Lo habíamos dejado en el momento en que Luke se entera de que Leia es su hermana, y cuando la flota rebelde se reúne para un intento desesperado de acabar con la Estrella de la Muerte, igual que en ‘Una nueva esperanza’, y aunque la reunión no está del todo mal, carece la fuerza de aquella. La dirección de actores es paupérrima, y la planificación sosa y sin chispa, como en un telefilme. Es cargante observar cómo todos los personajes parecen angelitos de la caridad, y hasta se sonríen entre sí como si estuvieran en ‘La casa de la pradera’. Un verdadero pastelón, no parece que vayan a enfrentarse a una muerte segura, probablemente porque saben (y sabemos) que no van a morir.

La cosa está clara, cortar el blindaje de energía desde la Luna de Endor, y así la flota tendrá alguna oportunidad de acceder a la estación de combate. Hay un reencuentro forzadísimo entre Luke, Leia y Han…¡en esa misma sala! Ahí, ahorrando escenarios. A continuación, un diálogo bastante penoso entre Han y Lando (para prestarle el Halcón Milenario, cuando quizá debería haberlo conducido él, aunque claro, eso ya sería parecerse mucho a la primera parte…ejem), en el que sólo les queda darse un buen beso húmedo. No tiene explicación de qué forma pensaban que esto sería buen cine de aventuras, con nuestros queridos personajes enfrentándose a una misión suicida.

Algo mejor, y recordando un poquito la tensión y la oscuridad de la segunda parte, es el momento en el que el grupo se infiltra en el bloqueo imperial para acceder a la Luna. Por supuesto, Vader sabe que su hijo viaja en ese vehículo que se hace pasar por imperial, y por supuesto le permite pasar porque allí se encontrará con él. A partir de aquí observamos también que los personajes de Han y Leia (curiosamente como le sucede a Amidala en la sexta parte) han perdido mucha chispa también, y que tanto Ford como Fisher parecen aburridos y sin energía. Concretamente Fisher parece que está en otra película.

Luces y sombras en Endor

Nada más llegar al bosque de Endor tiene lugar la bastante frenética carrera de moto-jet, que es una de las secuencias más recordadas de la película. Tiene cosas buenas y cosas malas. Malas las peleas, que están totalmente coreografiadas y quedan muy falsas. Buenas el empleo de la cámara en la persecución, quedando totalmente realista la velocidad de esas motos. También es interesante que no se emplee música en esa persecución. Ahora puede quedar un poco anticuada, pero lo cierto es que tiene su mérito y algunos planos sensacionales.

Esto podría haber dado lugar a un bloque de aventuras realmente bueno, pero se queda en unos cinco minutos de acción y poco más, para dar paso a esa creación tan discutida y tan poco interesante de los ewoks (en lugar de recurrir a una tribu de wookies, que era la intención inicial), que son básicamente ositos de peluche con gorras de piel. Al final tenemos simplemente un bosque de enormes abetos como decorado principal de la película, que palidece mucho frente a Dagobah o Bespin en la segunda parte. Y revienta uno de diabetes en secuencias como el encuentro de Leia con Wicket Wystri Warrick, el primer ewok que sale en la pantalla.

El reencuentro de todos es una pretendida escena bufa que podría aparecer tranquilamente en cualquier película de Bud Spencer y Terence Hill. Los osos de peluche les tienden una trampa a los rebeldes (porque son unos soldados muy preparados, ejem…) cuando Chewbacca atrapa un cebo en mitad del bosque. Les rodean, pero en cuanto ven a C3po le toman por una especie de deidad y le aupan como a un Dios. Pese a todo, nada puede hacer C3po, porque ellos van a ser el banquete en su honor, tampoco puede hacer nada Leia, que aparece de improviso con unos rizos de permanente que sólo se pueden conseguir en un poblado Ewok. Menos mal que está Luke para hacer volar la silla del droide como demostración de su ira divina.

Esta secuencia dura muchísimo, carece de la menor gracia, y estropea el buen comienzo en Endor con las moto-jet. Pero tampoco la siguiente es mejor, con C3po relatando a los ewoks la historia de los tres protagonistas en su idioma nativo. Muchos ewoks y mini-ewoks (aún más cucos, si cabe), algunos de los cuales frotándose con Han con mucho amor. Al menos, un buen chiste, que es cuando les declaran miembros de la tribu, se forma una gran algarabía, y Han, muy cínico, responde al abrazo de un ewok: “¡es lo que siempre deseé!”. Fuera de la tienda, con uan bonita luz nocturna, Luke le cuenta a Leia que son hermanos. Huelga decir que el diálogo carece de la menor fuerza. Mark Hamill está muy bien (es el mejor de la película), pero a Fisher se la ve como sin ganas. Es increíble cómo recibe la noticia de que Vader es su padre y Luke su hermano. Y más increíbles son los celos de Han al no poder saber la verdad, lo que le desdibuja completamente como personaje.

La redención de Darth Vader

Una vez comienza la batalla más importante de toda la trilogía, en la que hay bastantes aspectos interesantes, también somos testigos de momentos sonrojantes. Como el modo en que Han llama la atención del último soldado imperial que guarda la puerta del generador, éste le persigue, y se encuentra de bruces con más rebeldes. Realmente parecen chavales jugando en el bosque, no se han roto los cuernos. Y era perfectamente de esperar que en ese momento aparecieran muchas tropas imperiales, entre otras cosas porque ya lo sabíamos. Como también sabíamos que vendrían los osos de peluche a salvar a los personajes.

Mucho mejor batalla, más emocionante desde luego, es la que se sucede alrededor de la Estrella de la Muerte. Ahí sí hay épica y sensación de peligro y tragedia, acompañado todo de una fantástica creación de John Williams que el lector puede oir arriba del todo de estas líneas. Los rebeldes se meten en un verdadero avispero de cazas enemigos, y los de Industrial Light & Magic echan el resto para una serie de bloques realmente espectaculares, con multitud de maquetas coexistiendo al mismo tiempo en el plano, sin la menor sensación de confusión o mareo.

En cuanto a intensidad psicológica, la lucha de Luke con su padre, que es una lucha al mismo tiempo verbal y física, es realmente lo mejor de la película, con ese observador cruel y artero que es Palpatine. Ciertamente, el combate a espada está bastante menos logrado que el que ambos mantuvieron en ‘El imperio contraataca’, pero así y todo es lo suficientemente violento y espectacular. Es muy hermoso el modo en que Luke intenta atraer a su padre, en cada parón del combate, hacia el lado bueno, mientras el otro se resiste a hacerlo. También es interesante que una vez le corta la mano a su padre (poseído por una ira peligrosa) comprende que la única manera de vencer es, precisamente, sin pelear.

