Sí, es Marisa Tomei, quien por cierto mejora con los años tanto físicamente como interpretativamente (recordemos que esta mujer posee uno de los Oscars más discutidos y polémicos de toda la historia). Ella es la partenaire de don Mickey Rourke, que a ver si se aplica y nos vuelve a regalar buenas interpretaciones como antaño, en la nueva película de Darren Aronofsky, ese director de culto sobre el que siempre se discute. Que si ‘Pi’ es la leche, que si es un coñazo, que si ‘Réquiem por un sueño’ es el no va más en tema de adiciones de todo tipo, que si no hay Dios que la soporte, que si ‘La fuente de la vida’ es un poema visual, que si no me entero de nada. Es bueno que este señor invite al diálogo y la buena discrepancia.

Algo que sin duda volverá a ocurrir con ‘The Wrestler’, un drama sobre un luchador retirado, a quien da vida Rourke. Evan Rachel Wood interpreta a la hija de éste. ‘The Wrestler’ será exhibida el próximo mes de Octubre en el festival de Nueva York. En lo que respecta a su distribución mundial no se sabe nada de nada, por lo que no os extrañe que tarde lo suyo en llegar a nuestras salas. Luego los distribuidores, productores, guionistas, directores y demás sujetos pertenecientes a la farándula de nuestra cinematografía, se quejarán de que algunos se la bajen de la red.

Vía | Bad Taste. It

Darren Aronofsky tiene tantos adeptos como detractores. Para un servidor tanto ‘Requiem por un sueño’ como ‘La fuente de la vida’ son buenas películas (quizá un pelín sobrevaloradas, pero al fin y al cabo buenas), y ‘Pi’ una pedantería inaguantable que hacía temer lo peor sobre un autor (porque a Aronofsky le podemos llamar autor ¿o no?) que afortunadamente cambió su rumbo en sus siguientes trabajos. Cuando ya está confirmada su participación en la nueva entrega de ‘Robocop’ (y digo entrega porque al contrario de lo que se pensaba, no será un remake del famoso film de Verhoeven), aquí tenemos las primeras dos imágenes de su última película: ‘The Wrestler’, un drama deportivo sobre un luchador profesional retirado.

‘The Wrestler’ tiene en su elenco de actores a Mickey Rourke (¿qué pasa con este actor, se recupera o no para el cine?), Marisa Tomei, que da vida a una stripper, y Evan Rachel Wood. Se estrenará en suelo americano, y supongo que en el resto del mundo, en algún momento del 2009.

Vía | Worstpreviews

‘War, Inc.’ (que se traduciría como ‘Guerra, S.A.’) es una película destinada al olvido inmediato por su torpísima labor de distribución. No es posible a día de hoy saber cuándo se estrenará en España, pero también ocurre lo mismo en muchos países. La película cuenta, sin embargo, con un reparto de altísimo atractivo, compuesto por John Cusack, Joan Cusack, Marisa Tomei, Ben Kingsley, Hilary Duff y Dan Aykroyd, y con un argumento dotado de cierto ingenio.

El film tiene una actitud enteramente crítica. Es una sátira política provista de humor sobre el mandato de la administración Bush en EEUU, muy en la línea de ‘American Dreamz’, esa infravalorada película que unía el fenómeno de Operación Triunfo y el terrorismo islámico. En este caso contamos con un cinismo arrollador que está liderado, como no podía ser de otra manera, por el radiante talento de John Cusack, que hace un papel análogo al de ‘La Cosecha de Hielo’. Es ‘War, Inc.’ una mezcla de géneros que en los primeros minutos se antoja prometedora y acertada, pero que luego se desinfla hasta constituir un lastimoso despropósito que bebe de las parodias más burdas que campan por taquilla en los últimos años, como si los productores de la horrorosa saga ‘Scary Movie’ se hubieran decidido a burlarse de la política del miedo y de la guerra de Irak.

