El martes pasado me acerqué al cine acompañado de mi mejor amigo, al que no veía desde hacía demasiado tiempo, para repetir una de nuestras queridas sesiones cutre-cinéfagas. Básicamente, primero buscamos uno o dos de los estrenos que peor olor desprendan y luego, ya en el interior de un hogar y con abundante bebida y comida basura (acorde con lo que vemos), devoramos otras dos o tres películas con similar mala pinta (casi siempre dirigidas por asiáticos, nuestros individuos favoritos). Echando un vistazo a la cartelera, rápidamente coincidimos en que la primera película de la sesión debía ser ‘Gamer’, con Gerard Butler.

Como sabéis, mi compañero Alberto Abuín ya la comentó recientemente (aquel martes no conocía su opinión sobre esta cosa, conste en acta), y aunque estoy de acuerdo totalmente con su valoración, plasmada en la imagen sin estrellas con la que se termina esta crítica, no me parece que ‘Gamer’ deba estar incluida en una sección llamada “películas ridículas”. No, esto más que ridículo es demencial, es enfermo. Lo nuevo de Mark Neveldine y Brian Taylor, realizadores inútiles donde los haya, es una de las películas más insoportables que he visto en una sala de cine.

Nada más arrancar, nos meten en el cráneo el tema ‘Sweet Dreams (Are Made of This)’, por supuesto, la ruidosa versión de Marylin Manson (primera señal de impostura en esta cosa disfrazada de película). Los créditos se suceden mientras se nos muestra, a un ritmo de unos cinco o seis planos por segundo, el mundo del futuro ideado por Neveldine y Taylor, los responsables de la infecta ‘Crank’; la sociedad del futuro es una sociedad en decadencia, sin humanidad, y se parece mucho a la que vimos en ‘Blade Runner’, mezclada con la estúpida violencia gratuita y supuestamente popular de la que hacía gala el lamentable remake de ‘Death Race’, producto muy similar al que nos ocupa, tanto argumental (también nos podemos acordar de ‘Perseguido’) como visualmente, siendo un completo atropello que lo único que consigue es provocar dolor de cabeza.

Los dos directores, que son autores también del guión, se limitan a coger ideas de todas partes, para dar con algo que puedan retratar a su manera, es decir, destruyendo toda lógica narrativa y cinematográfica, porque no tienen ni idea de lo que están haciendo, para dar prioridad al montaje epiléptico, los diálogos y los comportamientos delirantes, la acción caótica; algo sumamente más fácil de hacer que crear una película coherente, profunda y de fascinante discurso, o sea, algo como la citada obra maestra de Ridley Scott o, para no irnos tan lejos, como la impresionante ‘Hijos de los hombres’ de Alfonso Cuarón.

Volviendo al argumento, resulta que en este mundo fantástico hay un tipo llamado Castle, algo así como un Bill Gates demente y psicópata, que ha utilizado una tecnología revolucionaria para crear un videojuego ultraviolento que en lugar de usar personajes virtuales, emplea personas reales; las víctimas son presos, condenados por graves crímenes, que obedecen las directrices de los jugadores, quienes los manejan desde su cómodo hogar. Por supuesto, nuestro protagonista, el forzudo Kable, es una imparable máquina de matar, pero al mismo tiempo es sensible, honrado y una estupenda persona, que sólo quiere salir de allí, limpiar su nombre (evidentemente, no es culpable de lo que se le acusa), recuperar a su familia, vengarse del villano y acabar con su horrendo plan maligno. No hace falta que os cuente el final, ¿no?

El guión de ‘Gamer’ está repleto de absurdos, para dar rienda suelta a los delirios visuales y sonoros de estos dos mediocres realizadores, pero en el fondo es lo de menos, porque no hace falta un gran libreto para componer una estupenda película de acción, que en el fondo es lo que intenta ser esta cosa, vestida con ropajes de ciencia ficción. Lo fundamental es idear, planificar y poner en escena secuencias emocionantes en las que el protagonista deba lograr algo mientras se encuentra en peligro; aquí es imposible seguir la acción porque los planos no duran nada, y no tienen nada que ver entre sí, resultando imposible saber dónde está Gerard Butler, qué hace, de qué huye, quién le dispara, a quién dispara y a dónde va. Es un completo desastre en el que no puedes entrar, sólo desear que termine cuanto antes.

