‘Public Enemies’ es, sin lugar a dudas, una de las películas más esperadas del venidero 2009. Se trata de la nueva obra de Michael Mann, quien nos ha dejado joyas del calibre de ‘Heat’ o ‘El dilema’. Un thriller que narra la lucha del agente del FBI Melvin Purbis contra importantes criminales en la década de los 30, entre los que se encontraba el mítico John Dillinger. Tratándose de Mann servidor espera cine de calidad, de ese que me ayude a olvidar este 2008 que se acaba, aunque para ello tendré que esperar, como mínimo, al 1 de Julio, fecha de estreno en los USA.

Aquí tenéis dos fotografías en las que se aprecian a los dos principales protagonistas de la cinta: Johnny Depp, que da vida a Dillinger, y Christian Bale, que interpreta a Purbis. Los dos actores se convertirán en el principal reclamo de ‘Public Enemies’, y es de esperar un duelo actoral de altura. En el resto del reparto nos encontraremos con nombres como los de Marion Cotillard, Billy Crudup, Leelee Sobieski, Giovanni Ribisi y Stephen Dorff.

La pinta de esta película es simplemente bestial. ¿O no?

Vía | Empire

Se trata de una imagen del rodaje pero bien nos vale. Johnny Depp como el famoso gangster Dillinger en la nueva película del genial Michael Mann, que es desde ya una de los títulos más esperados del 2009: ‘Public Enemies’. El film narra como agentes federales intentaron dar caza a algunos de los criminales más peligrosos que protagonizaron una auténtica ola de crímenes en los años 30. A Depp le acompañan Christian Bale como el agente que lideró la investigación, lo cual esto hace que el enfrentamiento entre Bale y Depp bajo la batuta de Mann sea algo que todos nos morimos por ver.

El resto del reparto está integrado por Channing Tatum, Marion Cotillard, Giovanni Ribisi, David Wenham, Stephen Dorff y Stephen Graham. Aún no hay una fecha de estreno ni en los USA, ni mucho menos por estos lares.

Vía | The bad and ugly

En concreto, se trata de los actores David Wenham y Stephen Graham; el primero interpretará a Pete Pierpont, miembro especialmente violento de la banda de John Dillinger (papel de Johnny Depp), mientras que el segundo encarnará a “Baby Face” Nelson.

Wenham y Graham se incorporan así a un reparto de lujo que ya contaba con Depp, Christian Bale (el duelo entre ambos promete ser memorable), Marion Cotillard (hace un par de días se llevó el Oscar a la mejor actriz), Channing Tatum, Giovanni Ribisi y Stephen Dorff. El rodaje de ‘Public Enemies’ debería comenzar el mes que viene en Chicago.

La huelga de guionistas de Hollywood terminó justo a tiempo para preparar la ceremonia. Demasiado justo, diría yo. Jon Stewart permaneció casi en un segundo plano, mientras se limitó a presentar a todos los que desfilaron por el escenario del Kodak Theatre. Pocos chistes (buenísimo el referente a Cate Blanchett, y casi de mal gusto el dedicado a Angelina Jolie), y pocos momentos memorables en una ceremonia que se caracterizó por entregar premios a una velocidad casi vertiginosa si la comparamos con entregas anteriores.

Por supuesto, uno de esos momentos fue también uno de los más esperados, sobre todo en nuestro país: el Oscar, más que merecido, entregado a Javier Bardem (la prensa del corazón debe estar que trina, muchos de ellos desearon que no ganara el premio, motivados por las más que lógicas, y llenas de razón, declaraciones de Bardem a la subcultura ésa que tanto daño hace). Bardem estuvo genial en su discurso, se disculpó por tener que hablar en español, y tuvo unas palabras muy emotivas, todas ellas perfectamente encajadas en el poco tiempo que tenía para hablar.

Mientras un servidor se zampaba Pepsis y sándwiches de todo tipo (desde salchichón hasta nocilla) en compañía de buenos colegas, casi nos atragantamos cuando entregaron el premio a los mejores efectos visuales, que fueron a parar para la bochornosa ‘La Brújula Dorada’. Aún sigo pensando que es un chiste. Cualquiera con dos dedos de frente sabe que los efectos de ‘Transformers’ y de ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’ estaban a años luz de la cosa ésa llena de pegotes digitales. Los demás premios técnicos entraron dentro de lo esperado, aunque a muchos les sorprendió el maquillaje para ‘La Vida en Rosa’, predicción que muy pocos acertamos.

