Así es, vuelve el motorista fantasma. Ya ha aparecido en Internet el primer cartel y el tráiler de ‘Ghost Rider: Spirit of Vengeance’, que como ya os informé está dirigida por los temibles Mark Neveldine y Brian Taylor (los de ‘Crank’ y ‘Gamer’, ojo a la presentación que hacen en el vídeo). Sobre el póster, poco que decir, es un simple teaser que nos anuncia que la película estará en los cines en 2012 (el 17 de febrero concretamente, al menos en EE.UU.), sin nombrar siquiera a los directores o los actores que han estado implicados en la producción; en cuanto al tráiler, la verdad, me ha sorprendido mucho, ¡me ha gustado!, sobre todo la actitud de Blaze, más agresiva. Creo que voy a caer de nuevo…

Basada en el personaje de cómic de la casa Marvel, creado por Roy Thomas, Gary Friedrich y Mike Ploog, ‘Ghost Rider: Spirit of Vengeance’ (‘El motorista fantasma: Espíritu de venganza’) está protagonizada por Nicolas Cage, Idris Elba, Ciarán Hinds, Violante Placido, Christopher Lambert, Johnny Whitworth y Fergus Riordan (un chico que lo hace fenomenal en ‘De mayor quiero ser soldado’, todavía por estrenar en España). Scott M. Gimple y Seth Hoffman firman el guion, escrito a partir de una idea de David S. Goyer, que sitúa a Johnny Blaze en el este de Europa, siendo reclutado para impedir que el diablo regrese a la Tierra tras poseer el alma de un niño. La primera película fue justamente acribillada por la crítica, pero recaudó casi 230 millones de dólares en 2007; ¿creéis que la segunda funcionará mejor?

Actualización: La película llega a España con el título ‘Ghost Rider: Espíritu de venganza’. Bien.

PD: Aprovecho para dejaros también las tres fotos oficiales del film que hay hasta el momento:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | ZonaFandom

Esta semana se edita en DVD ‘Jonah Hex’ (id, Jimmy Hayward, 2010), película que no ha conocido en nuestro país un estreno comercial en las salas de cine, y eso que hablamos de una película con un reparto muy conocido, y con altas dosis de acción. En los Estados Unidos fue un fracaso muy comprensible, y aquí llegó a exhibirse en la pasada edición del Festival de Sitges, donde la vio mi compañero Juan Luis, y muy amablemente nos advirtió sobre la calidad de la misma. La directa explotación en mercado casero podría ser debido en cierto modo a la mala recepción general de la cinta, adaptación de un cómic de la DC, obra de John Albano y Tony Dezuniga, los cuales no han participado en la elaboración del guión, y no me extrañaría que ambos aún estén alucinados con el resultado del film.

En el mencionado festival, la película se vendió como “futura obra de culto”, y lo cierto es que los elementos de los que parte tenían el suficiente interés como para llegar a serlo. Un cazarrecompensas con el rostro desfigurado que posee el poder de comunicarse con los muertos, mientras busca venganza por el asesinato de su mujer e hijo, es una premisa muy jugosa como para desperdiciarla. Pues eso es precisamente lo que ha hecho su director, Jimmy Hayward, que curiosamente fue animador en Pixar, y es firmante del film animado ‘Horton’ (‘Horton Hears a Who!’, 2008) que codirigió junto a Steve Martino. Y no sólo la ha desperdiciado, sino que parece imposible hacerlo peor. En mi caso me fastidia enormemente por estar centrada en el género cinematográfico por excelencia: el western.

Si hay algo del universo del western a lo que recuerda el personaje de Jonah Hex es sin duda alguna a los personajes que Clint Eastwood interpretó para Sergio Leone en su famosa trilogía del Dólar, y también al Josey Wales de ‘El fuera de la ley’ (‘The Outlaw Josey Wales’, Clint Eastwood, 1976), de la cual hereda el punto de partida: durante la Guerra Civil Americana un hombre verá como asesinan a su familia y se convertirá en una especie de justiciero por encima del bien y del mal. En el caso de ‘Jonah Hex’ la cosa adquiere tintes sobrenaturales al dotar a su personaje de poderes que le permiten la comunicación con los muertos, que vigilan el mundo desde el otro lado como jueces silenciosos. Un supuesto punto de frescura, que siendo lo mejor de la cinta, termina ahogado por el resto, lleno de malas interpretaciones, y situaciones absurdas sacadas de un guión deplorable y una puesta en escena carente de todo sentido.

