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Maribel Verdú

'Un dios salvaje', Polanski se decanta por el humor

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Un dios salvaje

Roman Polanski nos trae con ‘Un dios salvaje’ (’Carnage‘, 2011) una comedia divertidísima en la que los actores están sembrados, especialmente Christoph Waltz, que es quien mayor nota cómica imprime a las interpretaciones, aunque su personaje ya esté definido desde el inicio con los mismos matices con los que finalizará. La intervención de Jodie Foster hace pensar en una parodia de las actuaciones dramáticas y exageradas de las grandes divas del cine que obtienen gracias a ello premios y reconocimiento –“No me hables del sufrimiento en África…“–. Kate Winslet, con un comienzo reservado, es quien encarna de manera más canónica lo que la obra quiere plasmar: la fragilidad de esa capa de buenas maneras que, unos más que otros, todos tratamos de anteponer en las relaciones sociales. John C. Reilly encarna al personaje con mayor evolución y casi el único al que la destructiva situación le resulta producente.

Rodando la casi totalidad del film en un decorado que finge ser Nueva York, no solo por los edificios que se proyectan por la ventana, sino también por el gusto burgués cultivado que sus habitantes parecen haber impreso en la elección del mobiliario y los complementos, Polanski no ha hecho ningún esfuerzo de darle una apariencia cinematográfica a su adaptación de Jasmina Reza, pues solo se da el respiro de un exterior al inicio y al comienzo, con sendos planos fijos de los niños en el parque. El resto del breve metraje transcurre en lo que casi podría considerarse una única escena en el interior del apartamento.

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Seminci 2011 | Da comienzo el festival de cine de Valladolid, con 'Habemus Papam', de Moretti

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Habemus papam

Hace un mes escaso, la 56ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, dio a conocer un adelanto de su programación, donde se comunicaba que se presentarían a concurso películas omo ‘Shan zha shu zhi lian’ (“bajo el árbol de espinas”), de Zhang Yimou; ‘In Darkness’, de Agnieszka Holland; ‘Veljekset’, Mika Kaurismäki; ‘Les neiges du Kilimandjaro’, de Robert Guédiguian; ‘The Guard’, de John Michael McDonagh; ‘El niño de la bicicleta’ (‘Le gamin au vélo’), de Jean-Pierre y Luc Dardenne, entre muchas otras.

Hoy da comienzo este festival, que cuenta con Bigas Luna como padrino de esta edición y que se prolongará hasta el día 29 de octubre, y en el que se entregarán las Espigas de Honor a la actriz Maribel Verdú y al productor, empresario y a la sazón presidente de la Academia de Cine, Enrique González-Macho. La gala de inauguración de esta noche, durante la que se proyectará en el acto el largometraje ‘Habemus Papam’, del italiano Nanni Moretti –de la que ya nos adelantó su opinión Juan Luis Caviaro y que aquí se estrenará el 4 de noviembre–, estará amenizada por el humorista Leo Harlem y por Ledicia Sola, que, además, ejercerá como presentadora de la sección oficial durante el festival. En la clausura, fuera de concurso, se proyectará la película danesa ‘Superclásico’, de Ole Christian Madsen.

Pasarán por Valladolid para presentar las películas de la sección oficial, entre otros, directores como Moretti, los hermanos Dardenne, Scott, Enthoven, Gil Lavedra, Bestard, Ortiz o Christian Madsen, e intérpretes entre los que se puede contar a Pilar López de Ayala, Denis Podalydès, Colm Meaney, Ana Wagener o Leticia Dolera.

Además de las películas mencionadas en el adelanto, Xavier Durringer presentará ‘La conquête’, el israelí Joseph Madmony estará con ‘Boker Tov, Adon Fidelman’, se podrá ver ‘Monsieur Lazhar’, del canadiens Philippe Falardeau y ‘Starbuck’, de Ken Scott, para terminar con la británica Andrea Arnold y su nueva adaptación de ‘Wuthering Heights’ o ‘Cumbres borrascosas’.

El resto de la programación y de los actos paralelos, se puede consultar en la página oficial de la Seminci.

