‘Un cruce en el destino’ (‘Reservation Road, 2007’) se estrenó en España, en teoría, el 30 de noviembre del año pasado, y salió a la venta el pasado 28 de abril. Un caso muy raro el de esta película. Uno espera que un drama con un reparto encabezado por Joaquin Phoenix, Jennifer Connelly y Mark Ruffalo llame la atención, reciba premios, sea conocida por el público. Sin embargo, no ha sido así. Ha pasado desapercibida en nuestro país. Tras encontrarla un par de veces en el videoclub, abandonada entre las novedades, me dije que tenía que descubrir si merecía una reivindicación o no, si había que empezar a recomendarla seriamente o no. Y la respuesta es no.

La historia de ‘Un cruce en el destino’ nos presenta a dos familias; por un lado, Ethan y Grace, más sus dos hijos, Emma y Josh, y por otro, Dwight y Emma, más un hijo, Lucas. Mientras que el primer matrimonio vive feliz, el segundo está roto, Emma tiene nueva pareja y Dwight cada vez está más apartado de Lucas. El destino quiere que una noche se crucen las vidas de ambas familias, en un trágico suceso. Dwight ha llevado a su hijo a ver un partido de béisbol, es tarde y vuelven a casa con prisa; están pasando por una gasolinera y un despiste al volante hace que su coche choque contra algo. Josh está en el suelo. Dwight sabe lo que ha ocurrido, pero aprovecha la oscuridad para huir, ocultándole a Lucas la verdad.

De ahí surge todo. De ese trágico accidente y la posterior fuga del culpable. De hecho, aunque no tarda en ocurrir, todos los minutos previos al suceso pueden tirarse a la papelera. Son innecesarios, aburridos y llenos de tópicos. Llegado el momento sin retorno, la película cambia, las imágenes cobran fuerza; y uno respira de nuevo con esperanza. Es como si estuviésemos viendo algún evento deportivo donde nuestro equipo parecía dormido, hasta que se lanza al contraataque. Bien, lo de antes no cuenta, vamos, ahora empieza la película, el drama, la tensión, las grandes interpretaciones, los dilemas morales…

Desgraciadamente, sólo es un espejismo. La película vuelve a venirse abajo rápidamente. Es la tónica general del film. Está llena de altibajos. O mejor dicho, hay algunos momentos buenos. Unos pocos en medio de un producto sin alma, carne de televisión para la hora de la siesta. La tragedia del chico atropellado es la excusa para contar una película torpe, ineficaz, que lo intenta pero que no llega a nada, mal narrada, sin emoción. Lo único destacable, quizá motivos suficientes para verla, es la interpretación de Joaquin Phoenix, la presencia de Jennifer Connelly, que también se luce en algunas escenas, y la banda sonora de Mark Isham.

En teoría, Mark Ruffalo debería haber aportado mucho al film, es un actor de probado talento, pero su trabajo aquí es lamentable. Desde luego, su personaje no está del todo bien escrito, quiero decir, sus acciones son a menudo incomprensibles, incoherentes. Especialmente, al menos a mí me lo pareció, la razón por la que huye del lugar del crimen. Pero tampoco Ruffalo pone nada de su parte, todo lo contrario, se lleva toda la película prácticamente con la misma cara. Nunca convence, nunca hace creíble su personaje y entorpece tremendamente la implicación del espectador en la historia que se le está contando.

Por el contrario, Phoenix realiza una estupenda labor; no maravillosa, no memorable, pero sí más que correcta y con algunos momentos realmente intensos. El actor está demostrando un gran potencial y creo que es cuestión de tiempo que se lleve el Oscar por el que ya ha sido candidato. Si no la habéis visto, os recomiendo ‘La noche es nuestra’, con un Phoenix magnífico. En cuanto a Connelly, realiza una de esas interpretaciones que tanto abundan en su carrera en las que casi todo el tiempo sólo es un adorno, sin que uno encuentre motivos para que hayan contado con ella y no con alguna actriz guapilla del montón, más rentable. Eso sí, como dije, hay algunas escenas inspiradas, donde Connelly ofrece el nivel esperado, escenas dramáticas donde la actriz logra transmitirnos lo que siente el personaje.

