Junto con Cuerda, el fallecido guionista Rafael Azcona se encargó de escribir la adaptación de la novela homónima de Alberto Méndez, que obtuvo el Premio Nacional De Narrativa 2005 y el Premio De La Crítica 2005.

‘Los girasoles ciegos’ está protagonizada por Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, José Ángel Egido, Roger Princep, Irene Escolar y Martín Rivas.

A continuación se encuentra el tráiler y después del salto se puede ver el cartel.

Elena (Maribel Verdú) vive en Orense en 1940. Su marido, Ricardo (Javier Cámara), amenazado por la persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde el matrimonio convive con sus hijos: Elenita (Irene Escolar) y Lorenzo (Roger Princep). Salvador (Raúl Arévalo), un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Orense, pero su vocación se tambalea, lo que hace que el Rector (José Ángel Egido) retrase su entrada en el seminario y lo ponga a dar clases en el colegio donde estudia Lorenzo. Salvador se obsesiona con Elena, a quien cree viuda, y la acosa.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los girasoles ciegos’.

Fuente | Página web oficial.

‘Los Maravillosos’

David González y Javier Heredia ruedan ‘Los Maravillosos’, su primer largometraje que produce l’Autruche Productions, con la participación de Badalona Comunicació y cuenta en su reparto con Chema Ponze, James J. Wilson y Toni Benages i Gallard.

‘Los Maravillosos’, aborda el género del cómic de superhéroes, pero visto desde una perspectiva diferente. La película, que se inspira en las viñetas de Alan Moore, Rick Veitch o Garth Ennis, presenta el fin de los superhombres a manos de sus propias debilidades.

El estreno comercial de la cinta está previsto para el año 2009. Más información, en su blog.

La directora argentina de ‘Hermanas’ o ‘Cocalero’, Julia Solomonoff, (en la fotografía) termina el rodaje de ‘El último verano de La Boyita’, film protagonizado por Guadalupe Alonso, Nicolás Treisse, Arnoldo Treisse, Mirella Pacual, Gabo Correa, Sylvia Tavcar y María Clara Merendino.

Esta coproducción entre Argentina (José Oscar Salvia, Ileana Julia Solomonoff y Travesía S.A.) y España (El Deseo D.A. S.L.U.), que contaba con un presupuesto de 1.147.000€, se ha rodado durante 7 semanas en Santa Fe, Entre Ríos y Buenos Aires.

La historia sucede en verano, cuando todo está cambiando alrededor de Jorgelina. Su hermana mayor, Luciana, entró en la adolescencia y empieza cerrar la puerta del baño, prefiere el walkman a la bici, se muda a una habitación propia y se niega a entrar en la Boyita, la casa rodante que hace años descansa en el jardín, el escondite perfecto para travesuras y confesiones. Cuando Luciana reclama que necesita “privacidad” Jorgelina se siente amenazada por esta palabra, abandonada por su hermana. Intenta recuperarla con juegos, regalos, reclamos, y finalmente con una pelea.

Los padres, preocupados por el comportamiento de Jorgelina y reconociendo sus propios problemas y necesidades, deciden pasar las vacaciones separados. Luciana irá a la playa con su madre, su prima y su recientemente divorciada tía; y Jorgelina irá al campo con su padre, donde se reencontrará con Mario y compartirá el descubrimiento traumático de éste y su cuerpo en profunda transformación. Descubrimiento, confusión y deseo impulsarán a Jorgelina en esta temporada de cambios, y la Boyita, antes un nido protector y seguro, quedará expuesta, como una herida abierta.

‘Tetro’

Francis Ford Coppola rodará parte de ‘Tetro’ en los estudios de Ciudad de la Luz, Alicante. Protagonizada por protagonizada por el actor y director Vincent Gallo, a quien acompañan además Alden Ehrenreich, Rodrigo de la Serna y Leticia Brédice, cuenta también con intérpretes españoles, como Javier Bardem y Maribel Verdú.

Producido por Zoetrope Argentina; por las italianas Castafiore Films y BIM; y por la productora española Tornasol, se rodará en Argentina (en Buenos Aires y en la Patagonia) y llegará después a España.

‘La joven de las naranjas’

La película ‘La joven de las naranjas’ (‘The Orange Girl’), de Eva Dahr, inició su rodaje el 26 de marzo en Noruega. Se trata de una poética historia de amor con dimensiones existenciales coproducida por la empresa noruega Helgeland Films, la andaluza Jaleo Films y la alemana Tradewind Pictures, con el apoyo de Eurimages. La filmación, en 35 mm., se desarrollará hasta la primera semana de junio en localizaciones de los tres países coproductores.

‘Tras las luces’

‘Tras las luces’ es un el largometraje documental de Sandra Sánchez sobre el mundo de los feriantes. Este mes ha comenzado el rodaje en HDV, que produce la empresa gallega Tic Tac Producciones, en coproducción con la argentina Lagarto Cine. La filmación se prolongará durante ocho meses, a lo largo de la temporada de ferias.

También tenemos noticias de dos adaptaciones: ‘A casa da luz’, de Xabier Docampo, que dirigirá Carlos Amil; y ‘La pell freda’ (La piel fría), de Albert Sánchez Piñol de la que probablemente se encargarán los hermanos David y Álex Pastor.

Fuente | Cine y Tele.

Aún pendiente de ver su trabajo ya terminado ‘Youth Without Youth’, parece que Coppola se siente rejuvenecido y con fuerzas renovadas para acometer una nueva película. En ‘Tetro’ nos contará la historia de una familia italiana marcada por una épica rivalidad, con la revancha y la traición de trasfondo. Todo ello ambientado en Buenos Aires.

Coppola ha demostrado su entusiasmo por la elección de Vincent Gallo para el papel protagonista:

“Estaba buscando al actor adecuado para este papel principal, para ‘Tetro’. Me dediqué a ver todas las películas de Gallo hasta convencerme de que era el tipo ideal para mi filme”.

Recordemos que Gallo es un polifacético actor que también ha hecho sus pinitos en la dirección (‘Buffalo ‘66’, ‘The Brown Bunny’), producción y la composición de bandas sonoras, no en vano tiene una banda con la que ha realizado giras por los Estados Unidos. Lo podemos recordar en papeles como en ‘Uno de los nuestros’ o ‘El Funeral’ de Abel Ferrara.

Vía | slashfilm

Por suerte, para quienes no aguantamos la ceremonia entera, aquí tenemos un vídeo que la resume en dos minutos y medio:

Fuente | Poprosa (gracias a Manuls)

GANADORES

• Película: ‘Siete mesas de billar francés’, de Gracia Querejeta.

• Director: Jaime Rosales por ‘La soledad’.

• Actor: Alfredo Landa por ‘Luz de domingo’.

• Actriz: Maribel Verdú por ‘Siete mesas de billar francés’.

• Actor secundario: Carlos Larrañaga por ‘Luz de domingo’.

• Actriz secundaria: María Vázquez por ‘Mataharis’.

• Guión original: Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por ‘Mataharis’.

• Guión adaptado: José Luis Garci y Horacio Valcárcel por ‘Luz de domingo’.

• Fotografía: Félix Monti por ‘Luz de domingo’.

• Montaje: Elena Ruiz por ‘El orfanato’.

• Música: Fernando Velázquez por ‘El orfanato’.

• Premio revelación: El director Juan Antonio Bayona por ‘El orfanato’.

• Documental: ‘Fados’, de Carlos Saura.

• Película extranjera: ‘La vida de los otros’ (‘Das leben der anderen’), de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania).

• Labor literaria y periodística: El crítico, escritor e historiador José María Caparrós Lera, por su trayectoria profesional.

• Medalla de Honor: La actriz Aurora Bautista, por toda su carrera.

PELÍCULAS PREMIADAS:

• ‘Luz de domingo’ = 4 Medallas CEC: actor (Alfredo Landa), actor secundario (Carlos Larrañaga), guión adaptado (José Luis Garci y Horacio Valcárcel) y fotografía (Félix Monti).

• ‘El orfanato’ = 3 Medallas CEC: premio revelación (Juan Antonio Bayona), música (Fernando Velázquez) y montaje (Elena Ruiz).

• ‘Siete mesas de billar francés’ = 2 Medallas CEC: película y actriz (Maribel Verdú).

