Recuerdo el momento en el que supe que estabas enamorada de mí. Lo vi en tus ojos. Todavía puedo verlo…

A falta de solo un día para el estreno en España de ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’), nos toca hablar en este especial dedicado a David Cronenberg de su primera colaboración con el actor Viggo Mortensen. Después de ‘Spider’ (2002), el realizador canadiense tenía entre manos un nuevo guion original titulado ‘Painkillers’ que pintaba muy bien (centrada en un artista y la resistencia al dolor), pero en algún momento dejó de interesarle lo que estaba creando y lo abandonó. En su lugar, optó por hacerse cargo de la adaptación a la gran pantalla del cómic o novela gráfica ‘Una historia de violencia’ (‘A History of Violence’) de John Wagner y Vince Locke. He leído que Cronenberg aceptó el proyecto en parte para compensar el no haber cobrado nada por su anterior trabajo, y puede que así fuera, al fin y al cabo dirigir es un trabajo y este hombre no vive del cuento, pero, de nuevo, se trata de una película que encaja perfectamente en su coherente carrera, no es obra aparte sin conexión con las demás y que podría haber realizado cualquiera. Queda patente su interés por el texto que tiene entre manos (violencia, sexo, identidad…) y se percibe su mirada, su idea del cine.

Según el director canadiense, el guion que le ofrecieron (escrito por John Olson) llamó su atención en primer lugar por toda la iconografía y mitología vinculada a Estados Unidos, por esos elementos que uno espera encontrar en la típica historia norteamericana; elementos con los que Croneberg podía jugar y pervertir para tratar algo mucho más fascinante que un simple relato violento de redención. Tenemos el pequeño pueblo aislado y tranquilo, los buenos vecinos, los valores familiares, las recompensas del trabajo duro, el sheriff, el bar, los forasteros indeseables, los tiroteos… Podría tratarse de un western, el género estadounidense por excelencia. O una de mafiosos, con el gánster elegantemente vestido amenazando la paz del héroe. A ratos, ‘Una historia de violencia’ es eso. Por un lado tenemos a los Stall, una familia ejemplar que está viviendo el sueño americano (el inicio empalagoso recuerda al de ‘La zona muerta’), y que representa el amor y todo lo bueno, y por otro lado están los villanos, unos monstruos que solo entienden de robar, violar y matar; tenemos el conflicto planteado y solo queda esperar a que el héroe lo resuelva, y todos contentos con nuestra dosis de violencia “justa”. Pero Cronenberg no quiere hablar de buenos y malos, de héroes y villanos; su objetivo es la naturaleza humana, la oscuridad y la luz que hay en cada uno de nosotros.

Que Cronenberg adapte un relato ajeno no significa que no se haya implicado en el guion. Lo hace, y no solo en la etapa de pre-produción, también lo modifica durante el rodaje y durante la post-producción. El que lea el cómic descubrirá que la adaptación cinematográfica comienza de manera similar, con un hombre corriente que despierta su alter ego violento para detener a unos criminales, pero difiere mucho en el desarrollo y el desenlace; a Cronenberg no le interesaba el espectáculo violento, sino retratar la violencia innata al ser humano, y cómo podemos convivir con ella. En este sentido es muy significativo el final de la película, un cierre cargado de significado y emoción, de lo mejor que ha rodado el canadiense. Recomiendo a todos los lectores interesados en saber más sobre esta película o sobre el modo en el que trabaja este director, que echen un vistazo al interesante contenido extra incluido en la edición doméstica de ‘Una historia de violencia’ (2005); aparte de los audio-comentarios del realizador, o una escena eliminada con Mortensen y Ed Harris (una sangrienta pesadilla que habría perjudicado el conjunto), hay un jugoso “making of” donde se ve cómo el director afronta el rodaje de una serie de escenas, siempre buscando la colaboración del equipo técnico y artístico que le rodea, dispuesto a escuchar a todo el que tenga una idea que pueda enriquecer la película.

Cronenberg no usa “storyboards” y acude al set sin una idea preestablecida de cómo va a rodar la escena. Lo decide in situ, con el equipo. Ensaya con los actores en el escenario, lo más cerca de la ficción, permitiendo que se sientan cómodos con sus personajes, sus frases, su ropa, los objetos que le rodean y el lugar dónde tienen que moverse. Las improvisaciones están permitidas y ningún detalle es irrelevante para Cronenberg, todo lo que el reparto pueda aportar a sus personajes es bienvenido (Greg Bryk y Stephen McHattie inventaron un pasado para los dos matones que encarnan, aunque nunca llega a oídos del espectador). Este método de trabajo, bien entendido y ejecutado, tiene un excelente resultado en la pantalla, todo resulta más cercano y auténtico. Asimismo, cabe señalar que, desde ‘Crash’, el realizador muestra a los actores las escenas de sexo o con desnudos que ha filmado, con la intención de transmitirles confianza, deja que vean qué queda dentro del plano, cómo se ven sus cuerpos, cómo resultan sus movimientos, con la esperanza de que así darán lo mejor de sí mismos. Dos de las escenas más recordadas de ‘Una historia de violencia’ son precisamente las sexuales. Las incluyó Cronenberg, no estaban en el guion de Olson. Y el motivo es que si estaban plasmando la faceta más salvaje o animal del hombre, era imprescindible abarcar la sexualidad.

Normalmente, las escenas de sexo en las películas son gratuitas, una concesión al espectador o una manera de lucir a los actores con intenciones puramente comerciales. Las películas de Cronenberg no suelen durar más de una hora y media, no tiene piedad eliminando metraje si considera que debilita o desestabiliza el conjunto, así que si incluye desnudos o acción sexual puedes estar seguro que hay un motivo. Efectivamente, las dos situaciones en las que los personajes de Mortensen y Maria Bello se relacionan sexualmente son relevantes, aportan información. Atención sobre todo al cambio que se produce en la segunda escena, cuando la mujer ya ha descubierto la verdad sobre el pasado de su marido (no resultaría tan convincente ni tan sorprendente si no les hubiéramos visto antes en la cama). Es importante apuntar que en esa escena se une la violencia con el sexo, que es también una parte innata del ser humano; Cronenberg considera que en los actos violentos suele haber excitación sexual, y que el sexo es en esencia un acto violento consentido por las dos partes, un enfoque que encaja con la visión del hombre como un animal racional o con conciencia (y choca con ideas religiosas). También es muy interesante porque refleja una lucha de poder entre el hombre y la mujer. Ojo al final de la escena, a cómo termina cada uno.