La culpa del guión hay que echársela a esos dos terroristas —nota mental: post sobre directores que debieron dedicarse a otra cosa— del cine llamados Mark Neveldine y Brian Taylor. En el currículum de estos dos seres figuran las dos entregas de ‘Crank’ y ‘Gamer’, tres cintas que no son otra cosa que anti-cine, y en estos momentos filman la continuación de ‘Ghost Rider’ (id, Mark Steven Johnson, 2007), supongo que con la intención de que ellos lo pueden hacer peor. La manos de ambos escritores se nota bastante en ‘Jonah Hex’ pues su argumento ha sido planteado como un videojuego, en el que el personaje central deberá superar varias pruebas, valiéndose más que de su ingenio, de armas lo más potentes posibles, adquiridas a lo James Bond de un Q muy particular interpretado por Lance Reddick, el inolvidable Cedric Daniels de esa obra maestra titulada ‘The Wire’. Curiosamente el actor no está a la misma altura de lo que hizo en dicha serie, como de hecho el resto del reparto tampoco convence como otras veces. Salvo una excepción: Megan Fox.

La actriz que conoció la fama de la mano de Michael Bay en dos cintas que es mejor olvidar, y por ser una bocazas su nombre ya no suena como antes, da lo que se espera de ella, una penosa interpretación con el personaje menos creíble de todos. Su prostituta enamorada del héroe de la función insulta directamente a todos los personajes clásicos femeninos del western, fueran prostitutas o mujeres de armas tomar, desde Claire Trevor, hasta Ellen Barkin, pasando por Joan Crawford —sí, no tengo piedad con las comparaciones—, y en el caso que nos ocupa no sólo se dedica a ganarse la vida vendiendo su cuerpo mientras sueña con el hombre de rostro desfigurado, sino que llegada la hora de la verdad será también una perfecta luchadora y tiradora. A su lado, actores tan solventes como Josh Brolin —una especie de nuevo Nick Nolte—, John Malkovich —efectuando su sempiterno personaje de malvado, aunque esta vez supongo que lo que más le interesaba era el cheque— y Michael Fassbender —pasadísimo de rosca— parecen los mejores actores de la historia, y eso que ninguno está como para aplaudirle. Las presencias de Wes Bentley y Michael Shannon son meramente anecdóticas e incrementan el asombro que produce el reparto.

A las necedades de una historia llena de chorradas a cada cual más inverosímil y estúpida, Jimmy Hayward cae hacia el lado oscuro y pone en práctica uno de los males más extendidos del cine de hoy día, su apabullante y aparatosa puesta en escena, llena de secuencias filmadas con un gusto muy dudoso. Hayward parece no saber dónde ha de colocarse una cámara, restando impacto al film y estropeando los supuestos momentos álgidos del mismo, además de anular por completo un clímax previsible y falto de emoción. Por no hablar de que su estilo se asemeja al de sus guionistas cuando les da por dirigir: planos cortos, montaje caótico y movimientos de cámara grandilocuentes. Baste referirse al enfrentamiento onírico entre Hex y su archienemigo, una perfecta muestra de nulidad cinematográfica.

Ya os hablé de los maratones de cine en Sitges. El sábado 9 de octubre, a la una de la madrugada, se había programado en el Auditori una sesión de tres películas que formaban parte de la (tomad aire) sección oficial fantàstic especials panorama, según la web oficial del festival, una sección “dedicada a ese público más fanático y completivo” (??). Los títulos eran ‘Jonah Hex’, ‘Frozen’ y ‘After.Life’. Nada que ver con el otro maratón que os comenté, y no me parece casual que aquél lo integraran producciones de Japón, Noruega y Francia, mientras que las tres de éste eran solo estadounidenses. Siguen teniendo el dinero, y parece que no les importa tirarlo a la basura.

‘Jonah Hex’, una falta de respeto al cómic, al western y al cine

“Una futura película de culto”, así de alegremente se vendía ‘Jonah Hex’ al público de Sitges. Un horror. Una de esas producciones que tanto daño hacen a las adaptaciones de cómics, diseñada sin ningún aprecio por la obra en la que se basa y pensada (es un decir) únicamente para dar origen a una rentable franquicia. Pero no será esta vez. El film provocó desconfianza desde el principio (al parecer los productores quedaron descontentos con el primer montaje y contrataron a Francis Lawrence para que intentara arreglarlo), cosechando un lógico y merecido fracaso en taquilla, que al menos asegura que no intentarán sacar otra secuela de esta calaña en los próximos años. Estamos hablando de una de las películas más lamentables de los últimos años, de una de las peores adaptaciones de un cómic que se han hecho jamás. ‘Batman y Robin’, ‘Catwoman’, ‘Ghost Rider’... de esta clase.