• ‘Mataharis’ = 2 Medallas CEC: actriz secundaria (María Vázquez) y guión original (Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez).

• ‘La soledad’ = 1 Medalla CEC: director (Jaime Rosales).

• ‘Fados’ = 1 Medalla CEC: documental.

• ‘La vida de los otros’ = 1 Medalla CEC: película extranjera.

Fuente | CineCEC.

El tren Oviedo Express trae a la compañía de teatro que representa ‘La Regenta’ a la cuidad asturiana donde transcurre la Madame Bovary de Clarín. Allí, la situación de la novela se reproduce, aunque en un contexto del siglo XXI: la esposa del alcalde es una joven con una madre que parece su hermana y casada con un hombre que parece su padre. Los actores teatrales supondrán un revulsivo en la localidad e incluso el adulterio de Ana Ozores se repetirá mientras los ensayos de la representación tienen lugar en Oviedo.

Los protagonistas de ‘Oviedo Express’ son Carmelo Gómez, en el papel de Benjamín Olmo, un actor que vive su personaje en todo momento; Aitana Sánchez-Gijón como la actriz Mariola Mayo, que representa a la Regenta sobre el escenario; Maribel Verdú como Mina, la madre de la Regenta de la vida real, que es Bárbara Goenaga, con el mobre de Emma, es decir, de la auténtica Madame Bobary, la de Gustave Flaubert. Najwa Nimri es Bárbara, la amante del marido de Emma, que está interpretado por Alberto Jiménez. Jorge Sanz interpreta al actor que a su vez interpreta a Álvaro Mesía. Víctor Clavijo hace de Leopoldo, el adaptador y director de la obra teatral. Silvia Marty es Petra, una actriz secundaria, y Rulo Pardo es el tramoyista Pirandello, al que todos llaman Pirindolo.

La estética de la cinta, con fotografía del hermano del director, Carlos Suárez, quizá se ve algo anticuada, pero eso no quita que haya algunos planos compuestos como si de cuadros se tratase, como por ejemplo, el que muestra a Carmelo Gómez, vestido de cura del siglo XIX, haciendo ondear su capa con la ciudad detrás.

Es difícil evaluar el trabajo de los intérpretes, ya que hay en la película una artificialidad y una teatralidad buscadas. Además de que esos diálogos sólo pueden decirse con una media sonrisa, con una especie de sorna. A pesar de esta dificultad, me parece entrever que si alguno de los actores no está a la altura de los demás es Jorge Sanz, mientras lucha por lograr una dicción más o menos comprensible. Así y todo, su personaje tiene momentos grandiosos. Si no digo nada de los demás es porque están bien.

Suárez, además de llenarlo todo de esa tremenda sabiduría sobre el arte de la interpretación, ya sea teatral o cinematográfica, y sobre la creación; también sabe penetrar muy profundamente en la psique humana y en los conflictos que pueden presentar tanto los otros como nosotros mismos. Fantasmas personales, miedos, envidias, celos, egolatría… El retrato psicológico de todos los caracteres que pueblan el film está llevado con grandísima habilidad. Es interesante también la forma que tiene de representar dentro de la obra de teatro a la ciudad de Vetusta, como ojos que miran y lenguas que cuchichean, situando espectadores tanto sobre las tablas, como en las butacas de ese teatro de Oviedo, como fuera de la propia película, en nosotros cuando acudimos a la sala.

En lugar de recomendar o dejar de recomendar esta película de forma genérica, lo que haría es dividir a la audiencia y sugerir que la vean todos los seguidores de Gonzalo Suárez pues, sin ser uno de sus mejores films, tiene elementos muy personales de gran valía. A quienes no hayan disfrutado otras películas del asturiano, les diría que ésta tiene quizá un hilo conductor más racional y convencional que puede hacérsela más llevadera, pero que seguirán encontrando ese punto absurdo que, si hasta ahora no era de su agrado, tampoco lo va a ser en esta ocasión. Así que sería preferible que se abstuviesen de acudir. Quienes aún no conozcan la obra de Suárez podrían empezar por aquí como por cualquier otra, aunque la mejor en mi opinión es ‘El detective y la muerte’, seguida de ‘La reina anónima’.

En Blogdecine | Tráiler de ‘Oviedo Express’ e información sobre su rodaje.

De la película hispano-mexicana ‘La zona’, que se estrena este viernes, día 9, ya habéis oído hablar gracias al concurso que presentamos en Blogdecine. Está dirigida por el mexicano Rodrigo Plá, que también ha escrito el guión junto con la escritora española Laura Santullo, en cuyo relato se basa la película. Los afortunados que ganaseis esas entradas habréis disfrutado de este magnífico film.

La zona es un barrio residencial que se protege de la delincuencia con guardias, altos muros, cámaras de seguridad y alambradas electrificadas. Fuera de la zona están los barrios pobres de México donde la vida es tan diferente a la del interior, que parecen dos mundos separados únicamente por unos centímetros de hormigón. Junto a uno de los muros hay un taller mecánico. El vigilante nocturno y sus amigos se refugian de una tormenta en un autobús estropeado cuando ven caer una valla publicitaria sobre la pared. Aprovechan la armazón de metal para colarse en la zona y robar en una casa.

‘La zona’ es un duro retrato de las evitables consecuencias de una desmesurada diferencia de clases, al mismo tiempo que es la historia de cómo se pueden ir las cosas de las manos y la demostración de que las masas furibundas no respondían racionalmente hace siglos, pero siguen sin hacerlo hoy en día. Mientras M. Night Shyamalan dejaba muy poco clara su postura o hasta incluso podría parecer que estaba a favor de la zona de exclusión, de la protección a toda costa y de todo lo que eso metafóricamente representa, los autores de ‘La zona’ se posicionan de forma muy clara en contra de una medida tan totalitaria como desproporcionada.

De forma muy inteligente, el guión se sitúa en la mirada de Alejandro, un joven de dieciséis años al que aún le queda mucho por aprender. Gracias a encontrarse en una edad moldeable y a tener a su padre y a su madre en bandos opuestos, la evolución de este personaje resulta completa y muy bien presentada. A medida que él va comprendiendo cómo es la realidad, los demás habitantes de la zona se radicalizan hacia el extremo contrario y hasta se enfrentan entre sí. Estas evoluciones paralelas y cruzadas son un interesantísimo análisis que el guión realiza sobre la sociedad y los individuos.

Al igual que el del joven Alejandro (Daniel Tovar), los demás personajes también están muy bien diseñados y las interpretaciones de los actores son todas impecables, acompañando a la perfección este retrato de caracteres hecho desde el libreto. Aunque el film no está de parte del padre de Alejandro (Daniel Giménez Cacho), sabe justificar sus decisiones y su posicionamiento, ya que ha creado un ser con aristas y no un continente que llenar con tópicos maniqueos. También Maribel Verdú tiene un personaje interesante, aunque lo vemos demasiado maniatado y nos gustaría que su forma de pensar se hubiese escuchado más, pero es así como tiene que suceder. Mario Zaragoza es otro de los que más empatía causarán en el papel del Comandante Rigoberto. Carlos Bardem y Marina de Tavira encarnan la radicalidad que, a pesar de su extremismo, resulta creíble y llega casi a causar terror.

En los aspectos más formales como el diseño de producción o la forma en la que está rodada, ‘La zona’ sigue respondiendo con el mismo nivel y nos encontramos ante un film realizado con mucho arte, desarrollado con un ritmo muy correcto y puesto en escena con gran profesionalidad. Gracias a esta opera prima, sabemos que podremos contar con un magnífico director en la figura de Rodrigo Plá.

En conclusión, nos encontramos ante un film que no sólo merece ser visto, sino que casi se podría decir que es necesario ver. Un film que no puede dejar indiferente y que al mismo tiempo que acarrea una enorme carga social, sabe contar la historia humana y acercarse a los personajes con tremenda habilidad. Se merece todos los premios que ha recibido: Mejor Ópera Prima, Mejor Película Latinoamericana y premio Cinemavenire-El Círculo No Es Redondo, Cine Por La Paz Y La Riqueza De La Diversidad, en la 64ª Edición De La Mostra De Venecia; Premio De La Crítica Internacional (Fipresci) en la 32ª Edición Del Festival De Toronto; Premio Mejor Guión en el Festival Internacional De Cine De Atenas 2007, y premio del público en el Festival internacional de nuevo cine de Montreal.

