Blogdecine

'Tetro', el cineasta frente al espejo

Adrián Massanet — Mon, 31 Aug 2009 14:13:05 +0000

Sólo hay espacio para un genio en esta familia…

-Carlo

En mayo de este año, Coppola presentaba en Cannes su nueva película, la última hasta la fecha y la que cierra este larguísimo estudio que desde finales de febrero intenta analizar en profundidad la carrera de uno de los más grandes directores vivos. Y no lo hacía en la sección oficial a concurso, ni siquiera fuera de concurso, sino en la Quincena de Realizadores, una sección paralela dedicada sobre todo a nuevos realizadores y quizá a películas fuera de toda norma. Coppola, astuto como siempre, declaró que se sentía más a gusto en esa sección que en ninguna otra.

Pero lo que queda claro es que, tal como decíamos en el anterior capítulo, dedicado a ‘Youth Without Youth’, Coppola quería ganarle definitivamente la partida al tiempo, y había decidido lograrlo convirtiéndose, de nuevo, en un cineasta amateur, por decirlo de alguna manera. Y si esto significaba acudir a una sección a la que podría haber llevado ‘Llueve sobre mi corazón’, pues estaba dispuesto a hacerlo. Eso sí, las reacciones no fueron exageradamente positivas, más bien distantes.

Una película que ganará con el tiempo

En mi opinión, se han dicho muchas exageraciones sobre esta película, por parte de un colectivo crítico que se ha encontrado bastante despistado a la hora de valorar una propuesta que se aleja, premeditamente, de todos los trabajos previos de este cineasta. Tampoco voy ahora yo a decir que sea algo maravilloso, pero creo honestamente que el recibimiento ha sido bastante injusto, pues aunque ‘Tetro’ podría haber dado más de sí, de nuevo, y tal como ocurre con ‘Youth Without Youth’, la diferencia entre lo buscado y lo encontrado es bastante pequeña.

La pregunta, por supuesto, es por qué Coppola ha decidido un cambio de estilo tan radical en esta película, y por qué se ha permitido tantos caprichos en un guión un tanto rocambolesco, que acaba cuajando por la tremenda pericia narrativa de este artista, pero que parece a punto de hacer aguas en un par de momentos. Por supuesto que Coppola siempre cambia de estilo en cada una de sus películas (lo que proporciona munición a sus menos ingeniosos detractores), pero además estamos ante una de sus películas más crípticas, íntimas y sinceras.

Lo mejor de todo es que un primer visionado, aunque en ocasiones deja al espectador un tanto despistado, pide una segunda oportunidad, pues las aristas de este relato apasionado, aunque imperfectas, poseen una rara verdad, resultado de la enésima indagación de Coppola en las miserias de una familia disfuncional, que ha sufrido un hecho traumático y en la que las ambiciones y las envidias amenazan continuamente con su desintegración.

Principalmente, ‘Tetro’ habla de dos hermanos, y la relación entre ambos es la columna vertebral del filme. Eso externamente. Porque internamente se trata de un relato en torno a la dificultad de la creación de una obra de arte, e incluso sobre la fugacidad de la inspiración y el sacrificio de un artista, que entrega lo mejor de su interior quizá para no ser comprendido jamás, o lo que es peor: para ser agasajado. Coppola, que primero se refugió en Rumanía y ahora lo hace en Argentina, filma con un hermoso blanco y negro que recuerda a ‘La ley de la calle’. También hay flash-backs a color filmados con super-8, y algunas secuencias líricas en las que Tetro (un buen Vincent Gallo, actor que pocas veces me gusta) imagina momentos importantes de su vida transformándolos en secuencias de cine musical, claros homenajes a Powell y Pressburger.

La película alterna momentos muy conseguidos, con otros dubitativos, como los diez primeros minutos después del reencuentro entre ambos hermanos, en los que el tono y el ritmo parecen no encontrar su forma. A continuación empieza la verdadera película, y hallamos una ironía muy de agradecer, así como un tono lúdico que despeja la mente de otras escenas más graves. Finalmente se acaba entrando en este juego tan extraño, no sin pasar por alto sus desequlibrios, y se concluye con un final muy hermoso, que vuelve a confirmar el talento de este hombre para cerrar de forma inmejorable sus historias (al contrario que su amigo Spielberg). En cuanto a los actores, la mejor, sin duda, Maribel Verdú, que borda su difícil y muy poco agradecido papel, y que llena la pantalla, cada vez que aparece, de belleza e inteligencia.

Conclusión a un estudio

Coppola ya prepara nueva película, que de momento, que yo sepa, no tiene fecha de rodaje, y mucho menos de estreno. No sería de extrañar que tuviera algo que ver con sus dos últimos trabajos como director, y muy poco con películas más comerciales o encargos de Hollywood. A estas alturas de su vida, con setenta años recién cumplidos, y con su intensa trayectoria creativa, Coppola está dispuesto, según sus propias palabras, a “llevar a cabo películas que quizá sólo haría para mí mismo y guardaría en un cajón”.

En mi opinión, el maestro se engaña. Aunque es cierto que sus dos últimos esfuerzos pueden responder a esa vocación amateur, ambos han sido presentados en importantes festivales europeos (Roma y Cannes) y el gélido recibimiento por parte de pública y especialistas, le ha dolido más de lo que a veces quiere admitir. Esto no significa que vaya a cambiar nada de lo que tenga en mente hacer, pero sí que, por mucho que intente evitarlo, Coppola es un artista muy ambicioso que jamás se contentaría con filmar para sí mismo.

Se trata de un hombre que, desde pequeño, ha querido ser comprendido. También admirado, por supuesto. Pero sobre todo escuchado y comprendido. Muchos de sus colaboradores y amigos le ven como a un niño con canas, solitario y brillante, incapaz de contentarse con un trenecito de juguete, y fabricando uno a escala real para satisfacer sus necesidades creadoras. Sin embargo no parece que las fuerzas le sobren en este último tramo. Quizá nunca más veamos obras del calibre de las que pudo hacer en los años setenta.

Pero al menos, con cada nueva película, podremos ser testigos de la personalidad y del empuje vital de un hombre asombroso, con una trayectoria asombrosa, y que nunca dejará de expandir los límites de su obra, aunque esta resulte finalmente, como la del propio Tetro, inacabada.