Creo que le falta algo de fuerza a la muerte final de Sidious, que se limita a destruir el sistema de respiración de Vader cuando éste le echa al pozo, pero como en paralelo estamos viendo a los cazas rebeldes introducirse (alucinante maqueta, por cierto) en las entrañas de la estación espacial, pues perdonamos algunas torpezas. Una cosa es segura: creo que se equivocaron rotundamente al mostrar el rostro (apacible y avejentado) de Vader. Era mucho más misterioso no haberle visto la cara jamás. También hay torpezas como en el beso final de Han y Leia, carente de todo interés romántico (realmente ellos sí parecen hermanos…). La fiesta final en el poblado ewok, en plan “party boy-scout” queda feísima, y buena prueba de ello es que cuando Lucas estrenó las versiones extendidas, añadió imágenes de algunas de las ciudades más importantes de la galaxia, en algarabía y felicidad por haber derrotado al tirano.

Conclusiones a la primera trilogía

Viendo a Luke despedirse de su maestro, su mentor y su padre (imagen también cambiada, por desgracia, en las ediciones extendidas), se acaba esta pobre película, que apenas tiene buenos momentos aislados y de la que cabía esperarse mucho más, fanatismos aparte. Se deja ver y, por decirlo de alguna manera, está bonita. Pero este supuesto final apoteósico no convenció a muchos seguidores de La Fuerza. Lo cierto es que la trilogía, en realidad, tiene mucho de improvisada sobre la marcha, lo cual no es algo necesariamente malo, pero se le ven demasiado los flecos. La más sólida, sin duda, la segunda, y la primera la más bella y personal. Esta tercera, sin duda la más floja

Muchos daban por muertos esta saga, otros creyeron eso de que era una trilogía de trilogías desde el comienzo. La mayoría nos dedicamos a jugar a sus videojuegos y poco más. Pero, sorpresa, Lucas volvió a ponerse tras las cámaras en 1999.

Especial ‘La guerra de las gaxias’ en Blogdecine

• ‘Star Wars’, la película más importante de la historia del cine

• ‘La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza’ (1)

• ‘La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza’ (y 2)

• ‘La guerra de las galaxias: El imperio contraataca’ (1)

• ‘La guerra de las galaxias: El imperio contraataca’ (y 2)

• ‘La guerra de las galaxias: El retorno del jedi’ (1)

Tres años después del impacto emocional, de la conmoción absoluta de una aventura superlativa como ‘El imperio contraataca’, llegó la inevitable conclusión de una trilogía que había cambiado la historia del cine, tanto en sus aspectos de mercado, como en su técnica y su tirón popular. El resultado fue ‘El retorno del jedi’, que por desgracia es una aventura mediocre, sólo animada por chispazos esporádicos, pero muy inferior a las dos primeras. Tanto, que quizá sea la menos interesante de toda la saga de George Lucas.

Si nos fijamos bien, la nueva trilogía es un espejo renovado y conciso de las tres antiguas. ‘La amenaza fantasma’ vendría a ser ‘Una nueva esperanza’; la segunda, ‘El ataque de los clones’, posee muchas reminiscencias con ‘El imperio contraataca’, y ‘La venganza de los sith’ es muy parecida a este retorno sin garra: un comienzo bastante vibrante, un final necesariamente épico, y una zona media increíblemente sosa. Una verdadera lástima, porque los muchísimos que disfrutamos con la segunda parte esperábamos mucho más. Al menos, una historia un poco más trabajada.

Nadie sabe con certeza por qué Lucas no volvió a llamar a su amigo y mentor Irvin Kershner para sentarse de nuevo en la silla de director. En realidad, Lucas había pensado en su colega Spielberg, pero no fue posible por diversas razones. Tampoco pudo convencer a David Lynch o a David Cronenberg, y la idea de Paul Verhoeven fue desechada rápidamente. De tal modo que eligió al realizador galés Richard Marquand, que había demostrado su buen hacer en un título tan digno como ‘El ojo de la aguja’. Sin embargo, Lucas se involucró de tal manera en el rodaje que puede considerarse el director de la cinta, y son muchos los que atestiguan que Lucas daba órdenes a Marquand, el cual se limitaba a asentir con la cabeza y a lamentarse de “intentar dirigir El Rey Lear con Shakespeare delante”.

El rescate de Solo

Uno de los grandes handicaps de esta aventura es que no nos presentan nuevos lugares, sino que regresamos a otros ya conocidos, como lo es Tatooine (mientras que el bosque de Endor es una atmósfera muy poco interesante, al contrario que Hoth, Dagobah o Bespin). Desde el mismo comienzo, advertimos la desgana conque esta aventura está escrita y filmada. Tras una breve introducción en la nueva Estrella de la Muerte (¿no podían haberse inventado otra cosa?), se repite la imagen de C3po y R2d2 caminando por el desierto del planeta natal de Luke, para entrar en la fortaleza de Jabba y ofrecer sus servicios.

Lo cierto es que, tal como comentaba Alberto Abuín en su momento, el plan de rescate es un disparate sin pies ni cabeza. Observándolo en su totalidad, no se sostiene por ninguna parte, salvo para dar absurdos golpes de efecto. Sin embargo, el bloque posee una atmósfera bastante poderosa y enrarecida, subrayada por la inteligente y efectiva música de John Williams. Vemos de qué manera Lando se hace pasar por mercenario para Jabba, un extraño cazarrecompensas (que resulta ser Leia) trae preso a Chewbacca, llega un místico Luke ataviado con una capa negra. Da la impresión de que cada uno viene por separado…

A pesar de las numerosas soluciones ridículas (la manera en que descubren a Leia, el chapucero intento de rescate de Luke…) aún hay alguna idea inquietante, como la decisión de Jabba (siempre recordada) de convertir a la princesa en su esclava sexual. No entendemos por qué Luke no ha traído su sable de luz, y el enfrentamiento con el rancor queda arrítimico y poco convincente (sobre todo, la manera en que acaba con él). Pero pasamos a una nueva secuencia, con el sacrificio que Jabba (una soberbia creación de animatronic, como su pequeña mascota repugnante) va a ofrecer a una criatura del desierto llamada sarlacc. Es una escena con bastante encanto, aunque seguimos sin comprender por qué hasta ese momento R2d2 ha guardado el sable de luz.

No es una gran secuencia globalmente, pero resulta bastante emocionante e intensa, con ese gran momento de Leia estrangulando a su nuevo amo con sus propias cadenas. Así mismo, saben jugar con bastante sorna con la situación de Han, que después de su descongelación, se encuentra en estado de ceguera transitoria. Pero, de nuevo, se nota la precipitación, pues la secuencia termina demasiado abruptamente, sin dejarnos saborearla del todo.

Un intermedio anticlimático

Con Han rescatado, a la manera de un prólogo de Indiana Jones o James Bond, pasamos a un breve interludio que es uno de los varios que rompen continuamente el ritmo de este relato. Luke vuelve a Dagobah, al parecer no ha vuelto (por razones nunca explicadas) desde que le vimos irse unos años antes, para encontrar a un Yoda anciano que no tiene fuerzas para seguir con su entrenamiento y que le asegura que Vader es su padre y que haberse enfrentado a él es lo que le ha convertido en un jedi más fuerte y mejor. El encuentro posterior con el fantasma de Obi-Wan está hecho de forma mucho menos romántica que la segunda parte, donde apenas se le veía o se le oía. Aquí, un Alec Guinnes completamente aburrido de su personaje le da la réplica a Hamill y una nueva revelación: Leia es su hermana.