Tráiler de ‘La zona’.

Pues llegó el día del preestreno de ‘La zona’ y de la posibilidad de conseguir una entrada para el pase que tendrá lugar esta tarde en el cine Roxy B de Madrid a las 20:30 horas.

La lista con los afortunados la tenéis en la continuación de la entrada. Si en ella leéis vuestro nombre seréis uno de los afortunados (dos veces implica tener dos entradas). Si eso ocurre, podréis recogerlas a partir de las 20:00 horas, siempre y cuando presentéis un documento que os identifique como la persona agraciada.

Asímismo, para todos aquellos que aún quieran asistir al pase de la película, y no estén en la lista, recordaros que aún quedan disponibles entradas para esta tarde.

¿Qué tengo que hacer para conseguir la invitación? Simplemente rellenar el Formulario para el regalo de entradas del preestreno de ‘La Zona’.

De este modo, y ya por la tarde, actualizaremos la entrada con los nuevos nombres de las personas que podrán asistir al preestreno, y ver de primera mano a una Maribel Verdú que en persona gana muchísimos enteros (también habrá gente de blogdecine y de Weblogs SL, pero entiendo que esto interesa menos). Correr, que el tiempo vuela.

Información sobre el sorteo entradas preestreno ‘La Zona’

• Lugar: cine Roxy B de Madrid, calle Fuencarral.
• Entrega de entradas: Hoy 5 de noviembre a partir de las 20:00.
• Pase de La Zona: Hoy 5 de noviembre a las 20:30.
• ¿Qué debo llevar al estreno?: el DNI o cualquier otro documento identificativo (sin este requisito no se entregará la entrada correspondiente).

Formulario para el regalo de entradas del preestreno de ‘La Zona’

ACTUALIZACIÓN: Resto de los ganadores de una entrada para el preestreno de ‘La zona’.

Pablo Rodriguez Monedero
pilar monje pascual
Juan Jose Lema Cundins
Maria Del Rocio Fernandez Bea
Daniel Martín Martín
David Alonso Martín
Jaime Gonzalez Abril
Kirsten Steker
Marcos Colorado López
Vanesa Ferrer Alfonso
Vicente Peréz-Olivares García
Juan Jose Antoñana Saenz-Lopez
Javier Olaya
Rafael Chica Martínez
María Torres Vega
Sergio Amores Lopez
Raquel Arcos
Jara Benito
cristina sobrino
Pablo Torres Arranz
MIGUEL ANGEL CAMPOS DIEZ
LUZ MARIA NAVARRO MARTINEZ
ROSA ANA PELAZ PULIDO
Noelia Medina González
Amaia Nuñez Alvarez
Mari Antonia Guiteria Martin
carmen martínez frutos
fernando jose davila brave
Emilio Castello Gonzalez
Raquel Arcos
Miguel Ángel Chinchilla Pérez
Ferrán Gadea
Covadonga Espeso Forcén
Juan Murillo Morales