Hay que señalar también la presencia de Mira Sorvino, actriz casi olvidada y cuya participación en una película se toma con el mismo entusiasmo que cuando toca lavarse los dientes. Sorvino tiene un personaje muy secundario, sin importancia, sin valor y sin vida; no hay sitio para que la actriz pueda ofrecer nada, sólo estar y decir las frases. Desde luego, torpe trabajo el de John Burnham Schwartz y Terry George, director del film, para adaptar la novela escrita por el primero. No la he leído, ojo, pero imagino que si la han convertido en película será por algo. Algo que no hay en la pantalla. No hay interés, no logra emocionar. Lo que sí hay es una serie de acontecimientos fortuitos que están muy mal insertados, llegando a facilitar que incluso nos tomemos a risa la película. Se supone que debemos ver un tenso drama psicológico, pero sólo hay situaciones forzadas con actores que no se creen sus personajes (salvo Phoenix, como ya he dicho) y muchísimos tópicos. El desenlace daba mucho juego, había posibilidades para montar un buen final, pero no, como la mayoría del metraje, insípido y sin fuerza, para olvidar.

‘Un cruce en el destino’ es una oportunidad perdida, había una historia con mucho potencial, buenos actores en los papeles principales, pero el director Terry George (‘En el nombre del hijo’, ‘Hotel Rwanda’) fracasa rotundamente intentando transmitir la intensidad y la emoción necesaria, esperada. Tampoco es una mala película, conste, pero de lo que podía ser a lo que es, hay mucho. Es un producto muy flojo, intrascendente, válido sólo para rellenar un rato de aburrimiento, si no pedimos gran cosa.

Uno de los estrenos que más me ilusionan de los próximos meses es ‘A ciegas’ (‘Blindness’), de Fernando Meirelles, con guión de Don McKellar, y que cuenta con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal como actores principales. Se presentó en Cannes con un recibimiento moderado y ahora lo hará en otro lugar de cuyo nombre no quiero acordarme.

Se basa en la novela ‘Ensayo sobre la Ceguera’, del portugués José Saramago, uno de los libros de cabecera del que escribe este artículo, una mezcla de ciencia-ficción apocalíptica y drama intimista. Seguramente es la mejor obra de su autor, teniendo en cuenta que ganó el Premio Nobel. Ahora vienen los cinco primeros minutos de la película, en los que se ve a un hombre con rasgos asiáticos que se queda ciego mientras conduce. El escenario es una metrópolis interracial, y un personaje interpretado por el propio McKellar ayuda al nuevo invidente. La cosa no ha hecho más que empezar, pero eso sólo lo sabemos los que hemos leído el libro. La fotografía destaca por sí sola y la dirección es bastante correcta. Fíjense en cómo juega Meirelles con el blanco (color que ve exclusivamente el ciego) y el reflejo de la luz sobre el cristal delantero del coche. El trailer ya anunciaba una gran película. Este fragmento confirma nuestras sospechas.

Su estreno en Estados Unidos es hoy. En España será el 9 de enero de 2009.

En Blogdecine:

• Más información sobre ‘Blindness’.

Parece otra con ladrones graciosos de Steven Soderbergh, pero es ‘The Brothers Bloom’, escrita y dirigida por película protagonizada por Rian Johnson. Johnson quizá no te suene de mucho, pero debes saber que es el responsable de ‘Brick’, una de las películas independientes más valoradas de los últimos años.

Para su nuevo film, Johnson ha contado con Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi (la joven japonesa de ‘Babel’) y Robbie Coltrane (Hagrid en la saga de ‘Harry Potter’) para los papeles principales. ‘The Brothers Bloom’ gira en torno a dos hermanos, expertos timadores, que pretenden dar un último golpe; el objetivo es una bella y excéntrica millonaria, que resultará ser menos inocente de lo previsto. El estreno del film está fijado para el 24 de octubre. Arriba tenéis el trailer, muy divertido, y abajo el póster, de los más feos que he visto últimamente.