Me pareció curioso la cantidad de emocionados sobre el escenario. Es lógico y evidente que todo aquél que gana un Oscar está emocionado, e incluso nervioso, pero este año han sido bastantes los que no han podido controlarse del todo con el premio en la mano. Glen Hansard fue uno de ellos, con su merecidísimo premio a la mejor canción (compartido con Markéta Irglová). Marion Cotillard y Tilda Swinton, que bien podrían considerarse sorpresas menores, fueron las otras dos. Terriblemente emocionadas, parecían no saber a quién dedicar el premio ni qué decir. Natural y lógico.

Los peores momentos correspondieron, a mi juicio, a las canciones nominadas y que fueron interpretadas a lo largo de la noche. Momentos que casi llegaban al suplicio, y que todos suplicábamos que terminasen de una vez. Hasta Hansard e Irglová estaban visiblemente nerviosos en su actuación, y aunque se llevaron el premio, creo que cometieron el error de interpretar una versión un tanto diferente, con arreglos orquestales y todo, de su sencilla y emotiva canción. Por lo menos, estos momentos musicales fueron compensados con otros, con lo que prácticamente todos los años hacen de maravilla en la ceremonia de los Oscars: los montajes visuales en los que se recordaron a los fallecidos en el último año, y todos los guionistas, actores, actrices y directores que recogieron un premio en ceremonias anteriores. Como siempre, muy emotivo todo, y también una lección de montaje (deberían aprender por estos lares).

No hubo gran perdedora, todas las películas nominadas a premios importantes recibieron algún premio, y hasta el último momento no se sabía si ganarían los Coen o Paul Thomas Anderson, con sus respectivas películas. Hasta el momento de entregar el Oscar al mejor director, ambas llevaban dos estatuillas cada una, y eso al menos le dio un poco de suspense y emoción al asunto. Al final, ‘No es País para Viejos’ se alzó como la gran triunfadora de la noche logrando cuatro de los dorados premios. Ethan Coen demostró no saber hablar ante el público las tres veces que salió al escenario. Colin Farrel casi se la pega. Tom Hanks y Harrison Ford ya mayores y con aspecto cansado, La Blanchett la más guapa de la noche, al menos para mí, y poco más. A casa a dormir.

Nunca pensé que diría esto, pero cómo echo de menos a Billy Cristal.

Mi segundo alegrón de la noche, Marion Cotillard ha recogido el Oscar a la Mejor Actriz por La Vie en Rose visiblemente emocionada e indudablemente bellísima.

Sus últimas palabras de agradecimiento han sido:

Gracias a la vida, gracias al amor. Es cierto que hay ángeles en esta ciudad

Esta noche está resultando de lo más europea

Como ya había comentado, mi apuesta a la mejor actriz es para Marion Cotillard por su espectacular trabajo en La vie en Rose.

Espectacular también ha sido su aparición en la alfombra roja, como una auténtica sirena, escamas incluidas.

¡Suerte!

No he visto el trabajo de todas las candidatas a la mejor actriz, me faltan Laura Linney, por The Savages y Julie Christie, por Lejos de Ella, pero la noche de los Oscars casi se nos viene encima, así que sin total conocimiento de causa, me voy a decidir por una de ellas.

Me quedo con Marion Cotillard y su impresionante transformación en la cantante más emblemática de Francia, Edith Piaf, para La vie en Rose.

Desde sus etapas de juventud, hasta sus últimos días donde la actriz está prácticamente irreconocible, consigue en un film que no pasa de correcto, transmitirnos la sensación de estar viviendo junto a la singular artista, algunos de sus momentos más significativos.

Sus expresiones, su peculiar pronunciación, su genio, su locura, su dolor, su arrollador carácter… Un trabajo titánico y muy arriesgado (con todo lo que la Piaf representa para los franceses), que según las propias declaraciones de Marion Cotillard, le ha supuesto un gran esfuerzo. Estaría bien que obtuviera su recompensa.

A continuación os dejo con dos de las escenas más emotivas de la película, como buen ejemplo de su brillante interpretación. Contienen spoilers, avisados estáis.

Ellos serán los protagonistas, pero como siempre, los personajes secundarios son fundamentales. Así, en DarkHorizons dicen que Mann ha conseguido recientemente a un puñado de actores para que acompañen a las dos estrellas. Son Marion Cotillard, Channing Tatum, Giovanni Ribisi, Stephen Dorff y Jason Clarke.

