Ayer falleció Jorge Semprún a los ochenta y siete años, en su domicilio de París, como ha confirmado su hija a los medios. La relación con el cine del ex-ministro de Cultura, no es poca. Aunque su desempeño literario se centró más en la prosa, es autor de algunos de los guiones más importantes del cine francés, además de haber apoyado a la cinematografía española desde su cargo de ministro.

Alain Resnais contó con sus guiones en películas tan relevantes como ‘La guerra ha terminado’ y ‘Stavisky’. Para Costa-Gavras, Semprún escribió los guiones de ‘Z’, ‘La confesión’, ‘Sección especial’ y una cuarta colaboración que anunciamos en 2007. Como ya indicaba entonces, tanto ‘La guerra ha terminado’ como ‘Z’ eran películas estructuralmente complejas, ambiciosas, y de una profunda reflexión política en absoluto panfletaria —menos aún en la desencantada película de Resnais—. Ambas obtuvieron nominaciones al Oscar en la categoría de mejor guion en los años 1966 y 1969, respectivamente.

Joseph Losey, Yves Boisset, Pierre Schoendoerffer o Alexandre Arcady son algunos otros de los directores para los que Semprún escribió guiones. En España, trabajó junto a Mario Camus en la serie ‘Los desastres de la guerra’ y por su cuenta escribió y dirigió el film ‘Las dos memorias’. Ha dejado escrito el guion de la tv-movie francesa ‘Le temps du silence’ , que se estrena este año.

Jorge Semprún fue designado ministro de Cultura por Felipe González en julio de 1988 en sustitución de Javier Solana. Desde su cargo, fue precursor del Decreto de ayuda a la Cinematografía de 1989 (‘Decreto Semprún’), entre otras leyes para fomentar las artes. Tras ser reemplazado en el cargo por Jordi Solé Tura, Jorge Semprún regresó a Francia en 1992 como consejero de Canal+.

Semprún, que había sido encerrado en el campo de Buchenwald, que había vivido en la clandestinidad comunista en el Madrid de los cincuenta y había sido expulsado de la dirección del Partido Comunista a mediados de los sesenta, vivió en París desde la primera juventud hasta la muerte y se hizo universalmente famoso con una obra escrita en francés; sin embargo, nunca renunció a la ciudadanía española. Era nieto de Antonio Maura, jefe del partido conservador y varias veces presidente del Consejo de Ministros durante el reinado de Alfonso XIII.

Vía | El País.

Me entero gracias a Vayatele de que la actriz Florinda Chico falleció ayer, viernes, 19 de febrero, a los ochenta y cuatro años de edad, a causa de una afección respiratoria. La actriz, nacida en Don Benito el 24 de abril de 1926, y con una dilatada carrera en televisión y teatro, además de en cine, llevaba unos años retirada de las tablas y los platós debido a su enfermedad.

Tras dar sus primeros pasos en los escenarios, más concretamente en la «Revista», debutó en el cine en 1953, con la película ‘Pasaporte para un ángel’, de Javier Setó. Con un papel muy definido, llegó a trabajar en veintidós títulos a las órdenes de Mariano Ozores, entre ellos ‘Los bingueros’, ‘Los energéticos’, ‘Yo hice a Roque III’, ‘Queremos un hijo tuyo’, ‘El soplagaitas’, ‘Jenaro el de los 14’, etc…

Para Rafael Gil hizo un personaje en ‘Hijos de papá’. Para Pedro Lazaga en ‘El alegre divorciado’, ‘Las secretarias’ o ‘Abuelo Made in Spain’ —a esta última pertenece la fotografía de inicio—. Para José María Forqué en ‘Las que tienen que servir’. Para Alfonso Paso en ‘Vamos por la parejita’. Para Ramón Fernández en ‘Cateto a babor’…

Es decir, que aparece en prácticamente todas las películas populares que marcaron el cine español de los años ’60 y ’70. Por lo tanto, aunque no haya sido protagonista ni adquiriese fama especial por ninguna interpretación en concreto, nadie puede decir que no recuerde su figura.

No obstante, también participó en films factura dramática como ‘Cría cuervos’ (1976), de Carlos Saura; ‘La casa de Bernarda Alba’ (1987), de Mario Camus, o ‘Jarrapellejos’ (1988), de Antonio Giménez Rico.

Su dilatada trayectoria profesional fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla al Mérito en el Trabajo y la medalla de Extremadura. Juan Antonio Pérez Mateos había escrito su biografía, titulada ‘En el gran teatro del mundo’.

Vías | Wikipedia e IMDb.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha anunciado hoy que entregará el Goya de Honor 2011 al director y guionista Mario Camus, autor, entre otras obras, de dos de las adaptaciones más célebres del cine español: ‘Los santos inocentes’ (1984), según Miguel Delibes, o ‘La colmena’ (1982), según Camilo José Cela.