Es increíble la forma en la que Mark Neveldine y Brian Taylor construyen la película (¿cuántos planos detalle meten en medio de una conversación?), que a pesar de durar hora y media se hace eterna, pero no lo es mucho menos que hayan podido contar con un reparto tan atractivo. ¿Favores misteriosos, sueldos por encima de lo normal, agentes idiotas? En cualquier caso ahí están, gente tan conocida como Gerard Butler, Michael C. Hall (el único que entiende dónde se ha metido, y se lo pasa bomba), Alison Lohman, Kyra Sedgwick, John Leguizamo, Logan Lerman o Milo Ventimiglia (en un sorprendente cameo), simples marionetas como las de Society o Slayers, en la que es, sin duda, una de las peores cosas que se han estrenado este año. Si quieres acción y ciencia ficción de calidad, ve a ver ‘District 9’, inteligente y espectacular.

En un principio no tenía pensado incluir ‘Gamer’ (Mark Neveldine, Brian Taylor, 2009) en esta sección de películas ridículas. El film es un bodrio de proporciones cósmicas, sin ningún tipo de interés artístico, sociológico o de cualquier otra índole; no hay en ella un sólo elemento salvable, es un sufrimiento de menos de hora y media que hace creer que la muerte del cine está cerca. Pero pensando un poco en ella después de su tortuoso visionado, se encuentran instantes delirantes en su loco argumento, tratado de igual forma por sus dos máximos responsables: Mark Neveldine y Brian Taylor, los mismos tipos que hinchan el pecho por haber dirigido las dos películas de la saga ‘Crank’.

Curiosamente ‘Gamer’, siendo posterior a ‘Crank: alto voltaje’, se ha estrenado antes en nuestras salas, mientras que el film protagonizado por Jason Statham aún duerme el sueño de los justos, esperando una nueva fecha de estreno, que a este paso no se producirá. Mientras rezamos por ello, nos ha tocado disfrutar de la tercera película como directores, de dos sujetos que van camino de convertirse en auténticos terroristas del séptimo arte.

El argumento de ‘Gamer’ —toma nota de originalidad, la película va sobre un videojuego, y la titulan ‘Gamer’, comiéndose el coco, sí señor— recuerda sobremanera, primero a un film reciente: ‘Death Race’, que comparte con el mismo la condición de bodrio soberano, pero sobre todo a un film de los 80 protagonizado por Arnold Schwarzenegger: ‘Perseguido’ (‘The Running Man’, Paul Michael Glasser, 1987), de la que prácticamente se puede considerar un plagio. Un condenado a muerte es usado como conejillo de indias en un videojuego de clamorosa respuesta popular. Por supuesto es inocente del delito que se le acusa, y cómo no, se convierte en la máxima estrella del juego, el cual consiste en un grupo de soldados disparando a diestro y siniestro en un campo de batalla, dichos soldados están dirigidos realmente por un jugador que los hace caminar, disparar y pelear desde el mundo exterior. Si un soldado llega a 30 batallas superadas, conseguirá el indulto.

Por supuesto, y a pesar de que la premisa recuerda sobremanera a los films mencionados, sus responsables intentan encuadrarlo todo dentro del universo de los videojuegos, ese mundo multipoblado que crece y crece, y que por momentos vive emparejado al cine, el cual se ha dejado influenciar, sobre todo estéticamente, y viceversa. Da la impresión de que en ‘Gamer’ han querido unir los dos mundos en un imposible mezcolanza, queriendo satisfacer a dos tipos de público muy distintos. Por un lado, los amantes de loas buenos videojuegos, y por el otro, los amantes del cine de acción. Muchas veces ambos coinciden, pero me temo que en este caso no ha sido así. Desconozco por completo qué habrá sentido un aficionado a los videojuegos a la hora de ver ‘Gamer’, pero desde luego los que amamos el buen cine de acción —ése que nos han servido directores como John McTiernan, James Cameron, Richard Donner o Kathryn Bigelow—, nos hemos quedado con cara de idiota, sufriendo más que el pobre protagonista del film.

Y es que el injustamente infravalorado subgénero de acción está menospreciado incluso por parte de sus propios defensores. No llega, muy señores míos, el filmar una película que nos ofrezca una ensalada mal mezclada, de hostias, persecuciones, explosiones, y efectos visuales sin parangón, no. El cine de acción necesita lo mismo que cualquier otro género, un guión mínimamente decente, y un realizador que sepa mantener el tono y enfoque de la historia, y a ser posible que ponga algo de pasión en el asunto. Porque si de algo peca ostentosamente ‘Gamer’ es de una total y absoluta falta de garra por parte de sus dos directores, que se creen que con dejar que la cámara sea manejada por un enfermo de parkinson, ya han conseguido ritmo. Por no hablar de la alarmante falta de coherencia en su historia.

