‘Nacidas para sufrir’

‘Nacidas para sufrir’ es una película con guión y dirección de Miguel Albaladejo, protagonizada por: Adriana Ozores, Petra Martínez, María Alfonsa Rosso, Malena Alterio, María Elena Flores, Marta Fernandez Muro, Mariola Fuentes, Jorge Calvo, Antonio Gamero y Jose María Sacristán.

El rodaje, que comenzó el pasado 29 de septiembre, se prolongará hata el 14 de noviembre en localizaciones de: San Vicent de Bocairent (Valencia), Bocairent (Valencia), Moncada (Valencia), Alcoi (Alicante), Mutxamel (Alicante) y en los Estudios de “Ciudad de la Luz” (Alicante).

La Tía Flora es una solterona de 70 años que ha dedicado su vida a cuidar de los demás. Primero fueron sus padres, y después sus sobrinas, que quedaron huérfanas muy pequeñas. Pero al llegar a la vejez se encuentra con que nadie va a hacer lo mismo con ella, así que va a un abogado y “arregla los papeles” para asegurarse a alguien que la cuide en sus últimos años……

‘O club da calceta’

Antón Dobao dirige ‘O club da calceta’ (el club de la calceta), una adaptación de la novela homónima de María Reimóndez que reúne a cinco mujeres de diferente condición, edad y origen social en un curso de calceta. Son diferentes, pero hay algo que las aproxima, que las equipara: son mujeres profundamente desarraigadas sus vidas ordinarias están llenas de conflictos y frustraciones. El aula de calceta es el escenario de la liberación de estas mujeres, y por extensión, un símbolo de la liberación de todas las mujeres y de los oprimidos en general.

Las protagonistas son María Vázquez (‘Mataharis’), Sonia Castelo, Mela Casal, Susana Dans, Antela Cid, Camila Bossa, Kátia Klein e Inma Colomer.

Se trata de de una tv-movie que comenzó a grabarse en Alta Definición en Ferrol el 15 de septiembre y cuya filmación se prolonga a lo largo de cuatro semanas en esa ciudad gallega. Producen la empresa gallega Ficción Producciones y la catalana Diagonal Televisió para Televisión de Galicia y Televisió de Catalunya.

‘O Club da Calceta’ es el quinto telefilme producido en el marco del proyecto ‘Un mundo de historias’, iniciativa creada y dirigida por Antón Dobao que ha adaptado, desde 1999, algunos de los mejores relatos de la literatura gallega.

‘Bordados’, la novela gráfica de la autora de ‘Persépolis’, Marjane Satrapi, parte de la misma situación e utiliza igualmente la costura como símbolo de la unión de las mujeres.

‘O Club da Calceta’, que ya había sido llevada al teatro, se describe como una historia de solidaridad y de conciencia colectiva, de poder del grupo. La unión como instrumento imprescindible para cualquier cambio importante. De alguna manera, quiere ser también un grito contra la exclusión, ese deporte tan practicado en la sociedad de nuestro tiempo.

‘Una bala para el Rey’

‘Una bala para el Rey’, un thriller policíaco que dirige Pablo Barrera, narra cómo en el verano de 1995, tres miembros de ETA desplazados a Mallorca estuvieron a punto de asesinar al Rey don Juan Carlos. En la producción se relata desde una doble perspectiva –la de los que intentaron acabar con la vida del monarca y la de aquellos que lograron evitarlo— cómo se gestó el atentado frustrado contra el rey, los seguimientos policiales a los terroristas desde su refugio en Hendaya, y quiénes y cómo evitaron el asesinato del Jefe del Estado.

Los protagonistas son Carlos Blanco en el papel de Soto, el jefe del comando etarra, y Víctor Clavijo, quien da vida a Torres, a la cabeza de los policías que impidieron que ETA cumpliera su objetivo.

La miniserie de dos capítulos está producida por Antena 3 Films (la productora cinematográfica del Grupo Antena 3) y la productora Globomedia. En esta última productora trabaja Pablo Barrera dirigiendo series como ‘Fuera de control’ o ‘Cuenta atrás’. ‘Una bala para Rey’ ha querido conjugar el vertiginoso ritmo narrativo con la necesaria veracidad histórica.

‘Checkpoint Rock’

El célebre documentalista peruano Javier Corcuera (‘La espalda del mundo’ e ‘Invierno en Bagdad’) realiza el documental sobre música oriental ‘Checkpoint Rock’, que dirige el músico irundarra Fermín Muguruza, fundador del grupo de rock radical vasco Kortatu y más adelante miembro de Negu Gorriak.

El film documental se está rodando lo largo de este mes de septiembre en Israel y Palestina, en Alta Definición. El equipo recorre la región grabando entrevistas con músicos y actuaciones en directo de grupos, tanto de música tradicional árabe, como de Hip Hop y otras nuevas tendencias.