Lista con los primeros ganadores de la entrada para el preestreno de La Zona

Ramon Fernandez Fernandez de Ceballos
Francisco Javier Marjalizo Calvo
Miguel Ángel Villamor Sevillano
Eduardo Prada Caballero
Vanessa Alvarez
J.J. Villaluenga Anguita
Rosa Herrero García
María García Pareja
Jorge García
Andrea Roca Valero
Ena Alejandra García
Javier Molero
inigo Lopez de ocariz
Miguel Ross Regúlez
Julián Serrano Cazallas
Maria Angeles Alvarez Larios
Eduardo Felipe Boluda
Eduard Jover Fernández
Manuel Martinez Garcia
Rubén de la Cruz Carvajal
Raquel Mesas Luján
Daniel Ramirez Fuentes
santiago fernandez
Javier Garcia-Lajara
Ruth Arevalo
Enrique Pérez-Campoamor Miraved
Manuel Monteagudo Lopez
NATALIA RODRIGUEZ PALMA
Javier Escartín Gómez
NICOLAS LUCAS MARTINEZ
Ignacio García Alonso
Jeronimo Lopez Bezanilla
Enrique Perez Sen
Elisa Ferrer Molina
Jonathan de la Torre Quecan
MARIANO CARMONA YEBRA
lucia mallo ortega
Guillermo Ruiz Rol
Gonzalo Gomez Lardies
Ana Ibañez Romero
Pedro Ledesma Escudero
Agustín Bonilla Buch-Brage
MATEO VARA GONZALEZ
Jesus Lopez Paniego
Roberto González Robles
Raquel San Felipe
David Corrales Santos
Daniel Gridilla
Naiara Dominguez San Martin
Fco Javier Fernandez de la Horra
César Rey Piqueras
sergio paredes castillo
Jose Antonio Saguillo Fernandez
RAUL GLEZ RUBIO
daniel perez
Jairo Álvarez Fernández
Jose Manuel Mayorga Rodriguez
Mª del Rosario Soriano Alonso
César Rey Piqueras
david bello
Cecilia De Miguel
Jose Luis Ruiz Claudio
roberto serrano lozano
charo gonzalez maria
EUGENIO BLAZQUEZ CASTRO
alberto de la torre miguel
Sergio Gomez nieto
Brays Fernández Vidal
julio talens
Nuria Talens
Rafael Latiegui Antón
Alesio Alemany Sendra
Mariano Silva Hernández
Sami Chaari
laura vidales
felix peco blanco
Javier Plaza
Isidro Liñan
Laura Good
Luis Francisco Elejalde López
Javier Aceitón Muñoz
David Gonzalez Garcia
Javier Moraleda
Xabier Murillas
Jorge Rodriguez Nieva
Carlos Sanz González
Raul Yubero Ayuso
Oscar del Puerto Rada
Rafael Albelda Ferrando
César Santamaría Galán
Laura Bravo Ortega
Alejandro Rubio Díaz
Carlos Úbeda
maria jose benito iglesias
Jonathan Hernandez
XAVIER OCALLAGHAN RODRIGUEZ
Ana Vanessa Alvarez Puime
Diego Jesús Granados López
Federico Claramonte Requena
estefania porras valencia
Cristina Sandoval Alonso
Carlos González Aguado
Alfonso Fuente Ramos
Antonio Sánchez Rodríguez
Adolfo Pérez López
Pablo Maqueda Pretus
Lucia Ferrer Sánchez
Pedro Román Palomino
silvia zapatero herrera
Mario Barragán García
Francisco Javier Palomares Navarro
Maya García Macías
Covadonga Varela Andrés
Covadonga Varela Andrés
Covadonga Varela Andrés
Francisco Javier Caño Mayor
Jara Alonso Prieto
Nicolás Alcalá Schachter
Antonio Arroyo Pastor
Lourdes Convertida Rodríguez-Palancas Garcia-Arias
José María Rodríguez Hurtado
carmen martinez frutos
Alejandro Madrid Ruiz
Rafael Garcia Simon
Víctor Roces Balbín
Alvaro Daza Hernández
Pablo Martinez Serrano
Roberto Pérez Toledo
Samuel Valverde
Borja Alonso Terán
Roberto Martín Díez
David Mora de Céspedes
Pablo García Cuadrado
Iván Rafael Pinteño
Diego Báez Alarcón
Alba Redondo Mareque
Álvaro Triano Torrado
Marcos Antonio Romero Diaz
Margarita Cirila Zamalloa Bravo
José Adrián Gutiérrez
victor macia gonzalez
José Adrián Gutiérrez Guzmán
isabel redondo fernandez de cordoba
Agustín Raluy Pirla
JOSE HUMBERTO GOMEZ MACHUCA
Jesús Raluy Pirla
Ricardo Rodriguez Fernandez
Antonio Vélez Salguero
Pablo Navarro Rubio
Adriana Martín de Aguilera Moreno
Teresa Resano Cabeza
Roberto Lopez Carneiro
Heinz Kobernik Barrientos
Ruth Hernandez Benavides
Miguel Angel Sanchez Abal
Raúl Barreras Canales
Israel Mediero García
Marcos Colorado López
Luis Angel Iriarte Osuna Iriarte Osuna
Sergio Esteban González
Matías Candeira de Andrés
Ernesto Diez Martínez
Alejandro Campillo Diez
Juan Carlos Carrasco Pablo
maria magadalena martinez cruz
julian fernandez rodriguez
julian fernandez rodriguez
Juan Luis Mora
Maria del Mar Navarro
Fátima Peón Torres
Bruno Teixidor López
Jorge Fernández-Mayoralas Álvarez
CONCHA FIGUERAS FERNANDEZ
JAVIER DE PAZ LAGAR
Diego Cáceres Alonso
Manuel Galea Monreal
Esteban Viso Carrera
Cristina Ayuso Fornies
Oscar Lopez Crespo
Eduardo Mesa Galán
Luis Manuel Pachón Ruivo
Maria Lujan Zingarelli
Pablo Bueno Ruiz
cristina ayuso
guillermo sanchez muñoz
Patricia Pérez del Río
Daniel Velasco Alonso
Diego Rodríguez Fernández
David Rodríguez Fernández
ivan aviles
Diego José Fernández Collado
Jorge Garcia Rodriguez
Carloa Padilla Ventura
Maria Jesus Gonzalez Flor
Francisco Gené Cort
Julio Vallejo
Antonio Martínez Moreno
Angela Jiménez Albaladejo
alejandro morato perez
Marta Sanz Martín
julio cesar martin medina
Juan Henche
Maribel Lanchas
Vicente Rios Lean
Rafael Jaén Neila
Rosario Casas del Hoyo
ALICIA SÁEZ GUMIEL
GUSTAVO COTELO BÁRCENAS
Marisa Bas Pardo
gema granados blanco
DIEGO APESTEGUIA MARTINEZ
MARIA PAZ DIAZ PEÑALVER
David Martin Rodriguez
Tania Martínez Dubla
Daniel Remeseiro Fernández
Ruben Mascato Mirazo
Mayte Morales García
Juan Manuel Gomez Fernández
Silvia Rey Gil
Jose Maria Alvarez Rey
Angel Pérez Pérez
Antonio Fernández Sánchez
Sofia Valero Molina
Fernando Fernández Sánchez
Óscar López Tejeda
Inma Flor Diego
Alfonso Vega Costa
igor zamorano clavero
Gonzalo Velasco Rodríguez
Luis Martín Moreno
Everilda De Los Llanos López
Juan Gracia Giraldez
Marta Valiente García
juan calos prudencio perez
Nerea Castrejón Rodríguez
María José de Prados Fuentes
Gianinna Alejandra Muñoz Orrego
David Alonso Martín
Elena Cumpa Andrade
francisco javier cara cañas
David Rodriguez Fernandez
Antonio Guisado Sanchez
Daniel Encinas Granados
María José Martín
Juan Antonio Martinez Benitez
Adela Estévez Campos
Nacho Galindo Martinez
Eugenio riaran
Gerardo Silva Campanella
Roberto Martin Diez
Roberto Pérez Toledo
Samuel Valverde
Pablo García Cuadrado
Jesus Alonso Gallo
David Garcia Sanchez
Jacobo Ozores Eizmendi
Roberto Gonzalez Gonzalez
Miguel Angel Martinez Albarran
Ana Maria Cárdenas Sánchez
JUAN MANUEL LOPEZ POLO
Carlos Schneider Salvadores
Miguel Ángel Chinchilla
Adrián Lavado Moreno
Rubén Miguélez Santamaría
Eva Martin Escobar
emma de coro sousa
Paula Ester Perera Rodríguez
César Andreu Mateos
Mario Luis Garcia Garcia
Amelia Villegas Bravo
Jorge Jimenez Casanova
Cristina Perez Requejo
Maria Isidora Pablo Honorato
angel gonzalez pintado
PATRICIA QUEIPO ALCALA
DANIEL TELLO PUNZANO
Pedro Cerame Lardies
Daniel Martín Martín
JUANJO ANTOÑANA SAENZ LOPEZ
María Isabel González Blanco
PABLO ALONSO ESCRIBANO
Maria Espallargas Contin
Diana Arderius Martin
Ana Maria Villegas Bravo
Luis Angel Iriarte Osuna
luis angel jimenez velasco
Carlos Schneider Salvadores
Pablo Cerezal Santana
Hugo Serra Andueza
Sabah Oumoha Aboukheira
María Dolores Molina Crespo
Laura Yubero Perez
Fco. Javier Garcia Merinero
Cristina Sanchez Escobar
ALFONSO VIDAL SANCHEZ
Luis daniel hernandez villar
eva martin ramirez
mar moreno
natalia moreno
jaime oriol miranda
mar moreno mateo
Jesus Calvillo Espeja
Iker Ochandorena Cilleros
Pablo Echeverria Ferraz
Ana Martins De Oliveira
Miguel De Leon Arriezu
Yolanda villoria martin
miguel angel mendez gallego
teresa ferrer gimenez
alberto gimeno ferrer
jose gimeno valero
teresa gimeno ferrer
Beatriz Linuesa Montalbo
Samuel Martín Rodríguez
celia martinez calvo
DANIEL RODRIGUEZ SANCHEZ
monica sanz
Alberto Ruiz Cristina
Fernando Municio García
Carolina Sebastián López
Juan cabezas Diaz
Juan cabezas Diaz
marta rubio bermejo
reyes saez blanco
Juan Antonio Flores Segal
Marta Rubio Aguilar
maria isabel velasco benayas
ana julian lagunar
Rafael Fernandez Sanchez
Jesús Benito Burón
Miriam Marchante
Lara Marchante
Covadonga Chaves
Sara Sapiña Rico
DIANA ALVAREZ MARQUEZ
daniel fernandez
pablo martin
Martin Garcia Garcia
Luis Montero Martín-Andino
Ruth Montero Martín-Andino
Daniel Pindado Sebastián
ANA MARIA RONCERO MEDINA
GONZALO CUESTA BENITO
Diego Arévalo López
Gustavo Hernan Frega Vasermanas
JOSE MARIA GORDO ESCRIBANO
ESTEFANIA TORRES SANCHEZ
SERGIO TORRES SANCHEZ
Luis Angel Iriarte Osuna
Óscar Silván Callejo
Sofía Valero
Remedios Molina
Sonia Valtierra Ruiz
Juan Manuel De Miguel Ecija
Jorge Cortés de la Fuente
Javier García Correas
Fernando Arévalo La-Calle
vanessa cuadros exposito
Miguel Pérez Álvarez
Laura Serrano Avila
Eva Ocón Romero
Miguel Roldán Jermoso de Mendoza
Alvaro Peña Martin
Hector Montero Nieto
Pablo Martinez Amejeiras
Rocío Alonso Aguirre
concepcion villalon
Jorge Fernández-Mayoralas Álvarez
jose miguel delgado sanz
Daniel Giménez Simón
Jese Rosario Macias
Javier Bastias
Jaime Padilla Melendo
Rafael Benitez Moreno
Cristina Jiménez Pavo
Irene Silvera
Alberto Diaz
María Sanz Díaz
lucia carbajo de la guerra
Maria Casado Perez
Sandra Gómez Esteban
Manuel Palau Rambla
Antonio Albasanz Serrano
Dario Conde Rodriguez
Jesus de la madriz
enrique valiente alonso
maria ayala patiño
Cristina Fungueiriño
ivan sanchez martin
Pedro Montero Amor
Monica Martinez Garcia
monica martinez garcia
xavier ocallaghan rodriguez
Pablo Flores
diego josé fernández collado
Adrian Gutierrez
Roberto Green Quintana
María Zárate
María Navarro Paniagua
Oscar Cabrera Carrete
Javier Bueno
Juan Calderón
Unai González
Jose Antonio Saguillo
Pedro Ojeda
Miguel Fonseca Sánchez
marta cobo
rubén martínez

Formulario para el regalo de entradas del preestreno de ‘La Zona’

En blogdecine | Blogdecine regala entradas para el preestreno de ‘La zona’
En blogdecine | Trailer de La Zona

Pues bien, os tenemos que decir que aún quedan entradas disponibles, pocas, pero aún quedan. Para solicitarlas sólo tenéis que pinchar en este enlace, ir a la página del formulario y conseguir alguna de las entradas que todavía no tienen dueño.

El tiempo corre y el preestreno es mañana. Además, la película ha gustado y bastante en la Seminci de Valladolid (por si os sirve de acicate).