El cineasta, nacido en Santander en 1935, comenzó con ‘Los farsantes’ (1963) y ‘Young Sánchez’ (1963) para continuar con ‘Muere una mujer’ (1965), ‘Esa mujer’ (1969) o ‘La cólera del viento’ (1970). Camus es asimismo responsable, de ‘La casa de Bernarda Alba’ (1987), según Federico García Lorca; ‘Después del sueño’ (1992), ‘Sombras en una batalla’ (1993), ‘El color de las nubes’ (1996), ‘La ciudad de los prodigios’ (1999), según Eduardo Mendoza, o ‘La playa de los galgos’ (2002). Su último film fue ‘El prado de las estrellas’ (2007) y el siguiente quizá sea ‘Historias de la bahía’, guión que tiene ya en un cajón esperando ver la luz.

Para televisión ha firmado ‘La vuelta de El Coyote’, ‘La forja de un rebelde’, ‘Curro Jiménez’ y ‘Fortunata y Jacinta’.

Como guionista, ha escrito películas para Carlos Saura (‘Los golfos’ 1959; ‘Llanto por un bandido’, 1963), Pilar Miró (‘Werther’, 1986; ‘Beltenebros’, 1991; ‘El pájaro de la felicidad’, 1993), Jordi Grau (‘Cántico’, 1970), Miguel Ángel Díez (‘Luces de Bohemia’, 1985) o Pedro Olea (‘Mas allá del jardín’, 1996).

Para aquellos que deseen comenzar a conocer a este creador, recomiendo que hagan una selección de títulos por su fama o por las críticas laudatorias que puedan escuchar al respecto antes que tomar un camino cronológico, pues si comienzan por ‘El prado de las estrellas’, última película de Camus, no van a obtener una impresión muy favorable. Este film es lento, rancio y poco natural en sus diálogos e interpretaciones, además de excederse en su exhibición de paisajes cántabros, suponemos que como forma de agradecimiento a una subvención.

Aunque las encontré más válidas, tampoco recomendaría comenzar con el resto de sus producciones de los años noventa, antes de haberse lanzado con sus adaptaciones más célebres.

Caso de que aún no las conozcan, la sensación será mucho más positiva si se comienza con ‘La colmena’ o ‘Los santos inocentes’. La adaptación de Camilo José Cela tiene especial mérito por ser capaz de reproducir la estructura “en celdas” que el gallego confirió a su novela. La que proviene de Delibes tiene una de las frases más famosas de la historia de nuestro cine: «Milana, bonita» que se encuadra en una interpretación histórica de Francisco Rabal. Se trata de un film imprescindible para cualquier amante del cine.

Declaraciones de Mario Camus con respecto al Goya de Honor

«Me he alegrado del premio, me vendrá bien. Como me lo entregarán en febrero, tengo tiempo para preparar un discurso sobre el cine español y las amenazas que tenemos. Yo soy de hablar en comités pequeños, pero lo de subir a un escenario… Soy muy tímido, es una enfermedad. No me divierten nada estas cosas».

«Estoy lleno de reconocimientos de los que trabajan conmigo. Me siento muy querido y noto que me echan de menos cuando no trabajo, pero lo de las multitudes me espanta porque lo que más me gusta es pasar desapercibido. Tengo una familia cinematográfica muy fiel y sé que a ellos les alegrará el galardón. Reyes Abades es como mi hijo».

«Mientras el cuerpo aguante, seguiré trabajando. Puedo caminar, hablar reír… y hacer una película, si me lo proponen. A los de nuestra edad no nos proponen películas, somos nosotros los que las tenemos que presentar en nuestra Comunidad Autónoma o a las televisiones. Los jóvenes quieren ver películas de los jóvenes, nosotros tuvimos nuestro público, que nos sigue, pero ahora desde la butaca de su casa viendo un DVD».

«Pero no me quejo [de no recibir propuestas para escribir guiones]. No estoy en el mercado, estoy un poco fuera del circuito porque no vivo ni en Madrid ni en Barcelona».

«Yo estoy contento con lo que he hecho, unas películas me han salido bien y otras menos bien porque cada obra tiene su propia vida durante el rodaje. Mi intención siempre ha sido trabajar bien. Lo que más me molesta es cuando has fallado».

En 1985, Mario Camus fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía. Obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín por ‘La colmena’ (1982).

La entrega del galardón honorífico se producirá el 13 de febrero de 2011, durante el transcurso de la ceremonia de entrega de los XXV Premios Goya.

Vía | Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Los anteriores trabajos de Álvaro de Luna han sido ‘¿Y tú quién eres?’, ‘Teresa: El cuerpo de Cristo’, ‘Las voces de la noche’, ‘El viaje de Carol’, ‘La soledad era esto’, ‘Silencio roto’, ‘Lázaro de Tormes’), Marian Aguilera (‘Seres queridos’, ‘Tánger’, ‘El misterio de Wells’.

