Al daros ayer mi opinión sobre ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ os comentaba que era muy fan de su director y que, y perdón de nuevo por la expresión, me habían llegado a catalogar como una puta de su cine. Pues bien, eso mismo me pasa también con Christopher Nolan, dándose la casualidad de que creo que quizá David Fincher sea mejor director, pero que las películas de Nolan son las que ganan esta imaginaria partida. Y para complicarlo un poco más, mi película favorita entre las que han hecho ambos es una de Fincher. Un lío, vamos. No obstante, ahora ha llegado el momento de hablaros de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’), la película que cierra la trilogía sobre Batman del director de ‘Memento’, aún hoy el mejor trabajo de Nolan.

La última gran noticia sobre la película es que en varias ciudades de USA se han puesto ya a la venta entradas para pases nocturnos (a las 0:01 de la noche del 19 al 20 de julio) en el día del estreno de la película, y que se han agotado a la velocidad de la luz. Es muy habitual tomar como medida lo recaudado en esos pases para determinar el éxito que pueda alcanzar la película, y lo que ha logrado ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ es poco menos que histórico, ya que no se recuerda un caso así. Eso sí, también es cierto que es muy inusual que una película ponga a la venta con tanta antelación las entradas, pero creo que nadie puede dudar que esta nueva aventura de Batman es posiblemente la película más esperada de 2012.

Sin embargo, a vosotros quizá os interese más saber que en el último número de la revista Entertainment Weekly han aparecido varias imágenes inéditas de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ que he recopilado aquí para vuestro disfrute. La que más me ha llamado la atención es la imagen que encabeza este texto, la cual me hace fabular con la idea de que Bane y Batman están bailando y no en una pelea a muerte. Sé que es una interpretación un tanto bizarra, pero es lo que me transmite la imagen. El resto de imágenes ya son más normales y sirven para calmar un poco las ansias por ver la película de una vez. Si aún así os sabe a poco, os recuerdo que aquí podéis ver el último tráiler de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’.

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No sé hasta que punto será necesario hacerlo, pero os recuerdo que la película tiene un reparto impresionante: Christian Bale (en su última aparición como Batman), Tom Hardy (Bane, el villano de la función), Anne Hathaway (la nueva Catwoman), Gary Oldman, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Morgan Freeman son sólo algunos de los más conocidos que podremos ver. En España el estreno está fijado para el 26 de julio de este 2012, aunque yo espero poder verla unos días antes y así dejaros mi opinión por aquí antes de su estreno.

PD: ¿Creéis que Warner intentará rodar más secuelas sin la participación de Nolan u optará por hacer un nuevo reboot dentro de unos años?

Vía | Entertainment Weekly

Aquí tenemos un nuevo cartel de la esperadísima ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, 2012), tercera entrega sobre el hombre murciélago que Christopher Nolan nos traerá el verano del 2012. Con la frase publicitaria de “the legend ends”, este cartel posee una imagen impactante para abrir boca de lo que sin duda se convertirá en el film más comentado del año. Nolan ha dejado el listón tal alto con la anterior entrega que todos tienen sus ojos puestos en lo que será el cierre definitivo de la saga antes de la retirada de Nolan del personaje que más éxitos le ha proporcionado. De aquí a su estreno el 20 de julio en USA, seis días después en España, todo será un aluvión de información para subir el hype de la película hasta el cielo.

‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ posee un reparto espectacular. Al lado de los inevitables Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine y Cillian Murphy, se suman Marion Cotillard, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt —salidos de rebote de ‘Origen’ (‘Inception’, 2010)—, Mathhew Modine y Anne Hathaway, cuyo cometido es hacernos olvidar la excelente interpretación de Michelle Pfeiffer con Catwoman. Con la presencia en el argumento de Bane, un terrorista que pondrá en jaque al hombre murciélago, no hay duda de que hablamos de una película que romperá auténticos récords, y si no al tiempo. Después, Nolan, se meterá en otros menesteres, y dada su edad es muy posible que vuelva loca a la gente, que le adorarán cual Mesías cinematográfico hasta que llegue el momento de crucificarle; y a cambiar de dios.

