‘Holmes. Madrid Suite 1890’

Desde el 24 de octubre, José Luis Garci filma en el barrio de los Austrias y otras localizaciones madrileñas ‘Holmes. Madrid suite 1890‘, thriller de cine negro que, según declara el intérprete protagonista será “muy fiel” a los relatos de Arthur Conan Doyle que dieron vida a Sherlock Holmes.

De acuerdo con el anuncio de Garci cuando dio a conocer el proyecto en abril, Holmes y su ayudante se enfrentarán a Jack el Destripador, quien sería un embajador español en Londres, y tendrán que resolver un asesinato. El guion de esta visita a España del detective del violín y la pipa ha sido escrito por el propio director y por Eduardo Torres-Dulce, al que se considera gran conocedor del personaje.

Gary Piquer, actor que domina tanto el idioma inglés como el español y por eso siempre es llamado para estas tesituras, da vida al legendario Sherlock Holmes, mientras que al doctor Watson lo interpreta José Luis García Pérez. Lucía Jiménez encarna a Mary Morstan, papel que inicialmente parecía concebido para Paula Echevarría, y Manuela Velasco podría contar también con un papel.

‘Tengo ganas de ti’

Mario Casas y María Valverde están rodando la secuela de ‘3 metros sobre el cielo’, ‘Tengo ganas de ti’, también basada en el superéxito de Federico Moccia ‘Ho voglia di te’. El guion vuelve a ser responsabilidad de Ramón Salazar y la dirección recae de nuevo en Fernando González Molina. El estreno está fijado para el 22 de junio de 2012.

Clara Lago dará vida a Gin, el nuevo amor del protagonista, Hache (Mario Casas). María Valverde, su antiguo amor, seguirá presente en su corazón, de modo que se vivirá un triángulo amoroso. El trío principal estará acompañado por un elenco formado por Nerea Camacho, Diego Martín, Marina Salas, Andrea Duro, Luis Fernández, Antonio Velázquez y Ferrán Vilajosana.

Otros rodajes

Jesús Monllaó debuta en la dirección con la adaptación de la novela de Ignacio García-Valiño, ‘Hijo de Caín’ (‘Fill de Caín’), que cuenta la historia de unos padres que contratan a un sicólogo para saber qué le causa a su hijo adolescente una obsesión por el ajedrez y que el director definió como un “thriller mediterráneo […], una película entretenida, que haga reflexionar al espectador”. Jose Coronado, David Solans, Maria Molins y Julio Manrique son los protagonistas del film.

Álvaro García dirige en Cantabria ‘La sombra del otro’, un thriller psicológico de suspense en el que se cuenta que, tras pasar un tiempo fuera, Paula regresa a su hogar para descubrir que su madre ha desaparecido y su padre yace paralizado en cama a consecuencia de un extraño accidente. La llegada al pueblo de un joven sacerdote y las intrigas de los demás habitantes provocarán en Paula dudas y sospechas. Los protagonistas comienzan a experimentar sucesos extraños, ruidos, puertas que se abren… no están solos en la casa. Los protagonistas son María Castillo, Nacho Fernández, Pedro Morales, Beatriz Toyos, Adán Galguera, Jonathan Ces, Ana Luisa Pérez de la Osa y Guillermo Montesinos.

Rodaje de ‘La sombra del otro’.

J. M. Castillo está dirigiendo ‘Komodo B12’, una película sobre infectados que el director declara que tendrá semejanzas con ’28 semanas después’. El reparto lo componen, entre otros, Beatriz Rico, Paco Roma, Marlen Hernández. Este proyecto, que no cuenta con subvenciones, lleva cocinándose varios años y se está rodando en localizaciones como la de ‘El bueno, el feo y el malo’.

Pablo Lapastora se encarga del Western ‘Dust and Bullets’, que protagoniza el estadounidense Jimmy Shaw, junto con William Miller, Martijn Kuiper y Paola Bontempi. En la piel de un vagabundo buscavidas del antiguo Oeste norteamericano, apodado “El Penultimo”, Jimmy Shaw da vida a un hombre que intenta sobrevivir en un ambiente hostil, aunque sus errores pueden tener un precio demasiado alto.

Francis Expósito rueda ‘El amor de Carlota’ que, con guion y producción de José Antonio García Montes y José María García Sancho –padre e hijo respectivamente–, narra el romance entre dos jóvenes en Mallorca, una amor que se enfrenta a una crisis tanto emocional como económica y a la ruindad de un hombre poderoso. Los autores declaran que “el guión trata de la lucha entre el amor y el dinero a partir de un romance entre dos jóvenes”.