A Rodolfo Sancho lo hemos podido ver en ‘La noche de los girasoles’, ‘La bicicleta’, ‘Cuba-Libre’, ‘Pacto de brujas’, ‘Mucha sangre’.

De Antonio de la Torre se ha hablado en numerosas ocasiones en este blog gracias a ‘Mataharis’, ‘Salir pitando’, ‘Azuloscurocasinegro’ o ‘Volver’. También tiene papeles en ‘La noche del hermano’, ‘El Calentito’, ‘El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo’, ‘El 7º día’, ‘Días de fútbol’, ‘Una pasión singular’, ‘El robo más grande jamás contado’, ‘Poniente’, ‘X’, ‘Manolito Gafotas en ¡Mola ser jefe!’, ‘Torrente 2: Misión en Marbella’, ‘Una palabra tuya’, ‘Cobardes’.

Completan el reparto el ciclista Óscar Abad, Marian Aguilera (‘Tuno Negro’, ‘Tánger’), Rodolfo Sancho (‘Cuba Libre’, ‘Amar en tiempos revueltos’, ‘MIR’), José Manuel Cervino (‘Las 13 Rosas’, ‘Los Abajo Firmantes’, ‘La Guerra de los locos’) y Mari González (‘El poderoso influjo de la luna’).

La prensa ha dicho…

“El prado de las estrellas vuelve a recordar a los espectadores que el buen cine bebe de lo cotidiano.” – El País

“Una grandísima película.” – Manuel Hidalgo, ABC

‘El prado de las estrellas’ ha recibido dos nominaciones a los Goya. El veterano actor Álvaro de Luna ha sido nominado en la categoría de Mejor Actor y el ciclista Óscar Abad lo ha sido en calidad de Mejor Actor Revelación.

Fuente | Manga Films

Estructurada en tres historias paralelas, ‘El prado de las estrellas’ es, según el autor, una metáfora sobre “recuerdos de la infancia”. “Todo es infancia en el fondo”, porque de esa etapa “sale toda la creatividad”, ya el resto de la vida “es expresarse, defenderse y sobrevivir”, aseguró Camus. El director se mostró reacio a desgranar la trama de su película, porque “las historias, si se cuentan, pierden todo tipo de sugestión” y “a la hora de explicarlas”, siempre “salen un poco mal paradas”, si bien avanzó que los protagonistas serán Alfonso, al que dará vida Álvaro de Luna, y una anciana que le cuidó de pequeño y que ahora está recluida en un asilo. La mujer es propietaria de un prado, sobre el que uno de sus hijos tiene pretensiones de levantar una urbanización. Por otro lado, se contará la historia de una joven asistente social, del mismo pueblo que Alfonso, que tendrá “un conflicto” entre dos muchachos, y que al final decide “una solución vital para ella”, que es “vivir su propia vida sin que haya injerencias de ningún tipo”.

Óscar Abad, joven de 16 años de Los Corrales de Buelna se subió a una bicicleta a los cinco años y ya no volvió a bajar. Igual que Martín, el personaje ficticio que creció en la imaginación del director cántabro Mario Camus para ser uno de los protagonistas de su nuevo filme. “Estoy encantado de salir en la película. Nunca me había planteado ser actor porque era algo muy remoto. Tengo bastantes ganas de empezar”, reconoció el joven, que corre en el equipo Almacenes Lavín.

Premiado en los principales festivales internacionales como Berlín y Cannes, del reconocimiento de la figura de Mario Camus dan cuenta las concesiones de la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1983), el Premio Nacional de Cinematografía (1985) o la Orden de las Artes y las Letras de Francia (1986). Uno de los últimos homenajes que recibió el cineasta tuvo lugar el pasado año en el Festival de Toulouse. Entre sus títulos destacan ‘Los santos inocentes’ (1984), ‘Sombras en una batalla’ (1993), ‘Adosados’ (1996), ‘El color de las nubes’, ‘La playa de los galgos’ (2002), ‘Los pájaros de Baden-Baden’ o ‘Los días del pasado’. También es autor del guión de ‘Roma’, de Adolfo Aristarain.

El pasado lunes, 16 de octubre, se inició el rodaje ‘El prado de las estrellas,’ que produce Cre-Acción Films, de los hermanos Rodolfo y Nano Montero, en coproducción con 2 y 4 Films y Proverfilms. Tras estos previos documentales que se rodaron el domingo en Camargo y en Rasines, durante la disputa de sendas pruebas de la temporada del circuito ciclista Junior de Cantabria, el rodaje definitivo, en 35 mm, comenzará el próximo 16 de octubre y se desarrollará hasta la primera semana de diciembre en Comillas, Santander, Torrelavega, Valderredible, Cabuérniga, el portillo de Lunada y La Cavada como localizaciones principales.

Vía: El Diario Montañés, El País, Cine Noticias