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José Luis Alcaine recibe la Medalla de Oro de la Academia de cine en 2011

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José Luis Alcaine

El director de fotografía José Luis Alcaine, nacido en Tánger hace setenta y dos años, que ha trabajado para los directores más prestigiosos y célebres del panorama nacional y que es responsable de la luz en películas como ‘Canciones para después de una guerra’, ‘Demonios en el jardín’, ‘Más allá del jardín’, ‘El sur’, ‘Tasio’, ‘La corte del faraón’, ‘El viaje a ninguna parte’, ‘¡Ay, Carmela!’, ‘Amantes’, ‘Jamón, jamón’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, ‘Belle Epoque’, ‘Roma’, ‘Al sur de Granada’, ‘Volver’, ‘Las trece rosas’ o ‘La piel que habito’, entre muchas otras, recibe hoy la Medalla de Oro de la Academia de cine, de manos del presidente de la institución, Enrique González Macho. Alcaine ya había obtenido el Premio Nacional de Cinematografía 1989, cinco Premios Goya, el Cóndor de Plata, el Premio de la Academia Europea por ‘Volver’ y el Ricardo Franco del Festival de Málaga.

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, el presidente de la Academia, Enrique González Macho, Leonor Watling, Juan Diego Botto, Concha Velasco, Bigas Luna, Aitana Sánchez-Gijón, Natalia Verbeke, María Esteve, Gonzalo de Castro, Ray Loriga, Verónica Sánchez, Enrique Cerezo y Pilar Bardem, asistirán esta noche a una cena homenaje para uno de los operadores más reconocidos del cine español.

La Medalla de Oro, que se concede con ese nombre desde 1991 –en 1986 se entregó con otra denominación–, es uno de los galardones más importantes que entrega la Academia de la Artes y de las Ciencias cinematográficas de España. Es decisión de la Junta directiva y su objetivo es ofrecer un homenaje en reconocimiento a quienes han contribuido con su trayectoria profesional a mejorar el cine español en el aspecto industrial o en el artístico.

Los anteriormente homenajeados con esta medalla fueron: La actriz Rosa María Sardá en 2010, Carmen Maura en 2009, en 2008 Maribel Verdú, en 2007 el director, animador, dibujante y técnico de efectos visuales Pablo Nuñez; Geraldine Chaplin, también actriz, en 2006; Basilio Martín Patino, director, productor, escritor e investigador, en 2005; Antonio Banderas, en 2004; Concha Velasco, en 2003; Carmelo Bernaola, músico y compositor, 2002; Fernando Fernán-Gómez, en 2001; José Luis Borau Moradell, en 2000; Gil Parrondo, decorador, en 1999; Elías Querejeta, en 1998; Sara Montiel, en 1997; en 1996 se celebró el Centenario de cine y se entregaron 46 Medallas de Oro. En 1995 la medalla fue paa la actriz Ana Belén, mientras que en 1994 la había recibido el productor Alfredo Matas. En 1993 recayó en Francisco Rabal, tras haber sido entregada en 1992 a Carlos Saura, y haber comenzado en 1991 con Fernando Rey. En 1986 se concedió al Responsable de la productora CIFESA, Vicente Casanova.

Vía | Academia.

'Y tu mamá también', lírico viaje al corazón herido de México

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“¡Mírame a los ojos, puerco! ¿Te la mamó?”

- Tenoch (Diego Luna) a Julio (Gael García Bernal)

En el proverbial (para muchos, el más importante libro sobre cine que se ha escrito jamás, aunque haya bastante de autopromoción en él) ‘El cine según Hitchcock’, que recoge la entrevista de François Truffaut al genio, el director francés argumenta, con sus profundos conocimientos del medio, su amplia cultura, y su elaborado razonamiento, que los más grandes directores pueden alternar géneros, pero que siempre siguen siendo ellos mismos. No sólo son mercenarios eficaces (como la mayorìa de cineastas), además dejan una huella imborrable en el terreno que pisan. Como Truffaut murió tan prematuramente, en 1984, no puedo saber si incluiría al mexicano Alfonso Cuarón en ese grupito tan exclusivo. Sin embargo, algo me lleva a sospechar que sí. Personalmente creo que se lo merece.

Demostrado su talento en las estimulantes, emocionantes, también melancólicas, ‘La princesita’ (1995) y ‘Grandes esperanzas’ (1998), Cuarón firma tres obras muy dispares en la siguiente década. Un drama social con altas dosis de comedia negra (‘Y tu mamá también’, de 2001), un fantástico perteneciente a una famosísima saga (‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’, de 2004), y un sci-fi extremo y demoledor (‘Hijos de los hombres’, de 2006). Las tres son obras maestras, pero quizá la primera de ellas sea la más personal e inclasificable de toda su carrera. Una inolvidable, impredecible, eufórica “road-movie”, que certificó a su director como uno de los grandes talentos de la actualidad cinematográfica, y uno de los directores mexicanos más importantes de toda la historia.