Equipo de ‘El amor de Carlota’.

Giovanna Ribes rueda ‘Un suave olor a canela’, que aborda el tema del cáncer desde una perspectiva “vitalista y humana”, según su autora. Cuenta, en clave dramática, la historia de Valia, una joven creadora de espacios vanguardistas que se ha acostumbrado a observar a los otros como parte de su trabajo, y de Guido, propietario de un restaurante italiano que encarna su antítesis, ya que está perfectamente adaptado a la vida cotidiana y consciente de su propia dimensión social. Dan vida a los dos protagonistas Mireia Pérez y Paulo Pires. El resto del reparto incluye nombres tan relevantes como los de Lola Moltó, Rosana Pastor, María Minaya, Ariel Castro, Sergio Villanueva, Juan Mandli, Jaroslaw Bielski, Diego Ramírez o Abdelatif Hwidar.

El chileno Cristóbal Arteaga rueda en Galicia su ópera prima ‘Faro sin isla’, coproducción entre Chile, Costa Rica y España. La película cuenta la historia de Félix Bacigalupo, hombre de fe y mecánico marino, que, al ser abandonado por su mujer repentinamente, decide recluirse en el faro de una isla para redimir sus culpas. Sus días avanzan entre la rutina, la soledad y la penitencia. Su fe se verá puesta a prueba cuando descubra que Dios no sólo lo ha abandonado, sino que además empieza a jugar con él. Entonces deberá elegir si se somete o se revela, y aceptar las consecuencias. El elenco lo componen Lois Soaxe, Uxía Blanco, Nico Romero y Mariano Soto.

‘30 años de oscuridad’, una película sobre los denominados “topos de la posguerra” que mezcla el género documental con la novela gráfica animada, ha terminado su producción , de la mano de Manuel H. Martín. Cuenta la historia de Manuel Cortés, antiguo alcalde republicano que , tras la Guerra Civil, permaneció 30 años oculto en un hueco practicado en la pared de su hogar. Juan Diego y Ana Fernández ponen las voces a los protagonistas.

‘Las alas verdes del dragón’, que ha comenzado a rodar Miguel G. Morales, recreará el paso del corsario inglés Francis Drake por las Islas Canarias en el siglo XVI.

Este mes de octubre ha terminado la fase española del rodaje de ‘El muerto y ser feliz’, de Javier Rebollo, cuyo inicio ya anuncié aquí, aportando información sobre su tema e intérpretes.

Vía | Cine y Tele, entre otros.

Yo he dejado todo para septiembre…

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Madrid, 1987’, el nuevo trabajo para cine de David Trueba, tras la experiencia televisiva de ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’. Y pinta mal. Ojo, la película puede ser estupenda (me encantaría que así fuera), pero el avance no lo es, es un minuto de escenas tontas, el ya clásico desnudo gratuito (al menos hay que atraer a los espectadores salidorros) y diálogos forzados, que suenan falsos (en especial los de la actriz), líneas memorizadas que no salen de dentro. ¿Estoy siendo muy severo? ¿Qué os parece a vosotros? Pero por favor, guardad la carta de la defensa de “lo nuestro”, que está muy gastada y huele a hipocresía, aquí nos interesa el cine, venga de donde venga. Y tampoco son bienvenidos los cansinos comentarios anti-subvenciones, ya que este proyecto no ha recibido ayudas públicas. “Me parece que el Estado ensucia el proyecto artístico, es mejor sentirse libre“, en palabras del realizador madrileño. Quizá porque no le dieron un euro, pero ahí queda dicho.

‘Madrid, 1987’ es el quinto largometraje de ficción que ha escrito y dirigido Trueba, cinco años después de ‘Bienvenido a casa’, y está protagonizado por José Sacristán y María Valverde (por el vídeo parece que no hay más personajes que los suyos). La historia, titulada así, al parecer, porque es el año en que el cineasta inició la carrera de periodismo en la capital de España, narra el encuentro fortuito de dos personas que quedan encerradas en un baño público: un enfrentamiento generacional entre un hombre (Valverde… ah, no, Sacristán) que ha escrito en un periódico durante los cambios sufridos en el país y una joven (Valverde) que ya ha crecido durante una democracia ya consolidada. Un exitazo de taquilla, seguro.

PD: ¿Quién dijo que las películas españolas cada vez tienen mejor pinta?