Una historia que podría haber escrito mi perro —que es mucho más inteligente que algunas personas que conozco, dicho sea de paso— en una noche de descomposición. Claman al cielo los despistes del villano de la función, que tiene todo un entramado plan para hacerse con el mundo, y se olvida por completo del chaval que maneja desde su casa a Kable, el protagonista del juego. Ése quizá sea el más llamativo, aunque le sigue de cerca el hecho de que del juego se puede salir con una facilidad pasmosa —el detalle del combustible para una furgoneta es lo más forzado que se ha visto en años en este tipo de cine—, o la facilidad con la que desenmascaran al villano, cosa que podrían haber hecho mucho antes. Detalles que le restan credibilidad a lo narrado, y donde las ínfulas de denuncia hacia la sociedad, que hay en el inicio, se van desinflando de sopetón, para caer en una burda apología del ojo por ojo y diente por diente.

De lo que indudablemente puede presumir ‘Gamer’ es de contener un reparto más que decente, y desaprovechado al 100%. Gerard Butler es un actor que necesita de personajes mejor dibujados, y también cambiar de agente. Kyra Sedgwick descansa de la premiada ‘The Closer’ para hacerse cargo de un personaje más vacío que las propia película. Alison Lohman quedó medio tocada de su experiencia con Sam Raimi en ‘Arrástrame al infierno’ (‘Drag me to Hell’, 2009) y tiene cara de seguir viendo diablos por todas partes. Michael C. Hall —grandioso en ‘Six Feet Under’ y ‘Dexter‘— se esfuerza por resultar lo mejor de la película, pero su labor queda reducida a hacer literalmente el payaso, y si no, atención a cierto numerito musical en el que suena el glorioso I´ve Got You Under my Skin, interpretado por Sammy Davis Jr. De vergüenza ajena.

‘Gamer’ fracasa por completo en haber querido reunir dos mundos que, aunque beban el uno del otro, tienen sus propias reglas. Como película es un chiste, como videojuego es de los aburridos. Curiosamente no está basada en ninguno en concreto, aunque se pueden ver las referencias a muchísimos de ellos, así que esta vez no puedo decir aquello de que no hay una buena película salida de un videojuego, pero sí es evidente que los intentos de fusión entre ambos mundos no han funcionado, y tal vez deberían dejar de intentarlo. ‘Gamer’ no es cine, y tampoco lo otro.

Aquí os dejo el tráiler y los tres carteles oficiales de ‘Gamer’, de próximo estreno. Se trata de un film de acción y ciencia ficción escrito y dirigido por Mark Neveldine y Brian Taylor (el dúo responsable de ‘Crank’ y ‘Crank 2: High Voltage’), que tiene como protagonista al cada vez más solicitado Gerard Butler, a quien hace poco vimos en el avance del interesante thriller ‘Law Abiding Citizen’. La historia de la película nos traslada a un futuro en el que los seres humanos pueden controlar mentalmente a otras personas de forma masiva a través de un violento juego en red llamado Slayers; Kable, uno de los jugadores estrella, tratará de escapar de esta prisión virtual.

Butler encabeza un atractivo reparto en el que también destacan los nombres de Michael C. Hall (el protagonista de la famosa serie ‘Dexter’), Milo Ventimiglia (Peter Petrelli en la no menos famosa serie ‘Heroes’), Alison Lohman (‘Arrástrame al infierno’), Zoe Bell (‘Death Proof’), John Leguizamo (‘Moulin Rouge’, ‘El incidente’) y Logan Lerman (‘Mi vida es una ruina’). La fecha del estreno de ‘Gamer’ es el 4 de septiembre, tanto en Estados Unidos como en España.

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PD: La idea de la película es interesante, pero el tráiler… bufff, parece otra ‘Death Race’ (y me refiero al penoso remake, no a la simpática cinta original).

Vía | Worstpreviews

Aquí os traemos un nuevo póster de una película que, sin duda, tendrá toda una legión de fans esperando el estreno: ‘Crank. High Voltage’, que vuelve a contar con Jason Statham y Amy Smart en su reparto, dirigidos de nuevo por Mark Neveldine y Brian Taylor, quienes ya perpetraron aquel atentado cinematográfico titulado ‘Crank’, que tanto dividió al público (no hace falta decir de qué parte me puse yo). Ahora, es muy probable que esa división vuelva a darse cuando se estrene esta secuela en la que se narrará (esto es muy posible que sea un decir) como Chelios se enfrentará a un gángster chino que le ha sustituido el corazón por una batería que necesita descargas para seguir funcionando (delirante).