Concluimos también en Blogdecine con este largo estudio, en el que algunas de sus películas han sido profundizadas a veces plano a plano, esperando ofrecer ideas nuevas acerca de la obra de este gran hombre de cine. Quizás el esfuerzo ha merecido la pena.

Otras criticas de ‘Tetro’ en Blogdecine

‘Tetro’, cuando Coppola se olvidó de quién era

‘Tetro’, la libertad le llegó tarde a Coppola

Estudio F.F. Coppola en Blogdecine

‘Apocalypse Now’, el puente de Do-Lung

‘Apocalypse Now’, la plantación francesa

‘Apocalypse Now’, el campamento de Kurtz

‘Apocalypse Now’, el fin de toda razón

Coppola y el cine electrónico

‘Corazonada’, frágil colorido

‘Rebeldes’, juventud dorada

‘La ley de la calle’, el Chico de la Moto reina

‘The Cotton Club’, música desalmada

‘Peggy Sue se casó’, juventud sin juventud

‘Jardines de piedra’, el dolor de una ausencia

‘Tucker, un hombre y su sueño’, Coppola contra todos

‘El padrino, parte III’, Francis Ford Corleone

‘El padrino, parte III’, Mary Coppola

‘El padrino, parte III’, sangre nueva

‘El padrino, parte III’, un destino doloroso

‘El padrino, parte III’, el arte como confesión y redención

‘Bram Stoker’s Dracula’, la renovación de un mito

‘Bram Stoker’s Dracula’, océanos de tiempo

‘Bram Stoker’s Dracula’, el amor lo puede todo

‘Jack’, prisionero del tiempo

‘Legítima defensa’, el héroe solitario

‘Youth Without Youth’, una extraña resurrección

'Tetro', cuando Coppola se olvidó de quién era

Alberto Abuín — Mon, 13 Jul 2009 14:59:47 +0000

Resulta llamativo que ‘Tetro’ haya tenido una masiva distribución en nuestras salas, cuando la anterior película de Francis Ford Coppola, ‘Youth Without Youth’, ni siquiera está disponible en DVD y eso que ya data del 2007. Imagino que el contar en su reparto con actrices como Maribel Verdú y Carmen Maura ha tenido algo que ver en la decisión de los señores distribuidores a la hora de no ignorar una película dirigida por el señor que hizo posible films como ‘El padrino’, ‘La conversación’ o ‘Apocalypse Now’, perlas de una filmografía que despierta las envidias de cualquiera.

Con la película protagonizada por Tim Roth (de la que no dudo que nuestro compañero Adrián Massanet hablará en su estudio sobre Coppola), dice el propio director que inicia una nueva etapa en su carrera, que ahora hace las películas que realmente quiere hacer. Y lo ha hecho realizando un ejercicio de retrospección en el que asegura estar aprendiendo a hacer cine desde el principio. Si el director de ‘La ley de la calle’ ha dicho realmente esto, y ya sabemos cómo se tergiversan las cosas cuando pasan de boca en boca, es que Coppola se ha vuelto literalmente loco.

De nada vale que el director de ‘Rebeldes’ se haya inspirado en la fotografía de películas como ‘Baby Doll’ o ‘La ley del silencio’, ambas muy admiradas por él cuando era estudiante, o que el uso del scope es para rendir homenaje a Akira Kurosawa. Son anécdotas que no cobran sentido alguno viendo el resultado de una película que parece haber sido dirigida por otra persona. Con un excelente uso, eso sí, del blanco y negro, el espectador empieza evocando ‘La ley de la calle’ (‘Rumble Fish’, 1983), film con el que ‘Tetro’ guarda ciertos paralelismos, al tratar ambas de las relaciones familiares. Hay algo en la búsqueda de un hermano perdido que nos cuenta el inicio de ‘Tetro’ que rememora sin disimulo la relación entre el chico de la moto y su fan/hermano, pero que se queda sólo en eso, en un recuerdo.

La propuesta del director, que firma su primer guión desde ‘La conversación’ en 1974, no está exenta de interés. Un joven decide ir en busca de su prometedor hermano, desaparecido hace tiempo, para encontrarlo totalmente diferente a cómo lo recordaba. Secretos guardados durante mucho tiempo, relaciones tormentosas, y una obra teatral que lo recoge todo, serán los principales elementos de una historia que no arranca mal del todo, pero que enseguida empieza a hacer aguas por todas partes llegando a una parte final que raya la ridiculez más absurda. El problema no es una historia sólo a ratos interesante, sino también una puesta en escena tambaleante que parece perderse en su propia estética.

Uno de los mayores problemas de ‘Tetro’ es que los personajes parecen pertenecer a películas distintas, poniéndose en evidencia la poca compenetración entre los actores. Vincent Gallo, en un rol escrito exclusivamente para Matt Dillon que no pudo aceptar el papel por estar ocupado con otras películas, cumple unos mínimos pero da la sensación de que el personaje es más interesante sobre el papel que lo que la interpretación del actor nos ofrece. El desconocido Alden Ehrenreich, que es algo así como una mezcla entre Leonardo DiCaprio y Emile Hirsch, está algo mejor que Gallo, poniendo toda la carne en el asador con el que probablemente sea el personaje más complejo de todos, sujeto a las circunstancias. Carmen Maura sustituye a Javier Bardem (que debió olerse el fiasco y huyó despavorido) en el papel de un importante crítica de teatro, influyente y poderosa, a pesar de que el personaje está muy mal escrito y Maura parezca no saber qué narices hace en la película.

Maribel Verdú, de quien Coppola quedó prendado en ‘El laberinto del Fauno’, ha manifestado el no gustarse en esta película, pero me temo que eso no es razón suficiente como para condenar su interpretación, pues sería como decir que la mejor película de Alfred Hitchcock es ‘La sombra de la duda’ porque era su favorita. Es más, considero que Verdú, ya una excelente actriz que a su joven edad va camino de convertirse en una de las mejores intérpretes de la historia de nuestro cine, realiza la mejor interpretación de la película. Sólo ella ha sabido entender y crear un personaje, hacerlo totalmente suyo, en medio del caos argumental en el que los personajes no saben hacia dónde van. Sólo ella es capaz de brillar a gran altura con su envidiable capacidad de transformación y contención.