Ni que decir tiene que esta nueva revelación no tiene ni la quinta parte de fuerza que la de Vader, y que es una solución rancia para el importantísimo triángulo amoroso entre Han, Luke y Leia. Al revelarse demasiado pronto, la tensión sexual del triángulo desaparece para el resto de la película, y nos borra de un plumazo la posibilidad de un nuevo jedi, un nuevo personaje para esta entrega, que quizá podía haber ayudado a Luke en su tarea. La decisión de que Leia tenga afinidad con La Fuerza no es empleada de ninguna forma dramática, ni sirve para nada en la historia.

En lo tocante al equipo técnico se echa en falta, y de qué manera, la presencia de dos hombres fundamentales como lo fueron Paul Hirsch en el montaje y Peter Suschitzky en la fotografía. En el lugar de estos dos gigantes tenemos un batiburrillo de nombres en la primera disciplina (entre ellos el propio Lucas no acreditado), y a Alan Hume (de carrera mediocre sobre todo televisiva) en la segunda. Y ambos trabajan como lo haría un profesional desencantado en la televisión. Sin pasión y sin personalidad.

En breves días, para no hacer el texto demasiado largo, terminaremos de hablar de esta película.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘El retorno del jedi’, Lucas vs. Kasdan

Especial ‘La guerra de las gaxias’ en Blogdecine

• ‘Star Wars’, la película más importante de la historia del cine

• ‘La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza’ (1)

• ‘La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza’ (y 2)

• ‘La guerra de las galaxias: El imperio contraataca’ (1)

• ‘La guerra de las galaxias: El imperio contraataca’ (y 2)

Con Han, Leia, Chewbacca y C3po guarecidos en un agujero dentro de un inmenso asteroide, y Luke tratando de aprender a toda velocidad los misterios de la fuerza en Dagobah, con la ayuda de Yoda, comienza la segunda, y apasionante parte, de esta obra maestra del cine de aventuras, en la que el relato no afloja o se mantiene estable, sino que de forma incomprensible sigue subiendo y subiendo, en un crescendo imparable que es una de las mejores cosas que le han pasado al cine de fantasía (porque de sci-fi esto no tiene nada).

Hay dos secuencias fundamentales antes de que Luke abandone de forma abrupta a su maestro: la escena de la cueva en la que reside el reverso tenebroso (palabras textuales de Yoda), y aquélla en la que Luke es incapaz de sacar la nave del lecho de la ciénaga. Ambos son dos fracasos de Luke que no ofrecen una perspectiva muy halagueña respecto a su futuro enfrentamiento con Darth Vader. Es más, parecen rubricar su destino. Pero ya toda la película está presidida por un maravilloso, y muy difícil de construir, tono fatalista y de un aliento casi shakesperiano.

La referida escena de la caverna es un ejemplo de secuencia muy psicológica y abstracta. En ella, básicamente, Luke se enfrenta a sus miedos. Pero ya desde el mismo momento en que coge sus armas (muy explícito es Yoda en eso) Luke ha fracasado. Cuántos espectadores no habrán saltado en sus asientos al aparecer Vader en la caverna. Pero la secuencia está a cámara lenta, como si fuera una pesadilla. Luke comete el error de atacar, en lugar de solo defenderse. Cuando decapita a su enemigo, descubre que la cara detrás de la máscara es la suya propia. Acaba de descubrir, en su fracaso, que su mayor enemigo es él mismo, y que el miedo será el camino más rápido para ser derrotado, o aún peor: caer en el lado oscuro.

La secuencia de la nave es aún más hermosa, si cabe. Poco importa que veamos (fíjese bien el lector) los hilos que suspenden a las piedras que en teoría Luke levanta con la mente. Al ver que su nave se hunde completamente pierde toda concentración. Yoda le pide que trate de sacarla de ahí con sus poderes. Pero Luke, que desde el principio se muestra escéptico, es incapaz. El discurso de Yoda (subrayado por la preciosa música que incluyo arriba del todo) es maravilloso: oyéndolo realmente llegamos a creer que La Fuerza existe, y lo que es aún más alucinante, casi podemos sentirla. Yoda se pone a ello, y sin aparente esfuerzo, aunque dolido por el doble fracaso de su pupilo, saca la nave. Qué suerte ser niño para soñar sueños como estos.

Entre tanto, Han y su grupo se han visto obligados a abandonar su improvisado escondite porque con un disparo a los Mynocks (desagradables criaturas que chupan la energía de las naves) todo se mueve alrededor como si estuviera vivo. Después del hilarante diálogo entre C3po y Han (“Puede que este asteroide no sea del todo estable”, dice el droide, a lo que Han replica: “¿Que puede que no sea estable? ¿Qué haríamos sin tí?”) salen volando de ahí, para descubrir, estupefactos, que se hallaban en el interior de un enorme gusano intergaláctico. De modo que la flota imperial vuelve a darles caza y, a la desesperada, se lanzan al ataque, pero solo es una maniobra de despiste, que el hábil Han aprovecha para posarse sin ser visto sobre el destructor, y desaparecer de los scanners, proeza que le vale al oficial al mando su vida, pues Vader no parece dispuesto a dejar pasar un error a sus subordinados.

Conoceremos así a uno de los personajes más recordados de toda la saga, el implacable cazador de recompensas Boba Fett, que se olerá la jugada de Han y le seguirá hasta el puerto del sistema Bespin, más conocido como La Ciudad de las Nubes. Han acude allí con la esperanza de que un antiguo socio de correrías estelares, por nombre Lando Calrissian, interpretado por Billy Dee Williams, le eche un cable con los desperfectos de su nave. Ya nos olemos que todo va a salir mal cuando un par de naves les escoltan hasta su llegada, con muy malas pulgas. A continuación Lando (que parece una versión aún más cínica de Han) simula guardarle rencor por alguna mala pasada. Acaban de meterse en la boca del lobo, y la apariencia bucólica de la ciudad no hace sino ahondar en el pesimismo del espectador.

Predestinación y Destino

A medida que Luke avanza en su entrenamiento, sus sentidos van afinándose. De tal modo que consigue ver el futuro, aún involuntariamente. En ese futuro sus amigos sufren en una ciudad entre las nubes. Su decisión es la de caer en la trampa, es decir, ir a ayudarles. Algunas secuencias más tarde veremos de qué manera Vader tortura a Han, sin preguntarle absolutamente nada. No queda excesivamente claro que lo hace para provocar, precisamente, esa alteración en la fuerza que Luke percibe como un futuro terrible, pero poco importa. Ya estábamos avisados de la trampa cuando desintegraron al quejica de C3po

Yoda y un aparecido Obi-Wan intentan convencer a Luke de que no caiga en la trampa, pues no está preparado para el enfrentamiento. También sabremos que en caso de fallar Luke, hay otro jedi del que todavía no hemos oído hablar, y que es realmente la última esperanza de terminar con la supremacía de Vader y el emperador. Es esta una de las líneas narrativas (de muchas) totalmente desaprovechadas en la tercer parte de esta primera trilogía.