A Statham (la única razón por la que yo pueda ver la película, y es que este limitado actor me suele caer bien en pantalla, qué le vamos a hacer) y Smart se unen, entre otros, David Carradine, Corey Haim (actor de cierta relevancia en los 80), más una larga retahíla de nombres desconocidos para el aficionado. ‘Crank. High Voltage’ se estrenará por estas tierras el 18 de Septiembre, cinco meses después de su estreno estadounidense. Ya sabéis qué quiero decir con eso.

Muy chulo el póster ¿no?

Vía | Impawards

Aquí os traigo el ruidoso trailer oficial y el simpático primer póster de ‘Crank: High Voltage’, evidentemente la segunda parte de ‘Crank’, aquella mareante película de acción, totalmente absurda, que contaba con Jason Statham como protagonista. Statham y Amy Smart, que interpretaba a su novia (todavía recuerdo la escena de sexo en plena calle), vuelven a encabezar el reparto de esta secuela, también escrita y dirigida por Mark Neveldine y Brian Taylor.

Si recordáis, en la primera parte Chev Chelios era víctima de un envenenamiento por el cual si su ritmo cardíaco se relajaba, moría. En esta ‘Crank 2’ resulta que la mafia china se hace con el cuerpo de Chelios y le roba su casi indestructible corazón, sustituyéndolo por una batería que, para funcionar, requiere potentes descargas eléctricas. Ahí tenéis el trailer, yo creo que está bastante claro, han intentado ir más allá que en la primera parte, en lo que a acción, “humor”, sexo, montaje y movimientos mareantes de cámara se refiere. 17 de abril en los cines.

Pd: ‘Transporter’, ‘Crank’, ‘War’, ‘Death Race’... ¿para cuándo algo diferente, Statham?

Vía | Impawards

En unos días, la esperada ‘W.’ llegará a los cines de Estados Unidos, con Josh Brolin interpretando a George W. Bush. De un tiempo a esta parte, Brolin se ha convertido en uno de los rostros habituales del cine norteamericano, participando en un buen puñado de títulos, algunos tan exitosos como ‘No es país para viejos’, la premiada película de los hermanos Coen.

Se dice por internet, con cierta seguridad, que el actor ha firmado para encarnar a Jonah Hex, el popular vaquero de DC Comics creado por John Albano y Tony DeZuniga, en una adaptación cinematográfica que se está preparando. Mark Neveldine y Brian Taylor serán los encargados de dirigir este proyecto, que según parece será un western de ciencia ficción con muchos efectos especiales. El rodaje comenzará en algún momento de 2009, con la idea de estrenar en 2010.

Vía | ZonaFandom

Aquí os dejo el póster y el trailer de ‘Pathology’, un thriller que ha dirigido Marc Schoelermann a partir de un guión de Brian Taylor y Mark Neveldine, los dos responsables de la infumable ‘Crank’. Milo Ventimiglia, popular por su participación en la serie ‘Heroes’, es el principal rostro del reparto, que también incluye a otros como Michael Weston, Alyssa Milano, Lauren Lee Smith, Johnny Whitworth y Keir O’Donnell. La historia de ‘Pathology’ gira en torno a un joven graduado en Harvard al que le ofrecen la posibilidad de trabajar con un grupo de élite en un Hospital; sin embargo, pronto se verá envuelto en un “juego” que consiste en cometer el crimen perfecto. Se estrena en Estados Unidos el próximo 18 de abril, en algunos cines. En España no sabemos aún.

Quienes hayan seguido la serie ‘Héroes’ —ahora detenida por la maldita huelga de guionistas, como tantas otras series— sabrán quién es Milo Ventimiglia, aunque seguro que les suena más el nombre de Peter Petrelli. Eso es, el chaval que puede absorber cualquier poder sin necesidad de matar a quienes lo poseen, como sí debe hacer Sylar. Es decir: una especie de santito. Tanto es así que parece que el propio actor es consciente de la imagen excesivamente de bueno que ha dado y, además de aparecer más a menudo sin camisa y con cara de mala hostia en la segunda temporada, en su carrera de actor ha optado por aceptar papeles de malo, probablemente porque ha visto que el personaje de su compañero Zachary Quinto tenía mucho más carisma.