No entraré en detalles del porqué Coppola prefiere ahora hacer este tipo de cine en el que dice encontrarse más cómodo, al fin y al cabo es su decisión. Pero este Coppola no es el que todos conocemos, no es ese perfecto creador de atmósferas, capaz de retratar a personajes al borde de la locura, y en algunos casos dentro de ella, con especial mimo y dedicación. ‘Tetro’ parece la obra de un novato, imprecisa en su tono y aburrida (algo en lo que Coppola sólo cayó en su peñazo ‘Jardines de piedra’). Sus piruetas con personajes perdidos que al final saben lo que (no) quieren, y viceversa, suenan a capricho de alguien que hace tiempo fue un maestro entre los maestros. Si sigue por este camino mucho me temo que nos defraudará más veces. Mientras no puedo evitar sentir una profunda tristeza por ello (al fin y al cabo hablamos de uno de los mejores directores vivos), me retiro a mis aposentos a escribir sobre la repugnante ideología de cierto reciente remake.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Tetro’, la libertad le llegó tarde a Coppola

'Tetro', la libertad le llegó tarde a Coppola

Juan Luis Caviaro — Fri, 03 Jul 2009 15:43:51 +0000

“No me puedo sentir un autor si escribo a partir de una novela de Mario Puzo o de John Grisham. Ahí el escritor ha hecho el trabajo sucio, creando la historia y los personajes. Sólo siento como auténticamente mías dos o tres películas: ‘Llueve sobre mi corazón’, Concha de Oro en San Sebastián cuando era muy joven, y ‘La conversación’, que ganó en Cannes”.

Francis Ford Coppola

Debería haber sido todo un acontecimiento que, tras tanto tiempo, se estrenara una película dirigida por Francis Ford Coppola, uno de los mejores realizadores de la Historia del Cine. Pero se ha estrenado y… oh, mira, un robot gigante. Sí, más o menos todos sabemos qué es ‘Tetro’ y que Maribel Verdú actúa en ella, pero si miramos las cifras de la taquilla, descubrimos que la película no interesó a demasiada gente. Los cinéfilos (y los pseudo-cinéfilos y los de más abajo) no somos tan numerosos como pensábamos, ¿eh? Entre eso y que el paso por Cannes no dejó buen sabor de boca (y la prensa se hizo eco de ello), se entiende que el film pase sin pena ni gloria por nuestra cartelera.

La cosa se agrava cuando, en realidad, la película se merece un trato así. Y que me perdone el señor Coppola si eso ha sonado cruel, que sé que es un hombre muy sensible a las críticas; a pesar de su edad y todos los palos, todavía le duelen los comentarios en contra de su obra, lo que no deja de ser normal, si tenemos en cuenta lo personal que es el trabajo. Pero es que el hombre se ha pasado tanto de personal que su película raramente va a interesar a alguien que no sea él mismo. De hecho, está tan ciego con su ‘Tetro’ que piensa que Verdú está fantástica, cuando hasta ella ha reconocido que su interpretación no es buena.

Dice Coppola que ésta es la segunda película de su segunda etapa (la primera es ‘Youth Without Youth’, aún inédita en nuestro país, porque en ésa no hay participación española). Convertido en un multimillonario empresario, desde su cómodo asiento ataca el cine comercial y todo lo que representa Hollywood, apostando, por el contrario, por el cine como un arte más cercano a la poesía y la composición musical. Un cine libre de fórmulas, barato, creativo y muy personal. Así, el de ‘Tetro’ es su primer guión original desde 1974, cuando escribió ‘La conversación’, Palma de Oro en Cannes; el anterior es el de ‘Llueve sobre mi corazón’, de 1969. El tiempo es relativo, dice este cineasta que se aprende tanto en su profesión que no se cree que lleve cuarenta años haciendo películas. Ahora es libre y puede hacer lo que le dé la gana, es independiente.

Y lo que nos quiere contar en ‘Tetro’ es la historia y los misterios de una particular familia gobernada por el ego de un padre triunfador y voraz, un agujero negro que engulle todo lo que está a su alrededor. Su hijo, traumatizado por un accidente automovilístico que le costó la vida a su madre, y agobiado por el carácter y el desprecio de su padre, decide marcharse y hacer su vida por su cuenta, recomponiendo los trozos en Buenos Aires, donde intenta escribir una gran obra basada en su familia. Allí, con la ayuda de Miranda, su psiquiatra, que se enamora de él, se instala y recupera la paz, bajo una nueva identidad: Tetro.

Una tranquilidad que viene a romper Benjamin (Alden Ehrenreich), el hermano menor, quien trae una carta escrita por el propio Tetro (Vincent Gallo) diez años atrás, en la que le dice que le quiere y le promete que volverá para reunirse con él. Benjamin no encuentra al hermano que buscaba, sino a un hombre brusco y malhumorado que no quiere saber nada de su familia. Tras el rechazo inicial, poco a poco, y de nuevo con la ayuda de la cálida Miranda (Maribel Verdú), el joven va entrando en la vida de su hermano y comprendiendo por qué actúa así, y quién es ahora.

Con la mágica ‘La ley de la calle’ en nuestra memoria, ‘Tetro’ arranca con elegancia y belleza, envuelta en secretos y pasiones, fascinante. Se sigue con gran interés la llegada de Bennie y el encuentro con su hermano. Se buscan las piezas que componen a Tetro, con suma curiosidad. Se queda uno embobado con las luces y las sombras de una majestuosa fotografía en blanco y negro (los flashbacks y las oníricas secuencias de danza son a color), y con los cuidados planos que compone Coppola, un niño viejo encantado con lo que tiene entre manos. Pero, progresivamente, uno empieza a salirse de la pantalla, a darse cuenta de dónde está, de que está viendo una película, y, lo que es peor, de que se está aburriendo. Coppola hace interesante el misterio sobre el padre, pero lo rodea de situaciones que van castigando la paciencia, pues no aportan nada, y tampoco sobresalen, simplemente sobran.