Vía | Las horas perdidas

Jacques Audiard tiene nuevo proyecto entre manos. El director de ‘Un profeta’ (‘Un prophète’), sin duda una de las mejores películas que pudimos ver el año pasado, se ha fijado en su compatriota Marion Cotillard (ganadora del Oscar por su interpretación de Edith Piaf en ‘La vida en rosa’) para que encabece el reparto de su próxima película, ‘Rust and Bone’, basada en la obra homónima del canadiense Craig Davidson (quien ha sido comparado con Chuck Palahniuk), una colección de relatos cortos que el realizador francés llevará a la gran pantalla con la ayuda de Thomas Bidegain, coguionista de su último y aplaudido largometraje, y un presupuesto que rondará los 20 millones de dólares.

Publicado en 2005, ‘Rust and Bone’ retrata un mundo salvaje de luchadores, borrachos, adictos al sexo y al juego; la historia que da título al libro se centra en un afligido boxeador que no consigue recuperar del todo su mano después de una fractura, enfocando desde entonces su carrera a combates que tienen más que ver con la supervivencia que con el deporte. Cotillard, pronto en nuestras carteleras con ‘Contagio’ (se estrena el 14 de octubre en España) y todavía ocupada con el rodaje de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’), estará acompañada en el reparto por Bouli Lanners, Celine Sallette y Matthias Schoenarts, hasta ahora los únicos actores confirmados. Está previsto que el rodaje pueda dar comienzo el próximo otoño, en Francia y Bélgica, así que podemos esperar el estreno para 2012.

PD: Cotillard también protagonizará ‘Low Life’, lo nuevo de James Gray.

Vía | ComingSoon

Buenas noticias, James Gray ya está preparando su próximo trabajo. Y ojo al reparto. Tras protagonizar sus tres últimas películas (y confirmarse que su abandono del cine solo era parte del juego planteado en ‘I´m Still Here’), Joaquin Phoenix volverá a trabajar a las órdenes de Gray, quien también ha conseguido el compromiso de Marion Cotillard, una de las intérpretes más solicitadas del momento. A ellos dos va a unirse con toda probabilidad Jeremy Renner, otro al que le llueven ofertas, si bien su participación todavía se está negociando.

Precisamente, por la apretada agenda de los actores (Renner está metido en tres franquicias: Misión Imposible, Los Vengadores y Jason Bourne), no está previsto que el rodaje pueda comenzar hasta principios de 2012. ‘Low Life’, que es como se titula el nuevo proyecto del director de ‘Two Lovers’, gira en torno a la pesadilla de una inmigrante polaca (Cotillard) que ante la falta de oportunidades se ve forzada a la prostitución para poder ayudar a su hermana enferma y mantener a su novio (Phoenix), descrito como un “canalla encantador”; la protagonista ve algo de luz al final del túnel cuando conoce al primo de su pareja, un ilusionista (Renner) que se enamora de ella y se convierte en su única posibilidad de escape. Quiero verla ya.

PD: Por curiosidad, ¿alguien ha leído el post?

Vía | Deadline

‘El castor’

Título original: The beaver. Dirección: Jodie Foster. País: USA. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Drama. Interpretación: Mel Gibson (Walter Black), Jodie Foster (Meredith Black), Anton Yelchin (Porter Black), Jennifer Lawrence (Norah), Cherry Jones (vicepresidenta), Riley Thomas Stewart (Henry). Guión: Kyle Killen. Producción: Steve Golin, Keith Redmon y Ann Ruark. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Hagen Bogdanski. Montaje: Lynzee Klingman. Diseño de producción: Mark Friedberg. Vestuario: Susan Lyall. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: Cuenta la historia de un hombre inmerso en un viaje para redescubrir a su familia y reanudar su vida. Acosado por sus propios demonios, Walter Black fue en otro tiempo un ejecutivo de éxito de la industria juguetera y un hombre de familia, que ahora sufre una grave depresión. Intente lo que intente, Walter no parece encontrar nada que le permita retomar el rumbo de su vida, hasta que irrumpe en ella una marioneta con forma de castor.