Escrita por esos terroristas del cine que son Mark Neveldine y Brian Taylor (‘Crank’, ‘Gamer’), ‘Jonah Hex’ lleva a la gran pantalla al personaje de DC Comics creado por John Albano y Tony DeZuniga (inspirado en Clint Eastwood). El protagonista es un pistolero con el rostro desfigurado que tras escapar de la muerte se emplea como cazarrecompensas en el salvaje oeste. Un guión pésimo (mal estructurado, repleto de tópicos y malos diálogos), un reparto envidiable totalmente desaprovechado (Josh Brolin está perdido, John Malkovich y Michael Fassbender sobreactúan hasta el ridículo, Megan Fox repite como florero, Jeffrey Dean Morgan, Aidan Quinn, Michael Shannon o Will Arnett apenas tienen relevancia) y una realización nefasta de Jimmy Hayward (ex animador de Pixar que debutó hace dos años con ‘Horton’), cuya cima es el patético duelo imaginario entre Hex y Turnbull; Brolin y Malkovich debieron sentirse muy sucios. Para olvidar.

‘Frozen’, nunca olvides el móvil

Después de ver ‘Jonah Hex’, cualquier película puede pasar por buena, al menos durante un rato. ‘Frozen’ es el nuevo trabajo del norteamericano Adam Green (‘Hatchet’) y ciertamente tiene algunos momentos logrados, muy dramáticos, pero se trata de un relato tremendamente simple que no logra sacar todo el partido a la premisa que plantea. La trama gira en torno a tres jóvenes (deportistas, atractivos, guays, típicos protagonistas de las películas de terror) que deciden pasar el fin de semana esquiando; su pesadilla comenzará cuando, por querer lanzarse a la pista más tarde de la cuenta, y a causa de un malentendido, la telesilla en la que están subidos se detiene. Todos se van, las luces se apagan y los tres se quedan solos en mitad de la montaña. Están a demasiada altura como para saltar, en una zona helada, y sin ayuda posible en menos de una semana. ¿Qué harías?

Para colmo, hay lobos. Sí, Green no cree que el frío o la falta de alimento sean obstáculos suficientes para sus personajes, así que los sitúa encima del hogar de los lobos más hambrientos y agresivos del planeta. Es bastante ridículo, aunque los animales actúan bien (formación teatral, sin duda). Con apenas un solo escenario y los protagonistas “atrapados”, necesitas un guión muy inspirado y elaborado (véase la reciente ‘Buried’). No es el caso de ‘Frozen’, los tres personajes aburren, Kevin Zegers, Shawn Ashmore y Emma Bell no se implican demasiado (nunca transmiten el pánico o el dolor que deberían sentir) y a veces sus actos son tan caprichosos (forzados por el guionista) que es difícil involucrarse en la historia. Green recurre a constantes explicaciones, los tiene hablando demasiado tiempo, sin que digan nada realmente interesante o emotivo (el monólogo sobre la ex novia es insufrible). Se aprecia el intento, pero es un film que se agota muy pronto, fallido.

‘After.Life’, para.morirse

Nada te prepara para esto. Ni siquiera haber visto ‘Jonah Hex’ poco antes. ‘After.Life’ es una de las películas más vergonzosas que he visto en mi vida, nada tiene sentido, es como una broma sin gracia, como si la hubieran dirigido varias personas, sin talento ni preocupación por los personajes, y ninguna de ellas supiera qué estaban haciendo los demás. Pero no, es obra de una realizadora debutante, Agnieszka Wojtowicz-Vosloo (Varsovia, 1975), autora del guión junto a Paul Vosloo y Jakub Korolczuk. La película es una mezcla ridícula de terror, drama y thriller sobrenatural, que intenta provocar inquietud por la vida de un chica que ya está muerta. Tal como suena. Lo increíble es que Liam Neeson es uno de los protagonistas.

La historia se centra en Anna (Christina Ricci), una joven que lleva un tiempo sintiéndose desconectada del mundo. Una noche cree que su novio (Justin Long) va a dejarla (en realidad le iba a pedir matrimonio, pero mete la pata) y tiene un accidente de coche. Cuando Anna despierta, el director de la funeraria (Neeson) le explica y le prueba que ha fallecido, pero que él tiene un don y la ayudará a descansar en paz. Eso es todo, desde los primeros quince minutos hasta el final es una insufrible repetición de situaciones: estás muerta, no quiero estarlo, mi novia no ha muerto, sí ha muerto, no quiero morir, ya has muerto, pues no quería, todos los cadáveres sois un coñazo, etc. Los actores están fatal, no creen en lo que están haciendo y dan bastante pena. Como que la directora nos intente engañar burdamente en varios momentos, haciendo que Neeson parezca un psicópata que tiene atrapada a la chica. Demencial. Cien minutos de cine mediocre, pretencioso y vacío que nunca podrás recuperar.