El “duelo” entre hermanos, con unos estupendos Ehrenreich (DiCaprio II) y Gallo (en un papel que Coppola escribió para Matt Dillon) y, sobre todo, la belleza de las imágenes y la composición de las escenas, logran mantener durante gran parte del metraje una película que se descubre mayormente vacía, una pequeñez muy bien adornada que no merece tanto tiempo, porque la historia que se cuenta se despacha tranquilamente en una hora. Pero ‘Tetro’ dura dos, y vaya si se nota. Especialmente, cuando uno cree que todo ha sido resuelto, y entonces toca enfrentarse a todo un último acto, con los momentos más ridículos de todo el conjunto; una vez vista, se entiende por qué Javier Bardem se retiró del proyecto, dejando su sitio a una descolocada Carmen Maura.

Se burla Coppola, con estilo y gusto, no me entendáis mal, de la labor de la crítica, en general, pues siempre sus películas han recibido comentarios negativos, incluso ‘El padrino’, la película con la que siempre se le asocia. Por eso dice el realizador, al que, repito, en realidad le molestan las críticas, que va a tener esperar para saber si los dos nuevos largometrajes de su nueva etapa son buenos o no. No creo que sea necesario. En cuanto a ‘Tetro’, la cosa está bastante clara, al menos para quien esto firma. Si una película aburre, es que falla. ¿Y dónde falla? Pues, por ejemplo, cuando cuenta algo que no aporta información relevante (la práctica de gimnasia, por decir sólo una escena), o cuando se repiten detalles ya revelados (se muestra y se cuenta lo mismo, como el accidente). También en sacarse de la manga una resolución rocambolesca, más propia de una telenovela, o en poner a Verdú en un papel donde no encaja y a Maura como imposible figura demoníaca.

Lo mejor, para mí, la primera mitad de la película, antes de que todo empiece a resultar repetitivo y vacío, así como con las esforzadas interpretaciones de los dos hermanos. Puede ser poco, y ciertamente uno espera muchísimo más de este cineasta, pero si la comparamos con lo que hay en cartelera, la elegante propuesta de Coppola no resulta tan desdeñable. Pequeña decepción. Pero a esperar, ilusionado, ansioso, la próxima.

En Blogdecine:

Especial Francis Ford Coppola

Frases de cine | 25 de junio | Sobre el dinero, el futuro, los jefes y una rosa amarilla

Juan Luis Caviaro — Thu, 25 Jun 2009 18:01:47 +0000

Hay 80 millones de personas por todas partes, y está oscuro, todo lo que veo son flashes. No sabía lo que estaba pasando, y me rompe el corazón.

Megan Fox explica por qué no aceptó una rosa amarilla que le ofreció un fan (es el momento de la foto), en un preestreno de ‘Transformers: La venganza de los caídos’. Un canal de televisión ha ofrecido 5.000 dólares a quien consiga volver a reunir al chaval con Fox, que desea aceptar el obsequio. No sé cómo el mundo no ha explotado ya, es un misterio.

Yo quiero hacer buenas películas, se que las mías no son perfectas, pero por otro lado no me importa si mis obras son un fracaso o un éxito, porque pongo el dinero de mi bolsillo.

Francis Ford Coppola, que dice que lo único que le interesa es aprender (que dinero ya tiene, incluso un avión privado). Su último trabajo, ‘Tetro’, se estrena mañana en España.

La razón principal para no bajármelas es que hay alguien detrás de ese trabajo. Las pago de la misma manera que me pago las bambas y los pantalones. Es una cuestión de educación.

Juan Antonio Bayona, director de ‘El orfanato’, que no obstante admite que se ha bajado “alguna” película, “seguramente porque estaba descatalogada”. Claro que sí, hombre, eso aún es propio de una persona educada.

Para ellos, soy una oportunidad de preguntar sobre alguien con quien querrían hablar personalmente. Espero con los años hacerme tan interesante como para que prefieran hablar sobre mi y mis proyectos que sobre los de mi padre.

Duncan Jones, director de ‘Moon’, una de ciencia ficción con Sam Rockwell que ha tenido buenas críticas. Ah, y su padre es David Bowie.

Puede funcionar porque, sin ser una trilogía, me surgieron del mismo lugar: ese lado oscuro de la experiencia humana con los abismos del dolor.

Eduardo Chapero-Jackson, realizador de ‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The end’, tres cortos que se estrenan juntos el próximo viernes bajo el título de ‘A contraluz’.

Francis quería que se notara en la pronunciación que era española, que mezclara español e inglés, y que gesticulara mucho.

Maribel Verdú, una de las protagonistas de ‘Tetro’, confiesa no haber podido “darlo todo”, por tener que hablar en inglés.

El cine está muriendo, y lo del 3D es como lo del Vistarama de los años sesenta, que se inventó para combatir a la televisión en espectacularidad y fue un fracaso.

Álex de la Iglesia, otro clásico de esta sección. Entre otras cosas, hoy le he leído que descargarse películas es como robar pan o que va a pedir al gobierno que las películas extranjeras se estrenen en versión original. Olé a lo segundo.

Es difícil hacer una buena película. Todos tenemos la mejor intención, pero aun así puede apestar.

Zack Penn, el guionista encargado de escribir ‘The Avengers’ (‘Los vengadores’), o sea, la película donde estarán Iron Man, El Capitán América, Hulk, Thor y algunos más. No me gusta su falta de confianza, la verdad.

Todos los días tenía que escuchar lo mismo: “Esto no está funcionando”, “es por tu culpa”, “el estudio quiere despedirte”, “ven a mi habitación, charlemos sobre lo que está pasando”.

Sandra Bullock recuerda a un director (anónimo) que la acosó en sus inicios. También dice que su nueva película, ‘La proposición’, número uno en Estados Unidos, se parece a ‘Historias de Filadelfia’. Segurísimo.

PD: Otra joya de Coppola, que debe pasárselo bomba con las entrevistas: “Los artistas de talento deben ignorar la realidad del mercado, no pueden estar constantemente pensando en dinero. La pasta ya se la llevan esos estúpidos programas de televisión que embrutecen a la gente y tanta película absurda de superhéroes”.