Vía | NeoCineTv y Impawards

Sonará a comentario gratuito, pero tengo que explicar que soy el mayor de cinco hermanos. Lo digo porque quizás eso explique que ‘Puedes contar conmigo’, una película de aire independiente dirigida y escrita por Kenneth Lonergan, me haya conmovido tantísimo. Es de esas películas que todo el mundo te recomienda, pero que la vas dejando en favor de, todo hay que decirlo, títulos generalmente más mediocres.

Los protagonistas absolutos de esta maravilla están interpretados por Mark Ruffalo y Laura Linney, dos actores no muy conocidos en ese momento (aunque ella había sido Meryl en la espléndida ‘El Show de Truman’), y que luego han disfrutado de un justo reconocimiento por su aportación en películas más conocidas. Ni que decir tiene que, tras ver ‘Puedes contar conmigo’, es imposible imaginarse a otros actores haciendo el mismo papel, porque cada uno le añade tantas particularidades, tantos matices a su personaje correspondiente, que quedan unas actuaciones a todas luces inolvidables.

‘Puedes contar conmigo’ es una historia de amor de hermanos. Dos hermanos que, a pesar de todas sus diferencias, proceden de los mismos padres, y parece haber una fuerza del más allá que logra que, con todo, sigan queriéndose y deseando estar juntos. ¿Es posible que dos hermanos sean contrapuestos? Por supuesto. Muchas veces si tienes hermano mayor y éste te hace sombra, tiendes a seguir caminos alternativos, en forma de rebelión, y te conviertes en lo contrario. Algo así puede haber pasado a Terry Prescott (Mark Ruffalo), un tipo absolutamente echado a perder, con antecedentes penales, que viaja a su pueblo natal en busca de su hermana Samantha (Linney), una empleada de banca, divorciada aunque con una vida muy plena y estructurada. Pronto se desvela que lo que Terry busca de Samantha es un poco de estabilidad, por lo que no tardará en pedirle dinero para poder rehacer su vida junto a su novia.

Cuando su novia intenta suicidarse, Terry decide quedarse un tiempo conviviendo con su hermana y su sobrino Rudy (Rory Culkin), y esto no le es fácil, ya que su idea inicial había sido ir de visita dos días, conseguir dinero y volver. Enseguida congenia con Rudy puesto que le ofrece una forma de pensar más libre y no tan inflexible como la que le impone su madre. Pero los dos hermanos no pueden evitar echarse a la cara las miserias del otro, a modo de ejemplarización, buscando que el otro progrese.

Es una delicia en esta película que, sin buscar la lágrima fácil, permanentemente la roce con momentos sumamente emotivos. Ayuda que en las escenas de mayor adversidad, el silencio se interrumpa para dar paso a piezas clásicas de Bach o temas folk de entre otros, Steve Earle. SPOILER Por ejemplo, el momento en el que Terry está en el coche diciendo que Rudy se suba en el coche para ir a pescar, junto al rostro de admiración de Samantha, es simplemente precioso. Me dan ganas de llorar sólo de escribirlo y recordarlo. O la despedida final, donde demuestran que, a pesar de su difícil convivencia, se quieren uno al lado del otro mientras vivan. FIN SPOILER. Lo mejor es que no son situaciones muy forzadas, sino circunstancias cotidianas, que desechan lo tremebundo y huyen de lo mórbido, evitando tópicos y lugares comunes (la ambientación rural es muy adecuada). ‘Puedes contar conmigo’ sin duda tiene los pies en la Tierra dentro de su intimismo, y esa es probablemente su mejor baza.

El ritmo es algo que hay que asimilar, ya que se disfraza mucho de lento, cuando en realidad es sólo calmado y deja vía libre al espectador para que medite sobre lo que está viendo. Hay tantas anécdotas sobre la personalidad de Terry y Samantha que es normal encontrar referencias en nosotros mismos y nuestros hermanos. ‘Puedes contar conmigo’ te dice muchas cosas, pero ante todo te recuerda que tu hermano/a siempre estará ahí, por mucho que pase los años. Lo que un repipi se limitaría a recitar como “la fuerza de la sangre”. La película deja claro que la relación entre hermanos está marcada por el deseo de enseñar uno al otro, de ser, en fin, uno modelo del otro, y en efecto Samantha lo intenta hacer continuamente con Terry, al que en ocasiones desprecia por la vida que lleva, pero como dice el proverbio, “viendo la paja en el ojo ajeno sin ver la viga en el otro”. Achaca a Terry sus despistes a la hora de cuidar a Rudy, cuando en realidad esto es consecuencia de que ella misma no puede ocuparse de él.