Brand Hauser (John Cusack) es un hombre de confianza del vicepresidente (Dan Aykroyd), que viaja al ficticio país de Turagistán para matar a un ministro encargado del petróleo en Oriente Medio. Turagistán es, por supuesto, una continuación natural de Afganistán, Irak… y una excusa para mostrar cómo la guerra puede estar patrocinada por las empresas que van a instaurarse en el nuevo país ocupado. Así, la multinacional Tamerlane controla todos y cada uno de los aspectos de la ocupación norteamericana en Turagistán, y el conflicto bélico se ve como una especie de extensión del american way of life, donde los tanques tienen publicidad en su chapa como si fueran coches de F1. Enseguida conoce Hauser a su contacto en el país, una mujer inestable llamada Marsha Dillon (Joan Cusack), a la vez que se ve obligado a recibir a Yonica Babyyeah (Hilary Duff), una sex-symbol catalogada como “la Britney Spears de Europa del Este”, que va a casarse en una boda controlada íntegramente por el gobierno de EEUU.

En medio de este enrevesado argumento, que sin duda se queda a medias en el intento de mostrar una amplia gama de personajes y situaciones, Hauser tendrá el típico dilema amoroso-afectivo-sexual con una reportera idealista llamada Natalie Hegalhuzen (Marisa Tomei). Si la intención fuera lo único que contara, entonces podríamos decir sin problemas que ‘War, Inc.’ es una buena película. Lamentablemente, la trama se permite tantas extravagancias, que a veces no hay manera de tomarse en serio la historia o reírle la gracia (lo que vosotros prefirais). Es cierto que John Cusack es un genio, lo demuestra película tras película, y el humor que se intuye tras todo el espectáculo se apoya sin duda en su seriedad tensa y comedida. Podemos ver a Brand Hauser como una especie de James Bond del siglo XXI, pero con mucha más apatía, menos elegancia y desde luego más sarcástico. El hecho de que actúe junto a su hermana Joan es un elemento positivo por la evidente química entre los Cusack.

Además de ‘American Dreamz’, a ‘War, Inc.’ es imposible no compararla con ‘El Señor de la Guerra’, que si bien aquella contaba con un gran reparto, ésta también. Pero por supuesto ‘War, Inc.’, aunque tiene más humor y frescura, es de mucho menor nivel en todos los sentidos. Prácticamente todo aquello en lo que la otra acertaba, falla ésta por su inabarcable combinación. Está peor dirigida, peor desarrollada y con un resultado final mucho menos logrado.

Cuando la película no se pierde en sus propios líos argumentales, podemos adivinar una simpática reflexión contemplativa con tintes apocalípticos (es de subrayar la asfixiante atmósfera de Emerald City, capital de Turagistán), de un mundo con evidentes secuelas del régimen de Bush, que invade países bajo el disfraz de liberación e instauración de democracia. Llama también la atención que exista en la ciudad una especie de muro de Berlín entre las zonas “controladas” y las que todavía resisten. El fraude de las marcas multinacionales, el verdadero uso de la publicidad y el corporativismo está enfocado como un defecto de la globalización, con una hipnosis de valores a nivel mundial. En este sentido, ‘War, Inc.’ iguala la perspectiva conspirativa de la serie ‘24’, con una corrupción y determinación política carente de escrúpulos y que proviene de lo más alto.

Si bien Marisa Tomei hace una interpretación convencional y Ben Kingsley da vergüenza ajena en los pocos minutos en los que aparece (desvelar cuál es su personaje es cargarse la película), lo más interesante es ver cómo Hilary Duff ha tomado un papel muy alejado de lo que suele hacer. Parece mentira que esta Britney Spears oriental sea la misma que, con unos recursos actorales limitadísimos, apareciera en la serie juvenil ‘Lizzie McGuire’. Duff sale ampliamente favorecida.

El final es, con una diferencia abismal, lo peor de ‘War, Inc.’. SPOILER El guión se enmaraña hasta tal punto que las considerables virtudes de las que gozaba la película se desvanecen en un final precipitado, incomprensible e indignante, con una finalización propia de una aventura gráfica, un culebrón y una comedia alocada de las de serie B. Lo de Ben Kingsley, una vez que se confirma que es el presidente de EEUU y que Yonica es la hija de Hauser, es de juzgado de guardia. Hubiera sido más efectivo que Hauser hubiera sabido que Yonica es su hija después de haber tenido relaciones sexuales con ella, pero el guión no se atreve con esta circunstancia, a pesar de la permanente acidez del conjunto. Por no hablar de que los extraños planos propuestos por el director Joshua Seftel, en los minutos finales, molestan muchísimo. FIN SPOILER.