Vuestro sueño se ha hecho realidad: se está filmando ‘El motorista fantasma 2’. Así es, Mark Neveldine y Brian Taylor (responsables de cosas como ‘Crank’ y ‘Gamer’) ya están dirigiendo ‘Ghost Rider: Spirit of Vengeance’, que es como se titula la secuela, cuyo rodaje está teniendo en lugar en Bucarest, Rumanía. Por si había alguna duda, Nicolas Cage sigue al frente del reparto interpretando a Johnny Blaze. La noticia es que Columbia Pictures ha fijado ya una fecha de estreno para el film: 17 de febrero de 2012; podrá verse en salas convencionales y 3D.

Dirigida por Mark Steven Johnson, ‘El motorista fantasma’ (‘Ghost Rider’) se estrenó el 16 de febrero de 2007 y logró casi 230 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, 120 más de lo costó perpetrarla. A pesar de las malas críticas y de que los fans del cómic quedaron (por decirlo suavemente) muy molestos con la adaptación, tanto Cage como los productores piensan que pueden hacerlo mejor, que aprendieron la lección y que ofrecerán un producto más satisfactorio. ‘Ghost Rider: Spirit of Vengeance’ cuenta con un guión de Scott Gimple y Seth Hoffman, basado en una idea de David S. Goyer, que al parecer traslada la acción a Europa e involucra a la Iglesia católica (al estilo de ‘El código Da Vinci’, según Cage). La promesa es que la secuela será más “oscura”, la palabra clave en Hollywood desde el rotundo éxito del Batman de Christopher Nolan. A ver qué hacen.

PD: Atención al año 2012: ‘Ghost Rider 2’, la cuarta de ‘Crepúsculo’, la película de ‘Hundir la flota’ y el biopic de Justin Biever, entre otros acontecimientos. Los mayas nos lo advirtieron.

Vía | ComingSoon

Seguimos repasando en Blogdecine, a punto de acabar el 2009 y dar la bienvenida al 2010, lo mejor y lo peor que nos dejado el cine durante los últimos doce meses. Vosotros ya habéis dado vuestra opinión (bastante polémica por cierto, luego os quejáis de los editores), y ahora nos toca a nosotros. Empiezo con la lista de lo peor, cuando todavía estamos en este año, y dejaré la lista de lo mejor para cuando empiece el nuevo, con la esperanza de que nos traiga mejores películas.

A alguno de vosotros le he leído que este 2009 no ha sido un año tan malo, que hay buenas películas. Desde luego, las hay, pero el nivel general ha sido bastante pobre. Cuando he empezado a contar las películas a las que le había dado un 9, sólo encontré tres títulos (10 a ninguna); sin embargo, cuando busqué las que había puntuado con 0 o 1, me salieron unas veinte. Puede que yo sea muy exigente, puede que haya tenido mala suerte eligiendo, pero creo que si hacéis las cuentas os saldrá algo parecido; pocas películas excelentes y muchas horrendas. Por supuesto, espero las opiniones de todos, si crees que la cosecha ha sido genial, me encantaría conocer tu versión.

Sin más, aquí os dejo mi lista de las diez peores películas que se estrenaron en 2009:

‘Viernes 13’

Marcus Nispel (director) y Michael Bay (productor) se propusieron relanzar la saga de Jason con un pseudo-remake en el que presentaban el origen del famoso psycokiller. Lo de siempre, jóvenes salidos que van muriendo de forma sangrienta, pero con un estilo de moderno videoclip que no hace más que provocar dolor de cabeza. Podéis leer más en mi crítica.

‘La semilla del mal’

Una nueva demostración, aún más clara y contundente, de que David S. Goyer es un peligro para el aficionado al cine. El tipo, que lo mejor que ha hecho nunca es ayudar a Nolan con el guión de ‘Batman Begins’, escribe y dirige una de las peores películas de terror de los últimos tiempos, que sólo sirve para echarse unas risas a costa de las ridículas situaciones que se plantean. Podéis leer más en una crítica de Alberto Abuín.

‘Gamer’

Mark Neveldine y Brian Taylor, los terroristas del cine que dirigieron ‘Crank’, se lanzaron en esta ocasión a filmar un futuro en el que la gente está enganchada a un espectáculo ultraviolento, en el que unos jugadores controlan a personas de verdad que se matan unos a otros. Insufrible, mareante, bochornosa; anticine en estado puro. Podéis leer más en mi crítica.

‘2012’

Roland Emmerich sigue a lo suyo, destruyendo neuronas. Pero es listo. Al menos, lo suficiente para que sus películas, aunque sean basura, hagan dinero; mucho dinero, que al final parece que es lo único que interesa (lo increíble es que también le interesa a los espectadores, que presumen de que les gustan las más taquilleras, como si fueran las mejores). Podéis leer más en mi crítica.

‘Street Fighter: La leyenda’

Andrzej Bartkowiak lo tenía fácil para mejorar el resultado de la anterior película sobre el videojuego de Capcom, pero hizo lo más complicado: que la de Jean-Claude Van Damme parezca buena. Una completa pérdida de tiempo, tanto para los fans del videojuego (los personajes están tan cambiados que no se reconocen) como para los que busquen una buena y sencilla “peli de acción”.