Como sabéis, Cotillard está nominada al Oscar como mejor actriz, este año, por su trabajo en ‘La Vida en Rosa’; en ‘Public Enemies’, la francesa interpretará a Billie Frechette, la amante de John Dillinger (Depp). Tatum encarnará a Pretty Boy Floyd, Ribisi a Alvin Karpis, Clarke a John “Red” Hamilton y Dorff se ocupará del papel de Homer Van Meter; a ver si Mann consigue recuperarlo del olvido, es un actor que da la impresión de estar muy por debajo de su nivel. Todos ellos eran los bandidos que acompañaban a Dillinger en sus atrancos. Recordemos que será Bale, en el rol de Melvin Purvis, quien les perseguirá y dará caza, en nombre de la ley.

El rodaje de la película comenzará el próximo 10 de marzo y tendrá lugar en Chicago. Peliculón a la vista, señoras y señores.

Regreso de las vacaciones, un poco más loca que de costumbre y con muchas ideas pululando por mi cabeza, entre ellas esta que voy a intentar explicar, sobre como visionar La vie en rose, por esas cosas del azar (o no), supuso para mí un ejemplo palpable sobre unas teorías de Jodorowsky que acababa de refrescar.

Como este es un blog sobre cine, no me extenderé sobre ellas, más allá de que aparecen en un DVD que acompaña el libro “Evangelios para sanar” que me regalaron hace unos días, (Para más información ver parte del vídeo en YouTube). Allí Alejandro Jodorowsky explica la importancia de las triadas en nuestro destino, es decir, de la relación entre y con nuestros padres, y sus respectivos progenitores.

Si en algo se ha esmerado a fondo Olivier Dahan, director del film, es en demostrar, coincidiendo con estos pensamientos, que a pesar de su éxito internacional, su gran personalidad y talento, Edith Piaf quedó profundamente marcada por su infancia, y por el abandono y desprecio de su madre, junto a las reiteradas ausencias y desplantes de su padre.

La película se mueve constantemente en el tiempo, de la infancia, al declive, pasando por algunos de los breves momentos relacionados con el éxito, o la felicidad, mostrando en cada uno de estos saltos, la causa, y sus consecuencias.

Nos lleva una y otra vez de la Edith niña, a la Edith adulta con un cuerpo que se deteriora a pasos agigantados, dotándola de un triste aspecto de anciana mucho antes de lo que le correspondía. La pérdida de los seres más queridos, las reiteradas tragedias, su carácter adictivo, todo encuentra su base en sus orígenes, y queda perfectamente reflejado con el orden elegido de las escenas y su intensidad.

Tan ensalzado está este aspecto, que el film queda algo cojo en muchos otros, como en la fidelidad como biopic (en el propio making of Dahan reconoce haber incluido partes inventadas), la falta de pasajes y personajes muy importantes de la vida de Piaf, o la escasa profundización sobre su relación con la música.

Por otra parte, como no podía ser de otra forma, la banda sonora es una auténtica maravilla, y la interpretación de Marion Cotillard, que en Francia ya se tiene en cuenta como posible candidata al Oscar, es sencillamente magistral, ayudada por una caracterización impresionante.

Así que podría decirse que en conjunto, La vie en rose, supera con buena nota el reto que suponía llevar al cine la historia de tan célebre cantante. Con un enfoque interesante, pero con la inevitable sensación de que podría haberse hecho más. Eso sí, para incluirla como caso práctico junto a los libros de Jodorowsky, está impecable.

En Blogdecine | La vida de Edith Piaf, ‘La vie en rose’ o más bien en negro

Después de todos los posts que puso Teresa sobre esta película, después de que ha tenido tanto éxito en Francia y de que ha estado en tantos festivales, me esperaba bastante más de ‘La vie en rose’ (‘La môme’).

El título que se le ha dado en España tiene algo de sentido porque es también título de una de las canciones más famosas de Edith Piaf, sin embargo, no podría estar más lejos de la realidad de la cantante. La vida en negro era más bien lo que ella vivió. Si acaso, un verso de otra de sus célebres canciones, sí que se acercaría a la perfección a describir su biografía, como ella mismo dijo cuando los compositores se la presentaron, ya hacia el final de sus días: ‘Je ne regrette rien’. ‘La môme’, título original, hace alusión al primero de los nombres artísticos que le pusieron: “La môme Piaf” o “la niña Piaf” porque le encontraron parecido a un gorrioncillo y, en la región de la que ella era originaria, a esta ave se la llamaba así.