‘War, Inc.’ es una fallida película, que no pintaba mal como idea, pero que se hunde por su propio peso por culpa sobretodo de su arriesgadísimo y bizarro final, que no deja concesiones en cuanto a la coherencia de la historia. Asimismo, algunas escenas son totalmente innecesarias, en parte para dar mayor protagonismo a Marisa Tomei. El surrealismo que tan bien está representado al principio, luego es un defecto insalvable. No obstante, tiene algunos elementos conseguidos que pueden disfrutarse con independencia, y que resultan cuanto menos curiosos. Y John Cusack, por supuesto, tiene un carisma que es digno de ver.

En Blogdecine | ‘War, Inc.’, John Cusack y Marisa Tomei.

El día 13 se estrenará ‘La vida sin Grace’ (‘Grace is Gone’, 2007), una película en la que por tercera vez seguida, John Cusack hace de viudo (en la otra película suya de la temporada no era viudo: había perdido a su hija). No sólo repite papel en ese sentido, aquí es ex-militar y en ‘The Contract’ era ex-poli. Y, por si fuese poco, en este caso, lo de que sea viudo es el tema central de la película. James C. Strouse la ha escrito y dirigido y, junto a Cusack, están en el reparto Alessandro Nivola y Marisa Tomei.

A Stanley Philipps el haber perdido a su mujer se le hace insoportable, pero lo que no es capaz de afrontar en absoluto es contárselo a sus hijas. En lugar de eso, se dedica a pasar tiempo con ellas retrasando el momento. Esto provoca que durante casi todo el metraje, Cusack deba callarse sus sentimientos. En teoría, esto supone un material excelente, no sólo para el actor, sino también para el guionista. Pero no se consigue lo que se busca y lo que tenemos es una ausencia total de cualquier tipo de empatía. Los sentimientos velados y ocultos que deberíamos encontrar en el film se sustituyen por escenas que no consisten en nada, salvo en tener que soportar a unas niñas inaguantables a lo largo de todo un viaje en automóvil que convierte a la película en una road-movie. La pequeña, que ya no está en edad de ser mona o que no es mona ella en concreto, no hace más que dar la tabarra con preguntas e insistencias. Tanto es así que una, desde la butaca del cine, está deseando que lleguen al parque de atracciones con más ganas que ellas mismas.

Es evidente que el aliciente mayor de la película es John Cusack, quien siempre ha sido un enorme actor con grandísimo carisma. Es el intérprete quien levanta ‘La vida sin Grace’, película que con otro protagonista sería vomitiva, pero ni siquiera Cusack hace que este film sea bueno. Su actuación no es del todo acertada, está algo exagerado y –quizá por culpa del guión— en él no vemos ni evolución, ni sentimientos contenidos… No es un papel que le permita mucho lucirse porque los espectadores sabemos que está triste y así es como está todo el tiempo: no trata de disimular, no hace de tripas corazón para tener un momento alegre, no emplea la sutileza… De hecho, el actor está tan igual a lo largo de la película que incluso en una escena en la que la mujer aún no ha muerto y él acude a un grupo de apoyo para cónyuges de soldados ya se muestra tan apesadumbrado que parece que sea viudo. Alessandro Nivola, quien da vida a su hermano, podría haber tenido un papel interesante, pero se queda en nada, actúa como si tal cosa. Y sobre las niñas ya he comentado que eran un tanto molestas.

Hay cosas de guión que no son creíbles, por ejemplo, que la niña mayor no se haya dado cuenta antes de lo que ocurría en realidad o al menos de que algo iba mal… No sólo notaría rarísimo a su padre, sino que constantemente está conectada a Inernet y lo normal sería que recibiese pésames en su correo electrónico. Incluso aunque pensemos que ella no quiere creerlo, de alguna forma preguntaría o se haría cómplice de su padre. Y lo peor de todo es que el personaje de esta niña se nos presenta como una persona muy avispada y el que no se dé cuenta sólo sería verosímil si fuese más bien boba. Tampoco es lógico que la vecina que les deja el guiso se haya enterado y que el hermano desconozca la noticia. Estos fallos le quitan fuerza a escenas que en teoría deberían tener mucho peso emocional.