Durante la presentación de la película en el festival de Cannes, un periodista comentó a Cronenberg que le había sorprendido (negativamente) cómo la gente aplaudía entusiasmada tras las escenas violentas. Y el realizador contestó, con la tranquilidad y la sinceridad que le caracterizan, que ésa era justo la respuesta que él buscaba cuando las filmó. A la mayoría puede que le resulte inconcebible la idea pero Cronenberg sabe y demuestra que el ser humano disfruta con la violencia; lo mismo que disfruta del sexo. En este sentido, su película es un puñetazo de verdad en el estómago de la hipocresía. No hay más que ver las películas, las series o los videojuegos que se hacen y triunfan, o el mismo pasado del ser humano, toda esa Historia de violencia. ¿Cómo es posible que aún haya tanta gente que mire hacia otro lado, y crea en fantasías como el cielo y el infierno? Cronenberg apuesta por asumir lo que somos, con el objetivo de poder controlarlo, no en ensalzar la violencia o darle un sentido positivo, como suele hacer el cine industrial o comercial. Aquí no hay un héroe de Hollywood que tras matar a los malos vuelve a casa satisfecho y entre aplausos, porque ha devuelto la paz, con sangre en las manos.

Como ocurre en películas de Sam Peckinpah o Clint Eastwood, matar puede llegar a ser un acto inevitable, pero no deja de ser un acto brutal, sucio e indeseable, perturbador, que puede transformarse en una especie de potente virus y acabar con todo lo que se ha construido humana y pacientemente. Llama la atención cómo Cronenberg representa las escenas violentas de una forma similar a los accidentes de tráfico que aparecen en sus otras películas, buscando el realismo en la medida de lo posible y no el espectáculo visual (prohibida la cámara lenta); son rápidas y contundentes, destructivas (los rostros desfigurados), desagradables y definitivas en la mayoría de las ocasiones, sin vuelta atrás. Pero no es este retrato descarnado del ser humano un pozo de tinieblas, sangre y pesimismo, Cronenberg confía en la humanidad, cree que hay esperanza. Y en definitiva, ‘Una historia de violencia’ es una de las películas más sentimentales de su director, además de una de las más accesibles para el gran público, una meta necesaria para una producción de 30 millones de dólares (el mayor presupuesto en la carrera del realizador).

‘Una historia de violencia’ no fue lo que se dice un éxito de taquilla, pero funcionó bien y en general recibió elogios tanto de la crítica como del público; William Hurt (que apenas interviene en diez minutos) y Olson fueron candidatos al Oscar. Cronenberg quedó encantado con la experiencia y encontró en Mortensen a un extraordinario aliado delante de la cámara, repitiendo de nuevo con él en su siguiente proyecto, ‘Promesas del este’ (‘Eastern Promises’, 2007). Como ya hay varias críticas de esa película en el blog (incluida una mía, escrita con la emoción que se siente tras un único y reciente visionado), mi próximo artículo dedicado a la carrera de Cronenberg estará centrado en su nuevo y esperado trabajo, el que llega mañana a nuestras salas, antes de dar por concluido este especial que, reconozco, ha durado más tiempo del previsto.

• Críticas de ‘Promesas del este’:

‘Promesas del este’, aún existe el buen cine

‘Promesas del este’, otra buena película de Cronenberg

‘Promesas del Este’, otra historia de violencia

• Otra crítica de ‘Una historia de violencia’:

‘Una Historia de Violencia’, Cronenberg firma su mejor film

• Especial David Cronenberg en Blogdecine:

‘Stereo’

‘Crimes of the Future’

‘Vinieron de dentro de…’

‘Rabia’

‘Fast Company’

‘Cromosoma 3’

‘Scanners… su solo pensamiento podía matar’

‘Videodrome’

‘La zona muerta’

‘La mosca’

‘Inseparables’

‘El almuerzo desnudo’

‘M. Butterfly’

‘Crash’

‘eXistenZ’

‘Spider’

‘Ben-Hur’

Una de las obras maestras de William Wyler —director de próximo estudio en estas páginas— que por fin ve la luz en Blu-ray con infinidad de extras, entre los que se encuentra la primera versión muda, dirigida por Fred Niblo en 1925. Además: Charlton Heston y Ben-Hur: un viaje personal, Ben-Hur, película de 1925, Documental Ben-Hur: La película épica que cambió el cine, Documental, Ben-Hur: La realización de una película épica, Ben-Hur: Un viaje a través de las imágenes, Pruebas de cámara, Noticiarios clásicos y Lo más destacado de la Ceremonia de los Premios de la Academia de 1960.

‘Déjame entrar (Let Me In)’

Director: Matt Reeves

Intérpretes: Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Elias Koteas, Sasha Barrese

Digno remake de ‘Déjame entrar’ (‘Låt den rätte komma in’, Thomas Alfredson, 2008) que convierte un relato sobre el sexo en un relato sobre la sangre. Los extras del Blu-ray son: Audiocomentario con el director Matt Reeves. Making of. Diseccionando: Déjame entrar. Desarrollo efectos especiales. Escenas eliminadas con comentarios del director. La secuencia Car Crash paso a paso. Galería fotográfica. Trailer en castellano.

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (Matt Reeves) y ‘El perfecto anfitrión’ (Nick Tomnay)

• Vampiros de verdad: ‘Déjame entrar (Let Me In)’ de Matt Reeves

‘Desayuno con diamantes’

Director: Blake Edwards

Intérpretes: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Mickey Rooney

Mítica película que hizo que cierta joyería de Nueva York fuese uno de los lugares más visitados de tan maravillosa ciudad. El resto es cine puro y duro. Entre los extras del combo Blu-ray y DVD, operación que cada vez están haciendo más las distribuidoras, encontramos: Comentarios por el productor Richard Shepherd. La creación de un clásico. Es tan Audrey: Un icono de la elegancia. Brillo en una caja azul. Tráiler original de cine. Una reunión Golightly (HD) (exclusivo Blu-Ray). Henry Mancini: Más que música (HD) (exclusivo Blu-Ray). Sr. Yunioshi: Una perspectiva asiática (HD) (exclusivo Blu-Ray). Tras las puertas: El tour (exclusivo Blu-Ray). Carta de Audrey a Tiffany (exclusivo Blu-Ray). Galerías (exclusivo Blu-Ray).

‘El camino del guerrero’

Director: Sngmoo Lee

Intérpretes: Kate Bosworth, Geoffrey Rush, Jang Dong-jung, Danny Huston, Tony Cox, Lung Ti

Película que no llegó a estrenarse en nuestro país en salas comerciales, y que ahora nos llega en formato DVD y Blu-ray. Mezcla de aventuras, ciencia ficción y western —género injustamente vilipendiado por las nuevas generaciones de cinéfilos, que sin embargo no faltarán a la próximo cita de un tipo apellidado Tarantino—, las ediciones en ambos formatos no constan de extras interesantes.