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Rodajes de junio de cine español | Otra comedia de Cobeaga y una versión rock de 'Don Mendo'

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Cobeaga

El mes de junio ha concluido con pocos rodajes iniciados, pero dentro de ellos hay algunos proyectos que podrían revestir un interés considerable. Para empezar, tenemos el regreso de Borja Cobeaga (en la fotografía) con otra comedia, lo que no es gran noticia tanto por lo que parece que se va a contar en la película, pero sí por el autor que se va a encargar de ello. También suena original el acercamiento musical a la desternillante astracanada de Muñoz Seca ‘La venganza de Don Mendo’. Y en su habitual intención protesta, Lemcke prepara otra comedia sobre los malos tiempos que vivimos, esta vez con Malena Alterio y Fernando Tejero. Veremos qué tal resultan todos estos films, pero de momento, nos quedamos con sus nombres.

‘No controles’

Borja Cobeaga, autor de la divertida ‘Pagafantas’, escribe y dirige, en Bilbao y Madrid, ‘No controles’, que se ha calificado de «alocada comedia de acción». En la Nochevieja de 2010 cae la mayor nevada en treinta años, se cancelan los vuelos y un grupo de pasajeros tiene que celebrar el Año Nuevo en un hotel de carretera. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia, Beatriz, antes de que se vaya a trabajar a Alemania.

La premisa no suena rompedora ni potente, pero el elenco puede ayudar a que el humor sea la baza importante de la película. El chico protagonista estará interpretado por Unax Ugalde, mientras a su ex le dará vida Alexandra Jiménez. Julián López encarnará a un amigo de la infancia de Sergio, que aspira a ser humorista profesional; Miguel Ángel Muñoz será un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja, y Secun de la Rosa hará de separado que viene cabreado de Punta Cana. Mariví Bilbao completa el grupo de insoportables compañeros de viaje. No son los pasajeros del Oceanic Flight 815, pero tampoco están mal.

Con el junio tan frío que ha hecho, convertir el verano en Navidad no habrá supuesto un reto tan insuperable como se podría esperar.

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'Tetro', el cineasta frente al espejo

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Sólo hay espacio para un genio en esta familia…
-Carlo

En mayo de este año, Coppola presentaba en Cannes su nueva película, la última hasta la fecha y la que cierra este larguísimo estudio que desde finales de febrero intenta analizar en profundidad la carrera de uno de los más grandes directores vivos. Y no lo hacía en la sección oficial a concurso, ni siquiera fuera de concurso, sino en la Quincena de Realizadores, una sección paralela dedicada sobre todo a nuevos realizadores y quizá a películas fuera de toda norma. Coppola, astuto como siempre, declaró que se sentía más a gusto en esa sección que en ninguna otra.

Pero lo que queda claro es que, tal como decíamos en el anterior capítulo, dedicado a ‘Youth Without Youth’, Coppola quería ganarle definitivamente la partida al tiempo, y había decidido lograrlo convirtiéndose, de nuevo, en un cineasta amateur, por decirlo de alguna manera. Y si esto significaba acudir a una sección a la que podría haber llevado ‘Llueve sobre mi corazón’, pues estaba dispuesto a hacerlo. Eso sí, las reacciones no fueron exageradamente positivas, más bien distantes.

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'Tetro', cuando Coppola se olvidó de quién era

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Resulta llamativo que ‘Tetro’ haya tenido una masiva distribución en nuestras salas, cuando la anterior película de Francis Ford Coppola, ‘Youth Without Youth’, ni siquiera está disponible en DVD y eso que ya data del 2007. Imagino que el contar en su reparto con actrices como Maribel Verdú y Carmen Maura ha tenido algo que ver en la decisión de los señores distribuidores a la hora de no ignorar una película dirigida por el señor que hizo posible films como ‘El padrino’, ‘La conversación’ o ‘Apocalypse Now’, perlas de una filmografía que despierta las envidias de cualquiera.

Con la película protagonizada por Tim Roth (de la que no dudo que nuestro compañero Adrián Massanet hablará en su estudio sobre Coppola), dice el propio director que inicia una nueva etapa en su carrera, que ahora hace las películas que realmente quiere hacer. Y lo ha hecho realizando un ejercicio de retrospección en el que asegura estar aprendiendo a hacer cine desde el principio. Si el director de ‘La ley de la calle’ ha dicho realmente esto, y ya sabemos cómo se tergiversan las cosas cuando pasan de boca en boca, es que Coppola se ha vuelto literalmente loco.