Crítica en Blogdecine:

• Festival de Cannes 2011: ‘El castor’ (Jodie Foster) y ‘Footnote’ (Joseph Cedar)

‘Brutal Box’

Dirección: Óscar Rojo Martín. País: España. Año: 2011. Duración: 101 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Óscar Rojo (Carlos Martín), Mario de la Rosa (taxista), Rafa Rojas-Díez (Pedro), Leire López del Pueyo (Luci), Esther Gurillo (Carla), Vanesa Escribano (Ana), Eliya Shenhav (Johanna), Layla González-Baidi (Rosa), Ángel Acero (hombre de negocios), Fran Arroyo (el Chano). Guion: Óscar Rojo y Ricardo de Santiago. Producción: Cristina Gallo. Música: Dowty Ebi. Fotografía: José Martín. Montaje: David Gutiérrez de Soto. Dirección artística: Sara Rodríguez. Vestuario: María Solans.

Sinopsis: Las circunstancias y una dramática situación personal llevan a Carlos Martín, un vendedor editorial y padre de familia en paro, a crear una página web de contenidos extremos: Brutal Box. El éxito que esta web alcanza en su primer año de vida despierta el interés de las principales multinacionales del sector. Una de estas compañías, Intercont, entra en el proceso de negociación para la posible compra de la web. Pero en Brutal Box nada es lo que parece.

¿Qué podemos esperar?: Entre un castor de trapo y cine español es evidente que yo me quedo con el animalejo.

‘Nowhere Boy’

Dirección: Sam Taylor-Wood. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Aaron Johnson (John Lenn0n), Kristin Scott Thomas (Mimi Smith), David Threlfall (tío George), Anne-Marie Duff (Julia), Ophelia Lovibond (Marie), Thomas Brodie Sangster (Paul McCartney). Guion: Matt Greenhalgh. Producción: Robert Bernstein, Douglas Rae y Kevin Loader. Música: Alison Goldfrapp y Will Gregory. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Lisa Gunning. Diseño de producción: Alice Normington. Vestuario: Julian Day. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: ‘Nowhere boy’ nos traslada al Liverpool de 1955, donde nos encontraremos con un quinceañero inteligente y rebelde, sediento de vida. Una familia en la que abundan los secretos, con dos mujeres enfrentadas respecto al futuro de este chico, John Lennon: Mimi, la tía severa que lo ha criado, y Julia, su madre llena de vitalidad. Impulsado por su deseo de tener una familia normal, John se refugia en el nuevo y excitante mundo del rock, donde su genio inmaduro encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante, y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito.

¿Qué podemos esperar?: Entre un castor de trapo y John Lennon es evidente que me quedo con el músico. En este caso hablamos de un biopic que recoge los primeros años de Lennon, y salvo excepciones los biopics me suelen interesar más bien poco.

‘Pequeñas mentiras sin importancia’

Título original: Les petits mouchoirs. Dirección y guion: Guillaume Canet. País: Francia. Año: 2010. Duración: 154 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: François Cluzet (Max), Marion Cotillard (Marie), Benoît Magimel (Vincent), Gilles Lellouche (Éric), Jean Dujardin (Ludo), Laurent Lafitte (Antoine). Producción: Alain Attal. Fotografía: Christophe Offenstein. Montaje: Hervé de Luze. Diseño de producción: Philippe Chiffre. Vestuario: Carine Sarfati. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: En ‘Pequeñas mentiras sin importancia’ conoceremos a un grupo de amigos que tiene la costumbre de reunirse en sus vacaciones de verano. Este año, deciden no romper esta tradición a pesar de que uno de ellos ha sufrido un accidente en París unos días antes de partir. Ya en la playa, sus contradicciones afloran y su amistad se pone a prueba. Juntos se verán obligados a convivir con esas pequeñas mentiras sin importancia que se dicen cada día.