‘Dragonball Evolution’

La adaptación al cine de Dragonball apestaba desde el principio, desde que se supo que la haría James Wong y se hizo oficial el reparto. Poco a poco nos fueron llegando imágenes y la cosa se confirmaba: bodrio a la vista. Finalmente, no resultó tan insoportable (uno sobrevive al visionado), pero desde luego es uno de los peores títulos del año. Podéis leer más en mi crítica.

‘Más allá de la duda’

Peter Hyams no podía caer más bajo realizando este innecesario, absurdo y deleznable remake de la película homónima de Fritz Lang. Una versión para los nuevos públicos, dirán los productores; una versión para apagar el cerebro y perder el tiempo, en realidad. Producto de vergonzosa factura en el que, para colmo, no son capaces ni de mantener el final sorpresa. Podéis leer más en una crítica de Beatriz Maldivia.

‘Mapa de los sonidos de Tokio’

Una de las mayores decepciones que me llevé este año fue con Isabel Coixet y su particular ‘Lost in Translation’. El nuevo trabajo de la realizadora española, en teoría una historia romántica, sexual y violenta en Tokio, apuntaba muy alto, pero finalmente se reveló como una obra hueca, pretenciosa, vulgar, completamente falsa. Podéis leer más en mi crítica.

‘Paranormal Activity’

El “sleeper” de 2009 es una de las mayores tomaduras de pelo de la década. Una película casera, rodada por Oren Peli hace dos años, que ha logrado más de cien millones de dólares gracias a una inteligentísima promoción y a la cada vez más preocupante falta de exigencia del público que llena las salas. Podéis leer más en el comentario que hice desde Sitges.

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’

Uno de los fenómenos más tristes del año fue el desencadenado por la secuela de ‘Crepúsculo’, dirigida por Chris Weitz. Las fans volvieron a llenar las salas para ver la continuación de la cursi historia de amor entre el vampiro y la humana. Un producto vergonzoso que sólo sirvió para sacar dinero a las desesperadas adolescentes. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Mención especial para tres títulos que han estado a punto de entrar en el top ten de lo peor: ‘La lista’, un thriller desastroso con Ewan McGregor y Hugh Jackman arrastrándose por dinero (aquí mi crítica); ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’, una nueva idiotez oscura con Michael Sheen en plan héroe de acción guaperas (crítica de Jesús León); y ‘The Box’, soporífera, un delirio de Richard Kelly, para los aburridos que quieran sacar simbolismos y metáforas de la nada (aquí mi crítica).

Tras meses sin novedades en torno a la esperada adaptación de ‘Jonah Hex’, esta semana ya se dio a conocer la sinopsis de la película y apareció también la que hasta el momento es la primera imagen oficial, un oscuro retrato del protagonista, a quien interpreta Josh Brolin. Os recuerdo que ‘Johan Hex’ se basa en las aventuras de un personaje de DC Cómics creado por el escritor John Albano y el dibujante Tony DeZuniga. John Malkovich, Michael Fassbender, Michael Shannon, Will Arnett y Megan Fox (la principal razón de que esta película haya causado tanto revuelo en Internet) acompañan a Brolin al frente del reparto. Tras las cámaras, Jimmy Hayward, animador en Pixar antes de debutar como director con ‘Horton’, aquella película de animación con Jim Carrey y Steve Carell.

Os dejo ya con la sinopsis oficial, a ver qué os parece: Jonah Hex (Brolin) es un hombre solitario con una cicatriz en el rostro, un caza-recompensas de último recurso, un brusco y estoico pistolero capaz de enfrentarse a quien sea… y lo que sea. Habiendo derrotado a la propia muerte, la violenta historia de Jonah se confunde con el mito y la leyenda, y le ha dejado con un pie en nuestro mundo y otro en “el otro lado”. Su único vínculo humano es Lelia (Fox), cuya vida en un burdel le ha dejado también sus propias marcas. Sin embargo, el pasado de Jonah volverá a su vida cuando el ejército norteamericano le haga una oferta que no podrá rechazar: a cambio de olvidar sus pecados, deberá encontrar y detener a un peligroso terrorista llamado Quentin Turnbull (Malkovich). Turnbull, que está preparando un ejército para abrir las puertas del Infierno, es también el viejo enemigo de Jonah, y no se detendrá ante nada hasta acabar con el pistolero de la cicatriz.

La fecha del estreno es el próximo 18 de junio. Y ahora la bomba: el guión lo han escrito Mark Neveldine y Brian Taylor, los de ‘Crank’ y ‘Gamer’. ¡Zas!