La soberbia fotografía de Peter Suschitzky alcanza su cénit en el duelo entre Vader y Luke, que posee un hálito épico y siniestro irresistible. Destrozados como estamos después de ver cómo congelan en carbonita a Han (míticas las frases “te quiero”/“lo sé”) y se lo llevan a rendir cuentas con Jabba, apenas nos quedan fuerzas para asistir al duelo, pero no queda más remedio. Desde el principio, a pesar de los esfuerzos de Luke, queda claro que está muy por debajo aún de las habilidades de Vader. El largo duelo, lleno de sombras y reflejos rojizos y azules, es violentísimo, hasta terminar con Vader lanzando golpes como un verdadero poseso, y cortando la mano armada de Luke, que se pierde en el vacío.

Por supuesto, llega la terrible revelación: Vader no es que matara a su padre, sino que es su mismo padre, y le ofrece unirse para gobernar la galaxia. Luke se niega, claro, y se deja caer al abismo. La lectura más importante de todo esto, es la peripecia emocional de Luke, que de un paisaje helado en el que casi deja la vida, pasa a un pantano hediondo en el que se enfrenta a las sombras más terribles de su alma, y finalmente termina en un paisaje de ensueño en el que ha de arrojarse a un abismo. Es decir: completa un itinerario terrible que le despoja de toda esperanza. Ese es la gran enseñanza que le convertirá, en la tercera parte, en alguien capaz de enfrentarse de nuevo a sus enemigos, aunque, de nuevo, todo se vea bastante aguado en la conclusión.

¿Será Leia la otra jedi? A fin de cuentas, escucha su súplica mental cuando Luke está a punto de morir, y acude a rescatarlo. No lo sabemos. Hubiera sido mejor que no lo hubiera sido y que un importante nuevo personaje viniera a animar una película con tan poca chispa como ‘El retorno del jedi’, sobre la que hablaremos en pocos días.

Conclusión

Soberbia película, dirigida con mano de hierro por Irvin Kershner, sobre un guión magistral. Con toda probabilidad, la más hermosa de todas las de la saga, que puso el listón altísimo, listón que no ha vuelto a ser igualado siquiera, ni de lejos. La mitología ‘Star Wars’ se veía confirmada con esta segunda película, y ahora no quedaba menos que terminar la trilogía con un título que concluyese la historia de Han, Luke, Leia y compañía. Para eso habría que esperar tres años. Mejor hubiera sido que no la hicieran.

Especial ‘La guerra de las gaxias’ en Blogdecine

• ‘Star Wars’, la película más importante de la historia del cine

• ‘La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza’ (1)

• ‘La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza’ (y 2)

• ‘La guerra de las galaxias: El imperio contraataca’ (1)

Con el fenómeno sin precedentes en la industria que había supuesto ‘Star Wars’, George Lucas se preparó para independizarse completamente de dicha industria con la inevitable secuela, para la que optó por no sentarse en la silla del director, mientras controlaba de manera férrea todo el aparato de producción desde la sombra. Como director, convenció a un antiguo profesor suyo de la escuela de cine y televisión USC, Irvin Kershner, mientras que para las labores de guión, que debía escribirse sobre la historia que él ya había elaborado, contrató nada menos que a Leigh Brackett, famosa por sus legendarios libretos para ‘El sueño eterno’ o ‘Río Bravo’, ambas de Howard Hawks.

Brackett murió de cáncer justo cuando acabó el primer borrador del guión, y Lucas llamó a un guionista en alza en Hollywood, que le había impresionado por su trabajo en ‘En busca del arca perdida’, y que pronto debutaría como director, el hoy olvidado Lawrence Kasdan. Entre los tres construirían un guión con la precisión de un diamante, primer logro mayor de lo que sería una de las más perfectas, emocionantes y hermosas películas de aventuras jamás realizadas, la cual tendría, además, el enorme mérito de superar, en cuanto a los aspectos más formales y técnicos, el asombro de la primera parte.

Lucas lo definiría como el paso de la juventud a la madurez, o de la libertad de la infancia a la oscuridad del mundo. Y está perfectamente definido. A menudo, en las trilogías, la segunda parte, que vendría a ser el nudo de la historia, suele ser el más prolijo y el más apasionante. Y esta no es una excepción. El tono vitalista de la primera parte, con esa conclusión tan jovial, se ve reemplazado por otro mucho más fatalista, en el que apenas hay resquicio para la esperanza, narrado por Kershner con una maestría inusual en este tipo de producciones tan magnificadas.

Sálvese quien pueda

No es casualidad que empecemos en Hoth, un planeta gélido y rocoso. Allí la resistencia rebelde se esconde como puede de un Imperio dispuesto a no concederles tregua, y de un Vader que lanza sondas por todo el espacio, obsesionado con encontrar al joven que destruyó la Estrella de la Muerte. Mark Hamill sufrió un accidente en el rostro que obligó a añadir el ataque del wampa al guión. La escena es seca y magnífica como toda la película, y les sirve a Kasdan, Lucas y Kershner para mostrar que Luke, aunque se ha iniciado en la fuerza, todavía tiene mucho que aprender, sobre todo cuando es casi incapaz de recuperar con la mente su sable de luz.

La escena en la que Han Solo salva a Luke de morir congelado en medio de un desierto de hielo está directamente inspirada en aquella magistral de la inolvidable ‘Dersu Uzala’ (Kurosawa, 1975) en la que Dersu y el capitán luchan, desesperados, por construir un refugio para guarecerse durante la noche. Esta, por supuesto, es menos dramática y mucho más jocosa (de nuevo Solo tiene los mejores diálogos de la película). Como jocoso es el regreso de ambos, con Solo vacilando a Leia, y haciéndose el duro con ella. La escena es divertidísima, con Chewbacca ofreciendo un sinfin de registros sonoros para acompañar las fanfarronadas de Solo, silenciadas por el furtivo beso que Leia le da a un sorprendido Luke en la boca. Pero hay poco tiempo para las risas. Llega el Imperio, y no va a dejar otra solución que la huida desesperada.

La presentación de la flota imperial, con el ya mítico tema “The imperial march”, que puede oirse en el link de más arriba, es impresionante. Los caracteres dibujados en la primera película son ahora mucho más rotundos y definidos, como una tragedia mitológica. Vader, observando las estrellas en los amplísimos ventanales, parece capaz de atravesar toda la galaxia con su mirada. Y también parece que ha subido de rango, tres años después, pues ya no hay oficial que se atreva a chotearse de él. De hecho, los errores suelen pagarse caros entre sus generales. Pero Vader va a ser, además, un personaje mucho más siniestro, brutal y complejo en esta segunda parte.