Vía | Ideal, Semincitv, Worstpreviews, Lavanguardia, Elperiodico, Laverdad

Estrenos en DVD | 15 de junio

Alberto Abuín — Tue, 16 Jun 2009 03:15:57 +0000

Esta semana hay donde elegir si uno prefiere deleitarse con el mercado casero cinematográfico antes que asistir a una sala de cine. Para todos los gustos (que sí, sí hay escrito sobre ello, y mucho) y colores. Desde una buena oferta clásica para los que les interesa el cine, hasta estrenos más o menos recientes para aquellos que se arrastran por el cine mediático. Se acerca el verano y una buena forma de combatir el desesperante calor es darse una buena ración de cine.

‘Concierto macabro’

Director: John Brahm

Intérpretes: Laird Cregar, Linda Darnell, George Sanders, Glenn Langan, Faye Marlowe, Alan Napier

Una de las obras maestras del hoy desconocido John Brahm, cuya inspiración en el caso de Jack el destripador es más que evidente. De todos modos, su principal protagonista, el maravilloso Laird Cregar (su historia personal es de las más tristes de Hollywood) ya había protagonizado a las órdenes de Brahm ‘Jack el destripador’ (‘The Lodger’) un año antes. Sin embargo, esta especie de versión no oficial la supera hasta la perfección. Además, podemos disfrutar de las presencias de Linda Darnell, la inolvidable protagonista de ‘Pasión de los fuertes’ (‘My Darling Clementine’) de John Ford, y de George Sanders. DVD sin extras lamentablemente.

‘Woodstock’

Director: Michael Wadleigh

Excelente oportunidad para disfrutar de esta cinta mítica que recogió un concierto no menos mítico. Además, está dirigido por uno de esos autores que no se prodigaron tanto, como es Michael Wadleigh, director de una maravilla titulada ‘Lobos humanos’ (‘Wolfen’), una de las mejores película sobre hombros-lobo que se han hecho (evidentemente para quien esto firma, con el permiso de patidifusa que luego me tira de las orejas). Tendremos una edición de lujo, de ésas que deberíamos disfrutar en muchos más títulos. Cuatro discos llenos de documentales, del Woodostock que no aparece en la película, del rodaje, etc. Y cómo no, la película.

‘Amantes’

Director: Vicente Aranda

Intérpretes: Maribel Verdú, Jorge Sanz, Victoria Abril, Mabel Escaño, Enrique Cerro, Jose Escano, José Cerro, Saturnino García, Gabriel Latorre

Las película de Vicente Aranda siempre me han parecido un poco insoportables y hasta de mal gusto. Curiosamente ‘Amantes’, uno de sus mayores éxitos, es de las que más me convencen. Esta pasional historia de amor al menos no tiene las típicas salidas de tono del señor Aranda. El DVD viene sin extras, para variar. No entiendo esa manía de algunas distribuidoras de no gastarse dinero en ediciones como Dios manda, o como los cinéfilos queremos, que somos los que pagamos.

‘Bienvenidos al Norte’

Director: Dany Boon

Intépretes: Dany Boon, Kad Merad, Zoé Félix, Anne Marivin, Lorenzo Ausilia-Foret, Guy Lecluyse, Philippe Duquesne, Michael Galabrou

Doble edición en DVD, con una simple y la otra de coleccionistas en la que se incluye un disco extra con un “making off”. Menuda edición de coleccionista. A su lado las de cuatro discos de ‘Ben-Hur’ o ‘Titanic’ no tienen nada que hacer.

Crítica en Blogdecine:

Bienvenidos al humor facilón

‘Cazador de forajidos’

Director: Anthony Mann

Intérpretes: Henry Fonda, Anthony Perkins, Mary Webster, John McIntire, Betsy Palmer, Michel Ray, Neville Brand

Anthony Mann fue uno de los grandes del western (¿qué tal os parecería un análisis de dicho género en Blogdecine?) con películas tan memorables como ‘El hombre del Oeste’ o ‘Winchester 73’. ‘Cazador de forajidos’ no está a la altura de ésas, pero es un western curioso con un joven Perkins en un notable personaje. DVD con extras raquíticos, en este caso las filmografías del director y actores.

‘Flame y Citron’

Director: Ole Christian Madsen

Intérpretes: Thure Lindhardt, Stine Stengade, Peter Mygind, Mads Mikkelsen, Christian Berkel, Jesper Christensen

Sinopsis: Copenhague, 1944. Mientras la población danesa desea que la guerra acabe cuanto antes, Bent Faurschou-Hviid, de 23 años y cuyo nombre de guerra es Flame (por su cabello rojo) y Jørgen Haagen Schmith, de 33 años y cuyo nombre de guerra es Citron (al parecer, en parte, porque había trabajado como mecánico en la fábrica de Citroën), ponen sus vidas en riesgo para luchar en el grupo de resistencia Holger Danske que combate clandestinamente contra los nazis y sus colaboradores daneses.

Crítica en Blogdecine:

‘Flame y Citron’, héroes de la Resistencia

‘Rio Conchos’

Director: Gordon Douglas

Intérpretes: Richard Boone, Stuart Whitman, Anthony Franciosa, Jim Brown, Wende Wagner, Edmond O´Brien

En los 60, Sam Peckinpah (¿futuro análisis en Blogdecine?) inauguró la vertiente crepuscular del western, pero no fue el único. Directores como Richard Brooks con ‘Los profesionales’, o Gordon Douglas con la presente tienen su lugar en la historia. Un film violento, audaz, trepidante y lleno de emoción. Ya no se hacen películas así, aunque tampoco hablamos de una obra maestra. DVD sin extras, para no variar.

‘Transporter 3’

Director: Olivier Megaton

Intérpretes: Jason Statham, Natalya Rudakova, Ronert Knepper, Jeroen Krabbe, Yann Sundberg

Tercera entrega sobre carismático transportador al que da vida un Statham que sin duda es lo mejor de la saga, la cual cada vez ha ido a peor, llegando a unos niveles realmente preocupantes. Lo triste del asunto es que como ha sido un éxito, una curta entrega podría ser más que posible. Habrá dos ediciones, una simple y otra de coleccionistas con un segundo disco de extras, entre los que hay el típico making off, escenas eliminadas y entrevistas varias.