Vía | Lashorasperdidas

Le está viniendo bien al cine este largo puente, mirad las cifras, no es habitual que cuatro películas superen el millón de euros. La película más vista durante el pasado fin de semana ha sido, por muy poco (gracias al 3D), la tercera parte de la saga ‘Las crónicas de Narnia’, que logra mejorar los resultados de la segunda entrega (‘El príncipe Caspian’), mientras que ‘3 metros sobre el cielo’ se queda en un meritorio segundo puesto. Lo que hay que destacar es que ‘Las crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba’ contaba con casi 200 salas más que la película romántica con Mario Casas y María Valverde, por lo que el éxito de la primera es bastante relativo, siendo ‘3 metros sobre el cielo’ el título más rentable de la semana y el mejor estreno español de lo que va de año, superando los resultados de ‘Los ojos de Julia’.

Solo dos semanas ha aguantado en el primer puesto la superproducción ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’, que aunque ya lleva más de diez millones de euros, ha sufrido un descenso importante de recaudación y cae al cuarto puesto. Por otro lado, ‘Megamind’, la nueva producción animada de DreamWorks, salía con más de 500 copias pero no ha logrado repetir en nuestro país el éxito obtenido en Estados Unidos, siendo claramente derrotada por la saga de Narnia. Mucho mejor le han ido las cosas a ‘Biutiful’, coproducción entre México y España, que ha obtenido unos resultados fantásticos para sus apenas 200 copias, seguramente por el gancho de ver a Javier Bardem en un papel premiado en el festival de Cannes.

PD: El próximo viernes, la cartelera se renovará con títulos con pocas copias y escaso tirón comercial, como ‘Franklyn’, ‘Todas las canciones hablan de mí’ y ‘En el centro de la tormenta’, entre otros.

Datos | BoxOffice.es

El viernes, 23 de enero, se estrena el film germano-hispano-francés ‘La mujer del anarquista’, que está protagonizado por María Valverde, Juan Diego Botto, Adrià Collado, Irene Visedo e Ivana Baquero, entre otros. Está dirigido por la guionista francesa Marie Noëlle y su pareja, el alemán Peter Sehr.

Manuela, la mujer del anarquista, es una joven de familia adinerada que se ha casado con una importante figura del movimiento antifranquista, aunque su hermana tenga un marido del bando fascista. Manuela vive la lucha de su esposo desde el acomodo de una buena posición, sin enterarse apenas de lo que sucede a su alrededor. Cuando su marido se marcha a Barcelona, Manuela se queda sola, con una hija pequeña, Paloma, y embarazada, pero no pierde la esperanza de que Justo reaparezca con vida.

Podría pensarse que esta película está basada en una novela por el tipo de narración fragmentada, sin estructura cinematográfica y sin trama central que presenta. Y esa sensación no está lejos de la realidad, ya que lo que se nos muestra se asemeja a los hechos reales que le fueron narrados a su autora –SPOILER quien también se reencontró con su padre en Francia tras la Guerra Civil, como le ocurre al personaje de Paloma FIN DEL SPOILER—. El abuelo del correalizador, igualmente, fue un republicano exiliado, por lo que a él tampoco le son ajenos los sucesos plasmados en el guión.

Todo esto ha influido en los directores de forma quizá positiva, pues les ha aportado un grado de implicación; pero también negativa, ya que les ha deslumbrado haciéndoles creer que lo que están contado es más interesante de lo que realmente es. La anécdota argumental se ha sobredimensionado con un resultado algo tedioso, inconexo, que no presenta conflicto central y que no tiene fuerza dramática, salvo en excepcionales momentos. Se presentan situaciones que son seguidamente resueltas para que luego comience otra diferente, como si la película empezase y se acabase varias veces. De esa forma, lo que se ha visto hasta el momento da la impresión de haberse contado sin motivo y de carecer de importancia. Este tipo de historia-saga que en literatura puede funcionar tan bien, en cine no da resultados tan efectivos. O no siempre.

Se ha criticado positivamente ‘La mujer del anarquista’ en muchos medios y el film ha recogido elogios en festivales debido a que aparenta ser poco demagógico. Es cierto que consigue cierta neutralidad, introduciendo a personajes con buen corazón en el bando de Franco o demostrando que también había monstruos en el republicano. Pero creo que esta ausencia de maniqueísmo no es más que el mínimo de madurez que se le debería exigir a cualquier film para comenzar a considerarlo bueno, no la virtud única y suficiente por la que darle ya categoría de película notable.