‘El último exorcismo’

Director: Daniel Stamm

Intérpretes: Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Tony Bentley

Uno de los recientes éxitos del cine de terror, cuyo Blu-ray trae los siguientes extras: Audiocomentario Con El Director Daniel Stamm Y Los Actores Ashley Bell, Patrick Fabian Y Louis Herthum. Historias Auténticas De Exorcismos. El Diablo Que Conoces: Cómo Se Hizo “El Último Exorcismo”. Las Pruebas De Ashely Bell, Patrick Fabian, Caleb. Landry Jones Y Louis Herthum. Tráiler En Castellano.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El último exorcismo’, el demonio con botas

• ‘El último exorcismo’, el diablo probablemente

‘Hanna’

Director: Joe Wright

Intérpretes: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams

Para quien firma una de las peores películas estrenada este año, memez inaguantable en la que Wright demuestra, eso sí, lo que le encanta juguetear con la cámara. Los extras del Blu-ray contienen: Final alternativo. Escenas eliminadas. Comentarios de Joe Wright (director). Anatomía de una escena: Huyendo del campo G. Exclusivo Blu-ray: Adáptate o muere, Agencia Central de Alegorías, Reacción química: Componiendo música contemporánea.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Hanna’, la sensibilidad de una fría asesina

‘La cuarta fase’

Director: Olatunde Osunsanmi

Intérpretes: Milla Jovovich, Will Patton, Hakeem Kae-Kazim, Corey Johnson, Enzo Cilenti

Memez monumental de género terrorífico de corte documental que hizo que algunas mentes cortas se la tomasen en serio. La edición en Blu-ray no trae ningún extra interesante.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La cuarta fase’, el peor cine de terror imaginable

• La terrorífica cámara de vídeo

‘Piraña 3D’

Director: Alexandre Aja

Intérpretes: Elisabeth Shue, Jerry O’Connell, Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Christopher Lloyd, Eli Roth

Tras la sorpresa que supuso el remake de ‘Las colinas tiene ojos’, servidor esperaba que Aja se luciese con el remake de una de las cintas más simpáticas de Joe Dante, pero no. Excesos y más excesos es lo que posee este aburrimiento soberano. Cero extras.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Piraña 3D’, comida basura

‘The Company Men’

Director: John Wells

Intérpretes: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Maria Bello, Tommy Lee Jones

Curiosa y agradable película sobre las consecuencias de la actual crisis financiera, ésa que algunos caraduras y funcionarios varios no saben que existe. Tal vez demasiado bienintencionada. Los extras se reducen a entrevistas con los actores y un making of.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Company Men’, la reducción de personal contada como historia personal

• ‘The Company Men’, la crisis a medias tintas

‘Thor’

Director: Kenneth Branagh

Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård

Éramos unos cuantos los que esperábamos el regreso triunfal por la puerta grande de Kenneth Branagh, dirigiendo la adaptación de unos de los superhéroes de la Marvel. Era el proyecto perfecto para un director de esa índole, pero la Marvel es demasiado poderosa como para dar rienda suelta a los directores de sus proyectos. Los extras: Comentario con el Director Kenneth Branagh. Marvel de un vistazo: El Consultor. Reportajes. El Camino a los Vengadores. Escenas eliminadas con comentarios opcionales. Teaser trailer. Tráiler de cine. Tráiler Los Vengadores.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Thor’, la todopoderosa Marvel

Vía | ZONA DVD

He aquí uno de los riesgos que se corren por no dejar completamente cerrados los finales, Chris, que te hacen una secuela cuando menos te lo esperas. Aquí os dejo el nuevo cartel de ‘Sin salida (Abduction)’ (‘Abduction’, 2011), la inesperada continuación de ‘Origen’ (‘Inception’, 2010) que se han sacado de la manga los de Lionsgate. Se trata de la primera película de Taylor Lautner como protagonista, estando acompañado por Lily Collins, Alfred Molina, Maria Bello, Michael Nyqvist, Sigourney Weaver y Jason Isaacs. Se estrena el 23 de septiembre, y yo que tú me aseguraría de no tener ningún compromiso ese día, porque un evento cinematográfico de este calibre es ineludible, y probablemente serán necesarios tres o cuatro visionados consecutivos (si se deja para otro día se olvidan detalles) para poder comprender al menos superficialmente la compleja historia que ha escrito Shawn Christensen, que seguro que deja en pañales el guion de Nolan.

John Singleton (‘Los chicos del barrio’, ‘Shaft’) ha sido el encargado de dirigir ‘Sin salida (Abduction)’, un thriller en el que Lautner interpreta a un joven que encuentra una fotografía de cuando era un bebé en una página de Internet sobre personas desaparecidas (increíble habilidad), lo que le lleva a desconfiar de sus padres (unos impostores o unos cachondos), quienes tienen bastantes cosas que ocultar (como una colección de vídeos caseros); se siente amenazado y huye. Muy pronto, el protagonista descubre que su realidad es un sueño que está teniendo DiCaprio, durmiendo junto a Blake Lively tras una dura sesión de ping-pong. Alguien robó su peonza antes de que dejara de dar vueltas al final de ‘Origen’, por lo que sigue encendida la máquina que mantiene abiertas las puertas interdimensionales que comunican el mundo real y el de los sueños, encareciendo el precio del pan. Todos los niveles se han mezclado, hay gente que se mueve a cámara lenta y nada tiene sentido, pudiendo uno surfear por los rascacielos épicamente, sin miedo a estrellarse contra el suelo. Huele a obra de culto.

PD: Por supuesto, la película no tiene nada que ver con ‘Origen’. Aquí podéis ver el tráiler.

Vía | Impawards

Que alguien me aclare por favor si Taylor Lautner sale en ‘Abduction’, es que me queda la duda… Es normal que se use el rostro de un actor conocido para promocionar una película, pero que se limite simplemente a eso, a la foto del protagonista, es ridículo. En fin, para deleite de su legión de fanáticas, ahí tenéis el cartel de la primera película de Lautner como protagonista principal, una anodina imagen en blanco y negro (¿se supone que está enfadado?) que intenta recordar aquel póster de ‘El ultimátum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’). Esto confirma lo que ya sospechábamos al ver el tráiler, que nos están intentando vender sin reparo alguno una versión de Bourne en el instituto. Una idea muy original.

Escrita por Shawn Christensen y dirigida por John Singleton (‘Los chicos del barrio’, ‘Shaft’, ‘Cuatro hermanos’), ‘Abduction’ es un thriller de acción centrado en un joven que un día descubre una foto suya de cuando era bebé en una web de gente desaparecida, concluyendo que sus padres le secuestraron; desde entonces, el muchacho será perseguido por un misterioso grupo, mientras intenta descubrir su verdadera identidad. Lily Collins, Alfred Molina, Jason Isaacs, Maria Bello, Michael Nyqvist, Sigourney Weaver y Denzel Whitaker también intervienen en la película, aunque no tengan sitio en el póster. La película estará en los cines el 23 de septiembre.

Actualización: En España se estrena con el titulo de ‘Sin salida (Abduction)’.

PD: Y el 18 de noviembre se estrena la primera parte de ‘Amanecer’, la adaptación del último libro de la saga ‘Crepúsculo’.