Críticas en Blogdecine:

‘Transporter 3’, un megatón de acción

‘Transporter 3’, Jason Statham y nada más

‘Solo en la noche’

Director: Joseph L. Mankiewicz

Intérpretes: John Hodiak, Nancy Guild, Lloyd Nolan, Richard Conte, Josephine Hutchinson, Fritz Kortner, Margo Woode

Mankiewicz fue uno de los grandes. Películas como ‘Eva al desnudo’ o ‘La huella’ lo atestiguan, films en los que el guión era lo más importante de todo, junto con la elegante puesta en escena del director. ‘Solo en la noche’ es uno de sus films menos conocidos, un thriller denso y lleno de suspense. DVD sin extras.

‘La semilla del mal’

Director: David S. Goyer

Intérpretes: Odette Yustman, Gary Oldman, Meagan Good, Idris Elba, Jane Alexander, James Remar, Carla Gugino

El guionista Goyer sigue intentando demostrar que puede ponerse tras las cámaras, tras las lamentables ‘Blade: Trinity’ y ‘lo que no se ve’. De la presente, que aún no he visto pero veré, se comenta que es uno de los films más delirantes en el género de terror de los últimos años. No sé, pero ver a Oldman desmelenado en un film de éstos debe tener su precio. El DVD es anunciado como una versión no vista en el cine, pero la realidad es que uno de los extras son escenas eliminadas.

Más información | Zona DVD

Frases de cine | 21 de mayo | La marea de Cannes, las apariencias y Obama el trekkie

Juan Luis Caviaro — Thu, 21 May 2009 09:21:59 +0000

Mi apariencia realmente es un problema, tengo que ser sincera.

Es la conclusión de la actriz Jessica Biel sobre por qué no le ofrecen buenos papeles.

Hablábamos poco y hacíamos mucho, Lars no permite que ensayes antes, no te explica casi nada, te pide que llegues y empieces a rodar, con él es casi el actor el que fabrica la secuencia sobre la marcha.

El actor Willem Dafoe durante la presentación en Cannes de ‘Anticristo’, lo último de Lars Von Trier.

Él se refugió en Europa para hacer el cine que quería y yo en Argentina. Pero hay una gran diferencia: yo soy rico.

Francis Ford Coppola se refiere a Orson Welles durante la presentación de ‘Tetro’ en Cannes.

Me encantaba ‘Star Trek’. Ya sabéis, estaba adelantada a su tiempo. Los efectos especiales no eran muy buenos, pero las historias siempre resultaban evocadoras.

El Presidente de Estados Unidos, Barack Obama, al que llaman Spock, después de decir que le ha gustado la nueva película de J.J. Abrams.

Actúa como juega al fútbol. Con estilo y creatividad.

El director Ken Loach sobre Eric Cantona, protagonista de su última película, ‘Looking for Eric’.

El ágora, en el fondo, es el planeta en el que tenemos que convivir todos. Lo único que denuncio es que si para defender las ideas tienes que defender la violencia, te conviertes en un insecto.

El director Alejandro Amenábar habla sobre su último trabajo, ‘Ágora’.

No te preocupes por mí. Contesta tú, que ellos quieren hablar contigo. A mí pueden acceder siempre que quieran.

Se lo dijo a Coppola la actriz Maribel Verdú, en Cannes.

El doctor me echó un vistazo y dijo: “Tengo que llevarte al hospital porque tenemos que parar esa infección antes de que envenene tu sangre y mueras”. Tuvimos que parar el rodaje durante tres semanas hasta que mi piel se recuperó.

Tom Hanks revela que su trabajo en ‘Náufrago’ pudo costarle la vida, mientras promociona ‘Ángeles y demonios’.

Soy el mejor cineasta del mundo, los demás están sobrevalorados.

Lars Von Trier, genio y figura.

PD: Si encontráis frases recientes de este tipo, que creéis que deben ser destacadas, avisadme. Gracias.

Vía | Worstpreviews, ElPaís, 20minutos y Adn

Cannes 2009: Coppola presenta 'Tetro' fuera de competición

Beatriz Maldivia — Fri, 15 May 2009 06:29:29 +0000

Francis Ford Coppola, que se en los años setenta se había llevado la Palma por ‘La conversación’ y por ‘Apocalypse Now’, presentó ayer ‘Tetro’ dentro de la Quincena de los Realizadores. Coppola habría querido que su nueva película entrase a competición, pero, ya que no estaba terminada y era difícil entrar a concurso, le ofrecieron incluirla en este apartado, que le resultó idóneo para una obra como ésta: un film en blanco y negro, muy personal, y que cuenta la historia de una familia rota por la rivalidad entre un padre y un hijo, en la que el hermano pequeño trata de encontrar un lugar. El director declaraba que nada le había pasado directamente, pero que todo era real.

Vincent Gallo (en la fotografía, junto a Maribel Verdú) interpreta a este hombre sufridor y la crítica elogia su trabajo como actor. Sin embargo, también se queja de que ‘Tetro’ parece la obra de un cineasta que comienza y que tiene demasiadas ganas de demostrar sus capacidades artísticas. Arguyen que la segunda parte del film es demasiado de arte y ensayo. A su favor, declaran que es menos alambicada que la anterior, ‘Youth Without Youth’ (2007).

Otra de las curiosidades que se pueden comentar del 14 de mayo fue que desapareció la esvástica del póster de ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino. La directora de comunicación del festival declaró que sería impensable tener una cruz gamada en la fachada del Hotel Carlton.

La competición se abrió con ‘Fiebre de primavera’, del director chino Lou Ye, que ya presentó a concurso ‘La mariposa púrpura’ en 2003 y ‘Palacio de verano’ en 2006. Esta película cuenta la historia de un tórrido romance a tres bandas entre dos hombres y una mujer. El tema del trío, aún tabú en China, fue un obstáculo para obtener financiación para realizar esta película.

La directora británica Andrea Arnold, ganadora del Premio del Jurado en 2006 por ‘Red Road’, presentó ayer ‘Fish Tank’ en competición.

Dentro de ‘Una Cierta Mirada’, se proyectó ‘Air Doll’, del japonés Hirokazu Kore-Eda. El día anterior se había presentado en esta sección ‘Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh’, de Bahman Ghobadi, que narra las dificultades de pertenecer a un grupo de rock en Irán. Este film llamó bastante la atención de los presentes.