Muy por encima de las cuestiones bélicas, ‘La mujer del anarquista’ tiene la intención de contarnos una historia de amor, tanto romántico como familiar. Este aspecto psicológico de personajes, que podría ser muy rico, no está completamente conseguido. En lo que atañe a la teórica protagonista, la mujer del anarquista, la empatía comienza siendo difícil de sentir porque ella es demasiado inconsciente con respecto a lo que sucede en España. Más tarde, parece que se implica más, pero en lugar de haber percibido una evolución en el personaje, lo que se nos antoja es que repentinamente ha cambiado según convenía a la historia. María Valverde (en la fotografía superior) no ayuda a que esa maduración sea más convincente. SPOILER. El fragmento en el que Manuela sufre una locura pasajera podría haber sido lo más interesante de la película, pero no está muy logrado. Además, habría sido preferible presentarlo como la trama central, en lugar de como mero episodio transitorio. FIN DEL SPOILER.

No sabría decir si lo que falla en ‘La mujer del anarquista’ es el personaje protagonista o si el fallo está en que no se ha sabido dónde situar el protagonismo. Ya que el punto de vista es el de la hija –pues es ella quien narra los acontecimientos en off—, debería ser Paloma la protagonista. En ocasiones, parece que lo fuese, pero hay otras que indican que es su madre, lo cual queda confirmado por el título. Esta falta de enfoque claro de por sí es confusa, pero además, es errónea, ya que cualquier escena de la hija es mucho más interesante que cualquiera de la madre. Los momentos con fuerza dramática que citaba como excepción son los que se refieren a Paloma. Psicológicamente lo que vemos en ella es más poderoso: se cría en la guerra y se hace mujer en la posguerra, sufre la caída del mito en el que se había convertido su padre, vive una duda con respecto a sus creencias políticas…

Se refuerza la idea de que el protagonismo habría estado mejor en otro de los personajes con la interpretación. Todos los actores y actrices hacen una labor superior a la de María Valverde, especialmente las niñas, coronadas por una Ivana Baquero (en la foto de abajo) de la que ya sabíamos, desde ‘El laberinto del fauno’ o ‘Cuento de Navidad’ que era una gran actriz. Botto tiene un papel muy exigente, con grandes cambios físicos y psicológicos, y es sorprendente lo bien que lo interpreta. Collado está correcto y las mujeres francesas y alemana de la etapa final del film aportan un gran nivel interpretativo.

‘La mujer del anarquista’ está rodada de forma elegante y vistosa, con una ambientación de época muy bien hecha y que no ha escatimado, por ejemplo, a la hora de reproducir calles de Madrid en guerra y viviendas de entonces. Su realización –con esta palabra me refiero a la elección de encuadres, movimientos de cámara, etc…— es suficiente y el montaje podría haber estado mejor, pero pasa inadvertido. Por estos últimos motivos y porque se centra en una etapa de la historia que tiene el drama asegurado, se puede llegar a ver como una buena película. Es decir, por fuera, casi todo está bien. Si a eso le sumamos que por dentro tiene algún destello logrado, como el personaje de Paloma, podríamos concluir que es un film que probablemente gustará.

• Tráiler de ‘La mujer del anarquista’.

Mi puntuación:

Gonzalo López-Gallego en su tercer largometraje de ficción, y partiendo de una idea de Javier Gullón, guionista del film, se acerca desde el cine a esa generación que ha crecido con los videojuegos. Lo que no quiere decir, afortunadamente y para sorpresa de quien esto suscribe, que la película que hoy nos ocupa, ‘El rey de la montaña’, represente un nuevo modelo de los muchos que pueblan el cine actual envenenando el mismo con fórmulas estéticas vacías sin aportar absolutamente nada al arte cinematográfico. Y además, hablamos de una cinta española de pura cepa, otra sorpresa que añadir al estimulante visionado de una película efectiva en más de un aspecto.

No está basada ‘El rey de la montaña’ en uno de esos videojuegos que tantos y tantos adeptos tienen, y cuyas ventas superan con creces lo imaginable. Pero bebe sabiamente de la fuente, aplicando perfectamente su esencia al diferente contexto de lo que supone realizar una película, la cual por cierto, no está exenta de errores, pero éstos provienen de algo que nada tiene que ver con el mundo de las consolas, las wii, etc.

Cuenta ‘El rey de la montaña’ la historia de Quim, que viajando en coche para a repostar en una gasolinera en la que conoce a una enigmática chica con la que tiene algo más que un intercambio de palabras (más bien hablan poco). Tras despedirse de ella, comprobará que le ha robado la cartera y decide perseguirla, adentrándose en una región totalmente desconocida para él. Pronto los dos empezarán a ser acosados por un enemigo invisible, alguien que les dispara desde la distancia, y parece jugar con ellos al juego del gato y el ratón.