En una entrevista concedida a Entertainment Weekly, Ventimiglia anunció que había firmado para interpretar dos personajes antagonistas ahora que ha finalizado el rodaje de ‘Pathology’, de Brian Taylor y Mark Neveldine, directores de ‘Crank’.

Uno de ellos ser el thriller futurista de ciencia ficción, ‘Gamer’, en el que compartirá cartel con Gerard Butler. De nuevo Taylor y Neveldine estarán al mando y es que estos chicos no paran. Lo único que admitió Ventimiglia sobre su personaje es que es muy interesante y que no siempre tiene control sobre sí mismo.

‘Game’ tiene lugar en un mundo en el que la tecnología para controlar las mentes es una de las formas más populares de entretenimiento de la sociedad. Esta tecnología se utiliza en ‘Slayers’, un juego a través de la red en el que la gente controla a otra gente a distancia. Butler será Kable, el guerrero número uno del juego, cuyo mayor reto será recuperar su propia identidad y liberarse del sistema, al mismo tiempo que acaba con la mente maestra del juego, a quien interpretará Michael C. Hall.

El otro proyecto lleva por título ‘Chaos Theory’ y trata, en palabras del actor, “sobre un tío que lleva una vida muy organizada y alguien irrumpe en esa vida y pone en marcha un remolino que va hacia abajo”. Añadió que sería el malo y que tampoco es que sea el bueno exactamente en ‘Game’. “Algo así como dos papeles de malo para estas fiestas para mí”, concluyó. Supongo que ‘Chaos Theory’ será un remake de la película homónima de Marcos Siega que se estrenó este año en el European Film Market de Berlín.

Fuente | Entertainment Weekly

‘Crank. Veneno en la sangre’ parte de una premisa muy curiosa y llena de posibilidades: si frenas, mueres. Es lo mismo que ocurría en ‘Speed’, de Jan de Bont, protagonizada por Keanu Reeves y Sandra Bullock, pero en este caso quien no puede frenar es un hombre, no un autobús. A Chev Chelios le han inyectado un veneno que podría acabar con su vida en menos de una hora. Sin embargo, descubre que mientras continúe bombeando adrenalina, se mantendrá vivo.

La película puede gustar o no, pero lo que hay que tener muy en cuenta es que los directores y guionistas, Brian Taylor y Mark Neveldine son muy conscientes de lo que han hecho. Es un film que no toma en serio a sí mismo. Se ríe constantemente de la propia película. Y logra que nos riamos también los espectadores, con grandes momentos cómicos desaforadamente extravagantes. Su empleo del humor absurdo es intencionado, al igual que la exageración en todos los puntos. El ritmo podría ser algo gratuito, como los desnudos, pero en este caso es que “lo exige el guión”. Al contrario que en ‘Serpientes en el avión’, donde, como dije, había risa, pero nada más, en ‘Crank’ se pueden disfrutar los dos niveles: la comedia y la acción.

El tráiler se puede ver en este enlace, así como más información.

‘Crank’ es una película muy contemporánea al mismo tiempo que sirve de homenaje a algunos films que resultaron muy modernos en los años ’60 y ‘70, pero que vistos hoy en día carecen de ritmo y de enganche argumental, pues son más que nada un lucimiento de una estética. La estética aquí es plenamente postmoderna, ya que bebe de las fuentes a las que estamos más que acostumbrados los espectadores. Utiliza modos visuales de producciones para televisión, recurre a la estética del tuning y del hip-hop, emplea técnicas y recursos propios de videoclips. La acción sin tregua responde al sentir de los videojuegos a propósito. Como dice uno de los directores, Neveldine, hoy en día “padecemos Trastorno de Déficit de Atención (TDA) por Hiperactividad”. Por ello es una “locura de película”, añade Taylor, el otro director. Al mismo tiempo, hace un retrato de la sociedad sórdida de Los Ángeles, empleando todos los referentes, como por ejemplo, las prostitutas que esperan metidas en burbujas de plástico transparente.pero sin detenerse un momento a crear su postal pintoresca.