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'Tetro', la libertad le llegó tarde a Coppola

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tetro

“No me puedo sentir un autor si escribo a partir de una novela de Mario Puzo o de John Grisham. Ahí el escritor ha hecho el trabajo sucio, creando la historia y los personajes. Sólo siento como auténticamente mías dos o tres películas: ‘Llueve sobre mi corazón’, Concha de Oro en San Sebastián cuando era muy joven, y ‘La conversación’, que ganó en Cannes”.


Francis Ford Coppola

Debería haber sido todo un acontecimiento que, tras tanto tiempo, se estrenara una película dirigida por Francis Ford Coppola, uno de los mejores realizadores de la Historia del Cine. Pero se ha estrenado y… oh, mira, un robot gigante. Sí, más o menos todos sabemos qué es ‘Tetro’ y que Maribel Verdú actúa en ella, pero si miramos las cifras de la taquilla, descubrimos que la película no interesó a demasiada gente. Los cinéfilos (y los pseudo-cinéfilos y los de más abajo) no somos tan numerosos como pensábamos, ¿eh? Entre eso y que el paso por Cannes no dejó buen sabor de boca (y la prensa se hizo eco de ello), se entiende que el film pase sin pena ni gloria por nuestra cartelera.

La cosa se agrava cuando, en realidad, la película se merece un trato así. Y que me perdone el señor Coppola si eso ha sonado cruel, que sé que es un hombre muy sensible a las críticas; a pesar de su edad y todos los palos, todavía le duelen los comentarios en contra de su obra, lo que no deja de ser normal, si tenemos en cuenta lo personal que es el trabajo. Pero es que el hombre se ha pasado tanto de personal que su película raramente va a interesar a alguien que no sea él mismo. De hecho, está tan ciego con su ‘Tetro’ que piensa que Verdú está fantástica, cuando hasta ella ha reconocido que su interpretación no es buena.

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Frases de cine | 25 de junio | Sobre el dinero, el futuro, los jefes y una rosa amarilla

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fox

Hay 80 millones de personas por todas partes, y está oscuro, todo lo que veo son flashes. No sabía lo que estaba pasando, y me rompe el corazón.

Megan Fox explica por qué no aceptó una rosa amarilla que le ofreció un fan (es el momento de la foto), en un preestreno de ‘Transformers: La venganza de los caídos’. Un canal de televisión ha ofrecido 5.000 dólares a quien consiga volver a reunir al chaval con Fox, que desea aceptar el obsequio. No sé cómo el mundo no ha explotado ya, es un misterio.

Yo quiero hacer buenas películas, se que las mías no son perfectas, pero por otro lado no me importa si mis obras son un fracaso o un éxito, porque pongo el dinero de mi bolsillo.

Francis Ford Coppola, que dice que lo único que le interesa es aprender (que dinero ya tiene, incluso un avión privado). Su último trabajo, ‘Tetro’, se estrena mañana en España.

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Estrenos en DVD | 15 de junio

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Esta semana hay donde elegir si uno prefiere deleitarse con el mercado casero cinematográfico antes que asistir a una sala de cine. Para todos los gustos (que sí, sí hay escrito sobre ello, y mucho) y colores. Desde una buena oferta clásica para los que les interesa el cine, hasta estrenos más o menos recientes para aquellos que se arrastran por el cine mediático. Se acerca el verano y una buena forma de combatir el desesperante calor es darse una buena ración de cine.

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‘Concierto macabro’

Director: John Brahm

Intérpretes: Laird Cregar, Linda Darnell, George Sanders, Glenn Langan, Faye Marlowe, Alan Napier

Una de las obras maestras del hoy desconocido John Brahm, cuya inspiración en el caso de Jack el destripador es más que evidente. De todos modos, su principal protagonista, el maravilloso Laird Cregar (su historia personal es de las más tristes de Hollywood) ya había protagonizado a las órdenes de Brahm ‘Jack el destripador’ (‘The Lodger’) un año antes. Sin embargo, esta especie de versión no oficial la supera hasta la perfección. Además, podemos disfrutar de las presencias de Linda Darnell, la inolvidable protagonista de ‘Pasión de los fuertes’ (‘My Darling Clementine’) de John Ford, y de George Sanders. DVD sin extras lamentablemente.

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