Información sobre el sorteo entradas preestreno ‘La Zona’

• Lugar: cine Roxy B de Madrid, calle Fuencarral.
• Fecha: el 5 de noviembre a las 20:30.
• ¿Qué tengo que hacer para conseguir la invitación? Simplemente rellenar el Formulario para el regalo de entradas del preestreno de ‘La Zona’.
• ¿Cómo sabré que la he conseguido?: en blogdecine publicaremos una lista con los nombres de los afortunados.
• ¿Qué debo llevar al estreno?: el DNI o cualquier otro documento identificativo.

Formulario para el regalo de entradas del preestreno de ‘La Zona’

En blogdecine | Blogdecine regala entradas para el preestreno de ‘La zona’
En blogdecine | Trailer de La Zona

Actualización: Por un error de comunicación con la productora ha aparecido una hora de estreno errónea. Comenzará a las 20:30.

Hoy os anunciamos una exclusiva para los lectores de Blogdecine: una invitación al preestreno de ‘La Zona‘, película dirigida por Rodrigo Plá, interpretada por Maribel Verdú, y que ha recogido bastantes premios en aquellos festivales de cine en los que ha participado.

La exclusiva, gracias al apoyo de la productora de la película, consiste en que desde Blogdecine ofrecemos 420 entradas para el preestreno que tendrá lugar el 5 de noviembre a las 20:30 h. en el cine Roxy B de Madrid (Calle Fuencarral). Para poder acceder al regalo de las entradas, lo único que tenéis que hacer es rellenar este formulario con vuestros datos, y ser de los primeros 420 en hacerlo. No hay sorteo alguno, quien rellene primero el formulario habrá conseguido la entrada.

• Lugar: cine Roxy B de Madrid, calle Fuencarral.
• Fecha: el 5 de noviembre a las 20:30.
• ¿Qué tengo que hacer para conseguir la invitación? Simplemente rellenar el Formulario para el regalo de entradas del preestreno de ‘La Zona’.
• ¿Cómo sabré que la he conseguido?: en blogdecine publicaremos una lista con los nombres de los afortunados.
• ¿Qué debo llevar al estreno?: el DNI o cualquier otro documento identificativo.

Como hemos comentado, publicaremos en blogdecine los ganadores (deberéis llevar el DNI o un documento acreditativo para confirmar vuestro premio), que podrán asistir al preestreno de La zona junto al equipo de la película, entre los que se encontrarán el director Rodrigo Plá y Maribel Verdú.

Recordar que téneis de tiempo desde hoy hasta el domingo para ser uno de los afortunados en tener unas de las entradas, en una película que tiene muy buena pinta.

Formulario para el regalo de entradas del preestreno de ‘La Zona’

Información adicional de la película:

• Página Web oficial de La Zona
• Trailer de La Zona

Sinopsis de la película:

Alejandro es un adolescente que vive en una Zona residencial cerrada, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. Tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Durante una madrugada, tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa. Durante el ataque es asesinada una anciana, pero dos de los ladrones son abatidos por la guardia privada. El tercer ladrón logra escapar y permanece prófugo en el interior de la Zona. Después de una áspera deliberación y conscientes de la corrupción e ineficiencia reinante, la mayoría de los vecinos de la Zona deciden hacer justicia por sí mismos. En el sótano de su casa, el joven Alejandro se encuentra, por sorpresa, con el ladrón, Miguel, un joven de su misma edad que, asustado, reconoce su delito y pide ayuda. Mientras la búsqueda continúa, las opiniones de los vecinos del interior de la Zona comienzan a dividirse. Tras muchas vacilaciones, Alejandro decide ayudar a Miguel. Sin embargo, la creciente tensión y el miedo de los vecinos de la Zona, sumados a la presión que ejerce la policía desde el exterior, dificultarán su propósito. En medio de todos estos acontecimientos, Alejandro se verá obligado a crecer y a encontrar su propia visión del mundo.

Sinopsis vía | El multicine

‘La zona’, ópera prima de Rodrigo Pla, es de una de las películas de habla hispana que más está dando que hablar. Festival por el que se pasea, buenas críticas recibe, llevándose premios en Venecia, Toronto y Montreal (algo bueno tendrá esto que implicar). Además, en el reparto están Daniel Giménez Cacho, excelente actor mexicano y Maribel Verdú, que últimamente hila muy fino con su selección de papeles.

Visto el trailer, la impresión es gratificante, no sólo por la atmósfera que se intuye tendrá la película, sino porque la trama promete a primera vista.

Unos adolescentes de un barrio marginal, se cuelan una noche en la urbanización de lujo La Zona, y los vecinos reaccionan ante “el ataque” organizando una angustiosa cacería humana al margen de la ley.

En España se estrenará el 9 de noviembre, pero se podrá ver antes en la Seminci de Valladolid el día 28 de octubre. Y lo cierto, aparte de que tiene buena pinta, tenemos a la Verdú en papel protagonista.

Web oficial de ‘La zona’.

Más información | Cine azteca

1. Porque se puede ofrecer un producto universal y al mismo tiempo autóctono, sin necesidad de copiar a otras filmografías para que nos alaben, como recientemente le ha pasado a un superexitoso film español de bastante peor calidad que éste que nos ocupa, el cual lamentablemente y a pesar de haber sido reconocido en San Sebastián recientemente, no ha tenido una agraciada compañía de marketing, por lo que mucha gente ni se ha enterado de que esta película se ha estrenado, o lo que es peor, ni de que existe.

2. La historia, e historias paralelas que se desarrollan de la principal en ‘Siete Mesas de Billar Francés’, son cautivadoras a más no poder. Todo empieza cuando Ángela vuelve a su ciudad natal porque su padre se está muriendo. Una vez allí y después de la muerte de éste, tratará de levantar el negocio familiar asociándose con la novia de su padre, Charo: un ya viejo salón de billar, contando para formar un equipo con los antiguos amigos del fallecido. Todos tienen una historia que contar, incluso la propia Ángela. Parece lo de siempre, y tal vez lo sea, pero esta vez es creíble y está bien escrito.

3. El guión nos va dando poco a poco información cada vez más sorprendente, hasta llegar a un desenlace totalmente coherente, y en el que uno, con un gran sabor de boca, se queda con ganas de más. Salvo algún que otro pequeño apunte, o tal vez el exceso de bondad de casi todos los personajes, el guión funciona cual mecanismo de relojería, y nunca sin perder interés, a pesar de los muchos personajes que se entrecruzan.

4. Las actrices principales son las que más aplausos merecen. Maribel Verdú y Blanca Portillo establecen un duelo antológico en nuestro reciente cine. Dos actrices soberbias que visten a sus personajes con infinidad de matices, siempre enriquecedores sin caer en la reiteración, y mostrando unas dotes realmente sorprendentes en dos actrices ya de por sí excelentes. Da la sensación de que nunca las hubiéramos visto actuar y asistamos por primera vez a una película protagonizada por ellas. La Portillo suele llevarse todas las alabanzas por esta película, pero Verdú está igual de impresionante, y además sale guapísima.

5. Pero no sólo de dos grandes actrices principales vive esta película en su parte interpretativa, y quisiera empezar a nombrar al plantel de secundarios empezando por el más joven. Ese niño llamado Víctor Valdivia, que es uno de los mejores niños actores que se han visto en años en una pantalla, actuando con una gran naturalidad y sin resultar repelente. Enrique Villén en el personaje más conflictivo, Tuerto, que quizá quede un poco descolgado, pero que tiene consigo una de las mejores secuencias de la película, aquella en la que se pasa un largo tiempo mirando la mesa de billar antes de efectuar un tiro con el taco. Sencillamente memorable. Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez y Amparo Baró, redondean un reparto excelente, muy bien condensado por así decirlo, y todos con algo que decir, gracias a lo bien planificado del guión.

6. Gracia Querejeta dirige con inusitada genialidad, resultando una película enormemente fluida, con un ritmo perfecto. La directora nos acerca a unos personajes con los que enseguida conectamos, los aceptamos como nuestros y ya no queremos soltarlos, y lo hace sin ningún tipo de estridencia ni artificio, tanto visual como argumental. De acuerdo que la historia que tiene entre manos es buena, pero es que además ha sabido contarla, y de qué manera.