Vía | Aceshowbiz

Jason Bourne en el instituto. A tenor del tráiler, eso es lo que parece que han querido hacer en ‘Abduction’, la primera película de Taylor Lautner (la saga ‘Crepúsculo’) como estrella principal. El avance de la película dura dos minutos y medio, y diría que la destripa por completo, pero eso sería en el caso de que la trama y sus giros no fuesen absolutamente previsibles. En fin, el vídeo ofrece justo lo que desean las fans del chaval, que va por ahí creyéndose el tipo más seductor del universo. Es tan ridículo que casi da risa.

Casi, porque por ahí andan Sigourney Weaver, Alfred Molina, Michael Nyqvist, Maria Bello y Jason Isaacs, gente que sí merece un respeto, independientemente de que se vendan de vez en cuando por un cheque para pagar facturas y caprichos, como el resto de los mortales. Dirigida por John Singleton (‘Los chicos del barrio’, ‘Cuatro hermanos’), ‘Abduction’ gira en torno a un adolescente que un día descubre que su foto aparece en una web de personas desaparecidas, sospechando que sus padres pudieron secuestrarlo siendo un bebé; de pronto, el muchacho se encontrará en el centro de una misteriosa conspiración, siendo perseguido por la gente que le robó su identidad. Típico. La película estará en los cines el 23 de septiembre, al menos en EE.UU.

Actualización: En España se estrena con el titulo de ‘Sin salida (Abduction)’.

PD: La chica que se lía con Lautner es Lily Collins, debutó en el cine con ‘The Blind Side’.

‘Instinto básico’

La magistral película de Paul Verhoeven está llena de escenas sexuales, u algún que otro plano muy explícito que ayudó a fomentar la fama mundial del film. Pero la gracia de la película está que que Verhoven no realiza un simple muestrario de sexo, éste tiene una poderosa presencia en la trama y alcanza dimensión dramática. Un policíaco que rememora a Hitchocock y que dentro de su juego, comienza con la máxima de Cecil B. DeMille: una película debe comenzar con un terremoto y de ahí hacia arriba. Mi polvo preferido es el del inicio, de sangrienta culminación. Si eso no es atrapar al espectador, con el gran Jerry Goldsmith de fondo, no sé lo que es.

‘Fuego en el cuerpo’

Todo lo que no podía mostrar el Film Noir en sus años clásicos, lo muestra la ópera prima de Lawrence Kasdan. La excelente ‘Fuego en el cuerpo’ (‘Body Heat’, 1981) nos muestra a una maravillosa, y muy sensual, Kathleen Turner, inolvidable mito erótico de los 80, rindiendo homenaje a la femmes fatales del género. En una trama que recuerda a la de ‘Perdición’ (‘Double Indemnity’, Billy Wilder, 1944), la perversa fémina del relato engancha al tonto de turno y le convence para que mate a su marido. ¿Y cómo lo hace? Con la mejor de las trampas a un hombre: el sexo.

‘Terminator’

El polvo que traerá la esperanza a la humanidad, y de paso creará alguna que otra paradoja temporal, lo echan Kyle Reese —Michael Biehn, un actor muy desaprovechado en numerosas ocasiones— y Sarah Connor —una morbosa Linda Hamilton—, en un encuentro pre-apocalípitico de la mano de James Cameron. Resulta curioso que muchas otras escenas, en las que se enseña más, no poseen la fuerza de ésta, un auténtico punto de inflexión en la trama de la película.

‘El nombre de la rosa’

Poco podía imaginar Adso de Melk —probablemente la mejor interpretación de Christian Slater— que el ayudar a William de Baskerville —impresionante Sean Connery— en sus investigaciones criminales le llevaría a la noche más inolvidable de su vida. Escena arriesgada y difícil, por su importancia en la trama, está resuelta con mucho tacto por Jean-Jacques Annaud, quien firma su mejor película.

‘Querido detective

Espantoso título español para ‘The Big Easy’, maravilla de 1987 a cargo de Jim McBride, que ponía al día las claves del clásico cine negro. El detective Remy McSwain —carismático Dennis Quaid— y la fiscal del distrito Anne Osborne —radiante Ellen Barkin— se enfrentan a un caso de corrupción, en el que compartirán algo más que el trabajo. La clásica guerra de sexos y la incompatibilidad de caracteres ponen la salsa a una relación con mucho feeling desde su primer encuentro sexual.

‘Vestida para matar’

Una madurita Angie Dickinson es despojada de su ropa en la parte trasera de un taxi en Nueva York, una fantasía o locura sexual que tendrá sus consecuencias en la hitchcockiana trama de la película, para un servidor lo mejor que ha filmado Brian De Palma. Cuenta la actriz que cuando rodaban la complicada escena en la ciudad, muchos de los viandantes la animaban llamándole mujer policía, aludiendo a la popular serie de televisión que Dickinson protagonizó en los 70.

‘Excalibur’

El desear a alguien puede traer problemas considerables en el futuro, sobre todo si estás rodeado de espadas, magia y un hombre llamado Merlín. Así lo demuestra John Boorman en su mejor película, en la que de una unión basada en la mentira nace el mismísimo Rey Arturo. La cosa tiene su mérito, porque el tipo no se saca la armadura durante la realización de su deseo. Con todo la escena posee una fuerza inusitada.

‘El corazón del ángel’

A todos nos sorprendió ver a Lisa Bonet, en aquellos años de moda gracias a la serie de televisión ‘La hora de Bill Cosby’ (‘The Cosby Show’), enseñando sus virtudes en una fuerte escena al lado de Mickey Rourke, que venía de crear polémica con el bodrio ‘Nueve semanas y media’ (‘Nine 1/2 Weeks’, Adrian Lynne, 1986). Nueva Orleans, jazz, magia negra y el mismísimo Lucifer en un oscuro thriller de lo mejor filmado por su director, Alan Parker. lleno de violencia como lo demuestra una de sus secuencias más recordadas.

‘Una historia de violencia’

La mejor película de David Cronenberg, de quien mi compañero Juan Luis está haciendo un especial en Blogdecine, muestra dos polvos muy distintos a manos, y otros miembros, de los mismos personajes. El lado salvaje y animal del ser humano salen a relucir en el segundo encuentro sexual entre unos espléndidos Viggo Mortensen y Maria Bello, un polvazo como Dios manda en unas escaleras. De nuevo la psique de los personajes es vital para el resultado de dicha escena.

‘Lazos ardientes’

La película que convenció a los productores sobre cierto guión llamado ‘Matrix’, es una digna historia de cine negro y alta carga sexual. Las morbosas Jennifer Tilly y Gina Gershon nos regalan un momento difícil de olvidar, antes de que los Wachowski se obsesionasen con los efectos visuales.

Su turno, damas y caballeros. Y no se olviden de practicar lo que este post transmite. Con humor y pasión. Que sea de Cine.

No paséis de largo, mirad el póster, mirad esas caras. Exactamente, son Kevin Costner, Chris Cooper, Ben Affleck, Maria Bello y Tommy Lee Jones. Y el tema es interesante, además. ¿No queréis saber en qué película se han metido? Ya decía yo, y por eso aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘The Company Men’, el primer largometraje del productor y guionista John Wells (‘ER’, ‘Southland’).