PD: Thomas Jane se mostró muy interesado en interpretar a Hex, e incluso envió a los productores una fotografía en la que aparecía perfectamente maquillado y vestido como el personaje; no le funcionó.

Vía | FilmShaft

El martes pasado me acerqué al cine acompañado de mi mejor amigo, al que no veía desde hacía demasiado tiempo, para repetir una de nuestras queridas sesiones cutre-cinéfagas. Básicamente, primero buscamos uno o dos de los estrenos que peor olor desprendan y luego, ya en el interior de un hogar y con abundante bebida y comida basura (acorde con lo que vemos), devoramos otras dos o tres películas con similar mala pinta (casi siempre dirigidas por asiáticos, nuestros individuos favoritos). Echando un vistazo a la cartelera, rápidamente coincidimos en que la primera película de la sesión debía ser ‘Gamer’, con Gerard Butler.

Como sabéis, mi compañero Alberto Abuín ya la comentó recientemente (aquel martes no conocía su opinión sobre esta cosa, conste en acta), y aunque estoy de acuerdo totalmente con su valoración, plasmada en la imagen sin estrellas con la que se termina esta crítica, no me parece que ‘Gamer’ deba estar incluida en una sección llamada “películas ridículas”. No, esto más que ridículo es demencial, es enfermo. Lo nuevo de Mark Neveldine y Brian Taylor, realizadores inútiles donde los haya, es una de las películas más insoportables que he visto en una sala de cine.

Nada más arrancar, nos meten en el cráneo el tema ‘Sweet Dreams (Are Made of This)’, por supuesto, la ruidosa versión de Marylin Manson (primera señal de impostura en esta cosa disfrazada de película). Los créditos se suceden mientras se nos muestra, a un ritmo de unos cinco o seis planos por segundo, el mundo del futuro ideado por Neveldine y Taylor, los responsables de la infecta ‘Crank’; la sociedad del futuro es una sociedad en decadencia, sin humanidad, y se parece mucho a la que vimos en ‘Blade Runner’, mezclada con la estúpida violencia gratuita y supuestamente popular de la que hacía gala el lamentable remake de ‘Death Race’, producto muy similar al que nos ocupa, tanto argumental (también nos podemos acordar de ‘Perseguido’) como visualmente, siendo un completo atropello que lo único que consigue es provocar dolor de cabeza.

Los dos directores, que son autores también del guión, se limitan a coger ideas de todas partes, para dar con algo que puedan retratar a su manera, es decir, destruyendo toda lógica narrativa y cinematográfica, porque no tienen ni idea de lo que están haciendo, para dar prioridad al montaje epiléptico, los diálogos y los comportamientos delirantes, la acción caótica; algo sumamente más fácil de hacer que crear una película coherente, profunda y de fascinante discurso, o sea, algo como la citada obra maestra de Ridley Scott o, para no irnos tan lejos, como la impresionante ‘Hijos de los hombres’ de Alfonso Cuarón.

Volviendo al argumento, resulta que en este mundo fantástico hay un tipo llamado Castle, algo así como un Bill Gates demente y psicópata, que ha utilizado una tecnología revolucionaria para crear un videojuego ultraviolento que en lugar de usar personajes virtuales, emplea personas reales; las víctimas son presos, condenados por graves crímenes, que obedecen las directrices de los jugadores, quienes los manejan desde su cómodo hogar. Por supuesto, nuestro protagonista, el forzudo Kable, es una imparable máquina de matar, pero al mismo tiempo es sensible, honrado y una estupenda persona, que sólo quiere salir de allí, limpiar su nombre (evidentemente, no es culpable de lo que se le acusa), recuperar a su familia, vengarse del villano y acabar con su horrendo plan maligno. No hace falta que os cuente el final, ¿no?

El guión de ‘Gamer’ está repleto de absurdos, para dar rienda suelta a los delirios visuales y sonoros de estos dos mediocres realizadores, pero en el fondo es lo de menos, porque no hace falta un gran libreto para componer una estupenda película de acción, que en el fondo es lo que intenta ser esta cosa, vestida con ropajes de ciencia ficción. Lo fundamental es idear, planificar y poner en escena secuencias emocionantes en las que el protagonista deba lograr algo mientras se encuentra en peligro; aquí es imposible seguir la acción porque los planos no duran nada, y no tienen nada que ver entre sí, resultando imposible saber dónde está Gerard Butler, qué hace, de qué huye, quién le dispara, a quién dispara y a dónde va. Es un completo desastre en el que no puedes entrar, sólo desear que termine cuanto antes.