Estamos sólo arrancando y, de momento, los pesos pesados parece que se guardan para otros días. El jueves da poco que hablar y la película de inauguración, ‘Up’, es un tema de conversación que interesa más a los reporteros que pasan unos días en Cannes que lo recientemente proyectado. El cameo de uno de los personajes de ‘Toy Story 3’ en esta nueva entrega de Pixar es de lo más comentado. No dicen de quién se trata, pero la pista que dan es que aparece en la habitación de la niña que ve pasar los globos por su ventana.

Vía | Página oficial del Festival y AlloCine

Anteriormente en la sección ‘Cannes 2009’:

Las películas a competición (23 de abril)

Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes (12 de mayo)

‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto (14 de mayo).

'Tetro', tráiler, cartel y más de lo nuevo de Francis Ford Coppola

Juan Luis Caviaro — Tue, 05 May 2009 16:47:00 +0000

Imagino que a estas alturas ya todos sabéis qué es ‘Tetro’. No, no es un juego de Nintendo, es la nueva película de Francis Ford Coppola, el responsable de genialidades como ‘El padrino’ y ‘Apocalypse Now’ (también filmó ‘Jack’, con Robin Williams, pero tratemos de olvidarlo), por lo que automáticamente lleva la etiqueta de “visionado imprescindible”. Ojalá pudiéramos apuntar ya la fecha del estreno, y teniendo en cuenta que la anterior, ‘Youth Without Youth’, aún no ha llegado a nuestro país (lo cual es de auténtico cachondeo, sobre todo revisando la cartelera), me temo que la cosa va para largo; si es que llega. En fin, parece ser que el próximo 11 de junio se estrenará de forma limitada en Estados Unidos.

En esta entrada he recopilado todo el material nuevo que ha salido de la película, que no es poco, a lo que hay que sumar las primeras imágenes que recopiló mi compañero Jesús León hace tiempo. Bueno, arriba tenéis el tráiler, de unos dos minutos y medio de duración, que la verdad es que deja muy buen sabor de boca, cómo no podía ser de otra forma. Por otro lado, más abajo os he dejado el cartel, centrado en el actor Vincent Gallo, protagonista principal de la trama, y también podéis echar un vistazo a la secuencia inicial, los tres primeros minutos de ‘Tetro’. Sobre esto no os puedo decir nada porque, la verdad, no quiero verlos aún; prefiero esperar a cuando pueda ver la película completa. Pero si os puede la curiosidad, ahí lo tenéis.

Además de Gallo, el reparto está encabezado por Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Rodrigo De la Serna y las españolas Maribel Verdú y Carmen Maura, que sustituyó a Javier Bardem a última hora.

Por último, aquí os dejo con una introducción a la película, grabada por el propio F.F. Coppola. No os la perdáis, es breve y no tiene desperdicio:

No sé vosotros, pero yo me parto con el vídeo. Efefe parece tan desesperado grabándolo, como si fuera un cualquiera al que nadie hace ya caso. Por favor, ¿no encontró a nadie que llevara la cámara? Y mención especial para ese impresionante y magistral plano alrededor de su rostro. Michael Bay influyendo en Coppola. Eso sí que no me lo esperaba. Estoy realmente impaciente por ver ‘Tetro’.

PD: El último párrafo no va en serio, excepto la última frase. Oh, por si acaso.

Vía | Impawards

En Blogdecine | Francis Ford Coppola

Estrenos DVD de la semana | 2 de Marzo

Adrián Massanet — Mon, 02 Mar 2009 18:57:16 +0000

Esta semana tenemos un poco de todo en la ración habitual de estrenos DVD: westerns, cine español, remasterizaciones de lujo, y alguna que otra cosilla más. Echadle un vistazo:

Los girasoles ciegos

Director: Jose Luis Cuerda.

Intérpretes: Maribel Verdú, Javier Cámara, José Ángel Egido, Raúl Arévalo, Irene Escolar, David Janer, Roger Príncep, Martín Rivas.

Sinopsis: Ourense, 1940. Cada vez que Elena cierra la puerta de casa, echa la llave de sus secretos. Su marido, Ricardo, amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos, Elenita y Lorenzo. Salvador, un diácono desorientado tras la experiencia de luchar en el frente, llega al seminario de Ourense. Alertado por las dudas en la vocación del joven, el Rector le destina a dar clase en el colegio donde estudia Lorenzo. Creyendo viuda a Elena, Salvador se obsesiona con ella hasta poner en peligro la frágil realidad de la familia. Heridos y zarandeados por las circunstancias, los protagonistas de esta película se golpean contra un muro de represión, amores imposibles y derrotas emocionales, tras un rayo de luz que le devuelva a la vida.

Una edición interesante (con making of y secuencias no montadas, entre otros apartados) para una de las películas más vistas del cine español de la pasada temproada, a pesar de que las críticas fueron dispares, por decir algo suave. Personalmente, lo único que le veo de interesante es que en ella está una de mis actriz favoritas, Maribel Verdú.

Críticas en blogdecine:

‘Los girasoles ciegos’, los guionistas cojos y los espectadores muertos

Una trompeta lejana

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Troy Donahue, Suzanne Pleshette, Judson Pratt, Claude Akins, William Reynolds, Diane McBain, James Gregory, Bobby Bare.

Sinopsis: Un joven recién salido de la Academia llega a su primer destino: un fuerte en Arizona con una pequeña guarnición, constantemente amenazada por el jefe indio Águila de Guerra. Al problema de instruir a los hombres se une el de que se ha enamorado de la esposa del oficial al mando del fuerte.

Se estrena uno de los westerns más interesantes de la década de los 60, y a pesar de que en su época pasó completamente desapercibida, una de las más personales y brillantes películas que filmara el gran Raoul Walsh, en su despedida del cine. Violenta y romántica, tiene una edición muy sencilla, pero merece la pena.

El hombre de Londres

Director: Bela Tarr.

Intérpretes: Miroslav Krobot, Tilda Swinton, Ági Szirtes, János Derzsi, Erika Bók, Gyula Pauer, István Lénárt, Kati Lázár, Oszkár Gáti, Erzsébet Kútvölgyi.