¿Qué podemos esperar?: Entre un castor de trapo y Marion Cotillard me quedo con la actriz francesa, evidentemente. Lo cierto es que entre muchas cosas del mundo y la Cotillard, me quedo con la actriz… ¿De qué estaba hablando?

Vía | LaButaca.net

Cuando os hablaba de ‘Poder absoluto’ (‘Absolute Power’, Clint Eastwood, 1996) señalaba la mirada esperanzadora que Eastwood implantaba en dicha película. Acostumbrados como estábamos a que la mayoría de sus films como director sean puñetazos directos al estómago y luego al corazón, que dejan a uno totalmente hundido, el sentir lo contrario no viene nada mal siempre y cuando esté bien hecho, como era el caso. Visionando ‘Midnight in Paris’ (id, Woody Allen, 2011) me satisface comprobar una vez más que Woody Allen tiene también esa dualidad. Por un lado es capaz de ofrecernos obras amargas y duras, como lo pueden ser ‘Annie Hall’ (id, 1977), ‘Manhattan’ (id, 1979) o ‘Delitos y faltas’ (‘Crimes and Misdemeanors’, 1989), y por otro films esperanzadores, amables, tranquilos, pero infinitamente vitales. De una sencillez embriagadora, que no tiene que ser peor que la complejidad o profundidad en otros films. De hecho, no lo es.

Y creo un error afirmar que cuanto más arriesgada es una película ésta deba ser por narices superior a un film de menores pretensiones, pues hablamos de resultados. Además mucha gente tiende a pensar equivocadamente que una película sencilla ha sido fácil de hacer cuando no es necesariamente así. Y si no ya me gustaría ver con qué facilidad realizan algunos directores una película como ‘Midnight in Paris’, cuya mayor virtud es precisamente la de hacer parecer fácil lo difícil. Porque seamos sinceros, ofrecer hoy día una mirada optimista del amor, unir realidad y ficción, y que nada resulte impostado o ñoño, no me parece una tarea fácil. Que el director neoyorquino nos lo haga creer, para mí es más bien un punto a su favor, no lo contrario. Ése es el Woody Allen que me parece grande.

Debo confesar que tenía miedo de esta nueva película de Allen —aunque es cierto que no podemos vivir sin su cita anual— porque representa la tercera colaboración entre el genial director y la productora española Mediapro. No tengo nada en contra de los únicos que ahora mismo apoyan fuerte a Allen, pero ‘Vicky Cristina Barcelona’ (id, 2008) y ‘Conocerás al hombre de tus sueños’ (‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’, 2010) son films muy menores. Tanto que a mí el primero me parece una majadería impresionante —sólo salvo la excelente interpretación de Penélope Cruz—, y el segundo, sin ser malo, me deja indiferente. Dos títulos que sorprenden por su falta de pasión, y más aún cuando entre ellos Allen realizó la maravillosa ‘Si la cosa funciona’ (‘Whatever Works’, 2010), de idéntica mirada vitalista a la que nos ocupa. En cualquier caso, y dejando de lado una serie de coincidencias que no sirven para nada más que rompernos la cabeza, ‘Midnight in Paris’ supone el regreso de un Allen en plena forma, rejuvenecido, y al mismo tiempo traduciendo toda la experiencia adquirida durante años en un trabajo de síntesis realmente envidiable.

Para ello Allen recupera el tono mágico de ‘La rosa púrpura del Cairo’ (‘The Purple Rose of Cairo’, 1985) —para quien firma la mejor película de su director—, y mezclando ficción y realidad nos ofrece su particular visión de ese París que tanto ha cautivado a escritores, pintores, músicos y cineastas. Pero el conocimiento de Allen por la capital francesa se debe más a la visión que de ella tiene gracias al Cine. El gran Ernst Lubitsch decía que conocía el París de Metro y la Paramount, y por supuesto el París real, siendo el de Paramount el más parisino de todos. Así parece sentirlo también Allen, que con la odisea de Gil Pender —desde ya uno de los personajes del universo Alleniano, no interpretados por el propio director, más carismáticos que existen, además de ser muy probablemente la mejor interpretación de Owen Wilson hasta la fecha— nos adentra en los años 20, donde nos daremos la mano con Salvador Dalí o Luis Buñuel entre otros —impagable el chiste sobre ‘El ángel exterminador’ (id, 1962)—, mientras ejecuta un desglose sobre las relaciones amorosas, sobre lo atemporal de ese sentimiento, con el insuperable marco de la ciudad del amor por excelencia.