Y más misterioso. Al contrario que en la tercera, Kershner tiene el buen gusto y la inteligencia de no mostrar su rostro, tan solo un poco de su cabeza, antes de colocarse de nuevo el casco. Luctuoso y de motivaciones ocultas, que pronto serán reveladas, Vader es, junto con Solo, la estrella de la función. En el ataque a la base rebelde, hay poca oposición, por cierto. Con los enormes AT-AT’s, da la impresión de que el imperio les pasa, literalmente, por encima. Las victorias pírricas de los pequeños speeders atando las patas de las enormes moles de metal apenas dan un respiro, y la resistencia ha de contentarse con un sálvese quien pueda. Por un azar del destino, además, Leia ha de huir con Han, quien junto con Chewie tiene serios problemas para lograr que el Halcón Milenario funcione correctamente. Se salvan ‘in extremis’.

De este modo, se establecen dos líneas narrativas paralelas, muy diferentes entre sí, que tienen la gran virtud de no molestarse mutuamente, sino que se alimentan mutuamente y ofrecen un crescendo imparable hasta el desolador, e impredecible, final. Por un lado el Halcón Milenario escapando como puede del acoso de la flota imperial, y por otro Luke buscando al maestro Jedi de Obi-Wan, un tal Yoda. No se le puede pedir más al cine de aventuras, sencillamente.

Asteroides y barro

La dirección artística (recuerdo haber oído a Alberto Abuín alucinar al respecto cuando la vimos juntos) de Dagobah es toda una maravilla, obra de Norman Reynolds, quien no brillará tanto en ‘El retorno del jedi’. Rodado enteramente en estudio, da gusto observar una creación tan realista, en contraste con el regreso al mismo planeta en la sexta película (el episodio III), mucho menos denso y atmosférico que aquí. Y la presentación de Yoda es mucho mejor que la, un tanto torpe, presentación que tuvimos de Kenobi en la primera película. Yoda pasa de ser una simpática criatura con aspecto de rana a aparentar mucho más sabio y poderoso cuando por fin revela su identidad, y tan solo con una gestualidad limitada, y un tratamiento genial de la expresión de los ojos.

Pero ya el animatronic, o marioneta, creada para dar vida a este personaje fundamental, es una verdadera joya artesanal, con la portentosa voz de Frank Oz. Él y Mark Hamill (que está sensacional, el chaval) inician una aventura común, una especie de curso intensivo jedi de pocos días o semanas, que es una de las cosas más hermosas que le han pasado al cine de aventuras y fantasía. Mientras, Han y compañía se las ven y se las desean para eludir a los soldados del imperio, sobre todo porque la tan cacareada y genial velocidad de la luz no funciona en su nave, por mucho que intenten repararla, de modo que se ve obligado, como medida de emergencia, a introducirse en un campo de asteroides, lo que da lugar a una de las persecuciones más espectaculares de la saga.

Parece mentira que algunos de los asteroides sean patatas colgadas de alambres, porque la sensación de introducirnos en una nube de asteroides es casi superior a la de las escena homóloga de ‘El ataque de los clones‘, echa con muchos más medios y mucho más modernos. Esta secuencia supone un adelanto ostensible respecto a las secuencias de naves de la primera parte, así como todo el look de la película ha envejecido mucho mejor que la primera, a pesar de ser sólo tres años más moderna.

Gran parte del mérito de esto es de Irvin Kershner, que es mucho mejor director de actores que Lucas, y que en la planificación y el montaje no le anda a la zaga a su pupilo. Por otra parte, la magnífica dirección de fotografía de Peter Suschitzky, que tanto alabó David Cronenberg (no en vano ambos trabajarían juntos en numerosas películas) supera con mucho a la de la primera parte, con un magnífico uso del scope (qué bien se llenan los espacios en esta aventura) y una luz suave (mayormente blanca o azul) que le da al filme un aspecto inmejorable.

Y para no hacer esta entrada demasiado larga, concluiremos el análisis en breves días.

Especial ‘La guerra de las galaxias’ en Blogdecine

• ‘Star Wars’, la película más importante de la historia del cine

• ‘La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza’ (1)

• ‘La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza’ (y 2)

• ‘El imperio contraataca’, I am your father

Con el homenaje a ‘Centauros del desierto’ (Ford, 1956) que significaba la muerte de los tíos de Luke, pasamos a una parte mucho más intensa de la película. La acción se acelera. Para salir del planeta, el cuarteto (Luke, Obi-Wan, C3po y R2d2) viaja hasta el puerto de la ciudad de Moss Eisley, que es básicamente un escenario de western, y allí tendrá lugar la estupenda presentación de un personaje fundamental de la saga: el cínico Han Solo, acompañado de su fiel socio Chewbacca. Harrison Ford está muy bien como Solo, sabe darle un punto canalla y encantador, y quizá posee las mejores frases de la película.

La precipitada huida de Moss Eisley, pues los imperiales les pisan los talones, termina momentaneamente con el primer uso de la velocidad de la luz, dispuestos a llegar a la base rebelde de Alderaan. Aquí entra un montaje en paralelo muy hábil, con Leia retando al Grand Moff Tarkin y a Vader, pero viendo cómo la Estrella de la Muerte destruye Alderaan, crueldad extrema que Obi-Wan percibe con estupefacción. Mientras, Luke sigue practicando con la espada de luz de su padre y Solo, que a fin de cuentas funciona como la conciencia del espectador, se ríe de la Fuerza y clama por sus ideas pragmáticas, mientras que Obi-Wan le demuestra que se equivoca. Comienza un bloque de pura fuerza imaginativa.

Una vez que el Halcón Milenario, después de que el grupo protagonista, se vea atrapado por un rayo tractor de la Estrella de la Muerte, nos vemos inmersos en una aventura, en un crescendo de acción y tensión, en una colección de situaciones, cada una más ingeniosa y audaz que la anterior (y estamos en 1977), que son la verdadera razón de que esta película sea lo importante que es, más allá de haber cambiado las ‘Space Opera’, o de haber introducido términos como el de la Fuerza. Prácticamente, se puede rastrear el 95% del cine de acción y aventuras posterior, y todo él saca ideas de este ‘Star Wars’.

Cine juvenil, generoso, grandioso

El grupo no tiene más remedio que esconderse en los compartimentos en los que Solo, contrabandista consumado, oculta sus cargamentos ilegales. A continuación, roban dos uniformes imperiales. Mientras Luke, al averiguar que la princesa se encuentra allí, no piensa irse sin rescatarla, Solo por su parte sólo se mueve por motivos económicos. Un idealista contra un superviviente. Obi-Wan, por su parte, sabe que Vader le espera en alguna parte de la estación, y sale a su encuentro. De modo que cada uno de ellos se define por sus actos: idealismo, pragmatismo, sacrificio.

A la divertida y trepidante secuencia del tiroteo en el bloque prisión (con un delirante diálogo entre Solo haciéndose pasar por imperial y los verdaderos imperiales pidiendo explicaciones), le sigue una no menos divertida y frenética huida, en la que los cuatro personajes dan con sus huesos en un compartimento de residuos. No paramos de reir con Solo: “¡qué olor tan delicioso nos has hecho descubrir!”, y aunque la grimosa criatura que atrapa por unos segundos a Luke ha quedado muy anticuada, la secuencia funciona muy bien: nos angustiamos porque tememos que realmente queden aplastados entre la basura.