La única novedad que presenta este biopic es la estructura que conjuga varios momentos temporales y va yendo de unos a otros según demanda la narración. Pero en esta virtud está también su defecto, pues para aprovechar el recurso, se guarda demasiado alguna información con la única intención de crear una sorpresa al final y alarga las situaciones en exceso, dejando en suspenso demasiadas escenas para retomarlas cuando se ha vuelto de otro momento en el tiempo. Por lo tanto, la película se hace larga.

Decir que la actriz interpreta bien su papel es algo aventurado, ya que no sé cómo era en realidad Edith Piaf. Pero lo que sí que se puede observar es que el personaje está lleno de realismo, de fuerza, y que la actuación es muy meritoria, pues se trata de una personalidad difícil aquella a la que da vida Marion Cotillard. A medio camino entre lo desagradable y lo entrañable, la cantante parece que nunca se recuperó de sus orígenes humildes y arrastrados y mantuvo una coraza extremadamente dura. Sin embargo, la única vez que se permitió a sí misma ser vulnerable, la vida le asestó un golpe del que no pudo recuperarse.

Como decía, no hay nada que describa mejor la biografía de Piaf que la letra de la canción con la que inauguró su último recital: ‘No, je ne regrette rien’.

No, nada de nada

No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Está pagado, barrido, olvidado
Me da lo mismo el pasado

Con mis recuerdos
Yo prendí el fuego
Mis tristezas, mis placeres
Ya no tengo necesidad de ellos
Barridos mis amores
con sus trémolos
barridos para siempre
Vuevo a partir de cero

No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Pues mi vida
mis alegrías
hoy
comienzan contigo…

La vie en rose (La Môme), el film que narra la vida de la célebre cantante Edith Piaf, se estrenó el pasado 14 de febrero, y desde entonces se ha mantenido en el número uno de la taquilla francesa.

Con un total de 4.623.020 espectadores, esta película protagonizada por Marion Cotillard, ha permanecido líder del box office francés durante cinco semanas, marcando una gran diferencia con el resto de estrenos.

Habrá que comprobar en los últimos resultados si ha resistido también la estampida de 300, cosa que dudo, pero aún así, está claro que el biopic sobre Edith Piaf, una de las artistas más queridas y reconocidas por los franceses (y el resto del mundo), ha gustado en su tierra, lo que no deja de ser una buena señal.

Igualito, igualito que el recibimiento que ha tenido aquí Lola, la película, que en tan sólo una semana ya ha desaparecido de la mayoría de los pocos cines donde se estrenó.

Pero bromas (de mal gusto) aparte, aprovecho para avisar de que en la web oficial de “La Môme” se puede escuchar online su maravillosa banda sonora.

En Blogdecine | La vie en rose (La Môme)

La vie en rose, al parecer título internacional que se le dará al film La Môme, inaugurará la próxima edición del Festival de Berlín, que se celebrará del 8 al 18 de febrero de 2007.

Cómo ya comentamos cuando descubrimos el teaser trailer, este biopic sobre Edith Piaf ha sido dirigido por Olivier Dahan y protagonizado por Marion Cotillard, que ha tenido el valor de dar vida a una de las cantantes más admiradas y queridas por los franceses y por el resto del mundo.

En su momento apenas pudimos apreciar brevemente su caracterización cómo la célebre artista, pero gracias a un comentario de Eulalia de hace unos días, ya podemos disfrutar de un vídeo de promoción de unos 7 minutos, en el que Marion Cotillard aparece fantástica, irreconocible, cautivadora… da la impresión de haber hecho un trabajo excelente.

Después como siempre todo se verá, aunque yo ya tengo unas ganas tremendas de salir de dudas ¡Y anda que no me queda tiempo que esperar!.

Ver vídeo de promoción de ‘La vie en rose’ (La Môme)

Nina Simone, Miles Davis, Chet Baker, Hector Lavoe, Bob Dylan, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Michael Hutchence... los biopics de músicos y cantantes no son una moda ¡Son una epidemia! Y ahora ha llegado hasta Francia para llevar a la gran pantalla la vida de una artista maravillosa, la mismísima Edith Piaf en un film titulado La Môme.

Tremendo reto que ha aceptado Marion Cotillard, a quien podemos ver actualmente en cartelera dando réplica a Russell Crowe en Un Buen Año (según Red el film más agradable del año).

En AlloCiné se encuentra disponible el teaser trailer de este film dirigido por Olivier Dahan, donde se aprecia brevemente la caracterización de la actriz como la célebre cantante, en una de sus actuaciones.

La voz que más me ha hecho (y me hace) soñar, convertida en una película. Por un lado ya estoy deseando verla, pero por otro tengo que reconocer que me aterra enormemente.