Gil Pender está aburrido de su existencia. Guionista de algún blockbuster de Hollywood, quiere convertirse en un reputado escritor para que le tomen en serio, y será gracias a su imaginación y la fascinación que París produce en él, por la que conseguirá una vía de escape a su anodina realidad en la que su prometida no le entiende, sus suegros no se fían de él y algún pedante amigo se aprovecha hasta límites insospechados. Todos los días, a medianoche, como si de un cuento de hadas se tratase, Pender regresa a un Paris lleno de muertos, de gente que ya no existe, pero de que alguna forma dejaron su impronta en la ciudad más romántica del mundo. Entre todos ellos encontrará el amor ideal —Marion Cotillard, que parece salida de una de aquellas viejas películas— en una de esas mujeres tan arrebatadoramente fascinantes que pueblan ese onírico universo lleno de fantasmas más auténticos que lo vivos. Pero incluso en ese marco idílico, el paraíso de cualquier artista, Pender descubrirá que todo tiene un orden y un momento, y que lo que se hace en el presente tiene una influencia vital en el futuro. Por eso el pasado es importante.

El pasado que vive Pender no es el suyo propio, si acaso es un lugar imaginario, producto de todo lo que ha leído y visto, pero que en cierto modo le recuerda lo que siempre quiso, anheló y soñó. Y será también a medianoche cuando descubra que ese amor tan cinematográfico, o poético, o musical, puede hacerse realidad, y que éste está donde menos lo esperamos. Puede ser tu vecino, tu amigo de toda la vida, tu amante, alguien a quien no conozcas, tu profesor, tu peluquera o una vendedora, puede ser mayor o muy joven, estar muy lejos o muy cerca, o tal vez no nos demos cuenta. Allen nos recuerda que cuando aparece es sencillamente maravilloso y debemos ir a por él, sin ningún tipo de temor. Los artistas han hablado del amor de mil formas distintas, y adentrarse en las posibles razones de su obra es a veces una pérdida de tiempo, algo que también indica, muy sutilmente, ‘Midnight in Paris’. Sólo el que ama algo de verdad puede llegar a entenderlo. En esta película el sentimiento prima sobre la razón, y lo que tenemos que hacer es dejarnos llevar por el torrente de emociones que supone su visionado. Creo que se disfruta más, a no ser que te apellides Massanet.

‘Midnight in Paris’ es una de esas películas para llevar a tu pareja, pero como se trata de un film en el que el paso del tiempo es tratado de una peculiar forma, recomiendo un experimento a aquellos que sean capaces. No es lo mismo verla con tu ex, que con tu pareja actual y mucho menos con un proyecto de pareja. Pero en todos los casos es altamente gratificante. Ay, este Woody Allen, cuan certero es a veces. Magistral.

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• Festival de Cannes 2011: ‘Midnight in Paris’, vida, magia y amor

• ‘Midnight in Paris’ o los prodigios de la ciudad de la luz

Ya circula por la red el primer cartel de ‘Midnight in Paris’ (‘Medianoche en París’), la nueva comedia de Woody Allen. Muy llamativa la imagen, copiando la famosa pintura ‘La noche estrellada’ de Van Gogh, aunque me sobra el actor. No es que me caiga mal Owen Wilson, al contrario, pero creo que la composición quedaría mejor sin él paseando a la orilla del Sena. En cualquier caso, al menos no es un póster corriente. Esperemos que la película tampoco lo sea.