Acompañando a estos dos monstruos de la interpretación que demuestran ser Ruffalo y Linney, se encuentran Matthew Broderick, como el director del banco en el que trabaja Samantha y con el que ella se lleva aparentemente muy mal, y Rory Culkin (sí, hermano de Macaulay), el hijo de Samantha y por tanto sobrino de Terry, que resulta adorable la mayoría de las veces aunque algo “artificial” en otras. Por lo demás, el propio Kenneth Lonergan aparece en lo que podríamos llamar un cameo, como sacerdote que pretende ayudar a Terry.

Tratando el tema que trata, que a priori no es nada del otro mundo, y el ritmo al que uno ha de acostumbrarse, parecería que estamos ante un melodrama aburridísimo. Falso. ‘Puedes contar conmigo’ ofrece un repertorio reflexivo y profundo, que produce interés real en el espectador, de una forma muy realista y espontánea, gracias a un guión perfecto. Cuenta además, no me cansaré de decirlo, con la mejor interpretación de Laura Linney hasta la fecha (miren su papel en ‘La Familia Savages’ y verán que, por lo general, es calcadito), que no en vano obtuvo una merecidísima nominación al Oscar, y no lo ganó porque Julia Roberts en forma de Erin Brockovich se cruzó en su camino. En definitiva, una película muy agradable y enternecedora, de las mejores que han salido de Sundance, con una insuperable definición de personajes y momentos muy logrados. Cuando termine usted de verla, tendrá unas ganas enormes de darle un abrazo a ese hermano con el que no se lleva especialmente bien. Prometido.

‘Blindness’ es la nueva película de Fernando Meirelles, el aclamado director de ‘Ciudad de Dios’ y ‘El jardinero fiel’. Basada en una novela de José Saramago, el film narra como una epidemia deja ciega a toda una población, excepto a una mujer. Todos serán puestos en cuarentena en un gran hospital en el que se formará una pequeña sociedad entre los ciegos, la cual empezará a desmoronarse. Julianne Moore es la mujer no afectada, y le siguen Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Alice Braga y Danny Glover. Guioniza Don McKellar, que también tiene un papel en la película.

Todos los posters aparecidos hasta ahora me parecen extraordinarios, y este segundo trailer deja con buen sabor de boca. ‘Blindness’ se estrena en los USA el próximo 26 de Septiembre, y en España aún no hay fecha de estreno, aunque será una de las películas que se proyectarán en el próximo Festival de Sitges.

Galería de fotos

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Vía | Impawards y The Movie Box

Segundo y también excelente. Aquí tenemos el nuevo póster de ‘Blindness’, la nueva película del director brasileño Fernando Meirelles, quien se dio a conocer con su multipremiada ‘Ciudad de Dios’ y alcanzó cierta fama con ‘El Jardinero Fiel’. Este nuevo film, del que ya pudimos ver un trailer y un primer cartel, es, como sabéis, una adaptación de ‘Ensayo sobre la ceguera’, de José Saramago. El guión es de Don McKellar y la fecha de estreno es el 26 de septiembre (en los Estados Unidos).

‘Blindness’ gira en torno a una misteriosa y repentina epidemia de ceguera que afecta a toda una población, excepto a una mujer; el caos no tardará en producirse. La película está protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael García Bernal, Sandra Oh y Danny Glover. Aquí uno que está deseando verla.

Vía | Impawards

Gran interés el que está despertando ‘Blindness’, la nueva película del director brasileño Fernando Meirelles (responsable de ‘Ciudad de Dios’ y ‘El Jardinero Fiel’), de la que os traigo su primer y estupendo trailer. ¿Qué os parece?

Como sabéis, el film está basado en ‘Ensayo sobre la ceguera’, la novela del premio nóbel José Saramago. En cuanto al reparto, está encabezado por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Alice Braga, Sandra Oh y Danny Glover. El estreno de ‘Blindness’ está fijado para el próximo 19 de septiembre.