Escrita por el propio Wells, ‘The Company Men’ se centra en un año de la vida de tres hombres (Affleck, Cooper y Jones) que trabajaban para grandes compañías, hasta que la crisis financiera desestabiliza su mundo y se quedan fuera del juego; la película pretende narrar cómo cambia la vida de los tres protagonistas y sus respectivas familias una vez que su ordenado plan se viene abajo, y tienen que buscar otro empleo.

La trama no puede ser más actual, esperemos que el director haya sabido plantear bien la historia y no haya caído en los tópicos y las cursilerías del cine norteamericano más convencional. Por el tráiler no sabría decir, creo que podemos encontrar cualquier cosa. Aunque en Estados Unidos se estrena el próximo 22 de octubre, todavía no tenemos fecha para España. A ver si no tardan demasiado.

PD: Bello aparece en el cartel, pero no incluyen su nombre junto al de sus cuatro compañeros. ¿Descuido monumental o… machiiiiismooooo?

Vía | Impawards

Ya madurarás algún día. Sólo tienes que encontrar a la chica adecuada…

Ésa es la clase de filosofía que se respira en la simplona, desganada y conservadora ‘Niños grandes’ (‘Grown Ups’), una nueva comedia al servicio del famoso Adam Sandler, que se ha estrenado hoy en nuestro país. El actor vuelve a colaborar con el director Dennis Dugan y con dos sus habituales compañeros de reparto, Kevin James y Rob Schneider, a los que se han sumado esta vez David Spade y Chris Rock (también en el remake de ‘Un funeral de muerte’, aún en nuestra cartelera); puede que al espectador español estos nombres les resulten indiferentes, pero son rentables estrellas al otro lado del Atlántico.

Así se entiende que, a pesar de haber costado la friolera de 80 millones de dólares (para pagar a estos cinco), ‘Niños grandes’ haya sido un rotundo éxito de taquilla en Estados Unidos (donde lleva recaudados casi 150 millones en un mes), y es que allí hay un gran público que se identifica con los personajes sobre los que giran este tipo de productos; los adoran, se derriten con ellos. Supongo que podría compararse con el fenómeno de ‘Torrente’ aquí. ‘Niños grandes’ está escrita por Sandler y Fred Wolf, que se han limitado a copiar el punto de partida de la estupenda ‘Reencuentro’ (‘The Big Chill’, 1983) y a rellenar las páginas del guión, sin exigencia alguna, con todo tipo de chistes fáciles, caídas, golpes, insultos y bromas escatológicas. No necesitan más, ahí están las cifras.

Tras ganar un campeonato de baloncesto escolar, las vidas de Lenny, Eric, Kurt, Marcus y Rob (Sandler, James, Rock, Spade y Schneider) tomaron caminos diferentes y se separaron. Veinticinco años después, vuelven a encontrarse, para celebrar el funeral de su querido entrenador. Aprovechando la fiesta del 4 de julio, los cinco amigos, acompañados por sus respectivas familias, deciden pasar un fin de semana juntos en una vieja cabaña junto a un lago, el sitio donde pasaban sus vacaciones cuando eran niños. La reunión servirá no sólo para recuperar su descuidada relación y despertar la nostalgia, sino también para intentar arreglar los problemas personales de cada uno, que se han presentado allí con mentiras, decepciones y tristezas.

Si se ríe Sandler, es que es gracioso

Esta trama, trasladada a la gran pantalla por Dugan, Sandler y compañía, se convierte inevitablemente en una repetitiva y desesperante sucesión de chistes y gags visuales que sólo hacen gracia a los propios actores (dando como resultado algo similar a la reciente ‘Jacuzzi al pasado’). No es que se haya inventado en ‘Niños grandes’, pero es aquí donde he sido más consciente de la utilización de un recurso de lo más burdo, parecido a esa fórmula tan propia de las “sit-com” norteamericanas que consiste en incluir falsas carcajadas para ayudar al público a entender cuándo debe reírse. Aquí lo que se hace es enfocar constantemente a los actores presentes en la escena (uno a uno, en primeros planos, y a veces rematado también con un plano general) para que veamos cómo se parten de risa, cada vez que uno de ellos hace una broma, dice alguna barbaridad o hace el ridículo.

Tampoco voy a decir que nada tiene gracia, de mil intentos alguno sale bien; hay momentos divertidos (la primera vez que se habla del perro afónico o cada una de las apariciones de Steve Buscemi) pero no dejan de ser sólo leves chispazos, unas líneas inspiradas en medio de un conjunto soporífero y de lo más previsible. Desde que empieza, uno ya sabe cómo va a terminar todo, no hay margen alguno para la sorpresa, pero lo peor es que, como acostumbra a hacer el cine comercial de Hollywood, se intenta inocular en el público rancias ideas sobre la familia y el estilo de vida “americano”; que en el fondo, y por eso funcionan, son las mismas que también hay aquí, pues si no tienes un buen empleo, te casas, compras una buena vivienda, un coche, un perro y tienes hijos pronto, eres poco menos que un fracasado, un indeseable o un “friki” pegado eternamente a tus padres (en caso de que las tres cosas no vayan unidas).

Como os podéis imaginar, si los personajes masculinos son esos niños grandes del título (cuyo mayor deseo es ir a un parque acuático), el retrato de las mujeres (Salma Hayek, Maria Bello, Maya Rudolph, Jamie Chung, Madison Riley) no deja de ser un abanico de tópicos, convertidas en algo así como guapas compañeras forzosas, aguafiestas que los hombres deben soportar para encajar socialmente (y bueno, tener sexo una vez a la semana, con un poco de fortuna). En definitiva, otra comedia mediocre de Dennis Dugan (‘Os declaro marido y marido’, ‘Zohan’) que sólo entretendrá, si acaso, a los espectadores menos exigentes que ya sepan que se ríen fácilmente con las películas en las que se implica Sandler. Pero incluso a ellos les diría que mejor se ahorren el dinero y el tiempo, y esperen a que ‘Niños grandes’ salga en alquiler, para poder verla en compañía de amigos, con birras, patatas y comida basura, acorde con la calidad del film. Sólo así puede resultar digerible esta cosa… por un rato.

Dennis: En esta escena, te tropiezas y tu cara cae sobre un montón de mierda.
Adam: No, no, eso mejor para David.
Dennis: Bueno, entonces… te tiras un pedo en la cara de Salma.
Adam: Buf, no. Ya lo hice ayer y no le hizo gracia. ¿Qué tal otro chiste sobre gordos?
Dennis: ¡Perfecto, eres un genio!

Esta semana el estreno que más destaca, aunque sólo sea por todo lo que se ha anunciado, es el de ‘El equipo A’ (‘The A-Team’), una película ante la cual siento tantas ganas de verla como miedo a que me decepcione. Todos sabemos que la serie en la que se basa no era buena, con su regla de que no muriese nadie, a pesar de las explosiones y los tiros; pero no podemos negar que para toda una generación, resulta entrañable. Así que será fácil que echemos de menos durante la película emociones que sentíamos entonces. También estrenan films Vincenzo Natali y Todd Solondz, freaks cada uno a su manera, de los cuales, el segundo me parece más interesante, sobre todo en esta ocasión, que va a retomar los personajes de su tremenda ‘Happiness’.