Finalmente queda lo de siempre, la inevitable cuestión política. Porque ahora casi todas las películas tratan el tema de la guerra de Iraq y su discurso forma parte de la obra. ‘La vida sin Grace’ presentan a la única persona que cuestiona a Bush y la guerra como un vago que a los 32 años aún se está pensando qué va a estudiar y que se dedica a estar tumbado en el sofá de su madre. El personaje de John Cusack, es decir, aquel con cuyas ideas está la cinta, opina que hay que defender el país, que los soldados hacen un bien y no admite que se cuestionen las razones de ello. Podríamos intentar creer que él se está convenciendo a sí mismo para no sentirse tan mal, pero más bien parece que convence a su hija porque él piensa así. Es difícil que despierte empatía un hombre que hizo trampas para entrar en el ejército en lugar de hacer lo que cualquier persona: hacer trampas para librarse de la mili.

En mi opinión, ‘La vida sin Grace’ no consigue nada de lo que busca en el terreno de las emociones. Se hace muy larga y eso que no llega ni a la hora y media. Pero esto de los sentimientos es muy subjetivo y es posible que llegue a otras personas.

Más información en Blogdecine sobre John Cusack y ‘La vida sin Grace’.

En Blogdecine | ‘La vida sin Grace’, John Cusack sufriendo y poco más.

Y, básicamente, es eso en lo que se puede resumir esta estupenda película. Supone un soplo de aire fresco, una pieza magistral con una historia sencilla de fondo, pero contada con una contundencia y una energía que tras un final antológico, uno sólo desea volver a verla.

Lumet nos cuenta la historia de dos hermanos. Uno fuerte, manipulador, calculador interpretado magistralmente (una vez más) por Philip Seymour Hoffman. Y el otro timorato, visceral, frágil encarnado por Ethan Hawke en uno de sus mejores trabajos. Unidos por la desesperación y una complicada situación económica, se ven inmersos en un plan sencillo para encontrar una salida: atracar la joyería familiar. Pero la codicia les conduce por un peligroso camino, en el que se van encontrando permanentes obstáculos, en cuyo intento de esquivar solo logran acrecentar su depravamiento como única vía de escape.

Uno de los mayores aciertos de la película es su modo narrativo. La escena del atraco es el núcleo sobre el que Lumet nos va añadiendo más información en continuos flashbacks, que nos van descubriendo nuevas perspectivas y que atrapan al espectador a un ritmo asfixiante. A cada escena atrás amplía y diversifica la historia, nos va introduciendo en el alma de los personajes y logra avanzar la narración hipnóticamente. Y es cuando sus protagonistas nos deparan escenas shakesperianas, con soberbios diálogos y profundos silencios que nos van enseñando los verdaderos y oscuros motivos de ambos hermanos, sus pecados, sus debilidades y su fatalidad convertida en lazo de unión al que intentan aferrarse.

Hoffman es un ejecutivo que se odia a sí mismo, se siente un fracasado, con importantes deudas arrastradas por una adicción a la heroína, que evidencia su incapacidad de escapar de sí mismo. Hawke es, supuestamente, el débil, la víctima, separado y con una hija a la que mantener pero sin recursos suficientes. Es otro fracasado, cuya actitud es una buena muestra de que lo asume y en sus dudas intenta buscar la salvación.

En esta tragedia familiar de tintes griegos, también tiene una destacada intervención el padre de ambos, interpretado soberbiamente por Albert Finney que lucha hasta la extenuación por solucionar todo el entuerto, lo que le lleva al filo del abismo. Marisa Tomei, como secundaria está sencillamente brillante, a pesar de que su personaje no está lo suficientemente aprovechado y que nos brinda algunas escenas de alta temperatura (¿la habrá recuperado esta cinta para el futuro?).

Lumet ha sabido sacar lo mejor de cada uno de sus actores y éstos brindan un espectacular trabajo interpretativo, destacando sobremanera Hoffman. Que, a pesar de que ya nos tiene acostumbrado a geniales trabajos, acierta con su personaje en cada aparición, en cada línea de diálogo. Su ligera obesidad, su piel sudorosa, su capacidad de transmitir dolor, irritación, frialdad lo convierte en un villano muy humano que transmite de forma sensacional el sentimiento de odio a uno mismo. Por su parte Ethan Hawke está brillante. Aparece aterrado toda la cinta, con la mandíbula tensa, trabando su forma de hablar y resulta extraordinariamente verídico. Es obvio decir que es de obligado cumplimiento ver la película en versión original para apreciar cada matiz interpretativo.

“El mundo es un mal lugar” es una de las frases esenciales que se afirman en una crucial escena y resume a la perfección el retrato del comportamiento del ser humano que Sidney Lumet nos ha dejado. Impresindible.