Actualización del 25 de enero de 2008: El título ha cambiado a ‘Ashecliffe’.

Al reparto se ha unido Mark Ruffalo, un actor al que se ha podido ver en producciones de muy diversa índole: ‘El sueño de mi vida’, ‘Zodiac’, ‘Collateral’ u ‘Olvídate de mí’, entre ellas.

Basada en la novela de Dennis Lehane y adaptada por Laeta Kalogridis, la película se sitúa en 1954 y toma el nombre de un manicomio llamado Ashecliffe, que está situado sobre Shutter Island, una isla que se encuentra cerca de Boston, Massachusetts. DiCaprio encarnará a Teddy Daniels, un militar estadounidense que tendrá que perseguir a Rachel Solando —cuya intérprete aún no se ha decidido—, una lunática asesina que se ha escapado de este centro hospitalario. Ruffalo hará de compañero de Daniels, Chuck Aule. Cuando lleguen, un huracán provocará disturbios dentro del centro y les impedirá regresar a tierra firme.

El rodaje comenzará en marzo. La financiación se la reparten Paramount y Columbia. Producen Phoenix Pictures, Mike Medavoy, Arnold Messer, Brad Fischer, el propio Scorsese a través de Sikelia Prods. y DiCaprio a través de Appian Way. Lehane, Kalogridis y Louis Phillips serán los productores ejecutivos.

Mark Ruffalo aparecerá próximamente en la adaptación de Fernando Meirelles de ‘El ensayo sober la ceguera’, de José Saramago que, en inglés, se llama ‘Blindness’, y está producida por Miramax. También tiene un papel en ‘The Brothers Bloom’, de Rian Johnson, para Summit Entertainment.

Fuente | The Hollywood Reporter.

Nuestros colegas de Las Horas Perdidas nos traen el póster de una película que huele a Oscar por los cuatro costados y alguno más. ‘Reservation Road’ narra las relaciones entre dos parejas, afectadas por la muerte de un niño, parejas que están protagonizadas por Joaquin Phoenix, Jennifer Connelly, Mark Ruffalo y Mira Sorvino (¿qué era de esta mujer? ¿el no estar de moda ha hecho que no incluyan su careto en el póster?). Han sido dirigidos por el impersonal Terry George, y la película se estrenará entre nosotros el próximo 16 de Noviembre. Hagan sus apuestas señoras y señores, ¿oiremos alguno de estos nombres en las próximas nominaciones a la dorada estatuilla?

A los ya confirmados Julianne Moore y Mark Ruffalo, que interpretarán a la pareja protagonista, se suman ahora Gael García Bernal, Danny Glover y Alice Braga. De la última, mucho menos conocida, decir que ya trabajó para Meirelles en ‘Ciudad de Dios’ y que la veremos “pronto” en la apocalíptica ‘I Am Legend’.

El rodaje de ‘Blindness’ comenzará a principios de julio en Sao Paulo para luego trasladarse a Toronto. Recordemos que la historia se centra en una misteriosa epidemia de ceguera que afecta de pronto a todos los habitantes de una ciudad, salvo a una mujer.

Vía | LasHorasPerdidas

Sin embargo, ya hay recambio para Craig y no puede decirse que la solución sea poco acertada. El actor que acompañará a Moore es el activo Mark Ruffalo, que recientemente nos ofreció una interpretación sensacional en ‘Zodiac’, aún en cartelera (más os vale que no os la perdáis, es una de las películas del año).

Como ya sabéis, ‘Blindness’ gira en torno a una misteriosa epidemia de ceguera que afecta a todos los habitantes de una ciudad, salvo a una mujer. El rodaje comenzará este verano en Sao Paolo, Brasil.