7. Si no fuera porque hay que hacerle la pelota a los norteamericanos para ver si nos comemos algo en la próxima gala de los Oscars, en caso de que ‘El Orfanato’ quede entre las cinco finalistas, yo no me hubiera cortado un pelo en mandar a selección esta magnífica película, ‘Siete Mesas de Billar Francés’, probablemente la mejor cinta española del año. Lo tenía todo para cautivar a un público más necesitado de historias cercanas y humanas. Pero han faltado los millones en publicidad para que nos la metieran hasta en la sopa. Una pena.

En Blogdecine:

• ‘Siete mesas (de billar francés)’, magistral

Por fin se estrenan buenas películas españolas en 2007. ¿Qué hemos hecho los espectadores para estar castigados a esperar tanto? Gracia Querejeta, la hija del productor español por antonomasia, Elías Querejeta, ha dirigido en ‘Siete mesas (de billar francés)’ su mejor cinta hasta el momento gracias a un magistral trabajo interpretativo de todo su elenco y a un guión casi perfecto.

Ángela vuelve a Madrid para despedir a su padre en su lecho de muerte, pero llega demasiado tarde. La pareja del difunto, Charo, recibe a Ángela y a su hijo, Guille, con la mala noticia. Pero ésta sólo es una de muchas. Leo acabó con todo lo que había ganado gracias a un local de billares y se endeudó hasta las cejas. No hay dinero ni para pagar un entierro digno. Ahora Ángela deberá decidir si renuncia a todo, pufos incluidos, o si se queda con todo, pufos incluidos. Cuando regresa a Vigo, la ciudad a la que había huido de joven, descubre que su marido está envuelto en asuntos turbios. Nada la retiene más en esa ciudad y decide volver a Madrid para reabrir el negocio junto a Charo.

Para contar una historia como ésta son imprescindibles dos actrices de gran talento y aquí entran Blanca Portillo y Maribel Verdú. Ambas están tan sublimes en sus papeles que sería difícil poner a una por delante de la otra. Cuando Portillo recibió la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián por su papel, reconoció que la mitad del mérito era de Verdú. Y Querejeta opinó que se lo merecerían ex-aequo. Alrededor de ellas hay muchos otros actores y actrices que no desmerecen en absoluto la compañía en la que están. Ellos son Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró.

Además de una labor de dirección de actores perfecta, por parte de Querejeta, lo que ayuda a que se llegue a unas interpretaciones tan creíbles y emotivas es el guión. Los personajes que han creado la directora y David Planell son complejos y ricos, llenos de matices y aristas, como sólo lo son los buenos tipos cinematográficos y las personas reales. Gracias a todo esto, sentimos una enorme empatía con su historia y con las situaciones en las que se ven envueltas a pesar de que a priori, podría ser algo que nos resultase muy ajeno. Y ahí está el mérito de un buen guión: el que incluso un mundo en el que nunca pensásemos que nos podríamos ver envueltos, nos haga erizar el vello. Poco mérito tiene hacernos soltar una lagrimita recordándonos aquello que nos afecta habitualmente. Lo que se cuenta es sólo una excusa y poca importancia tiene. Cómo se cuenta confiere el verdadero valor a este libreto.

Otro de los logros del guión es la manera paulatina en la que nos va descubriendo los secretos. El film empieza con una tremenda intensidad dramática, momento en el que las actrices lo dan todo y que, a pesar de ser un planteamiento, se disfruta enormemente, debido a la fuerza que tiene lo narrado. Y, cuando las cosas comienzan a ir hacia delante para los personajes, podría parecer que la película se estanca, ya que hacia la mitad sentimos que no hay nada más que contar y llegamos incluso a sospechar que se iba a tratar de uno de esos guiones que comienzan bien, pero se van desinflando. Sin embargo, esto es sólo una sensación pasajera y, según se acerca el final, esa fuerza dramática remonta y comienzan a salir a la luz una serie de historias que afectan a todos los personajes y que obsequian a los espectadores con un nuevo despliegue de momentos magistrales interpretativamente hablando.

Me he centrado en la interpretación y en el guión, ya que me han parecido los aspectos del film que merecían el calificativo del titular, magistrales. Pero también sería necesario hablar del resto de los departamentos. En todos los campos, el trabajo es impecable y, si bien ese bajón de ritmo que mencioné que se da a mitad de película, se podría achacar a un montaje no todo lo ajustado que se podría esperar, hay que admitir que en este caso, la edición de Nacho Ruiz Capillas es muy superior a la que elaboró para films anteriores, ya fuesen de la propia Querejeta, como de otros directores. La parsimoniosa lentitud y frialdad que solía conferir a cintas previas, en este caso no ha invadido la sensación final de ‘Siete mesas’ y no nos ha impedido, como había hecho hasta ahora, sentirnos cercarnos a sus personajes y penetrar en sus emociones.

Por lo tanto, esta vez sí que me posiciono con total convicción para decir que es la mejor película española que he visto este año.

Tráiler y página web de ‘Siete mesas (de billar francés)’.

En Blogdecine:

Gracia Querejeta rueda ‘Siete mesas (de billar francés)’ con Blanca Portillo y Maribel Verdú

En el canal de Aragón Televisión en YouTube, actualmente en pruebas de emisión, ya están publicando, entre otras cosas, algunas de las entrevistas que Luis Alegre realiza todos los lunes en su programa El Reservado.

De todas ellas me quedo de momento con la que le hizo a Maribel Verdú el pasado 07 de mayo, unos días antes de que se encontrara con mi compañero Red Stovall.

En esta ocasión Maribel cuenta como consiguió el perfecto acento aragonés con el que hablaba en El Laberinto del Fauno, por qué no le apetece trabajar en Hollywood, como pasa las promociones de las películas, su relación con internet (prácticamente inexistente) y mucho más.

Simpática, expresiva, bellísima y tan espontánea como es habitual o incluso más, teniendo en cuenta la amistad que le une a Luis Alegre, quien por otro lado, hace tan sólo unos meses estrenó su primer largometraje, el documental La Silla de Fernando, junto a David Trueba.

Pero no os sigo entreteniendo, sin más dilación, que la disfrutéis.

Vía | Aragón en el Medio

El titular de este post puede resultar tan engañoso como la frase publicitaria de la película: “la maldad tiene 10 años”, a mi juicio un error tremendo en la promoción del film, ya que despista bastante sobre lo que es realmente la película, y sinceramente después de verla se llega a la conclusión de que no les hacía falta engañar al público de esa manera, ¿y por qué? sencillo, la película es buena. Si fuera todo lo contrario, sería perfectamente lógico. Y que conste que un servidor acudió al preestreno del film con el mayor de los miedos, porque ya estoy bastante harto de ver el nombre de Julio Fernández por todos lados (si os fijáis en el póster sale dos veces “producido por” y su maravilloso nombre a continuación), película que toca este tío, película que es un completo desastre, y si no, hagan cuentas: ‘La Monja’, ‘Los Abandonados’, ‘Arachnid’, ‘La Caja Kovak’, ‘Frágiles’, ‘Trece Campanadas’, ‘Darkness’...y así podría seguir hasta el día del juicio final, eso sí, única y exclusivamente cuando le da por parecerse a Roger Corman produciendo films de terror (aunque lo de ‘El Lobo’ sea también un insulto impresionante), porque cuando no es así, lo cierto es que ha metido mano en producciones bien majas, basten citar ‘El Maquinista’ o ‘El Perfume’.

‘El Niño de Barro’ narra los terribles hechos verídicos acaecidos en el Buenos Aires de 1912, cuando un asesino en serie se dedicaba a matar a niñas y niños pequeños, poniendo en jaque a la policía. Por otro lado, Mateo, el hijo de una emigrante española, tiene horribles visiones en las que ve cómo esos niños son asesinados. Pronto el caos se adueñará de la situación, y muchos son los que pensarán que el asesino es Mateo, mientras los asesinatos no terminan de sucederse.