La película está dividida en dos partes bien diferenciadas, en las que el director decide, muy inteligentemente a mi parecer, cambiar radicalmente el punto de vista. Una primera parte, en la que el suspense es el arma que López-Gallego utiliza, en momentos muy acertadamente, en otros un tanto tosco, nos introduce en un universo casi minimalista, en el que dos personajes luchan ya no por entender lo que está sucediendo, sino por sobrevivir. Un hombre y una mujer unidos únicamente por el deseo de escapar a una especie de pesadilla que parece salida de cualquier película de terror para adolescentes. Mientras el espectador conecta en todo momento con el personaje masculino, interpretado por un muy entregado Leonardo Sbaraglia, que transmite el terror y la desesperación que sufre, no ocurre lo mismo con el personaje femenino, metido prácticamente a calzador y tal vez para que el verdadero protagonista no sufra solo su peculiar aventura. Además, hay que soportar en cierta medida la pobre interpretación de María Valverde, una mujer increíblemente atractiva que no aprovecha ni lo más mínimo su cautivadora presencia; se le busca, se le quiere mimar, pero la actriz se escapa, y el espectador es el que paga las consecuencias de un imposible matrimonio, de una unión utópica entre una mujer bella y la captadora de belleza más poderosa y enigmática que existe: la cámara cinematográfica. Añadamos también que el personaje es algo confuso, y por momentos da la sensación de que está en buena parte del relato para despistar al interesado espectador.

Es ésta una parte en la que el director aprovecha al máximo el escenario natural en el que se desenvuelve la acción: carreteras secundarias idénticas entre sí, que parecen no llevar hacia algún sitio en concreto, y bosques cuyos árboles ocultan una verdad terrible. La escueta trama tiende a caer un poco en la repetición de situaciones, y justo cuando uno está a punto de perder la paciencia, lo que en parte también está provocado por el hecho de desconocer por completo a qué se enfrentan los personajes, el film da un giro radical, logrando saciar en parte nuestro deseo de saber. La historia cambia de enfoque, el director muestra sus verdaderas cartas, y pasa con encomiable facilidad del terror casi de género a un terror más puro y realista, mezclado éste con la ficción de su puesta en escena, dotado de esa mentira latente que siempre supone lo visto en pantalla, atravesando los muros, si éstos existieron alguna vez, para interactuar con el espectador en un ejercicio que aprovecha al máximo su escueta premisa logrando una participación completa por parte de todo aquel que ha entrado de lleno en su juego.

El cine español necesita más productos como ‘El rey de la montaña’, películas que puedan atravesar las fronteras sin temer hacer el ridículo. No hablamos de un film perfecto, pues su a ratos simpleza, el mal tratamiento de su personaje femenino, o el querer alargar de más una situación, impiden llegar a esa perfección. Pero si por el contrario existe un enorme poder de convicción, una historia que atrapa por su exposición, un actor que lo da absolutamente todo y más, y ello dentro del cine de género, sólo nos queda aplaudir y estar muy pendientes de lo próximo que ruede Gonzalo López-Gallego, que por cierto será en Hollywood.

En Blogdecine:

• ‘El Rey de la Montaña’, le persiguen, te entretienes

Michael Radford (‘El cartero y Pablo Neruda’, ‘El mercader de Venecia’, ‘Un plan brillante’) va a dirigir ‘La mula’, un film situado en Andalucía durante la guerra civil española.

La película se basa en el libro homónimo de Juan Eslava Galán quien cuenta las hazañas de su padre, Juan Eslava Castro. El guión lo han escrito Ignacio del Moral, Michael Radford y Juan Eslava Galán.

Los intérpretes son Óscar Jaenada, en el personaje protagonista; María Valverde, en el papel de Conchi, y María Barranco, como Doña Concepción.

5 de enero de 1939, faltan tres meses para que acabe la Guerra: Juan Castro (Óscar Jaenada) encuentra a Valentina, una mula en medio del campo de batalla y decide hacerla pasar desapercibida, con intención de llevársela a casa al final de la guerra. Este será el punto de partida de una historia, basada en hechos reales. Valentina le llevará a través de los últimos meses de contienda a encontrar aventura y amor y, cómo no podría ser de otra manera, camaradería y solidaridad entre soldados.

‘La mula’ costará siete millones y medio de euros. Produce Alejandra Frade, hija de José Frade. La productora debuta con esta película cuyo proyecto lleva preparando más de cuatro años.