Y de manera muy ágil, pasamos de esa secuencia a la persecución por los pasillos de la estación: Luke y Leia se separan de Han y Chewbacca. Parece que Leia se lleva mucho mejor con Luke que con Han. El supuestro trío amoroso quedará luego desvirtuado por las razones que todos conocemos, pero de momento se inicia casi como una broma. Antes de que todos puedan coger la nave (ya que Obi-Wan ha logrado desconectar los mecanismos de tracción), el anciano Jedi se sacrificará para que todos puedan salir. No es una gran secuencia de esgrima, pero lo que importa es la sensación de presenciar la mitológica entre el bien (la luz blanca, la serenidad, la compasión) y el mal (las tinieblas, la cólera, la crueldad).

Y aunque Luke siente mucho la pérdida de su fugaz maestro (al que parece considerar como un padre), estamos en un tono jovial y vitalista tan marcado, que enseguida le muda el carácter sombrío a Luke, y junto a Han destruyen varios cazas perseguidores, en su camino a la base rebelde. Esta secuencia es una secuencia de pura alegría, como pura alegría se desprende de un momento tan tenso como atacar una inexpugnable estación espacial con un puñado de naves.

Observamos, antes, un leve cambio en alguien tan egoísta como Han, quien le dice a Luke, de manera sorprendente: “que la Fuerza te acompañe”. Aunque esas palabras no quedan muy creíbles todavía en su boca. Uno de las imágenes más emocionantes es la parcial transformación interior de este sinverguenza redomado, que no va a cambiar sus esencias, pero va a dejar de pensar exclusivamente en sí mismo. El viaje de Luke es muy diferente. Podría decirse que es un viaje desde la soledad hacia la comunión con el universo entero, en su inicio de la comprensión de la Fuerza. Por supuesto, no sabe que para entrar en equilibrio con ella tendrá que entregar sacrificios, del que Obi-Wan es solo el primero.

El suicida ataque a la Estrella de la Muerte viene a ser una puesta al día del viejo mito de David contra Goliath, en la que David sólo vencerá al gigante (con un minúsculo punto débil…) no ya gracias a una honda, sino gracias a la fe en sí mismo. Obi-Wan le transmite un mensaje mental desde el más allá, y Luke lo intenta a la desesperada, con Vader pegado a su nuca y a punto de cazarle. La hazaña de destruir la estación (previa ayuda de Han, que deja fuera de combate a Vader), es un subidón de alegría incomparable. Casi parece que nosotros mismos hemos disparado.

La secuencia de la batalla es una narración frenética, por un lado, y de tensión por otro, pues los rebeldes tienen un tiempo límite antes de que su estación quede a tiro del mortal rayo de la Estrella. Por supuesto, palidece en comparación con las batallas espaciales de ‘El imperio contraataca’, sólo tres años posterior, o sobre todo con la final de ‘El retorno del Jedi’, pero tiene un mérito enorme. Las técnicas de pantalla azul, control de movimiento de maquetas, cámaras por ordenador, estaban en pañales en aquel entonces, y el salto es de gigante en ‘Una nueva esperanza’, si bien se percibe poca velocidad en las naves, y esquematismo en los planos y panorámicas.

Conclusiones

Muy diferente a sus dos continuaciones, tanto en tono, como en aspecto, ‘Una nueva esperanza’ es quizá la más hermosa película de aventuras jamás realizada. Hermosa por su desprejuiciado tono jovial, por proponer una visión ligera pero rotunda del viaje del héroe, por la valentía y la mirada llimpia de Lucas, por la música de Williams. Una suma de cosas que cristaliza una mitología a explotar, con un final abierto (Vader no muere), por si era posible hacer secuelas. Que nadie piense en una concepción de trilogía, pues es falsa.

Su aparente tosquedad, su sencillez, son sus máximos valores, pues la vida que narran, la energía y el ingenio, no pueden describirse con palabras. Tampoco puede describirse con palabras el valor que por tanto tiene su segunda parte, ‘El imperio contraataca’, pues superó lo que parecía insuperable. Pero de ella hablaremos en otro capítulo.

Especial ‘La guerra de las galaxias’ en Blogdecine:

• ‘Star Wars’, la película más importante de la historia del cine

• ‘La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza’ (1)

Después del listón tal alto alcanzado por ‘El imperio contraataca’, y que su final dejaba a todo el mundo con ganas de más, el cierre de la trilogía fue una de las películas más esperadas de todos los tiempos. ‘El retorno del Jedi’ (‘The return of the jedi’, 1983), que casi llega a titularse ‘La venganza del Jedi’, pero don George Lucas consideró que la palabra venganza era demasiado dura para el título y no iba con la filosofía jedi (sin embargo, sí lo utilizó años después en el episodio III), estuvo a punto de ser dirigida por David Lynch o David Cronenberg, lo cual hubiera sido enormemente interesante. El primero alegó que la película era cosa de Lucas y se sentiría “limitado”. Lucas también pidió a su amigo de toda la vida, Steven Spielberg, que dirigiera el film, pero Spielberg pertenece a la DGA, con la que Lucas tuvo ciertos problemas. Al final, recayó todo en las manos de Richard Marquand, director que había obtenido cierto prestigio con ‘El ojo de la aguja’, y que antes de su muerte realizó la interesante e injustamente menospreciada ‘Corazones de fuego’.

Muchos son los que aseguran que Marquand no tuvo mucho que ver en la realización del film, y que éste seguía las instrucciones de Lucas, quien por cierto fue director de segunda unidad no acreditado. En cualquier caso, yo tengo claras las virtudes de Lucas como director (innegables, me atrevería a decir), pero lo más preocupante no es quien dirigiera o no la película, si no el tándem de guionistas, formado por Lawrence Kasdan y el propio Lucas. El resultado no llega a la perfección de sus predecesoras, aunque sí es estimable. Pero el film navega entre la seriedad y un acusado infantilismo que sin duda es lo peor del mismo.

El argumento de ‘El retorno del jedi’ sigue, lógicamente, los hechos acontecidos en ‘El imperio contraataca’. Luke Skywalkr pone en marcha un plan para rescatar a Han Solo de las garras de Jabba the Hutt. Así es que de chiripa lo rescatan, y todos juntos de nuevo, unirán sus fuerzas para terminar de una vez con el Imperio Galáctico, dividiendo sus fuerzas en tres frentes: los bosques del planeta Endor, en el que encontrarán como aliados a unos osos de peluche; la lucha en el espacio donde las tropa rebeldes intentarán destruir la nueva Estrella de la Muerte; y por supuesto el esperadísimo enfrentamiento entre Darth Vader y Luke, con la presencia del temible Emperador.