Vía | ComingSoon

Que David Fincher es uno de los mejores directores de la actualidad creo que es algo en lo que la mayoría podríamos estar de acuerdo. Después de estrenarse penosamente con ‘Alien 3’, de la que siempre recomendaré su muy superior Director´s Cut, el cual se aproxima más a lo que Fincher quería hacer realmente, tenemos ‘Seven’, probablemente el thriller más influyente de los últimos 10 años. Luego vino ‘The Game’, un perverso juego con el espectador en el que se podía, o no, entrar. ‘El Club de la Lucha’, a pesar de algunas incongruencias argumentales es un extraordinario y rompedor film que gana enteros a cada nuevo visionado. Y ‘La Habitación del Pánico’ es la demostración palpable de cómo hacer gran cine con una historia mínima. Cinco años nos ha hecho esperar para presentarnos su nuevo trabajo, cinco largos años, y la espera ha merecido la pena, porque ‘Zodiac’ es el trabajo más redondo de su autor, una obra magna que alcanza la perfección, ofreciéndonos 160 minutos de puro cine para ser disfrutados una y otra vez.

El argumento de ‘Zodiac’ es la investigación que a lo largo de más de dos décadas se realizó del famoso caso del asesino del Zodiaco que perturbó a la ciudad de San Francisco a finales de los años 60 y principios de los 70. Dicha investigación, fue llevada a tres bandas y muy obsesivamente, por un policía, un periodista y un dibujante, los cuales vivieron muy de cerca todo el entramado de los brutales asesinatos que cometió dicho asesino. Sirva de apunte que dicho caso sirvió de inspiración a dos famosísimas películas; por un lado ‘Bullitt’, cuyo personaje central, encarnado por Steve McQueen, se inspiró en el inspector de policía David Toschi, algo a lo que se hace alusión en la película con un chiste inteligentemente metido en la trama. Y por otro, el mítico film de Don Siegel ‘Harry el Sucio’, cuyo villano, Scorpio, es una clara referencia al asesino. El film protagonizado, e incluso dirigido en alguna secuencia, por Clint Eastwood, tiene su merecido homenaje en la película de Fincher.

No nos encontramos, aunque su engañoso trailer televisivo haga pensar lo contrario, ante un thriller típico sobre la caza de un asesino en serie, ni siquiera es una vuelta a los orígenes en plan ‘Seven’. De hecho, todos aquellos que estén acostumbrados a la forma de narrar de Fincher se llevarán una auténtica sorpresa (y ya entra dentro de cada uno si es para bien o para mal) pues se encontrará con una película totalmente sobria, de un clasicismo embriagador y que simplemente en dos secuencias podemos ver la mano del Fincher al que estábamos acostumbrados. Por un lado, el seguimiento aéreo de un taxi, y por otro la visualización de criptogramas mientras dos policías entran en la redacción de un periódico. Ahí se acaba todo, el resto es una gloriosa puesta en escena, con una planificación perfecta y con un uso del montaje envidiable.

Pero además, Fincher consigue lo que sólo los genios consiguen, y muy pocas veces, fusionar de forma inusitada forma y fondo, haciendo que los dos vayan de la mano sin separarse nunca. El perfecto guión de James Vanderbilt, apoyado en el libro de Robert Graysmith (personaje que interpreta Gyllenhaal), está lleno de matices, datos y detalles que llevan a la reflexión mientras se ve la propia película. Evidentemente, estamos hablando de una película que requiere de la máxima atención por parte del espectador (aunque esto yo suelo decirlo con todas las películas, todas se merecen el respeto de atenderlas sin que nada nos distraiga), al cual se le van dando una serie de datos que en ningún momento llegan a cansar. Porque si hay algo por lo que habría que aplaudir a ‘Zodiac’ es por su increíble capacidad para entretener, por su capacidad de enganche con un ritmo absolutamente perfecto.