Las referencias a ‘M, el Vampiro de Düsseldorf’, una de las múltiples obras maestras de Fritz Lang, son claras, sobre todo ese silbido que hace el asesino cuando conduce a una de sus víctimas a un fatídico destino. No voy ahora a comparar la obra de Lang con la de Jorge Algora, porque sería enormemente injusto. Pero sí lo cito, porque podría verse algún parecido más, y siempre es agradable para cualquier cinéfilo el ver en una ópera prima referencias a un cine que te ha marcado, y que ocupa por derecho propio un lugar de honor en la historia del cine. Además, es una de esas referencias/homenaje que están realizadas con cariño, sin cargar demasiado las tintas, no vaya a aparecer el gracioso de turno diciendo que la película es un plagio de la de Lang. Afortunadamente las comparaciones no pasan del homenaje citado, y además tenemos esa parte de la trama, con tintes fantásticos, en las que el niño protagonista tiene visiones, lo cual hace incluir al film dentro del género de thriller fantástico si se quiere, y que por cierto, es una parte muy, pero que muy bien llevada en la película, sin irse por las ramas dando rodeos absurdos.

Porque si hay algo que agradecerle enormemente a la película de Algora, es que después de unos excelentes títulos de crédito (y me refiero a las letras, no a las escenas) obra de Juan Carlos Ríos, va directa al grano, cosa muy de agradecer en los tiempos que corren, en los que una película tiene que durar inecesariamente unas tres horas (y con esto no estoy diciendo que todas las películas que tengan una larga duración sean malas, y pronto os hablaré de una que es una absoluta obra maestra). Su justa hora y media, más o menos, llega para enganchar lo suficiente al espectador con una historia que ata muy bien todos sus cabos, y tampoco estamos hablando de una historia complicada con recovecos, no. Un guión sencillo, obra de tres manos, aunque algunos se echen más flores que otros, que cuenta lo que tiene que contar, entremezclando muy bien todos sus elementos. El film gana mucho en su parte final cuando ya conocemos la identidad del asesino, algo que no está planteado como una sorpresa, cosa de lo que también rehuye, y es cuando el film consigue impactar en alguna que otra escena muy bien narrada, como todo lo referente a las horribles motivaciones del homicida, o cierto plano en una mesa en la que hay un cadáver. Momento éste en el que para un servidor tenía que haber terminado el film, el cuál sigue durante unos segundos más sin que ocurra mucho más. Y aunque tampoco molesta demasiado la forma en la que la película es rematada, el haberla acabado con ese plano hubiera sido un acto de valentía increíble, merecedor de todos los aplausos posibles.

Otro dato a destacar de la película es su efectivo montaje, obra y gracia de Rita Romero, y aunque me faltan algunas cosas en lo referente a cierto aspecto que tiene que ver con los padres de todos los niños asesinados, algo que tiene que ver más con el guión que con el montaje, la edición del film es efectiva, ganando enteros en su tramo final, al igual que el resto de elementos. De esta forma, el montaje va en clara consonancia con las intenciones de una película digna en la que sus puntos positivos están todos a la misma altura, sin que nada destaque por encima de todos los demás. O sea, un buen trabajo en equipo.

El trabajo actoral es más que correcto en sus personajes centrales, aunque el personaje de Maribel Verdú lo podría haber realizado cualquier otra actriz. De todos modos es muy bueno para la película que la propia actriz estuviera interesada en interpretar la película, porque con su sólo nombre ya se aseguran algunas entradas. Aún así, hay que decir que todos los personaje son más bien tópicos, y esto no quiere decir que sean malos personajes. La Verdú hace gala de lo que vale como actriz en un par de escenas, otra vez cerca del final, que a estas alturas de la crítica, ya os habréis dado cuenta de que me parece la mejor parte de la película. A su lado, no desmerece absolutamente nada, el niño Juan Ciancio, que consigue apartarse de lo que los niños por norma general suelen ofrecernos en una película, y nos regala una muy buena interpretación del personaje central, ese niño asustado por las visiones que tiene. Al lado de este chaval, que por cierto, en persona es un cielo de chaval, está la labor de Abel Ayala, en un personaje fun-da-men-tal, que alcanza su máxima expresión, efectivamente, al final de la película. El actor está inmenso en su rol, y una escena que protagoniza con un niño “que no le hace caso” es increíble no sólo por la sencillez con la que está resuelta, sino también por la interpretación de Ayala. El resto del reparto está más o menos a la misma altura. Daniel Freire bien, y Chete Lera haciendo de Chete Lera.

La película tiene su mayor problema en su puesta en escena, y aunque la ambientación es excelente, Algora no se arriesga en su utilización con la cámara, quedándose en el terreno que conoce muy bien, el de las telemovies, planos cortos y descriptivos, poco personales, lastran un poco la película. Un mayor arrojo formal, incluso haberse arriesgado en la utilización del scope, hubiera elevado el film a una altura mayor. Afortunadamente, el film se sustenta sobre el interés de la historia, muy bien condensada y mostrada. Más que suficiente, teniendo en cuenta que un servidor fue convencido de que iba a ver un bodrio.

Una buena película, que desde luego está por encima de la media del cine español, y que al igual que otros títulos destacales dentro de nuestro reciente cine, es una ópera prima. Un nuevo grupo de realizadores van a enseñarles a algunos que ya llevan tiempo en esto del cine cómo se hacen las cosas para contentar a un público que con razón no confía en lo que sale de su propio país. A ver si con películas como ‘El Niño de Barro’ lo vamos logrando.

Ya me lo habían avisado algunos amigos periodistas que tengo: Maribel Verdú es un encanto de mujer. Pude comprobarlo realizándole esta entrevista, en realidad una minientrevista, en colaboración con mi buen amigo Jeremy Fox de Moonfleet. La cosa fue en el preestreno de ‘El Niño de Barro’, ópera prima de Jorge Algora, que tuvo lugar el pasado jueves en A Coruña. Y como allí estaba casi todo el mundo, y el tiempo se les echaba encima a los organizadores del evento, nos pasaron de dos en dos a las entrevistas, asi que ¿cómo no iba a juntarme con Jeremy?

Personalmente me alegro muchísimo de que Maribel se emocionara un poco al haberle preguntado por ‘La Buena Estrella’, para un servidor una de las mejores películas españolas de los últimos 20 años, y la primera en la que ella empezó a demostrar lo que vale. Asi que me apropio del título de esa maravilla de Ricardo Franco y bautizo a Maribel como lo que es, una buena estrella, simpática, divertida y alejada de todo divismo tan de moda en muchos actores, algunos de los cuales no tienen ni la mitad de fama que la Verdú. Por lo demás es mejor que escuchéis vosotros mismos la entrevista, no sin antes agradecer a Viola de Lesseps el haber realizado todas las fotos que os ofrecemos más abajo. Gracias jovencita. Y cómo no, a Laura de Adivina Producciones su inestimable ayuda.

Entrevista a Maribel Verdú (audio, mp3, 4´6 MB)

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Dirigida por Jorge Algora e interpretada por Maribel Verdú, Daniel Freire y Juan Ciancio. Sinopsis: Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto, muchos creerán que es el asesino. Estela, su madre (Maribel Verdú), con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), trata de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del Comisario Petrie (Daniel Freire). Pero los asesinatos siguen ocurriendo… Y el caos termina por adueñarse de la situación.

A posteriori: para un servidor una grata sorpresa dentro del panorama actual de nuestro cine. En breve os publicaré mi crítica, más entrevistas que realicé en muy buena compañía tanto a Maribel Verdú como a Jorge Algora.

‘12:08 Al Este de Budapest’

Dirigida por Corneliu Porumboiu, e interpretada por Mircea Andreescu, Teodor Corban y Cristina Ciofu. Sinopsis: El país entero observó en directo en televisión cómo las enfadadas multitudes forzaban al dictador rumano Ceaucescu a huir de Bucarest en helicóptero. En un tranquilo pueblo al este de la capital, 16 años después de ese histórico día, el dueño del canal local de televisión ofrece a dos invitados compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Uno es un viejo retirado y eventual Santa Claus; el otro, un profesor de historia que acaba de gastarse el sueldo completo en saldar sus deudas de alcohol. Juntos recordarán el día en que tomaron por asalto el Ayuntamiento a los gritos de “Abajo Ceaucescu”.

A priori pienso que: seguro no la veré y no me preguntéis por qué.