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John Cusack, actualmente en nuestras carteleras con ‘The Contract’, es el protagonista de ‘War, Inc.’, antes conocida con el más simpático título de ‘Brand Hauser: Stuff Happens’, otra película sobre lo locos que están en Estados Unidos con las armas. La historia se centra en Brand Hauser (Cusack), un asesino a sueldo que viaja a Oriente Medio para liquidar a un dirigente político. Ben Kingsley (también presente ahora en nuestros cines, con ‘Elegy’), Joan Cusack, Marisa Tomei son otros de los actores que han intervenido en el film, a los que hay que sumar la famosa cantante pop Hilary Duff. ‘War Inc.’ ha sido dirigida por el televisivo Joshua Seftel y se estrenará el 23 de mayo de forma limitada.

Vía | Impawards

Nada tan divertido como un rodaje con cientos de extras… Siempre y cuando seas uno de ellos y no parte del equipo técnico.

Los vídeos que ilustran esta nota corresponden a la filmación de una escena de The Wrestler, el último filme de Darren Aronofsky. Usa escena que, dicho sea de paso, emplea fanáticos de lucha reales como extras.

Aparte de la masa en apariencia incontrolable que llena las gradas, un par de cosas más me llamaron la atención. Primero, el uso de música (Gun ‘n Roses) para animar la escena. ¿Acaso no están haciendo sonido directo o es que todo será doblado con posterioridad? Y, segundo, la mujer camarógrafo, algo que se me antoja inusual en la industria del cine estadounidense. Debe haber unas pocas y ésta es una de ellas.

The Wrestler cuenta la historia de Randy “The Ram” Robinson, un viejo luchador retirado que trata de volver al circuito independiente de lucha para enfrentarse por última vez a su rival de toda la vida. Está protagonizado por Mickey Rourke, Evan Rachel Wood y Marisa Tomei.

Pero vayamos a la lista en sí y a lo interesante: los mejores desnudos del año (y a esto nos referimos con mostrar alguna de las partes del cuerpo). ¿Qué actriz ocupa el primer puesto? Pues ante la sorpresa general, ésta es Marisa Tomei en la película ‘Before the Devil Knows You’re Dead’. Y parece ser que luce un buen cuerpazo, pero ojo que no es el motivo para ver la nueva obra de Sidney Lumet que tanto promete, por cierto.

¿Qué otras actrices aparecen en la lista? En segundo lugar, Keeley Hazell en ‘Cashback’, y a continuación, Natalie Portman por el cortometraje ‘Hotel Chevalier’ (donde luce un buen desnudo), Christina Ricci en cuarto lugar por ‘Black Snake Moan’ (para servidor el más sugerente hasta la fecha), y una actriz que suele aparecer en estas listas en quinto lugar, Sienna Miller en ‘Factory Girl’.

Aún quedan otros quince desnudos en la entrada de Mr. Skin, contando a Lena Headey, Ashley Judd o Eva Mendes entre otras, y a Wei Tang en la esperada última obra de Ang Lee, ‘Deseo, peligro’. Por añadir más calor a la ya olvida entrada sobre las secuencias tórridas.

Vía | Rotten Tomatoes

Habíamos visto el trailer y ahora vemos dos carteles de ‘Before The Devil Knows You´re Dead’, interesantísimo drama que ha dirigido Sidney Lumet. El reparto protagonista está encabezado por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei y Albert Finney. La historia de ‘Before The Devil Knows You´re Dead’ gira en torno a dos hermanos que organizan el robo de la joyería de sus propios padres, pero el plan no resulta tan perfecto como estaba previsto. La película se estrena en España el 11 de enero de 2008.

Vía | ImpAwards

Trailer largo y sin censura. Para bien (¿te suena Marisa Tomei?) y para mal (¿quieres saberlo todo antes de ir a ver la película?). Aquí tenemos el trailer de lo nuevo de Sidney Lumet, que lleva por título ‘Before the Devil Knows You´re Dead’.

La historia gira en torno a dos hermanos, interpretados por los excelentes Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke, que organizan el robo de la joyería de sus padres; como de costumbre, el plan no tendrá los resultados esperados. En el reparto también figuran Albert Finney, Rosemary Harris, Aleksa Palladino y Alex Emanuel. El estreno en España está fijado para el próximo 11 de enero de 2008. Aquí uno que no se la va perder.