Y es que la película atrapa y fascina desde su inicio, con un plano secuencia filmado desde el interior de un coche, y el posterior asesinato que se poduce en el interior del mismo minutos más tarde. A partir de ahí el film sigue un esquema narratio que va desde los asesinatos hasta la obsesión habiendo pasado por la investigación y lo cotidiano, punto en el que puede dar la sensación de que la película está perdiendo interés, algo totalmente equivocado, puesto que lo que consigue es transmitir al espectador las mismas sensaciones que su protagonistas tienen o sienten, algo que también se logra dejando abierta la película en su final, provocando así el mismo desconcierto que el caso provocó en la vida real. Fincher lo hace de forma magistral, juntando ficción con realidad (curiosamente una de las constantes de su cine), o dicho de otra manera, ofreciéndonos a modo de ficción un relato totalmente verídico, otro de los grandes aciertos de la película. Y es que Fincher filma un film que podría considerarse hasta épico, sirviéndose de las fórmulas hollywoodienses, pero que al mismo tiempo va a contracorriente, con todo lo que eso supone, y nos ofrece una película totalmente en contra del sistema. En un tiempo en el que estamos demasiados acostumbrados al consumo rápido, a las sensaciones instantáneas que se pierden a los cinco segundos, ‘Zodiac’ es un film arriesgadísimo, una película endiabladamente tranquila, reposada, inteligente, y que le da al espectador la oportunidad de sumergirse en ella a los largo de todo su metraje, haciéndonos partícipes de la investigación que sus personajes centrales realizan, e incluso invitándonos a intentar descubrir la identidad del asesino, y aunque en la película pueda quedar claro quién cometió los crímenes, ésta no deja de jugar todo el rato con la posibilidad de que Zodiac tal vez no los cometió todos, o sí.

Y Fincher va muchos más allá en la propuesta de su film, en el cual por cierto pueden apreciarse influencias de films como ‘Todos los Hombres del Presidente’, ‘El Estrangulador de Boston’ o ‘J.F.K.’, y filma prácticamente toda la película logrando que fijemos nuestra atención en dos puntos bien distintos, por un lado todo lo que los personajes hacen o dicen, y por otro, todo lo que Fincher nos enseña visualmente mientras todo acontece. Esto alcanza su máxima expresión en la impresionante secuencia del interrogatorio a un sospechoso en la fábrica donde trabaja, lección de montaje y planificación y que culmina con una impactante frase que dicho personaje dice mirando de frente a la cámara, o sea, al espectador: “Yo no soy Zodiac, y aunque lo fuera, sinceramente no se lo diría”.

El aspecto actoral es otro de los puntos fuertes de ‘Zodiac’. Y quienes se merecen unánimemente todos los aplausos son, sin duda, su trío protagonsita: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., quienes consiguen, sin exagerar ni lo más mínimo, las mejores interpretaciones de sus respectivas carreras. Tres personajes profundamente marcados por la investigación que llevan a cabo, con distintas consecuencias para los tres. Los tres además tienen ocasión de lucirse de lo lindo, ya que el film logra tener tiempo para todos, cada uno con su parte, Ruffalo con toda la investigación policial, Downey Jr. con lo que es actualidad y lo que no, y Gyllenhaal con la parte obsesiva, una obsesión por demostrar lo que sabe a ciencia cierta que es verdad, algo con lo que también juega la película todo el rato. El resto del reparto también está a la misma altura, aunque evidentemente son más secundarios en la trama.

Película para estudio, sobre la que podría hablarse durante días y días sin parar, tanto artísticamente como técnicamente, que por cierto de esto último no he hablado, y es que basta con decir que la película es perfecta en todos sus aspectos, desde la impresionante fotografía hasta la cuidada selección musical, tanto de canciones como la original compuesta para el film, pasando por una elaboradísima ambientación, en la que se ve claramente el cambio de los 60 a los 70 y posteriormente a los 80. Todo está en su sitio, nada falta, nada sobra; estamos ante la mejor película en lo que va de año, y no me tiembla el pulso al afirmar que estamos ante uno de los mejores largometrajes de la década. Una obra maestra.

Hoy se ha presentado a competición Zodiac, la nueva y esperada película de David Fincher, de la que hasta ahora hemos podido ver dos trailers. El film está basado en hechos reales que tuvieron aterrorizada a la población de San Francisco entre 1968 y 1975, cuando un asesino en serie, conocido como el Asesino del Zodiaco, cometió una serie de brutales crímenes.

A la conferencia de prensa han acudido el director, los actores Chloë Sevigny, Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo, y los productores Brad Fischer, Jamie Vanderbilt, Mike Medavoy y Arnold Messer.