Es increíble la forma en la que Mark Neveldine y Brian Taylor construyen la película (¿cuántos planos detalle meten en medio de una conversación?), que a pesar de durar hora y media se hace eterna, pero no lo es mucho menos que hayan podido contar con un reparto tan atractivo. ¿Favores misteriosos, sueldos por encima de lo normal, agentes idiotas? En cualquier caso ahí están, gente tan conocida como Gerard Butler, Michael C. Hall (el único que entiende dónde se ha metido, y se lo pasa bomba), Alison Lohman, Kyra Sedgwick, John Leguizamo, Logan Lerman o Milo Ventimiglia (en un sorprendente cameo), simples marionetas como las de Society o Slayers, en la que es, sin duda, una de las peores cosas que se han estrenado este año. Si quieres acción y ciencia ficción de calidad, ve a ver ‘District 9’, inteligente y espectacular.

En un principio no tenía pensado incluir ‘Gamer’ (Mark Neveldine, Brian Taylor, 2009) en esta sección de películas ridículas. El film es un bodrio de proporciones cósmicas, sin ningún tipo de interés artístico, sociológico o de cualquier otra índole; no hay en ella un sólo elemento salvable, es un sufrimiento de menos de hora y media que hace creer que la muerte del cine está cerca. Pero pensando un poco en ella después de su tortuoso visionado, se encuentran instantes delirantes en su loco argumento, tratado de igual forma por sus dos máximos responsables: Mark Neveldine y Brian Taylor, los mismos tipos que hinchan el pecho por haber dirigido las dos películas de la saga ‘Crank’.

Curiosamente ‘Gamer’, siendo posterior a ‘Crank: alto voltaje’, se ha estrenado antes en nuestras salas, mientras que el film protagonizado por Jason Statham aún duerme el sueño de los justos, esperando una nueva fecha de estreno, que a este paso no se producirá. Mientras rezamos por ello, nos ha tocado disfrutar de la tercera película como directores, de dos sujetos que van camino de convertirse en auténticos terroristas del séptimo arte.

El argumento de ‘Gamer’ —toma nota de originalidad, la película va sobre un videojuego, y la titulan ‘Gamer’, comiéndose el coco, sí señor— recuerda sobremanera, primero a un film reciente: ‘Death Race’, que comparte con el mismo la condición de bodrio soberano, pero sobre todo a un film de los 80 protagonizado por Arnold Schwarzenegger: ‘Perseguido’ (‘The Running Man’, Paul Michael Glasser, 1987), de la que prácticamente se puede considerar un plagio. Un condenado a muerte es usado como conejillo de indias en un videojuego de clamorosa respuesta popular. Por supuesto es inocente del delito que se le acusa, y cómo no, se convierte en la máxima estrella del juego, el cual consiste en un grupo de soldados disparando a diestro y siniestro en un campo de batalla, dichos soldados están dirigidos realmente por un jugador que los hace caminar, disparar y pelear desde el mundo exterior. Si un soldado llega a 30 batallas superadas, conseguirá el indulto.

Por supuesto, y a pesar de que la premisa recuerda sobremanera a los films mencionados, sus responsables intentan encuadrarlo todo dentro del universo de los videojuegos, ese mundo multipoblado que crece y crece, y que por momentos vive emparejado al cine, el cual se ha dejado influenciar, sobre todo estéticamente, y viceversa. Da la impresión de que en ‘Gamer’ han querido unir los dos mundos en un imposible mezcolanza, queriendo satisfacer a dos tipos de público muy distintos. Por un lado, los amantes de loas buenos videojuegos, y por el otro, los amantes del cine de acción. Muchas veces ambos coinciden, pero me temo que en este caso no ha sido así. Desconozco por completo qué habrá sentido un aficionado a los videojuegos a la hora de ver ‘Gamer’, pero desde luego los que amamos el buen cine de acción —ése que nos han servido directores como John McTiernan, James Cameron, Richard Donner o Kathryn Bigelow—, nos hemos quedado con cara de idiota, sufriendo más que el pobre protagonista del film.

Y es que el injustamente infravalorado subgénero de acción está menospreciado incluso por parte de sus propios defensores. No llega, muy señores míos, el filmar una película que nos ofrezca una ensalada mal mezclada, de hostias, persecuciones, explosiones, y efectos visuales sin parangón, no. El cine de acción necesita lo mismo que cualquier otro género, un guión mínimamente decente, y un realizador que sepa mantener el tono y enfoque de la historia, y a ser posible que ponga algo de pasión en el asunto. Porque si de algo peca ostentosamente ‘Gamer’ es de una total y absoluta falta de garra por parte de sus dos directores, que se creen que con dejar que la cámara sea manejada por un enfermo de parkinson, ya han conseguido ritmo. Por no hablar de la alarmante falta de coherencia en su historia.