‘Zodiac’

Dirigida por David Fincher, e interpretada por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo. Sinopsis: Basada en hechos reales, “Zodiac” narra uno de los crímenes en serie sin resolver más intrigantes de la historia. Relata la historia de un asesino en serie que aterroriza San Francisco y tiene a cuatro jurisdicciones de policías descifrando sus códigos y cartas para lograr dar con el asesino. El caso se convierte en una obsesión para cuatro personas cuyas carreras y vidas están dedicadas a seguir cada una de las interminables pistas.

A priori pienso que: huele a obra maestra por todos lados, y hoy mismo lo comprobaré. Por otro lado es un fastidio que el que tenía que ser el estreno de la semana parta con menos copias de lo esperado, asi que no os asustéis si no la véis estrenada en vuestra ciudad.

‘Alta Sociedad’

Dirigida por Martha Fiennes, e interpretada por Ben Chapli, Penélope Cruz y Ralph Fiennes. Sinopsis: se centra en la historia de una familia aburguesada y las gentes que la rodean, en una sociedad donde lo único que importan son los éxitos y en la que la moralidad no tiene cabida.

A priori pienso que: tiene que ser infumable por venir de quien viene, y mucho me temo que nada o muy poco oiremos hablar de ella.

‘Bamako’

Dirigida por Abderrahmane Sissako, e interpretada por Aïssa Maïga, Tiécoura Traoré y Hélène Diarra. Sinopsis: Melé canta en un bar, su marido Chaka está en el paro y la pareja está a punto de romper. El patio de la casa que comparten con otras familias se ha convertido en una sala de juicios. Representantes de la sociedad civil africana acusan al Banco Mundial y al Fondo Monetario Internacional de los males que azotan a África. Y mientras se suceden las declaraciones de acusadores, defensores y testigos, la vida en el patio continúa. Chaka no parece muy preocupado por este deseo insólito de África de luchar por sus derechos…

A priori pienso que: África seguirá siendo el continente olvidado por el resto del mundo, y esta película por buena que sea, no solucionará ese problema.

‘Candy’

Dirigida por Neil Armfield, e interpretada por Abbie Cornish, Heath Ledger y Geoffrey Rush. Sinopsis: Candy es una joven y bella artista cuya ansia de vida la lleva al extremo de la cordura. Dan es un poeta perdido y enamorado de Candy. Los dos encuentran en la heroína un camino de placer ilimitado. Pero cuando la adicción les domina, pierden lo que habían encontrado. Candy abre la puerta a una visión de ensueño que tendrá significado para aquellos que se han sentido deslumbrados por la belleza.

A priori pienso que: sin haber visto su trailer, ¿estaremos ante la película defintiva sobre el mundo de la heroína?

‘Delirius’

Dirigida por Tom DiCillo, e interpretada por Steve Buscemi, Michael Pitt y Alison Lohman. Sinopsis: Les Galantine, fotógrafo de famosillos de poca monta, tiene la boca tan grande como los sueños pero carece de la labia suficiente para meterse en las fiestas buenas de verdad, en esas en las que podría conseguir la gran exclusiva. Un día como cualquier otro conoce a Toby, un joven sin hogar atraído por las brillantes luces de Nueva York, y le “contrata” como ayudante.

A priori pienso que: suena interesante, y podría ser una historia sobre la amistad, si los defectos del cine independiente no se lo impiden.

‘El Fin de la Inocencia’

Dirigida por Michael Cuesta, e interpretada por Conor Donovan, Jesse Camacho y Zoe Weizenbaum. Sinopsis: En los suburbios de América, tres amigos inseparables de 12 años, el introvertido Jacob, la precoz Malee y el vulnerable Leonard, comienzan a recorrer el camino del autodescubrimiento y empiezan a distinguir sus voces de las de sus padres. Movidos por la trágica muerte del hermano gemelo de Jacob, los tres se unen y luchan con los sentimientos de venganza, con la carga del dolor y con la indeleble experiencia de crecer.

A priori pienso que: las películas que versan sobre el paso de la infancia a la adolescencia han resultado casi siempre interesantes, y ésta podría no ser una excepción.

‘Ellas & Ellos’

Dirigida por Bart Freundlich, e interpretada por Julianne Moore, David Duchovny y Maggie Gyllenhaal. Sinopsis: versa sobre los retos que plantea el amor y el matrimonio a los neoyorquinos de hoy. “Ellas y ellos” sigue los escarceos románticos de dos parejas: una actriz de éxito (Julianne Moore) y su marido (David Duchovny), tendente a recluirse en casa; y el perezoso hermano menor de la actriz (Billy Crudup) y la compañera de éste (Maggie Gyllenhaal), aspirante a novelista.

A posteriori: un bodrio de narices realmente insoportable. En breve, me explayo más.

‘History Boys’

Dirigida por Nicholas Hytner, e interpretada por Richard Griffiths, Frances de la Tour y Stephen Campbell Moore. Sinopsis: narra las peripecias de una clase de brillantes y divertidos estudiantes de historia lanzados a la caza y captura de una plaza en las universidades de Oxford o Cambridge.

A priori pienso que: ya tenemos demasiadas películas sobre estudiantes que descubren el verdadero valor de la vida, y los films basados en obras teatrales no suelen quedar muy bien parados.

Este certamen organizado por el Ayuntamiento de esta pequeña localidad zaragozana donde nació el genio de la pintura Francisco de Goya, complementa este año su sección de muestra de cortometrajes y largometrajes con un “I Concurso Audiovisual”.

De esta forma pretende que sus contenidos sigan mostrando las íntimas relaciones entre el fenómeno audiovisual (y en especial el cine) y las diversas expresiones de la pintura, escultura, grabado y de la plástica en general. Precisamente, esa es la principal característica que tienen las películas que se han presentado a concurso.

Juan Millares, Mercedes Sampietro, Carlos Saura y Maribel Verdú, son los invitados de esta segunda edición de Cine/Arte. Los primeros asistirán el viernes a la proyección de Cuadernos de Contabilidad de Manolo Millares y los segundos el sábado a la de Goya en Burdeos.

El domingo se proyectará la película Las Hurdes, tierra sin pan de Buñuel, restaurada y sonorizada por la Filmoteca en 1996, y cuya nueva copia hasta ahora sólo ha sido vista en Huesca.

En la web oficial del Ayuntamiento de Fuendetodos podéis descargar el programa completo de Cine/Arte II en PDF.

Entre ellos dos de los grandes, Mejor Película y Mejor Director, acompañados de Mejores Efectos Especiales (Reyes Abades, Ángel Alonso, David Martí y Montse Ribe), Mejor Maquillaje (David Marti y Montse Ribé), Mejor Vestuario (Lala Huete), Mejor Diseño de Arte (Eugenio Caballero y Pilar Revuelta), Mejor Música Compuesta (Javier Navarrete), Mejor Fotografía (Guillermo Navarro) y Mejor Actriz (Maribel Verdú).

¡Ahí queda eso! Si con los Goya y los Oscars se quedaron algo cortos, con los Ariel se han resarcido por completo de espinitas anteriores.

Y por si habían pocos premios para los españoles, Maribel Verdú que compartió el de mejor actriz con Elizabeth Cervantes por Más que a nada en el mundo, recogió en nombre de Isabel Coixet el de Mejor Película Iberoamericana por La Vida Secreta de las Palabras.

Me alegro por todo el equipo de El Laberinto del Fauno, especialmente por Maribel Verdú (ese acento que consigue se merecía un reconocimiento), por Javier Navarrete (que ya era hora) y por Guillermo del Toro, que al final con sus monstruos internos, nos ha conquistado a (casi) todos.

Lista completa de Ganadores de los Premios Ariel 2007

Ya os dije que ‘Volver’ me parece la mejor película española de 2006, por lo que estoy de acuerdo con los dos premios principales. En cuanto a ‘El laberinto del fauno’, si bien no considero que mereciese el de mejor guión, sí que creo que debería haberse llevado los de mejor actor por Sergi López y el de mejor actriz por Maribel Verdú. Y también estimo que el resto de los premios que ha obtenido los tenía bien merecidos.

Las grandes olvidadas de la noche me parecen ‘La noche de los girasoles’ y ‘Los Borgia’, a las que al menos un premio les deberían haber dado.

Cuando me preguntan sobre el cine en general, reitero mi recomendación de ‘Más extraño que la ficción’.

Beatriz Maldivia en Radiocine (29-01-07, audio, mp3, 10 MB).