‘El Equipo A‘  (‘The A-Team’, 2010)

Director: Joe Carnahan.

Intérpretes: Bradley Cooper (Fénix), Sharlto Copley (Murdock), Liam Neeson (Hannibal Smith), Jessica Biel (teniente Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Quinton Jackson (M.A.).

Sinopsis: Adaptación a la gran pantalla de una de las series de televisión de mayor éxito en los años ’80, ‘El Equipo A’ cuenta que cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión donde se encontraban recluídos. Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y se los encuentra, quizás pueda contratarlos.

Qué podemos esperar: Me apetece bastante verla, por la acción y el humor que seguro que contiene. Pero me va a costar ver a estos personajes con otras caras. Está claro que no puedo decir nada malo sobre Liam Neeson, pero no sé si le pega hacer de Hannibal Smith. Y con los demás me sucede más o menos lo mismo: me parecen buenos actores, pero no los veo en sus papeles. Me imagino, no obstante, que a los pocos minutos de film, estas consideraciones se olvidarán y nos acostumbraremos a los intérpretes, para poder disfrutar de la acción. Los intérpretes tienen la ventaja de heredar un carisma que ya todos conocemos, así que espero que, partiendo de ahí, vayan sólo hacia arriba.

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• ‘El equipo A’, desvergonzada adaptación

‘Splice. Experimento mortal’ (‘Splice’, 2009)

Director: Vincenzo Natali.

Intérpretes: Adrien Brody (Clive Nicoli), Sarah Polley (Elsa Kast), David Hewlett, Delphine Chanéac (Dren adulta), Abigail Chu.

Sinopsis: Adrien Brody y Sarah Polley interpretan a un matrimonio de científicos que crean una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación. La película muestra que un ser no del todo humano puede ser más sensible que muchas personas

Qué podemos esperar: Film que mezcla el terror con lo poético, la ciencia ficción con las emociones, en un intento de asemejarse a Cronenberg al mostrar sentimientos cuestionables o, digámoslo así, chungos; pero que se parece más a las producciones de Filmax en determinadas imágenes. Una cinta con sus pequeños fallos, que puede incluso tomarse a risa en ciertos instantes, pero competente en general. Ni la considero la obra maestra que algunos han defendido ni tampoco me despierta tanta negatividad como para obligarme a abandonar la sala, como les ha ocurrido a otros.

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• Decepcionante ‘Splice’.

‘La vida en tiempos de guerra’ (‘Life During Wartime’, 2009)

Director: Todd Solondz

Intérpretes: Shirley Henderson, Michael K. Williams, Roslyn Ruff

Sinopsis: Retomando los personajes de las tres hermanas de ‘Happiness’ —Allison Janney, Shirley Henderson y Ally Sheedy— y sus vidas, a cada cual más surrealista, lo que es utilizado por el director para realizar un retrato sin contemplaciones de la sociedad estadounidense actual y sobre la obsesión sexual a modo de comedia negra.

Qué podemos esperar: Me encanta Solondz y yo veo todo lo que hace, así que con ésta no tengo ninguna duda de que acudiré al cine. No creo que esté a la altura de su predecesora, ‘Happiness‘, pero si el director declaró que también era hermana de ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’, pues me espero lo mejor. Me alegro, por otro lado, de que el autor haya vuelto al estilo de sus primeros trabajos, pues últimamente se estaba radicalizando demasiado incluso para él. En este enlace, podéis ver el tráiler.

‘El silencio de Lorna’ (‘Le silence de Lorna’, 2008)

Directores: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Intérpretes: Arta Dobroshi (Lorna), Jérémie Renier (Claudy), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou), Olivier Gourmet, Anton Yakovlev (Andreï), Grigori Manoukov (Kostia), Mireille Bailly (Monique).

Sinopsis: Para adueñarse de un puesto de snaks con su novio, Lorna, una joven albanesa que vive en Bélgica, se hace cómplice de un diabólico plan ideado por el mafioso Fabio. Fabio ha orquestado un falso matrimonio entre ella y Claudy. El matrimonio permite a Lorna obtener la nacionalidad belga, para después poder casarse con un mafioso ruso que está dispuesto a pagar mucho dinero para adquirir la misma nacionalidad rápidamente. Sin embargo, para que el segundo matrimonio de Lorna sea posible, Fabio ha planeado matar a Claudy. ¿Se mantendrá Lorna en silencio?

Qué podemos esperar: Supongo que una buena película, con una gran carga de crítica social y con un importante personaje femenino como eje de la acción.

‘Mamá está en la peluquería’ (‘Maman est chez le coiffeur’, 2008)

Directora: Léa Pool.

Intérpretes: Céline Bonnier, Marianne Fortier y Élie Dupuis.

Sinopsis: Corre el verano de 1966, es tiempo de disfrutar de las vacaciones, de la libertad, de correr por los campos y de reír con los amigos. Pero a medida que se va dando cuenta de los sueños, las penas y las mentiras de la gente que la rodea, Élise es testigo de cómo el abandono repentino de su madre trastorna completamente a la familia. Mientras su hermano Coco busca refugio en la construcción de un supercoche, el más pequeño, Benoît, se sumerge en su propio mundo. En cuanto a su padre, está simplemente superado por la situación. Élise decide coger el timón de una familia a la deriva en un desesperado intento por salvarla. Con el trasfondo de una naturaleza en plena ebullición y el consuelo que le ofrece el señor Mouche, Élise está a punto de vivir un verano único.

Qué podemos esperar: Costumbrismo, despertar sexual, nostalgia de una época pasada… Todo ello junto puede quedar bien y revestir cierto interés o ser otra vez lo de siempre.

‘Mi segunda vez’ (‘The Rebound’, 2009)

Director: Bart Freundlich.

Intérpretes: Catherine Zeta-Jones (Sandy), Justin Bartha (Aram), Lynn Whitfield (Laura), John Schneider, Sam Robards, Joanna Gleason, Jake Cherry, Kate Jennings Grant, Samantha Ivers, Alice Playten.

Sinopsis: Cuando una bella ama de casa descubre que su marido la engaña, decide escapar a Nueva York y empezar una nueva vida. Allí conoce a un joven de 25 años con el que comienza un inesperado romance.

Qué podemos esperar: Pues no sé, yo creo que si Catherine Zeta-Jones quisiese tener un romance con un jovencito, podría aspirar a algo mejor que Justin Bartha. Aparte de eso, la peli no tiene ninguna buena pinta, así que prescindiré de ella de momento, hasta que escuche algo a su favor… si es que eso alguna vez llega a ocurrir.

‘Niños grandes‘ (‘Grown ups’, 2010)

Director: Dennis Dugan.