Se ha descrito ‘La mula’ como “una atrevida desmitificación que es, también, un brillante alegato antibelicista”. Esto, sumado a la presencia de un cuadrúpedo, hace que me resulte imposible no recordar ‘La vaquilla’ (1985), esa divertida película de Berlanga en la que se restaba importancia a la contienda haciendo ver que cada uno de los soldados estaba en un bando más o menos por casualidad y que los intereses que les movían eran muy diferentes a los bélicos. ‘La mula’ también se dice que tiene un tono algo cómico, por lo que es probable que se parezca, lo que no sabemos es si alcanzará la maestría del valenciano y del guión de Rafael Azcona.

Fuente | Blog oficial de ‘La mula’.

El cine español está comprendiendo poco a poco una serie de realidades. Y una de ellas, es que el cine de EEUU no es tan malo y no está mal aprender ciertas técnicas, detalles o géneros y aplicarlos aquí, para poder ofrecer resultados interesantes. En cuanto al thriller, es cierto que se está asentando en nuestro país, cada vez más, y por ejemplo considero que ‘La caja 507’ es una gran precursora de la corriente que se empieza a dar en España. Porque ‘El rey de la montaña’ no es más que un desarrollo que toma ciertas influencias formales de algunos títulos hollywoodienses, y los adapta sin “españolizarlas” demasiado.

‘El Rey de la Montaña’ presenta sin preámbulos a Quim (Leonardo Sbaraglia), un joven que busca reencontrarse con su ex-novia para recuperarla, y que tras tener un incidente en una gasolinera con la misteriosa Bea (María Valverde), persigue a ésta por carreteras secundarias y termina perdiéndose. En esto, que de repente empieza a ser perseguido por un misterioso cazador y un perro, y sin saber cómo ni por qué, debe huir para sobrevivir.

Es una interesante premisa, que acompañada de una fotografía pulcra y un escenario campestre, invernal y lleno de belleza diversa, la película da señales de ser una pequeña obra maestra al menos al principio. Pero verdaderamente, la escena inicial entre Quim y Bea es muy inverosímil, y eso es un gran escollo para aliviar el escepticismo que desde un primer momento puede sentir el espectador. Tenemos un argumento que se divide claramente en tres actos: el primero, que dura hasta que, no se sabe de qué manera, aparece la Guardia Civil para intentar resolver el misterio y ¿ayudar? a los dos protagonistas; el segundo, la persecución incansable que resulta bastante efectiva porque ofrece la tensión suficiente para mantener el interés; y el tercero, donde se revela la identidad del cazador, y la película da un giro mayúsculo, cambiando totalmente de registro.

Leonardo Sbaraglia demuestra ser un buen actor, porque además tiene un papel que le permite hacer lo que le da la gana, en el que puede expresar su miedo, su desesperación, paranoia, ira, incertidumbre y todo lo que pueda sentir un hombre perseguido sin saber por qué. No así, María Valverde, que hace gala de su inexpresividad en la mayor parte del metraje, y está más concentrada en mantener su rol de sex-symbol (que personalmente considero dudoso) que en aportar una interpretación convincente. No hay muchos más actores, y es que ‘El rey de la montaña’ maneja un argumento minimalista y un reparto de tan sólo 7 personajes, lo que demuestra que probablemente esta película no es más que un cortometraje provechosamente alargado.

La tensión, como ya he dicho, funciona, pero no siempre es creíble, y a veces da la sensación de que estamos ante una especie de reality-show donde los concursantes son perseguidos, antes que viendo una película (recuerda incluso a ‘Perseguido’, la película basada en una obra de Stephen King y que protagoniza Schwarzenegger). Aún así, Sbaraglia sabe levantar el film cuando hay que hacerlo, y la película pasa delante de nuestros ojos como un suspiro, sin que apenas se noten los 90 minutos que dura. El gran riesgo, y desgraciadamente el gran error que comete Javier Gullón, el guionista, es introducir un final lleno de moralina insinuada, con altas pretensiones, y que desentonan muchísimo con el espíritu de todo lo anterior.