La intención de los autores es “dar a conocer toda la música que se hace de la zona”.

La empresa gallega Filmanova, que dirige el compositor, director, escritor y productor gallego Antón Reixa, cantante de Os Resentidos, y la productora vasca K2000 producen, con el apoyo del ICAA. Se espera que pueda verse en las pantallas en el mes de abril del próximo año 2009.

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Fuente | Cine y Tele.

A lo largo de la historia el cine nos ha contado muchos relatos de espías. En todos ellos, el protagonista no podía tener una vida normal como una persona corriente debido a su trabajo. Lo vimos en las películas de James Bond, probablemente las más fantasiosas al respecto, y todos los sucedáneos que de ahí salieron, y también lo hemos visto en films más realistas, donde el espía no es ningún superhéroe con un coche que dispara misiles, o artefactos mil que sacaban a nuestro protagonista del más peligroso apuro. Si el espía resultaba ser una mujer, todos los hombres perdían la cabeza por ella, la cual no podía permitirse el lujo de ser normal y vivir como los demás.

Ahora llega Icíar Bollaín y le da la vuelta a la tortilla, contándonos una historia sobre mujeres detective, mujeres normales y corrientes de a pie, que podrían ser nuestras vecinas, y que irónicamente el trabajo les afecta en su vida privada de una u otra manera. La directora no pretende en ningún momento fantasear sobre la profesión, ni ofrecernos un relato de aventuras al más puro estilo Ian Fleming, sino todo lo contrario. El trabajo de espía, por así llamarlo, es una excusa para hablar de varios personajes, sobre todo femeninos, y sus problemas personales.

A pesar de que un servidor no disfrutó nada con la fallida ‘Hola, ¿estás sola?’ o con la maniquea ‘Te Doy mis Ojos’ (no he visto ‘Flores del Otro Mundo’), aquí me ha pasado todo lo contrario afortunadamente. No voy a decir que me he puesto a dar saltos de alegría por estar ante una película maravillosa, pero desde luego ha sido una muy grata sorpresa, a pesar de algunos evidentes errores en el film, como todo lo relacionado a la puesta en escena, donde a Bollaín se le han olvidado algunas cosillas algo elementales, aunque si nos ponemos quisquillosos ninguna película en la historia del cine se salvaría si la juzgamos desde ese punto de vista. El Cine está lleno de fallos de ráccord o cosas por el estilo. Evidentemente si esos errores influyen en la trama de forma poderosa, pues entonces la cosa cambia, pero éste no es el caso. Incluso podríamos decir que la austera puesta en escena de Bollaín va acorde con las personalidades y estados de ánimo de sus protagonistas principales.

En una película de estas características, es evidente que los casos que los personajes resuelven no son demasiado importantes para lo que la directora quiere contar. Y ahí radica el único problema del film, y es que todo es como muy fácil de resolver. Tal vez el cine nos ha acostumbrado demasiado a que en este tipo de films los casos son enormemente complicados y tienen cien mil giros de guión sorprendentes, y tal vez Bollaín haya querido explicar que en la vida real las cosas no son tan complicadas, pero esto no es la vida real, esto es cine, y un poco más de chicha en ese tema no hubiera venido mal.

Ahora bien, del resto ni la más mínima queja por mi parte. Las actrices principales están muy bien, y María Vázquez incluso parece un clon de la directora, como si fuera su alter ego. A su lado, como compañeras de trabajo, Najwa Nimri, que para no desentonar del resto de mujeres espía de la historia del cine, voy a perder yo la cabeza por ella; y Nuria González, mejor actriz de lo que parece, con el personaje más desencantado con unos detalles de guión muy interesantes, como la silenciosa relación con su marido donde le habla a las plantas en lugar de a él. En el apartado masculino pues Tristán Ulloa hasta resulta convincente, que ya es mucho en ese actor. Antonio de la Torre y Fernando Cayo hacen papeles casi anecdóticos.

El retrato de personajes es excelente y es esa la gran baza de la película, donde tampoco faltan algunas gotas de denuncia social, donde se ven algunos ecos del cine de Ken Loach. Personajes femeninos con fuerza, mujeres que son unas profesionales impresionantes en su trabajo, pero su vida privada pende de un hilo que no son capaces de sostener. Algunas se dejan llevar por la situación, a otras les supera y otras tratan de enmendarlo, pero curiosamente todas saben lo que verdaderamente importa. Al final a uno le queda la sensación de querer ver más, ya que Bollaín muy inteligentemente no concluye la película de una forma convencional e imprime en nuestras mentes el deseo de saber más sobre sus personajes.