Sinopsis: Maloin lleva una vida sencilla y sin esperanza; apenas advierte el mundo que le rodea y ha terminado por aceptar el lento e inevitable deterioro de su existencia y el estado de profunda soledad en el que está sumido. Tras ser testigo de un asesinato su vida da un giro radical y comienza a enfrentarse a cuestiones relativas a la moral, el pecado y el castigo. Basada en la novela “L’homme de Londres” de Georges Simenon.

Sale a la venta una de las películas europeas más polémicas de los últimos tiempos, que a su paso por el Festival de Cannes dejó a no pocos espectadores perplejos, y que provocó una espantada de gran parte de la crítica. Pero también tiene sus no pocos defensores. La edición es sencilla, como todas las de la colección Fnac, anque con un comentario de 21 minutos de Antonio Weinrichter.

El Padrino, la remasterización de Coppola (metálica)

Director: Francis Ford Coppola.

Intérpretes: Al Pacino, Andy Garcia, Diane Keaton, James Caan, Lee Strasberg, Marlon Brando, Robert De Niro, Robert Duvall, Sofia Coppola, Talia Shire.

Sinopsis: Esta trilogía cuenta la historia de la familia Corleone, una organización mafiosa que extiende su poder en Estados Unidos desde el segundo tercio del siglo XX hasta prácticamente nuestros días.

Robert Harris, aclamado por anteriores trabajos espectaculares en este campo, es el encargado de esta remasterización que resulta, sin lugar a dudas, la mejor de todas las efectuadas hasta ahora para dejar como nueva esta saga imprescindible para todo cinéfilo. Ahora que estamos en pleno análisis en blogdecine de la carrera de Coppola, y de la primera de las películas en particular, es un buen momento para coger esos cincuenta y pico euros que os sobran y gastarlos en este lanzamiento.

En blogdecine:

‘El padrino’, cinco hijos y un padre

Una palabra tuya

Director: Ángeles González Sinde.

Intérpretes: Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre, Juan Sanz, Esperanza Pedreño, María Alfonsa Rosso.

Sinopsis: Una Palabra Tuya es una historia que narra la vida de Rosario y Milagros, dos vidas corrientes que tras años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades han dado forma al temor de no merecer ser felices. En compañía de Morsa, las dos amigas recorren dos trayectorias vitales: una hacia la nada más cruel, desde una actitud alegre y vitalista, y la otra hacía un futuro expectante desde una vida redimida; y en el medio el perdón. .

Una de las películas españolas que el año pasado aspiraban a captar la atención del público, pero que resultó un sonoro fracaso crítico y de público. Ahora sale en Dvd una edición bastante completa, con making of, escenas eliminadas e incluso un audiocomentario de la directora, actual Presidenta de la Academia de Cine Española.

Críticas en blogdecine:

‘Una palabra tuya’, interpretaciones muy sentidas para un film irregular

‘Una palabra tuya’, podría bastar para sanarnos

Passengers

Director: Rodrigo García.

Actores: Anne Hathaway, Patrick Wilson, Dianne Wiest, David Morse, Clea DuVall, Dianne Wiest, Andrew Wheeler, Chelah Horsdal.

Sinopsis: Un avión se estrella y tan sólo sobreviven diez personas. Claire (Anne Hathaway), una joven psicóloga, deberá ayudar a los supervivientes a superar el trauma. Pero, poco a poco, éstos empiezan a desaparecer misteriosamente. Con la ayuda de Eric, uno de los pasajeros, Claire intentará descubrir qué sucedió realmente durante el vuelo.

Una edición sencilla, con un contenido básico de filmografías y otros aspectos menores, y otra doble, con dos discos que incluyen making of y escenas eliminadas, para una película que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de todo el mundo, a pesar de que tiene un reparto bastante interesante, y un director que al final lo más interesante que ha hecho es la estupenda serie ‘En terapia’.

Críticas en blogdecine:

‘Passengers’, una mezcla de géneros sin sentido

Más información | Zona DVD

'Tetro', primeras imágenes de lo último de Coppola

Jesús León — Thu, 26 Feb 2009 06:12:30 +0000

Tras finalizar el rodaje el pasado mes de septiembre, por fin tenemos las primeras imágenes de ‘Tetro’, la última y esperada película de Francis F. Coppola. Una obra muy personal, en la que el realizador ha vuelto a sus orígenes, con una historia sencilla, íntima y alejada de los fastos de las superproducciones. Como ya sabemos, ‘Tetro’ cuenta la agridulce historia de dos hermanos, de relaciones perdidas y encontradas y los confilctos secretos en el seno de una familia.

Recordemos que cuenta con un reparto internacional encabezado por Vincent Gallo, además de Leticia Brédice, Klaus Maria Brandauer, Alden Ehrenreich y las españolas Carmen Maura y Maribel Verdú. Según parece el estreno está previsto para el 11 de junio en Estados Unidos, pero tendremos más suerte en nuestro territorio, donde se podría ver un mes antes y dos en Argentina (para Semana Santa). Para tener un mayor control en la distribución (y evitar dificultades como le sucedió a su anterior film ‘Youth Without Youth’, prácticamente inédita) American Zoetrope será la encarga de ello en las salas usamericanas.

El realizador, que pronto se convertirá en septuagenario, tiene puestas muchas esperanzas en esta producción donde ha volcado toda su sapiencia cinematográfica y deseamos logre recuperar la calidad que siempre se le supone. Y todo ello, tras superar varias dificultades (algo habitual en sus producciones) como el robo de su ordenador donde tenía el guión (el primero totalmente suyo desde la magistral ‘La conversación’) y sus anotaciones de ‘Tetro’.

En estas escasas primeras imágenes podemos comprobar ese carácter intimista de la historia rodada en blanco y negro, que seguramente tenga su presentación internacional en la próxima edición del Festival de Cannes. Y de participar en la sección oficial, ya se postula como un destacado candidato a la Palma de Oro (treinta años después de lograrlo con ‘Apocalipse Now’). Esperamos impacientes el primer trailer, aunque en la web oficial se puede ver un breve vídeo en donde el propio Coppola habla sobre la cinta. A continuación algunas imágenes:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Slashfilm y La última sesión
Web oficial | tetro.com
En Blogdecine | Más sobre ‘Tetro’