Intérpretes: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Rob Schneider, Salma Hayek, Maria Bello, Maya Rudolph, Jamie Chung, Tim Meadows.

Sinopsis: Cinco amigos se reúnen el fin de semana del 4 de julio para celebrar que han pasado treinta años desde que se graduaron en el instituto. Juntos se lo pasarán como niños grandes, pero sus respectivas parejas no tanto; sólo quieren que dejen a un lado ese comportamiento infantil y maduren de una vez.

Qué podemos esperar: El actor David Spade me caía muy bien en su papel de Finch en la serie ‘Dame un respiro’. Pero no creo que por ese motivo vaya a darle una oportunidad a ‘Niños grandes’. Si creíamos que ‘Mi segunda vez’ era lo peor que ofrecía la cartelera esta semana, preparémonos para este producto. Es verdad, le podría poner «sub-» delante, pero no precisamente para convertir la palabra en “subproducto”.

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• ‘Niños grandes’, otra comedia basura.

Vía | La butaca.

Esta semana se estrenan nada menos que diez películas, pero no podemos decir que sean, precisamente, películas diez. Está claro que el verano es época de desecho para las carteleras y, aparte del cine español, que mantiene un calendario más regular, lo que llega de otros países son cosas que las distribuidoras no se habían decidido a estrenar en su día o que quizá se corresponderían más con un lanzamiento en formatos domésticos. En casos así, los editores de este blog solemos recomendar recuperar estrenos de semanas anteriores, pero es que el cine lleva ya tanto tiempo con poco que ofrecer, que casi no podemos decir ni eso.

‘Anvil: El sueño de una banda de rock’ (‘Anvil! The story of Anvil’, 2008)

Director: Sacha Gervasi.

Con intervenciones de: Steve ‘Lips’ Kudlow, Robb Reiner, Tizizana Arrigoni, Kevin Goocher, Glenn Gyorffy, William Howell, Lemmy, Slash, Chris Tsangarides, Lars Ulrich, Jerry Fielden, Tony Gallo.

Sinopsis: Documental sobre una banda de rock que triunfó en los ochenta, pero que hoy en día sufre el olvido del público. Pero Anvil no se ha rendido a esta suerte: sus sueños por volver a los escenarios no se han desvanecido, aunque las dificultades sean muchas: económicas, logísticas, estéticas…

¿Qué podemos esperar?: Como ya os dije en la crítica, es un documental muy similar a una historia de ficción, construida sobre la base de todos los elementos de la narración clásica. No es necesario que te guste este grupo que, por otro lado, no es demasiado bueno —aunque su himno ‘Metal on Metal’ es pegadizo—, y ni siquiera es necesario que te guste el heavy para disfrutar de la película, con lagrimita casi asegurada. En el lado negativo, podemos señalar exactamente lo mismo: se parece demasiado a una ficción muy estructurada para ser rompedora. Podéis ver el tráiler para juzgar por vosotros mismos.

‘Tenías que ser tú’ (‘Leap year’, 2010)

Director: Anand Tucker.

Intérpretes: Amy Adams, Matthew Goode, John Lithgow, Kaitlin Olson y Adam Scott.

Sinopsis: Cuando Anna está desesperada porque su novio no le propone matrimonio, se decide a pedírselo ella. Pero tendrá que viajar hasta Dublín para cumplir con la tradición irlandesa que indica que las mujeres sólo pueden declararse en años bisiestos.

¿Qué podemos esperar?: Se suelen denostar las comedias románticas por lo que son como género en general, más que por su calidad concreta como films individuales. Pero en este caso, la película cumple lo poco que promete sólo en parte, como detallo en esta crítica. El personaje de Adams no termina de convencerme, por lo que me cuesta creerme la historia de amor, a pesar de que Matthew Goode sí cuente con un personaje interesante. Con este trailer podéis hacer la prueba de qué tal os cae a vosotros la obsesiva Anna.

‘La chica del tren’ (‘La fille du RER’, 2009)

Director: André Téchiné.

Intérpretes: Catherine Deneuve, Émilie Dequenne (Jeanne), Michel Blanc (Samuel Bleistein), Jeremy Quaegebeur (Nathan), Mathieu Demy (Alex), Nicolas Duvauchelle (Franck), Ronit Elkabetz (Judith).

Sinopsis: Louise escucha en las noticias que una joven judía ha sido atacada por seis antisemitas y se inventa que su hija, Jeanne, es la víctima de esa agresión racista, para que sea atendida por el conocido abogado Samuel Bleistein. Esta mentira desencadena consecuencias inesperadas tanto para la madre como para la hija.

¿Qué podemos esperar?: Lo que su trailer nos puede hacer esperar es un interesante film sobre la culpabilidad y la ocultación. Por lo que se adivina, seguro que las interpretaciones serán excelentes, además de que Techiné no necesita tarjeta de presentación. Con todo ello, me atrevería a decir que es, probablemente, el mejor film que se estrenará esta semana.

‘Io, Don Giovanni’ (2010)

Director: Carlos Saura.

Intérpretes: Lorenzo Balducci, Lino Guanciale, Emilia Verginelli y Tobias Moretti.

Sinopsis: Tras su pasado como sacerdote, el escritor Lorenzo Da es exiliado a Viena por difundir versos contra la Iglesia y el poder de la Inquisición, donde Giacomo Casanova le presenta a Salieri y a Mozart. Descubriendo aquí una oportunidad para destruir el ascenso a Mozart, Salieri engaña a Mozart contratando a este libertino desconocido como su libretista. Pero, su propia naturaleza y sus andanzas sentimentales en Viena no hacen sino nutrir su inspiración dando lugar a una de las composiciones más audaces y de mayor alcance de Mozart: ‘Don Giovanni’.

¿Qué podemos esperar?: Carlos Saura es uno de los pocos casos en los que se cumple, de verdad, la cuestión de que nadie es profeta en su tierra. Estoy convencida de que esta película tendrá una preciosa fotografía y será de gran calidad, sin embargo, en cuanto a su capacidad para entretener no aseguraría tanto. A pesar de ello, no la descarto como una de las opciones más interesantes de la semana. Siguiendo el enlace, podéis ver un fragmento subtitulado del film.

‘La vida privada de Pippa Lee’ (‘The private lives of Pippa Lee’, 2008)

Directora: Rebecca Miller.

Intérpretes: Robin Wright Penn (Pippa Lee), Keanu Reeves (Chris Nadeau), Julianne Moore (Kat), Alan Arkin (Herb Lee), Winona Ryder (Sandra Dulles), Maria Bello (Suky Sarkissian), Monica Bellucci (Gigi Lee), Zoe Kazan (Grace Lee), Mike Binder (Sam Shapiro), Ryan McDonald (Ben Lee), Shirley knight (Dot), Blake Lively.

Sinopsis: Cuando Herb cumple los 80, se retira, junto a su esposa, Pippa Lee, treinta años más joven que él, a su lujosa casa en el campo, donde Pippa comenzará a recordar un turbulento pasado y dejará de ser feliz.