SPOILER Cuando se revela que los cazadores (finalmente son dos) son dos niños que juegan a matar a los pobres protagonistas, todo pierde sentido. Se hace evidente que el mensaje es el potencial daño que hacen los videojuegos. La película se centra entonces exclusivamente en eso. Se utiliza un pueblo fantasma de los que hay a puñados en Castilla y León, para recrear una partida de ‘Doom’, ‘Medal of Honor’, ‘Call of Duty’ y demás videojuegos de shoot ‘em up en primera persona con aliciente estratégico. Incluso algunos planos y la iluminación se enfoca en ¿homenajear? a esos videojuegos. Y claro, así cuadra el título, ‘El rey de la montaña’, una habitual modalidad de partida en este tipo de videojuegos. Además, tenemos una reminiscencia clara de ‘Funny Games’, la película de Michael Haneke que también cuenta con dos jóvenes psicópatas que parecen no tener casa, ni comer ni dormir, y una situación surrealista. Hay quien puede ver también aspectos de ‘El diablo sobre ruedas’, la ópera prima de Steven Spielberg. FIN SPOILER.

No obstante, el tramposo final no se carga necesariamente la película, y no desmerece totalmente sus virtudes. ‘El rey de la montaña’ es un título interesante, con una atmósfera asfixiante bastante lograda, y que representa un buen intento de tomar la tensión de los thrillers foráneos para realizar un film digno, con 90 minutos que se pasan volando, con Sbaraglia en su salsa y una buena dirección de Gonzalo López-Gallego.

En Blogdecine:

• ‘El rey de la montaña’, trailer y póster.

Ya dije una vez que había demasiadas películas que comenzaban con un coche circulando por una misteriosa carretera secundaria desierta. A pesar de eso, ‘El rey de la montaña’ tiene pinta de ser algo más interesante por lo que se ve en el tráiler. El estreno se producirá el 12 de septiembre. En la continuación de la noticia se puede ver el póster y leer la sinopsis.

Se trata de una película dirigida por Gonzalo López-Gallego y escrita por Javier Gullón y Gonzalo López-Gallego. Sus protagonistas son Leonardo Sbaraglia (‘Santos’, ‘Concursante’, ‘Salvador Puig Antich’, ‘Oculto’, ‘La puta y la ballena’, ‘Cleopatra’, ‘Carmen’, ‘Utopía’, ‘Deseo’, ‘Nowhere’, ‘En la ciudad sin límites’, ‘Intacto’), María Valverde (‘Las mujeres del anarquista’, ‘El hombre de arena’, ‘Ladrones’, ‘Los Borgia’, ‘Melissa P.’, ‘Vorvik’, ‘Fuera del cuerpo’, ‘La flaqueza del bolchevique’), Pablo Menasanch y Francisco Olmo.

Conduciendo por una zona laberíntica, Quim (Leonardo Sbaraglia) se pierde. De repente, alguien le dispara. Lo que parecía un error, se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quim se encuentra con Beatriz (María Valverde), que también está perdida. Quim y Beatriz tienen que huir por el inmenso bosque a pie, desarmados, con frío, perdidos y sin dejar de ser acechados ni un sólo segundo. Si no huyen, mueren.

‘El rey de la montaña’ es el tercer largometraje de Gonzalo López-Gallego, tras ‘Nómadas’ y ‘Sobre el arco iris’. Está producido por Goodfellas, Decontrabando PA y Estudios Picasso. La filmación tuvo lugar en septiembre de 2006 durante seis semanas en zonas rurales de las provincias de Soria, Burgos y Segovia, así como en la Comunidad de Madrid.

Más información en Blogdecine sobre ‘El rey de la montaña’.

Fuente | Web oficial (Francia).

Cuando se estrenó ‘Ladrones’ en nuestros cines, mi compañera Beatriz resaltó en su crítica el morbo de sus dos actores principales, Juan José Ballesta y María Valverde, el cual le venía muy bien para la historia que relata la película, y es algo con lo que estoy totalmente de acuerdo, si no fuera por el pequeño detalle de que dicho morbo no está nada aprovechado en la misma. No llega con exhibir cuerpos y caras bonitas, o morbosas (que el morbo a veces nada tiene que ver con la belleza), hay que saber usarlos y sacarles el provecho adecuado algo que en este film ocurre en muy contadas ocasiones.

La historia de ‘Ladrones’ narra las peripecias de un joven recién salido de un centro de acogida en el que fue metido por quedar solo en el mundo al ser su madre detenida por robar carteras en el metro. Intentando rehacer su vida,empezará a trabajar de peluquero, pero pronto los fantasmas del pasado vendrán a visitarle, y así, como quien no quiere la cosa, conocerá a una chica a la que le gusta apropiarse de cosas ajenas. Atraído por ella, comenzará una especial relación con la misma, y le enseñará a robar.