Una historia que podría haber escrito mi perro —que es mucho más inteligente que algunas personas que conozco, dicho sea de paso— en una noche de descomposición. Claman al cielo los despistes del villano de la función, que tiene todo un entramado plan para hacerse con el mundo, y se olvida por completo del chaval que maneja desde su casa a Kable, el protagonista del juego. Ése quizá sea el más llamativo, aunque le sigue de cerca el hecho de que del juego se puede salir con una facilidad pasmosa —el detalle del combustible para una furgoneta es lo más forzado que se ha visto en años en este tipo de cine—, o la facilidad con la que desenmascaran al villano, cosa que podrían haber hecho mucho antes. Detalles que le restan credibilidad a lo narrado, y donde las ínfulas de denuncia hacia la sociedad, que hay en el inicio, se van desinflando de sopetón, para caer en una burda apología del ojo por ojo y diente por diente.

De lo que indudablemente puede presumir ‘Gamer’ es de contener un reparto más que decente, y desaprovechado al 100%. Gerard Butler es un actor que necesita de personajes mejor dibujados, y también cambiar de agente. Kyra Sedgwick descansa de la premiada ‘The Closer’ para hacerse cargo de un personaje más vacío que las propia película. Alison Lohman quedó medio tocada de su experiencia con Sam Raimi en ‘Arrástrame al infierno’ (‘Drag me to Hell’, 2009) y tiene cara de seguir viendo diablos por todas partes. Michael C. Hall —grandioso en ‘Six Feet Under’ y ‘Dexter‘— se esfuerza por resultar lo mejor de la película, pero su labor queda reducida a hacer literalmente el payaso, y si no, atención a cierto numerito musical en el que suena el glorioso I´ve Got You Under my Skin, interpretado por Sammy Davis Jr. De vergüenza ajena.

‘Gamer’ fracasa por completo en haber querido reunir dos mundos que, aunque beban el uno del otro, tienen sus propias reglas. Como película es un chiste, como videojuego es de los aburridos. Curiosamente no está basada en ninguno en concreto, aunque se pueden ver las referencias a muchísimos de ellos, así que esta vez no puedo decir aquello de que no hay una buena película salida de un videojuego, pero sí es evidente que los intentos de fusión entre ambos mundos no han funcionado, y tal vez deberían dejar de intentarlo. ‘Gamer’ no es cine, y tampoco lo otro.

Aquí os dejo el tráiler y los tres carteles oficiales de ‘Gamer’, de próximo estreno. Se trata de un film de acción y ciencia ficción escrito y dirigido por Mark Neveldine y Brian Taylor (el dúo responsable de ‘Crank’ y ‘Crank 2: High Voltage’), que tiene como protagonista al cada vez más solicitado Gerard Butler, a quien hace poco vimos en el avance del interesante thriller ‘Law Abiding Citizen’. La historia de la película nos traslada a un futuro en el que los seres humanos pueden controlar mentalmente a otras personas de forma masiva a través de un violento juego en red llamado Slayers; Kable, uno de los jugadores estrella, tratará de escapar de esta prisión virtual.

Butler encabeza un atractivo reparto en el que también destacan los nombres de Michael C. Hall (el protagonista de la famosa serie ‘Dexter’), Milo Ventimiglia (Peter Petrelli en la no menos famosa serie ‘Heroes’), Alison Lohman (‘Arrástrame al infierno’), Zoe Bell (‘Death Proof’), John Leguizamo (‘Moulin Rouge’, ‘El incidente’) y Logan Lerman (‘Mi vida es una ruina’). La fecha del estreno de ‘Gamer’ es el 4 de septiembre, tanto en Estados Unidos como en España.

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PD: La idea de la película es interesante, pero el tráiler… bufff, parece otra ‘Death Race’ (y me refiero al penoso remake, no a la simpática cinta original).

Vía | Worstpreviews

Aquí os traemos un nuevo póster de una película que, sin duda, tendrá toda una legión de fans esperando el estreno: ‘Crank. High Voltage’, que vuelve a contar con Jason Statham y Amy Smart en su reparto, dirigidos de nuevo por Mark Neveldine y Brian Taylor, quienes ya perpetraron aquel atentado cinematográfico titulado ‘Crank’, que tanto dividió al público (no hace falta decir de qué parte me puse yo). Ahora, es muy probable que esa división vuelva a darse cuando se estrene esta secuela en la que se narrará (esto es muy posible que sea un decir) como Chelios se enfrentará a un gángster chino que le ha sustituido el corazón por una batería que necesita descargas para seguir funcionando (delirante).

A Statham (la única razón por la que yo pueda ver la película, y es que este limitado actor me suele caer bien en pantalla, qué le vamos a hacer) y Smart se unen, entre otros, David Carradine, Corey Haim (actor de cierta relevancia en los 80), más una larga retahíla de nombres desconocidos para el aficionado. ‘Crank. High Voltage’ se estrenará por estas tierras el 18 de Septiembre, cinco meses después de su estreno estadounidense. Ya sabéis qué quiero decir con eso.

Muy chulo el póster ¿no?

Vía | Impawards