¿Qué podemos esperar?: Pues no lo sé, pero no me atrae especialmente. Este trailer no es de lo más halagüeño porque se hace demasiado evidente que el montaje trata de despertar la curiosidad por algo, pero al mismo tiempo, al querer ocultar esa revelación, es incapaz de contarnos nada. Y me hace temer que la película adolezca de lo mismo: es decir, que no ocurra nada durante la mayor parte del metraje porque se está ocultando una información con la intención de sorprendernos en el final. Pero claro, todo esto es el juicio que me suscita el trailer, y puede que la película, en realidad, sea buena.

‘Scar 3D’ (2007)

Director: Jed Weintrob.

Intérpretes: Angela Bettis (Joan Burrows), Kirby Bliss Blanton (Olympia Burrows), Devon Graye (Paul Watts), Ben Cotton (Bishop), Christopher Titus (Jeff Burrows), Brittney Wilson (Joan adolescente), Monika Mar-Lee (Sandra), Carey Feehan (Brian), Al Sapienza (Delgado), Tegan Moss (Susie).

Sinopsis: El primer largometraje de imagen real rodado en 3D de alta definición. Joan Burrows consiguió escapar de las garras del psicópata Ernie Bishop, el enterrador que torturaba y asesinaba adolescentes, encerrándolas en el sótano de su funeraria y Joan se convirtió en la heroína local porque llegó a matar a Bishop en su huida. 16 años después vuelve a su pueblo natal lo que provoca que al asesino le salga un imitador. Varios adolescentes, entre los que se encuentra su sobrina, son secuestrados. Joan decide seguir las huellas del asesino, sin embargo, una serie de desdichadas coincidencias hace que la policía la detenga como principal sospechosa. La película sólo se distribuirá en cines 3D.

¿Qué podemos esperar?: Pues empezando porque la película es de 2007 y no se había estrenado aquí, poco queda por decir. Si continúo comentando lo que me decepcionó la resolución de ‘Harper´s Island’ —serie que arrancaba con un planteamiento calcado a éste—, lo termino de rematar. Supongo que resultará atractiva para los consumidores de terror que nunca tienen suficiente y para curiosos de esta modalidad de proyección. Si queréis haceros una idea más ajustada, aquí tenéis el trailer. Eso sí, ya que vemos en ese avance que la afición del asesino es hacer cortes a sus víctimas, podemos concluir que se trata literalmente de un slasher.

‘Un funeral de muerte’ (‘Death at a funeral’, 2010)

Director: Neil LaBute.

Intérpretes: Chris Rock, Danny Glover, Regina Hall, James Marsden, Tracy Morgan, Zoë Saldana, Columbus Short, Luke Wilson, Loretta Devine, Peter Dinklage y Martin Lawrence.

Sinopsis: Una familia se prepara para oficiar el funeral del progenitor, pero entonces, todo comienza a ir mal y los secretos embarazosos empiezan a salir a la luz. Esta sencilla historia, que transcurre a lo largo de unas horas —casi en tiempo real— y prácticamente en un solo escenario, está basada en el argumento de Frank Oz para ‘Un funeral de muerte’ (2007).

¿Qué podemos esperar?: No entiendo la necesidad de este remake, que más que una cuestión de nacionalidades, parece un tema racial. Por lo menos, el guionista es el mismo que en la original: Dean Craig. Además, Neil LaBute es un buen director, y casi todos los actores de esta nueva versión me resultan simpáticos —digo «casi» porque Martin Lawrence no está entre ellos—. También es un buen detalle que mantengan a Peter Dinklage, uno de los mejores puntos de la original. El trailer tiene algunos buenos chistes, aunque se nota que todo se basa en la gracia que puedan hacerte estos intérpretes.

‘Entre nosotros’ (‘Alle Anderen’, 2009)

Directora: Maren Ade.

Intérpretes: Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans-Jochen Wagner, Nicole Marischka, Mira Partecke, Atef Vogel, Paula Hartmann y Carina Wiese.

Sinopsis: Gitti y Chris son una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejadas de todo. Se trata de un retrato íntimo de dos personas que sólo pueden ser ellas mismas cuando están solas: sus rituales, sus tonterías o sus sueños incumplidos… Sin embargo, su encuentro con otra pareja, aparentemente más exitosa, va a desestabilizar el equilibrio que existía entre ellos.

¿Qué podemos esperar?: Cuando vi el tráiler, me pareció exagerado el concepto de que la presencia de otra pareja pudiese alterar el equilibrio de la que forman los protagonistas, pero es posible que la psicología de los personajes esté bien tratada y que se plantee una buena destrucción que no caiga en el tremendismo. Habría que darle una oportunidad.

‘La vida empieza hoy’ (2010)

Directora: Laura Mañá.

Intérpretes: Pilar Bardem, Rosa María Sardà, Mariana Cordero, Luis Marco, Sonsoles Benedicto, Osvaldo Santoro, María Barranco, Eduardo Blanco.

Sinopsis: Un grupo de gente de la tercera edad acude a unas clases de sexo donde les recuerdan que su cuerpo todavía está vivo. Allí aprenden los unos de los otros, hablan de sus vivencias… Olga, la profesora, les ayuda a hacer frente a los problemas generados por la edad. Para eso tendrán que hacer deberes: aprender a mirarse al espejo, dedicar 20 minutos al placer… «Sexo es vida les dice porque el sexo tiene que ver con las sensaciones, y no dejamos de sentir nunca».

¿Qué podemos esperar?: No entiendo cómo no han aprovechado el tirón que tienen en Facebook los grupos de fans de las «señoras que…» para darle título al film. Probablemente se deba a que se lo toman mucho más en serio de lo debido, pues pensará su directora que, más que una comedia sobre sexo, donde la gracia consiste en escuchar hablar del tema a gente que habitualmente siente pudor, es una bonita historia sobre segundas oportunidades. Sea lo que sea, tras ver este trailer, me queda claro que no es para mí.

‘En pata de guerra’ (‘Furry vengeance’, 2010)

Director: Roger Kumble.

Intérpretes: Brendan Fraser, Brooke Shields, Angela Kinsey, Ken Jeong, Matt Prokop, Skyler Samuels, Rob Riggle.

Sinopsis: Dan Sanders es un vendedor inmobiliario cuya empresa le envía a vender unas casas en una zona salvaje de Oregón. Además de intentar que su amada esposa y su hijo se adapten a la relajada vida campestre, tras abandonar la ajetreada ciudad, tendrá que enfrentarse a unas extrañas criaturas que le acabarán llevando por el camino de la amargura; haciendo de su modélica vida una verdadera pesadilla.

¿Qué podemos esperar?: En fin, supongo que una especie de Oso Yogui, pero en imagen real. No sé si me echan más para atrás los chistes ultravistos o la forma tan descarada y simplona de lanzar el mensaje ecologista. Echad un ojo a su trailer porque a lo mejor le encontráis alguna gracia.

Vía | La Butaca.