‘El retorno del Jedi’ tiene un ritmo tan perfecto que sus evidentes fallos de guión, y la ya mencionada tendencia hacia lo infantil, no logran mermar lo suficiente la película. Si rascamos un poco, nos damos cuenta que el plan del principio es una completa tontería de plan (basado únicamente en que R2D2 le lance por el aire el sable láser a Luke en el momento adecuado), y que la presencia de los Ewoks no causa la simpatía que tendría que provocar en el espectador (la saga ya tenía sus personajes “simpáticos”, que eran los dos androides. Con estos nuevos amiguitos, esa simpatía se exagera llegando a molestar). Por no hablar de la simpleza hacia la que tiran todos los personajes, que parecen haber perdido profundidad. Menos mal que el sentido del espectáculo existe como pocas veces, y en el film se nos presentan varias set pieces inolvidables. La lucha por rescatar a Solo, la persecución de motos en los bosques, o el clímax final, con tres focos de acción, son una buena prueba de ello. Los efectos especiales en las batallas espaciales son impresionantes, y a día de hoy no han sido superados ni siquiera en la nueva trilogía donde todo parece mucho más artificial.

El reparto, en el que apenas hay novedades, cumple con total corrección, aunque en algunos casos los actores dan muestras de cansancio. Harrison Ford llegó a pedir a Lucas que su personaje muriese ayudando a sus compañeros. Mark Hamill que transmite muy bien la evolución de su personaje (ahora es un experimentado y seguro de sí mismo caballero Jedi) sorprendió después de su estreno con la siguiente declaración: “Admitámoslo, hemos hecho una película para niños”. En cualquier caso, ‘El retorno del jedi’ es una vibrante aventura llena de emoción cuyas virtudes aumentan con el paso del tiempo, eclipsando sus puntos más flojos (la simpleza de su guión en el que Lucas parece estar echando un pulso con Kasdan, y los osos de peluche, que parecen salidos de la peor de las películas Disney).

‘El retorno del jedi’ contesta todos los interrogantes planteados con anterioridad en la saga, y es obligada su conclusión en la que todo queda completamente cerrado. El triunfo de la Fuerza sobre el mal (la luz sobre la oscuridad), los buenos ganan y los malos muy malos (porque hay malos menos malos) pierden. Un estupendo cierre a la trilogía más famosa de todos los tiempos. No es perfecto, pero su capacidad de disfrute es mayúsculo. Desde entonces, todos hemos querido ser un jedi.

• Y ahora que hemos repasado la trilogía original (pronto empezaremos con la nueva), os emplazo para el concurso que realizaremos en Blogdecine el próximo lunes (la duración del mismo dependerá de vuestras habilidades), ya que el premio para el vencedor es la trilogía de Star Wars en dvd. Estad atentos.

En Blogdecine:

• ‘La guerra de las galaxias’, ...y el cine cambió
• ‘El imperio contraataca’, I am your father

Si hay una frase de diálogo famosa, mítica, importante, y todo lo que queráis, en toda la saga de Star Wars, es el “No, I am your father” que el personaje de Darth Vader le suelta a un atormentado y sufrido Luke Skywalker en el que probablemente sea el punto más álgido de las seis películas. Un clímax más íntimo que espectacular, a contracorriente de los clímax de las otras películas, el momento clave a través del cual todo cobra sentido. ‘El imperio contraataca’ tira por tierra el famoso dicho de segundas partes nunca fueron buenas, dicho que no sé a quién se le ocurrió porque hay un buen puñado de segundas partes que son más que buenas (nota mental para un post sobre el tema).

George Lucas relegó tareas de dirección en el artesano Irvin Kershner, cuya filmografía contiene más secuelas de otras sagas (‘El retorno de un hombre llamado Caballo’, ‘Nunca digas nunca jamás’, ‘Robocop 2’) consiguiendo con ésta su mejor película de lejos. Como guionistas contrató a un debutante Lawrence Kasdan y a al veterana Leigh Brackett, quien trabajó durante años para el gran Howard Hawks, a quien le hizo los libretos de películas como ‘El sueño eterno’ o ‘Rio Bravo’. Casi nada. El resultado de tan inteligente operación: una obra maestra del cine fantástico, y la cota más alta alcanzada por todos los artífices de la saga.

‘El imperio contraataca’ continua justo después de los hechos acontecidos en ‘La guerra de las galaxias’. Los rebeldes, liderados entre otros por la Princesa Leia, se han escondido del malvado Imperio en el helado mundo de Hoth, el cual pronto será descubierto por Darth Vader, quien pone todo su empeño y esfuerzos en dar con Luke Skywalker, el joven en el que la Fuerza es tan, tan intensa… Tras un ataque imperial a la base rebelde, Leia y Han Solo intentarán huir desesperadamente de los cazas y destructores imperiales; y Skywalker irá con R2D2 a Dagobah, donde buscará a Yoda, un antiguo maestro jedi que le entrenará.

En ‘El imperio contraataca’ prácticamente todo es perfecto. Y vista hoy, 28 años después de su estreno, que se dice pronto, conserva toda su magia sin haber perdido ni un ápice de calidad, con lo cual pasa la prueba más importante y severa a la que se exponen todas las películas: el paso del tiempo. Yo me atrevería a decir que fue precisamente el tiempo el que ha colocado ‘El imperio contraataca’ en el lugar que se merece, dado que en el momento de su estreno pesaba demasiado la sombra de su predecesora, que durante mucho tiempo fue considerada como la mejor de todas. Personalmente pienso que ambas están a la misma altura, aunque si tuviera que tomar una de esas drásticas elecciones entre una y otra, es muy probable que me quedara con ‘El imperio contraataca’. Su fuerza (nunca mejor dicho), su pasión, su oscuridad, su épica, y su sentido de la aventura alcanzan unos niveles de inspiración tan equilibrados que es difícil resistirse a su poder de fascinación.

‘El imperio contraataca’ puede resumirse con una palabra: intensidad. Intensidad en todos y cada uno de sus momentos, ya sean secuencias de luchas con espadas luz, o batallas en el espacio, o de diálogo, o de lo que sea. Con un tono más sombrío que su predecesora, ya que aquí nos encontraremos con la presencia del lado oscuro en el personaje central, Luke, y todo lo que ello conlleva, la película se divide en dos líneas de acción bien diferenciadas (por un lado todo lo que le acontece al Halcón Milenario y sus tripulantes, y por otro los descubrimientos de Luke Skywalker) y magistralmente expuestas en paralelo con un estupendo ritmo y un in crescendo dramático, que tiene sus dos puntos cumbre cuando las líneas coinciden en el tramo final, y casi van seguidos: la congelación de Han Solo, y que de paso supone la contestación final a la relación Solo/Leia, y por supuesto el enfrentamiento entre Darth Vader y Luke con un desenlace de sobra conocido por todos, y que forma parte ya de los instantes más conocidos y recordados en la historia del cine.

Los actores están ya totalmente familiarizados con sus personajes, interpretados con mucha más convicción. Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford forman un triángulo perfecto, y junto con el resto del elenco destacan en un film lleno de impresionantes efectos especiales, con los que se conjuntan gracias a la sobria puesta en escena de Kershner, que filma cada una de las set pieces del film con inusitada pericia: el combate en la nieve, la fuga del Halcón Milenario a través de asteroides que guardan sorpresas en su interior, el entrenamiento de Luke por parte de Yoda (inolvidable nuevo personaje en la saga), la ciudad en las nubes, el enfrentamiento entre un padre y su hijo, por sólo citar lo más importante, son escenas que ya no pertenecen a George Lucas, o a Kasdan o a Kershner. Pertenecen al público, a generaciones enteras que disfrutan una y otra vez de la grandiosidad de un espectáculo bien servido, emocionándose una y otra vez, completándose así la “comunicación” entre una obra cuando es exhibida, y el destinatario cuando la ve y la asimila. Lo dicho, una obra maestra.

