘—, desaprovechando las posibilidades dramáticas de Amanda Syfried, mejor actriz de lo que parece. La pirueta final en la historia es para morirse de risa.

¡¡Libertad!!

Los muy de moda vampiros y hombres lobo han coincidido en el cine de terror a lo largo y ancho de la historia del cine. En el presente milenio Len Wiseman —que prefirió terminar en la saga de John McLane— los reunió en las aceptables ‘Underworld’ y ‘Underworld: Evolution. Como no hay dos sin tres, la saga tuvo su continuación en una precuela que narra el principio de las disputas entre los milenarios vampiros y hombres lobo. ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ (‘Underworld: Ryse of the Lycans’, 2009) es la ópera prima de Patrick Tatopoulos, conocido por sus labores en los campos de efectos visuales y maquillaje, y que se lo ha debido pasar en grande filmando a criaturas feísimas en lugar de darles vida. Evidentemente se le olvidó hacérselo pasar bien al espectador.

Un imposible Michael Sheen encabeza un reparto en el que sólo se hace notar un Billy Nighy totalmente desmelenado, aunque sea con un personaje insulso. Para que no nos olvidemos del look del personaje femenino de las dos entregas anteriores nos cuelan a un clon de Kate Beckinsale, la muy morbosa, pero peor actriz, Rhona Mitra. Ella y Sheen son la Julieta y el Romeo de una historia que recoge ecos hasta de ‘Braveheart’ (Mel Gibson, 1995) con un montón de licántropos —el pueblo sometido— rebelándose a los vampiros, los amos y señores de todo. Esa mezcolanza de cine fantástico y cine de aventuras resulta más ridícula que creíble.

Tatopoulos basa su film en un incremento, con respecto a los films anteriores, de escenas de batalla cuerpo a cuerpo en las que no falta hemoglobina a raudales, y que caen en el típico error moderno: el montaje acelerado, utilizado por algunos que piensan que eso es dotar de ritmo y emoción una escena de acción. Ahora amenazan con una cuarta entrega en la que dicen que la Beckinsale regresará con su papel de Selene, lo veremos a principios del 2011.

Más Jason y más tetas

En 1980 Sean S. Cunningham, probablemente influenciado por el enorme éxito de la estupenda ‘Halloween’ (John Carpenter, 1978), se rió de media humanidad con ‘Viernes 13’, un slasher insultante que provocó una saga interminable y por supuesto un remake. Marcus Nispel ha sido el encargado de poner al día las matanzas de Jason, y lo tenía endiabladamente fácil para superar el trabajo de Cunningham, pero no, ha demostrado que por muy mal que estén las cosas siempre se pueden hacer peor. Recordemos que Nispel es especialista en destrozar films ya hechos, ahí están sus versiones de la obra maestra de Tobe Hooper, de ‘Pathfinder’, e incluso un telefilm sobre el mito de Frankestein.

Al innombrable Michael Bay no le llega con sentarse en una silla de director y torturarnos cada cierto tiempo —un día hablaré de las dos únicas películas buenas que tiene y la montamos—, también tiene que auspiciar productos de esta categoría y que casi parecen destinados a ser malas películas. Su sello es el de querer impresionar al espectador con supuestas escenas impactantes llenas de sangre o sexo. Evidentemente no lo consiguen ni de lejos, no hay nada en esta cinta que no hubiera en las anteriores entregas de la saga, y el supuesto origen de Jason está explicado de forma muy pueril e incluso ridícula, al igual que el origen de la famosa máscara.

‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’, 2009) comienza dos veces, tras liquidar a un grupo de jóvenes a cada cual más estúpido, aparece otro grupo de jóvenes, esta vez más estúpidos, y la matanza da comienzo de nuevo. El relato está lleno de incongruencias —la casa de Jason que parece invisible para la policía, el oficial de policía incrédulo a pesar de la cantidad de muertes que hay en su zona, la capacidad de Jason para moverse de un sitio a otro sin ser visto, etc—, los personajes simplemente no existen, son únicamente un puñado de jovenzuelos de muy buen ver únicamente interesados en beber y practicar sexo. Diálogos penosos, suspense inexistente, asesinatos brutales a los que no se les saca partido, y cómo no, un final que nos prepara para una continuación. Eso sí, el desfile de glándulas mamarias no tiene desperdicio.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’, continuando la saga a golpe de espada

• ‘Viernes 13’, el origen de la máscara, sangre y tetas