‘Medianoche en París’ tendrá el honor de abrir la próxima edición del festival de Cannes, poco antes de llegar a los cines españoles; en concreto, aquí la podremos ver a partir del 13 de mayo. La historia gira en torno a una familia estadounidense que viaja a la capital francesa por asuntos de negocios, incluyendo una joven pareja a punto de casarse; al cambiar de aires y conocer a otra gente, los prometidos se plantean si realmente quieren seguir juntos o separarse y dar un giro a su vida. Además de Wilson, el elenco protagonista incluye a Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Adrien Brody, Kathy Bates, Tom Hiddleston, Alison Pill y Carla Bruni. Quiero verla ya.

PD: Gracias a Francov por el aviso.

Vía | Cuevana

Más de uno se habrá quedado con la misma cara tras leer el titular. Y quizá la noticia os sorprenda aún más al saber que Robert Pattinson estará en lo nuevo de David Cronenberg en sustitución de Colin Farrell, el actor inicialmente previsto. Ya dije cuando Pattinson salió elegido el peor actor de 2010 que no estaba de acuerdo con esa elección, y en otras ocasiones he comentado que la saga ‘Crepúsculo’ le está perjudicando como intérprete, pero mejor voy a dejar la defensa del actor a sus numerosas y fieles fans, que no creo que tarden demasiado en aparecer (sería interesante saber cuántas han “googleado” el nombre de Cronenberg, nada más conocer la noticia).

No es la primera vez que hablamos aquí de ‘Cosmopolis’, es un proyecto que el cineasta canadiense tiene en su agenda desde 2009, y es de suponer que será su próxima película, una vez termine por completo el montaje de la que tiene entre manos, ‘A Dangerous Method’ (estreno en 2011). Basada en la novela de Don DeLillo, ‘Cosmopolis’ gira en torno al multimillonario Eric Packer y sus veinticuatro horas de odisea por las calles de Manhattan, en las que perderá toda su fortuna. Se supone que la bella Marion Cotillard sigue vinculada al proyecto, para dar vida a la esposa de Packer (encajaba mejor con Farrell), y se da por hecha la incorporación de Paul Giamatti, que es un genio y vale para cualquier papel.

PD: Pattinson está rodando la cuarta y última entrega de la saga ‘Crepúsculo’, titulada ‘Amanecer’, y tiene pendiente de estreno el drama ‘Agua para elefantes’, que estará a finales de abril en los cines.

Vía | Deadline

Hace un par de días hablábamos sobre uno de los próximos proyectos de Colin Farrell, y de cómo se decía que el actor había vuelto a Hollywood, tras unos años alejado trabajando en películas de producción independiente. Bueno, sí, el irlandés va a pasar otra vez por los grandes estudios, pero no va a descuidar su carrera. Y es que esta misma semana se ha sabido que ha firmado para protagonizar también lo próximo de David Cronenberg, la adaptación al cine de ‘Cosmopolis’.

Colin Farrell encabezará el reparto del film junto a la francesa Marion Cotillard, sin duda una de las actrices más cotizadas del momento. Basada en la novela de Don DeLillo, ‘Cosmopolis’ gira en torno a un multimillonario y sus veinticuatro horas de odisea por las calles de Manhattan. Farrell interpretará a este personaje, que pierde toda su fortuna en un solo día, mientras que Cotillard dará vida a su mujer. La película costará en torno a 20 millones de dólares, y el rodaje comenzará en marzo de 2011 en Toronto, para luego trasladar el set a Nueva York.

Como sabéis, el director canadiense está a punto de comenzar el rodaje de su nueva película, ‘A Dangerous Method’ (antes conocida como ‘The Talking Cure’), con Viggo Mortensen, Michael Fassbender y Keira Knightley (buf). En teoría, lo siguiente que iba a rodar era la secuela de ‘Promesas del Este’, de nuevo con Mortensen, pero parece que todavía no hay guión y ha preferido recuperar este otro proyecto que tenía en su agenda desde el año pasado.

PD: Farrell ya sabe lo que es encarnar a un tipo adinerado y chulo que de pronto empieza a pasar el peor día de su vida. Fue en la estupenda ‘Última llamada’ (‘Phone Booth’, 2002), quizá lo mejor de Joel Schumacher.

Vía | /Film
En Blogdecine | Especial David Cronenberg