En Blogdecine:

• ‘Mataharis’. Los detectives no son Bogart ni las espías, Grabo

Icíar Bollaín nos muestra en ‘Mataharis’ esta cara sórdida de una profesión tan cinematográfica, con la intención de ponerle los pies en la tierra al entretenimiento de masas que tantas veces nos ha regalado realidades poco habituales. Por mi parte, soy partidaria de sumergirme en estas falsas situaciones donde todo es intrigante y misterioso, bastante más que de ver el retrato de un día a día que se aleja en gran medida de los calificativos que ha recibido. Me explico: el film no es una comedia sobre detectives, como se ha dicho, es un drama sobre tres mujeres y sus relaciones de pareja. Tienen esta profesión como podrían tener cualquier otra, ya que la directora se centra en mostrarnos cómo a sus protagonistas les afectan los hombres, no en su desempeño laboral. Esto por sí mismo no es un defecto, pues existe un público para estos dramas sociales cotidianos y probablemente el currículo Bollaín no ha permitido que nadie se deje engañar por la sinopsis o incluso el título del film. Pero en el guión había cabida para acercarse, aunque fuese mínimamente, a lo policiaco y cumplir las expectativas que despierta, sin estorbar en absoluto el contenido social. Así el film habría tenido un mayor interés.

La película comienza sin saber muy bien hacia dónde va, intercalando las historias de manera muy deslavazada y sin presentar ninguna trama clara o ningún conflicto hasta muy avanzado el metraje. Cuando se entona, tiene un par de escenas que consiguen fuerza dramática y que pueden llegar a emocionar, pero esto ocurre en el último tercio de película. Incluso a partir de ahí, las diferentes dificultades por las que tienen que pasar estas tres mujeres son de una inmensa nimiedad y están sumamente vistas.

Técnicamente, ‘Mataharis’ deja mucho que desear en todos los departamentos: fotografía, sonido, montaje y script —hay un salto de ráccord con los dibujos de la niña que me parece escandaloso—. No tengo problema en aceptar un acabado imperfecto en películas menores, al contrario, en casos así siempre defiendo el contenido por encima del aspecto externo. Sin embargo, considero que el cuarto largometraje de una directora ya consagrada y, sobre todo, tan galardonada, debería tener mejor factura.

En cuanto a la dirección de actores, se podría decir que le ocurre lo mismo que al film en general: se va entonando con el tiempo y según pasan los minutos nos los vamos creyendo más y sentimos más cercanía con ellos. Pero hasta entonces, se muestran poco veraces y ocurre lo que no le tendría que pasar nunca a un intérprete: que se nota que están actuando. Por supuesto, que las partes que se hayan tenido que doblar por recepción defectuosa del sonido directo estén tan fuera de sincronía no ayuda nada a que percibamos como naturales las actuaciones.

Precisamente lo que intenta la autora es hacer ver lo difícil que lo tenemos las mujeres en la sociedad, por la casi imposibilidad de conciliar la vida laboral con las cargas familiares. Esta pretensión es loable, pero en su camino lo que hace es mostrar a personajes con una absoluta carencia de profesionalidad, que anteponen siempre la pareja o los temas personales al trabajo. De esta forma el antimachismo que ella persigue se ve muy perjudicado.

Si bien las intenciones de Bollain son bajar a la tierra la falsa imagen de los detectives de las películas y las novelas, la propia autora peca de falsedad cuando muestra a algunos de los personajes de manera totalmente maniquea, es decir, que los buenos son muy buenos y los malos son muy malos. Es el gran riesgo de los films con contenido social y, mientras no se supere, me parece que el valor del mensaje quedará mermado. Como ejemplos de los malos se puede nombrar muy claramente a cualquier empresario retratado: el dueño de la agencia de detectives y los dueños de la gran empresa que quieren hacer la subcontrata. Los empleados, por el contrario, son buenos sin tacha.

A pesar de todo lo dicho, el drama funciona. Lo que se muestra logra tocarte por dentro y removerte un poco. Sin duda, esto se debe a los temas sociales y humanos que plantea: cuestiones de pareja y de explotación laboral en las que casi cualquier ciudadano se puede ver reflejado. Está aquí la verdadera habilidad de Bollain, mucho más que en la labor de dirección. Utilizando como base estos problemas sociales que sabe que van a tener efecto, la cineasta consigue, junto con Tatiana Rodríguez, un guión aceptable, con algunos diálogos llenos de autenticidad, que constituye el mejor aspecto de este film, pero que, a pesar de ello, no es del todo redondo.

En Blogdecine:

• Tráiler y sinopsis de ‘Mataharis’,

• Información sobre el rodaje de ‘Mataharis’.

• Icíar Bollaín y Gracia Querejeta a competición en San Sebastián.