La película no tiene una mala puesta en escena, y algunas secuencias no están del todo mal filmadas, como por ejemplo, el inicio, el cual hace augurar que podríamos estar ante algo distinto y atrevido en nuestra cinematografía; y la parte final, que a pesar de su asquerosa moralina, metida a calzador, resulta muy cinematográfica, y hasta me atrevería a decir que poética. La fotografía, con muchos tonos claros (sólo en un par de momentos se torna oscura y sombría), ayudan a ello, aunque la tónica general es que está totalmente apartada de lo que cuenta. A veces da la sensación de que el director, Jaime Marques Olarreaga, intenta dotar a su relato de un aire místico y trascendental que le apartan de los típicos dramas sociales a los que estamos abonados de por vida en nuestro cine. Curiosamente, y desgraciadamente también, sólo lo consigue en algunos momentos, y no le queda nada mal.

Sin embargo son muchos los momentos en los que la película roza el ridículo, todos ellos protagonizados por la pareja principal. Su primer encuentro provoca la vergüenza ajena por esos diálogos tan mal escritos y peor recitados por dos actores a los que les falta capacidad dramática. Sin embargo, el segundo encuentro, en un autobús en el que se produce un interesante momento de seducción, está mucho más logrado y la película consigue transmitir algo. Eso sí, los diálogos siguen siendo penosos. Así pues los encuentros y desencuentros entre los dos personajes centrales se mueven entre lo burdo y facilón, y lo interesante por la especial relación de ambos, que sin estar tratada con profundidad, se le adivinan peculiares aciertos (el morbo de hacer algo ilegal les atrae sexualmente). Una pena que el sexo es algo que no esté bien mostrado en la película; la única escena de cama que hay parece filmada por un ciego, y las demás insinuaciones no terminan de funcionar.

Y no lo hacen por la escasa química que existe entre Juan José Ballesta y María Valverde, ambos muy sosos y como “sin vida”. Él sigue siendo menos expresivo que una piedra (una vez más invito a que veáis una película acompañados de una piedra. En este caso comprobaréis que la roca en cuestión tiene más registros que Ballesta), algo que en esta ocasión le impide totalmente vestir a un personaje que requería de una mayor profundidad psicológica (lamentable el momento en el que descubre a qué se dedica su madre). Y María Valverde es muy mona, y tiene una mirada que puede hacer que te derritas, pero se contagia de su compañero de trabajo, y nos ofrece un recital… pero qué digo, no nos ofrece ningún recital. Eso sí, si el cine mudo volviera a ponerse de moda (una de esas maravillosas utopías), Valverde sería una estrella.

Una floja película, cuyos pocos aciertos en su puesta en escena no llegan para salvarla. Un pena, porque tenía la impresión de estar ante un título nacional que podría sorprenderme, pero una vez más, me ha dejado con el mismo sabor de boca de siempre. Eso sí, al señor Jaime Marques Olarreaga no le pierdo yo la vista, y habrá que estar muy atentos a su próxima película.

Os había hablado del rodaje de ‘El hombre de arena’, film de José Manuel González que cuenta entre sus protagonistas a Hugo Silva, María Valverde (‘Los Borgia’, ‘Ladrones’), Irene Visedo (‘Cuéntame’, ‘El espinazo del diablo’), Mercedes Sampietro (‘El pájaro de la felicidad’ y otros films de Pilar Miró, ‘Salvador’, ‘Reinas’ y una larga carrera como dobladora), Ana Torrent (‘El espíritu de la colmena’, ‘Cría cuervos’, ‘Tesis’), Alberto Jiménez (‘Los aires difíciles’, ‘Mar adentro’), Samuel Le Bihan (‘El pacto de los lobos’, ‘Capitan Conan’), Héctor Noas (‘Machín. Toda una vida’, ‘Mambí’), Miguel de Lira (‘Hotel Tívoli’, ‘El lápiz del carpintero’), Ana Ruiz (‘Cámara Café’), Gabrielle Lazure (‘Los ríos de color púrpura 2’, ‘Agentes Secretos’) y Silvia Marty (‘Un paso adelante’).

El film narra la historia de un Hospital Psiquiátrico de Extremadura a finales de los ‘60, recinto que bajo la tiranía de su director y la vigencia de la Ley de Vagos y Maleantes, alberga a enfermos y vagabundos sin distinción. Con el ingreso al Hospital de Mateo (Hugo Silva), un indomable idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, el hospital saldrá de su rutina diaria, cambiando la vida de los internos, especialmente la de Lola (María Valverde), joven y guapísima reclusa maltratada desde niña.

Fuente | Sony

‘El hombre de arena’

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