En Blogdecine:

• ‘La guerra de las galaxias’, ...y el cine cambió

En 1975 la industria de Hollywood dio un vuelco cuando Steven Spielberg estrenó ‘Tiburón’, una obra maestra del cine de terror o de suspense (también de evasión), y que además barrió en taquilla como ninguna película lo había hecho antes. Las bases de lo que hoy conocemos como blockbuster empezaban a asentarse y cuando apareció un joven director que había tenido cierto éxito con la gran ‘American Graffitti’ con una especie de proyecto megaespectacular, mezcla de géneros y un argumento que nadie parecía entender, muchos lo tacharon de loco por pensar que semejante película podía funcionar. Sólo Spielberg (que muchas veces ha demostrado tener un olfato fuera de lo común) le dijo a su amigo George Lucas que se iba a forrar con aquello. No se equivocó, más bien se quedó corto ya que a nadie se le pasó por la cabeza las mastodónticas consecuencias del estreno de una película como ‘La guerra de las galaxias’.

Dejando a un lado que Lucas lo que realmente quería hacer era la adaptación de ‘Flash Gordon’ (las letras iniciales en las que se nos pone en aviso de lo que sucede en la historia como si de un episodio se tratase, son un claro homenaje al serial de Flash Gordon), pero no pudo hacerse con los derechos (y de la versión de Mike Hodges mejor no acordarse), consiguió en ‘La guerra de las galaxias’ un universo mucho mayor y atractivo que el de aquél. Un poco de western, otro poco de Tolkien, personajes opuestos en su totalidad, unas gotas de cine de aventuras, unos efectos especiales deslumbrantes (aún hoy lo siguen siendo) y una historia sencilla, que no simple, y apasionante, fueron los ingredientes para realizar un Space Opera que dejara boquiabiertos a todos los espectadores del mundo. Y así fue.

No creo necesario hablar de su argumento, porque a estas alturas ya todos os lo sabréis de memoria. Dos robots con planos de una gran importancia, una princesa secuestrada, un granjero que sueña con ser piloto, un antiguo Jedi, el Imperio tras los planos, Darth Vader, un contrabandista pendenciero, su peludo compañero, y un concepto como el de la fuerza. Entre lo filosófico y lo religioso, este concepto fue uno de los máximos aciertos de Lucas en su guión. Algo realmente llamativo y atractivo para seducir sin problemas al público. ¿Y cómo hacerlo sin que algo así suene ridículo y poco creíble? No dando demasiadas pistas ni explicaciones sobre ello. El misterioso personaje de Obi Wan-Kenobi, al que da vida un soberbio Alec Guinness, es por el que nos presenta dicho concepto Lucas. Una fuerza desconocida de la que nos habla un anciano que parece poseer muchos secretos. En base a todo esto, girarán las decisiones y hechos protagonizados por Luke Skywalker, el personaje central de toda la trama, y al que da vida un desconocido y acertado Mark Hamill, y que es el personaje con el que la mayoría de los espectadores nos sentimos identificados.

A Skywalker le colocan como compañero de aventuras a alguien totalmente opuesto a él: Han Solo, interpretado por un excelente Harrison Ford, una especie de pistolero bravucón que hace las cosas sólo por dinero, aunque en el fondo también es un héroe. Su chulería y seguridad en sí mismo, su egoísmo, su valentía, son cualidades que convierten a Solo en el personaje que muchos quisiéramos ser, algo realmente curioso si tenemos en cuenta que Luke es el “especial”. La misma operación la realizan con los dos personajes cómicos de la trama, C3PO y R2D2, inspirados claramente en el robot de ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, y en Stan Laurel y Oliver Hardy (o lo que es lo mismo, el Gordo y el Flaco): caracteres totalmente opuestos, encontrando el equilibrio en la relación que les une. Es en el enfrentamiento de dos caras opuestas donde se encuentras muchas de las claves de la película: la luz y la oscuridad, la eterna lucha entre el bien y el mal, elementos más que clásicos y reconocibles por todo el mundo, una fórmula perfecta y sin posibilidad de fracaso. Por supuesto, el buen hacer de Lucas hizo el resto.

Una princesa, Carrie Fisher, que servirá para introducir el siempre divertido triángulo amoroso, y la elección de dos malvados de altura, terminaban de rematar la excelente galería de personajes de ‘La guerra de las galaxias’. Darth Vader, uno de los villanos más celebrados del celuloide, representa la maldad más absoluta, la oscuridad más tenebrosa de todas, su apariencia está oculta por una temible máscara de la que deducimos que tal vez no sea humano. La voz de James Earl Jones viste impecablemente, y con cierta clase, este fascinante sujeto. Como clase desprende un siempre elegante Peter Cushing dando vida al superior de Vader, Tarkin, a la par que proporciona un toque de nostalgia para todos los aficionados (por cierto que Lucas consideró a Cushing para el papel de Kenobi).

La historia avanza en ‘La guerra de las galaxias’ gracias a un ritmo perfecto en el que hay dos momentos cumbre: el enfrentamiento entre Kenobi y Vader, y el ataque final a la estrella de la muerte, en el que se produce una gran tensión gracias a su efectivo montaje, preciso y nada que ver con las filigranas de hoy día. ‘La guerra de las galaxias’ es toda luz, a pesar de lo que nos sugiere el lado tenebroso de la fuerza, y aunque muchos la tildaron en su momento de espectáculo vacío, es en realidad todo un canto al cine como espectáculo, un acto de amor al entretenimiento más digno, con unos efectos visuales necesarios (las batallas en el espacio nunca habían sido tan reales) al total servicio de la historia, y una banda sonora obra de John Williams, ya mítica. Con él George Lucas demostró ser un completo visionario, abriendo nuevos caminos al séptimo arte, dejando en el género fantástico una de las cotas más altas jamás alcanzadas por éste. Había nacido una leyenda y ya nada volvería a ser lo mismo.

En este caso, que he encontrado en este blog, se trata de una versión en cine mudo de ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’), con un blanco y negro quemado de la época, intertítulos, música de piano y los gestos exagerados de los primitivos actores cinematográficos.

Más versiones de películas en Blodecine:

• Wallace y Gromit serán los próximos objetivos de Saw

• El resplandor dirigida por Spielberg

• Titanic, ¡qué miedo!

• Brokeback Mountain y Regreso al futuro

• Sleepless in Seattle, convertida en thriller

• Titanic 2, ¿posible trailer?

• Una vuelta de tuerca a ‘El Señor de los Anillos’

• ‘Ay, Carmela’ como película de dinosaurios

• Mary Poppins, ¿película de terror?

• Forrest Gump recut, de comedia a thriller