La palabra “crank” en inglés significa manivela. Es la manivela con la que se accionan algunas cámaras de cine antiguas. La que aparece arriba, junto al título de Blogdecine, una Bolex, es un buen ejemplo. En aquellas cámaras se podía dar al obturador una velocidad desigual y elegida para cada momento. La velocidad del obturador es la frecuencia por segundo a la que se abre y cierra la ventanita que hay delante del objetivo de la cámara. Con ella se pueden crear efectos como el strobo de ‘Gladiator’ o de ‘Salvar al soldado Ryan’. En ‘Crank’, haciendo honor a esas manivelas que llevan el mismo nombre que la película, se ha utilizado una obturación propia de las escenas de acción en todo momento, por lo que la sensación inconsciente de velocidad trepidante y de necesidad de ponerse en movimiento se mantienen incluso cuando Chelios se detiene. La película está rodada en Alta Definición, pero no como forma de ahorro con respecto a los 35 mm., ni siquiera para despreocuparse por el número de metros tomados en rodaje, sino para explotar al máximo las características de este formato como lenguaje. El vídeo no tendría que considerarse una forma barata de hacer cine, sino otro lenguaje, otra manera de rodar.

El montador de este film es el mismo que el de ‘Asesinos natos’ y ‘Nixon’, Brian Berdan. Estos films de Oliver Stone no es que encajen muy bien en mis gustos, pero sí que son películas que respondían a una estética muy buscada. Se puede apreciar un oficio ya que, por mucho que parezca que en ‘Crank’ nos encontramos ante un videoclip, la película es muy concisa y va al grano continuamente, sin que nos detengamos en devaneos visuales. La acción avanza con la misma rapidez con la que se mueve el protagonista. Y esto no es cuestión únicamente de que se haya optado por mostrar acciones rápidas. Para ello también es necesario un guión bien construido en el que cada escena te lleve a una subsiguiente. El guión presenta también una evolución en el personaje de Chelios. Simultáneamente a la decadencia física que se produce en el asesino a sueldo, se va gestando una mayor conciencia personal de su situación. Precisamente cuando no tiene tiempo de plantearse cuestiones vitales es cuando debe hacerlo y al ver la muerte tan cercana, se le aclaran las ideas.

Una de las cosas que siempre me han resultado absurdas en las películas es que los malos maten a los buenos de forma programada. Me explico: que los dejen atados en un lugar en el que se los va a comer un cocodrilo, que les pongan una bomba, que los abandonen a su suerte… En todos estos casos, lo que ocurre está clarísimo. El bueno se libera de sus ataduras o desactiva la bomba o realiza cualquier otro tipo de heroicidad y se salva. En este caso, no se puede decir que ocurra igual, pues Chelios puede prolongar sus últimos momentos, pero no evitar el efecto del veneno. Por otro lado, gracias al tipo de venganza que busca el malo, está justificado que quiera restregarle por la cara el hecho de haberle envenenado. Lo que han explotado aquí los directores no es la cuestión del veneno, sino el hecho de que necesite bombear adrenalina y que no pueda parar de moverse o de tener sensaciones fuertes. La excusa es veneno, pero podría haber sido cualquier otra, una bomba, como en ‘Speed’ o un chip que detecte pulsaciones por segundo.

Jason Statham no es precisamente la persona más expresiva de la historia del cine, pero hay que admitir que resulta muy adecuado para el papel. Su nacionalidad inglesa se despega un poco de su personaje, pero eso es algo que no le ha estorbado nunca pues en su carrera casi todos los papeles que ha interpretado son de tipo duro. Aunque los directores querían ver en él a un Steve McQueen o un Roy Scheider, a mí me da la sensación de que Statham es el nuevo Bruce Willis, aunque aún le falta esa sorna y ese arte para hacer chistes de humor negro que tiene Willis.

Amy Smart resulta interesante en su papel precisamente porque a primera vista podría no parecer nada adecuada para él. Con esa cara de niña buena, parecería que sólo puede hacer personajes ñoños, como en ‘Loco por la novia’. Y es esa aparente inocencia lo que logra que su personaje sea más complejo y sorprendente. En lugar de dedicarse a aleccionar y estorbar a su novio por su comportamiento, como suele ser el papel destinado a las mujeres en el cine, aquí disfruta del morbo que le da saber que en lugar de un hombre gris, su novio es un asesino. En la parte de relaciones personales, también hay que agradecer que la transformación personal de Chelios no lo convierte en un exagerado sentimental, sino que se da cuenta de que siente algo por su novia, pero algo coherente con el personaje que se ha presentado hasta entonces.

Una película muy divertida, llena de humor y con un ritmo trepidante. Más que digna para pasar un buen rato y dejarse llevar por su frenesí.

Crítica de Red Stovall de ‘Crank’.