Una pena que no haya aparecido Robert Downey Jr. de quien Gyllenhaal, su compañero de reparto, ha soltado las siguientes perlas:

Trabajar con él (Robert Downey Jr.) es estar en la 8ª dimensión. Un actor corriente debe hacer 25 cosas por minuto. ¡Yo creo que él hace 500 o 600! Yo a eso lo llamo ser un genio. Él tiene ideas sin cesar, contagia su ritmo continuamente, es como tocar con un músico de jazz. Es un mundo de emociones puras

David Fincher ha hablado también de sus motivaciones respecto a Zodiac:

Después de Seven yo no quería abordar más este género, pero mi agente me llamó y me dijo que debía leer inmediatamente un libro, el de Robert Graysmith sobre el Zodiaco. Es una novela extraordinaria, un asunto que va en contra de las reglas. Recuerdo cuando era niño el miedo que reinaba alrededor del Asesino del Zodiaco, los coches de policía que circulaban cerca de los autobuses escolares. Zodiac posee un aspecto político más interesante que Seven

(...) Este no es un film sobre un asesino en serie, es un film sobre un hecho diverso. Su espíritu es la búsqueda de la verdad, de una lógica en medio del caos

La película ha sido acogida con mayor entusiasmo que su sucesora My Blueberry nigths, y aunque todavía no hay demasiadas críticas publicadas en general parece que las primeras impresiones han sido muy buenas. Como ejemplo las tres estrellas que le otorgan en Comme au Cinéma o el titular que le dedica Le Monde: La brillante puesta en escena de una persecución inacabada.

En cualquier caso no tendremos que esperar mucho para salir de dudas ya que mañana viernes 18 de mayo se estrena en nuestras salas.

Mientras también en Comme au Cinéma está disponible la galería de fotos de la presentación y en el blog de AlloCiné podéis disfrutar dos vídeos chorras protagonizados por los dos chicos más guapos de la jornada: Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo. En breve el resto de secciones.

En una revista de cine de las fiables, definen ‘Zodiac’ de la siguiente manera: “una obra maestra, y el primer thriller de la historia que también puede considerarse cine épico”. Evidentemente, ante tal sentencia, a uno empieza a caérsele la baba, mientras espera el estreno de la película, que dicho sea de paso y para enfado de muchos, nuestra queridísima Warner lo ha aplazado de finales de Abril a finales de Mayo, cuando una copia por Internet… etc, etc, etc.

Recordemos que el film está basado en hechos reales que tuvieron aterrorizada a la población de San Francisco entre 1968 y 1975, cuando un asesino en serie, conocido com el Asesino del Zodiaco, cometió una serie de brutales crímenes. La película está interpretada por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo entre otros. Esperemos que Fincher nos vuelva a demostrar que es uno de los mejores realizadores de los últimos años, y eso que ya llevaba un buen tiempo sin hacer una película.

‘Zodiac’ (trailer internacional, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Como el ser una obra de Fincher es ya razón suficiente, me váis a permitir que pase de contar el argumento. ¿A quién le importa? En cuanto al reparto, deciros que en ‘Zodiac’ veremos a Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. (el futuro Iron-Man), Anthony Edwards y Ezra Buzzington. El esperado estreno está fijado para el próximo 2 de marzo. Queda un rato, sí, pero ahí tenemos el trailer para saciar la sed. No seáis tímidos, pulsad y echadle un ojo.

‘Zodiac’ | Trailer (Windows Media)

Vía | Coming Soon

El film adapta la novela homónima de John Burnham Schwartz, que también se ha encargado de escribir el guión, donde narra la relación entre dos padres enfrentados por causa de un accidente, en el que el personaje de Ruffalo mata al hijo del personaje de Joaquin Phoenix.

Una historia en principio interesante, que cuenta con el aliciente de disfrutar a estos dos actores juntos. Espero que sirva para que Mark Ruffalo se aleje (aunque sea temporalmente) de los papeles de sosainas romántico a los que parece que se ha aficionado últimamente.

Su presencia en pantalla siempre es un regalo para la vista, pero hasta las mentes más calenturientas tienen un límite, y bodrios como Dicen por ahí, lo sobrepasan con creces.

El reparto lo completa la guapísima Jenifer Connelly, para que no se puedan quejar los chicos.

Tonterías a parte, tres actorazos, un director comprometido, una terrible tragedia… ¿No pinta mal, verdad?.

Vía | Yahoo! Cine